Энциклопедия

Биография

Eric Snelders (Хьюзен, Нидерланды) – голландский электронный музыкант, создающий мелодичную и ритмичную электронную музыку под влиянием берлинской школы. Руководил лейблом Quantum Records, организовал фестиваль Alfa Centauri и выпускал одноименный фан-журнал.

Source of Scarlet Dreams

В море хороших релизов электронной музыки за последние пару лет несколько жемчужин поднимаются на вершину и заслуживают особого упоминания. До недавнего времени моим единственным знакомством с музыкой Эрика Снельдерса была композиция A Flock of Red Ibis из сборника GoldTri, Volume One. Эти непритязательные шесть минут были довольно приятными, эффективное сочетание электроники и мелодии. Однако она не подготовила меня должным образом к остальной части The Source of Scarlet Dreams, которая в целом превосходна. Как самостоятельная композиция, Ibis была, ну, приятной. В контексте ловко расставленных подъёмов и спадов всего альбома она обретает новую жизнь. Открывающая композиция Fast Clouds Over Delicate Arch – это замечательная вариация на тему заглавного трека Tangerine Dream с альбома 1982 года White Eagle. Хотя секвенсорный паттерн, проскакивающий через всю композицию, почти идентичен Tangerine Dream, мелодия и другие инструменты, обёрнутые вокруг него, совершенно другие. Сильной стороной Снельдерса являются сильные ведущие линии и запоминающиеся мелодии. Хотя он использует элементы стиля «берлинской школы», они являются фоном, а не центральной частью музыки. Это явно продуманные, тщательно выстроенные композиции, а не импровизации в свободной форме секвенсора. Композиция Fast Clouds богато текстурирована и структурирована, в ней много энергии. Заглавный трек, который следует за ней, представляет собой приятный контраст, с женским сопрано, звуками воды и объёмными синтезаторами. Женский вокал также используется, редко и довольно эффективно, в песне Dancing Footprints in Chashmeh Snow, придавая музыке экзотическое, иноземное звучание. Песня начинается тихо, но затем взрывается крещендо из линий ведущих синтезаторов и ударных. Это очень кинематографическое ощущение. Иногда влияние Tangerine Dream проявляется сильнее, как, например, в композиции The Singularity Trap, которая изобилует секвенсорами. Эту композицию легко можно принять за трек Tangerine Dream начала-середины 80-х годов, причём хороший трек. The Source of Scarlet Dreams начинается сильно и становится всё сильнее на протяжении всего альбома. Следующие два трека являются отличными примерами того, что можно и нужно делать с электронной музыкой, используя электронику и секвенсоры не только как самоцель, но и для улучшения качественной композиции. Диск полон великолепного повествования и драматизма, каждый трек идеально расположен для достижения максимального эффекта. Часто, когда я слушаю диск, даже тот, который мне нравится, я бы изменил одну ноту здесь или там, или сделал бы песню длиннее или короче, или изменил бы порядок композиций. Честно говоря, я не могу придумать, что можно было бы изменить, чтобы сделать альбом The Source of Scarlet Dreams лучше. Я поклялся никогда не писать этого в рецензиях, потому что это так часто используется, но вот что я скажу: если вы любите Tangerine Dream, особенно период Шмёллинга, вы почти наверняка полюбите этот альбом. Один из моих самых любимых релизов 1998 года, не попавший в мой список Best of только потому, что я не слышал его до сих пор (Phil Derby).

---

Дискография

1990 9 Famous Synth Songs

1994 Searching for the Arms of Venus

1995 Looking Through the Eyes of the Overworld

1998 The Source of Scarlet Dreams

---

Ссылки

https://www.discogs.com/ru/artist/413048-Eric-Snelders – Страничка на Discogs

https://snellius.bandcamp.com/album/the-source-of-scarlet-dreams – Страничка на Bandcamp

Биография

Harald Nies – это немецкий гитарист, родился в 1956 году в Дуйсбурге, Германия.

Ещё в середине 60-х годов молодой Харальд Нис был очарован всеми звуками, издаваемыми электрогитарами, барабанами и органами. Когда он почувствовал, что занятие музыкой становится для него всё более важным, он купил свою первую электрогитару, которую сначала усиливал с помощью старого лампового радиоприёмника. Уже в 15 лет он основал в школе свою группу Guul, которая под влиянием таких краутрок групп, как Eloy, Nektar, Jane или Kraan, собрала свою первую программу и начала играть рок.

Годы спустя, после различных групп, десятков студийных работ и турне с американскими группами Molly Hatchet, Great White и Whishbone Ash, Харальд постепенно осознал, что больше не чувствует себя дома в хард-роке и мейнстриме. Он вернулся к своим корням, которые были в духовной сфере с самого раннего детства, и в последующие годы выпустил десять альбомов эзотерической музыки в собственной домашней студии под названием Sahure Music. Здесь его музыка предстала гораздо менее гитарной, чем раньше. Теперь она черпала свою эмоциональную глубину из плавающих пэдов синтезаторов, интересных звуков сэмплеров и необычных инструментов на компьютере.

Весной 2002 года он случайно встретил своего старого друга Клауса Cosmic Hoffmann-Hoock (Mind Over Matter), которого он знал со времён «дикого краутрока» 70-х годов как «космического гитариста», и почувствовал, что более длительные музыкальные путешествия по Вселенной всё ещё являются частью повседневной жизни. Благодаря совместным спонтанным джем-сейшнам в течение следующих месяцев Харальд Нис постепенно заново открыл для себя свою старую любовь как к гитаре, так и к устройствам гитарных эффектов и их часто загадочным звукам.

Вдохновлённый этим, он выпустил свой новый диск Space is Everywhere, на котором он умеет объединить компьютерную электронную космическую музыку с зажигательной рок-гитарой в живое органичное единство. Вскоре после этого была выпущена его следующая работа Restart from Sedna. 7-минутная короткая версия заглавного трека появилась в июне на новом Schallwendesampler под названием Schallplatte 7. 2009-2011 на MellowJet-Records выходят три новых альбома Харальда Ниса. 30 декабря 2010 года Харальд впервые выступил в вживую сольно в планетарии Zeiss Planetarium в Бохуме.

Ambient Joy – Always Hold the Light

Это прекрасное произведение духовной, радостной, амбиентной рок-музыки. Она пробуждает внутренний личный взгляд человека на более глубокие душевные связи и переводит в более высокое, светлое состояние сознания с духовным осознанием. Трогательные гитарные партии Харальда сопровождают творческие амбиентные клавишные звуки и ласкают тёплый, выразительный голос Дагмар. Медитативная целительная лирика сливается с динамизмом и создаёт поля блаженной внутренней тишины.

Axial

Это студийный альбом 2018 года Харальда Ниса. После двухлетнего перерыва он снова превзошёл всех с новым и другим звучанием. Текучие треки, Spacerock и мечтательная электронная музыка чередуются. Волшебство находится между ними: музыка Харальда имеет неповторимый поток, который он умеет делать как никто другой. Там, где надо, он вставляет свою гитару. Не слишком много, не слишком мало. Axial работает в едином ритме. Без перерывов, без пауз. Так и должно быть. Просто наслаждайтесь.

Cableworld

Так называется альбом spacerock-музыканта Харальда Ниса. Если в его предыдущем альбоме Torodial Sequences преобладали экспериментальные, медитативные моменты, то в этом альбоме музыкант показывает себя с несколько иной стороны: Calbleworld полон запоминающихся мелодий высочайшего качества с использованием звуков прошлого и настоящего. Элегантные гитарные соло умело сочетаются с мечтательными секвенциями. Нис даже совершает небольшое путешествие в мир 4tothefloor в своей собственной манере. Cableworld полон музыки, которая не следует фиксированной схеме, но чьи запоминающиеся грувы приглашают слушателя к дневным грёзам. Более того, тема альбома Calbleworld может быть найдена в музыке сразу же, что делает альбом настоящей находкой для слушателей.

Cryptic Labyrinth

Это космическая музыка, которая вам понравится: пульсирующие последовательности а-ля Chicane, мягкие ритмичные биты и между ними роковая электронная гитара Харальда. Хотя его музыка мягкая, тёплая и мелодичная, она совсем не пошловата. На Delay Rama есть специальный трек для любителей space rock. В этом треке артист показывает, что может произойти, если вы будете играть на одной гитаре с разными ревербераторами. Альбом был создан в 2008 году и выпущен в 2009 году впервые.

Earthcreator

С Earthcreator Харальд Нис создал свой лучший альбом на сегодняшний день. Захватывающие синтезаторные мелодии мягко сопровождаются соло электрогитары. Но это не главное. Особенность Earthcreator в том, что музыкант не столько добавил песен, сколько сделал их более продолжительными по времени звучания. И это хорошо. Просто песни не остаются без движения, но и всегда выявляются новые варианты и грани. Здесь также мелькают некоторые элементы EM 80-х и 90-х годов. В частности, придают краткие этнические элементы Earthcreator особую атмосферу. В целом, альбом очень расслабляющий и обладает высоким фактором дневного сна.

Fractal

Харальд Нис всегда с энтузиазмом относился к математическим структурам. Эта тема уже использовалась в Torodial Sequences или Axial в качестве источника идей для его концептуальных альбомов. Теперь на очереди Fractal, его третья работа, посвящённая необычным, но поддающимся расчёту геометрическим структурам. В музыкальном плане тема реализована очень умно. Последовательности и мелодии повторяются, не выглядя монотонными. Органические звуки умело смешиваются с жёсткими сетками электроники. Электрогитара вступает лишь изредка, но когда она вступает, то делает это с огромной силой. Альбом очень разнообразен и показывает многогранные стороны музыканта в очень приятной манере. Харальд Нис любит играть с привычными клише EM. Почти игриво он всегда разрабатывает новые вариации, в которых всегда присутствует его собственный почерк. А это именно то, что делает настоящего музыканта.

Horizon

68 очень разнообразных минут, в течение которых Харальд проводит нас через различные жанры EM. Мелодичные, просторные, затухающие области с его характерными, прекрасными секвенсорами а-ля Шульце. Кто-то, кто знает своё ремесло.

Magnetic Deflection

Это опус, который оттеняет и смешивает с чудесными, прогрессивными и электронными созвучиями 70-х годов. Прекрасное путешествие во времени, не упуская из виду более современные созвучия.

Nighttrain

Секвенсорная музыка берлинской школы, с гармоничными мелодиями и небольшим оттенком космической музыки. Некоторые треки напоминают названия знаменитых саундтреков Tangerine Dream середины 80-х годов.

Planet of Three Suns

И снова Харальд Нис представляет замечательный альбом с космической рок-гитарой, космическими синтезаторами и мелодичным звучанием, которое очень похоже на лучшие работы Ashra и Mind over Matter. Общее ощущение от альбома довольно мелодичное и расслабленное, хотя первый трек – это драйвовый кусок крутого синт-рока, похожего на музыку Ashra, но с ударными и перкуссией далеко на заднем плане, а на переднем плане доминируют гитарные фигуры остинато и синтезаторные партии. Третий трек, Nightszene, демонстрирует доминирующее чувство альбома с его мягким синтезаторным фоном и слоями мелодичной космической гитары, которая имеет всю мелодичность и чувство лучших Ashra и Mind over Matter в их более медитативные моменты. Четвёртый трек, Arthors Dance, является более быстрой секвенсорной композицией, которая имеет некоторые элементы «берлинского» стиля, но более структурирована и содержит ещё больше превосходной игры на гитаре, с парящими партиями, летящими над фоном из секвенций и синтезаторов. Пятый трек Moog is Rise Again – ещё один трек, основанный на секвенсоре, но без гитар. Лидирующие синтезаторные линии украшают пульсирующие арпеджио и солидный ритмический синтезаторный бэкграунд, переходящий в величественные аккорды Tangerine Dream середины восьмидесятых и пульсирующие синтезаторы. В шестом треке снова звучит гитара, и он начинается с остинато гитарных линий, которые постепенно уступают место слоям космических синтезаторов, а гитара время от времени всплывает, чтобы обеспечить ритмическую основу музыки. Восьмой трек, ещё один яркий момент, переносит нас на территорию симфонических синтов, с величественными синтезаторами и жалобной электрогитарой, переходящей на полпути в прогрессию в стиле Вангелиса с гитарной мелодией и синтезаторными партиями. Это самый мелодичный трек на альбоме. Последний трек, Lydian Sun, – это ещё один спокойный, мелодичный музыкальный экскурс, с очень выразительными синтезаторными партиями, глубоким басом, минимальной перкуссией, гитарными партиями, синтезаторными арпеджио и общим ощущением, которое напоминает мелодичность Вангелиса и более поздних Tangerine Dream без излишнего саксофона, к которому они были склонны в конце восьмидесятых. Это отличный альбом, который снова отличается от Restart from Sedna (краутрок), как и от Planet & Gongs (space), и показывает, как Харальд Нис исследует более мелодичную почву.

Restart from Sedna

Это звучит как космическая музыка 70-х годов с гитарой и всем тем, что использовалось в те времена. Такие элементы, как электроника, амбиент, психоделика, арт-рок и мелодик-рок можно найти на этом втором релизе Харальда.

Space is Everywhere

После джемов с Клаусом Хоффманном-Хуком он выпустил этот первый сольный альбом при некоторой помощи Клауса. Это прекрасная электронная музыка с особым прикосновением гитары. С некоторыми индийскими влияниями и космическими звуками.

Spacejuggler

Если Magnetic Deflection порадовал, то Dual Systems (теперь уже под названием Spacejuggler) наверняка сделает это снова. Харальд Нис продолжает работу над своим 3-м опусом, но с большей дерзостью. Его эволюция очевидна (Orange Temple, Magma Chakra и Organic Section), свидетельствуя о растущей зрелости и стремлении к созданию более сложной музыки, но всегда отдавая предпочтение доступности, открытости для всё ещё неокрепшей публики. Хороший альбом, с прекрасными удачными находками.

Tales of Light

Ambient, Berlin School, Electronic Music, Instrumental, Progressive, Spacemusic, Spacerock.

The Circle

Те, кто уже имел дело с музыкой Харальда Ниса, знают, что Нис – друг форм. Помимо Фрактала, Аксиала или Тородиала, теперь речь идёт ещё об одной математической форме – круге. Это объясняет название его нового альбома The Circle. В музыкальном плане математика не играет никакой роли. Более того, его музыка свободна от всего. Для Харальда Ниса, кажется, не существует правил. В 11 произведениях он прославляет свой собственный вид электронной музыки. Ритмичные, мелодичные, секвенсорно-тяжёлые, эпические, все они пронизаны лёгкой, но всегда позитивной меланхолией и его типичным грувом. Настоятельно рекомендуем.

The Flow of Energy

Быстрые, ритмичные электронные треки.

Torodial Sequences

Секвенции берлинской школы и приятные мелодии с ритмическим фоном, который не такой медленный, как вы могли бы подумать.

---

Дискография

2005 Restart from Sedna

2006 Magnetic Deflection

2006 Planet of Three Suns

2006 Satzvey Castle 2006 2CD [with Moonbooter, Erik Seifer, Wellenfeld, Valleyforge, Stockman & Rolf Becker]

2007 Space is Everywhere

2007 Spacejuggler (ранее известен как Dual Systems)

2009 Cryptic Labyrinth

2010 Earthcreator

2011 Toroidal Sequences

2012 Cableworld

2013 Nighttrain

2015 Horizon

2016 Tales of Light

2018 Axial

2019 The Circle

2019 Fractal

2021 The Flow of Energy

2023 Multiverse

---

Ambient Joy (Dagmar Anneliese Hoffmann & Harald Nies)

2017 Always Hold the Light

---

Dream Connection (Harald Nies & Karl-Heinz Reiers)

2005 Websequenz

2006 Triade

2007 Streamfire

---

Ссылки

https://www.mellowjet.de/harald-nies-c-65_73 – Страничка исполнителя

https://www.cue-records.com/A-Z-Kuenstler/N/Nies--Harald/ – Ещё одна страничка исполнителя

Биография

Йоханнес Линстед (также известный под псевдонимом Sevaji) – канадский гитарист и инструменталист, который виртуозно сочетает испанскую гитару с афро-кубинскими, ближневосточными и латиноамериканскими перкуссиями и инструментами. В результате фламенко Йоханнеса необъяснимым завораживающим образом переплетается с карибскими ритмами и южноамериканскими мелодиями. Его музыка полна жизни, настоящий вулкан страсти и огня, полет самовыражения и отличные аранжировки. Она завораживает, и чем больше слушаешь эти искромётные мелодии, тем больше их хочется слушать вновь и вновь.

Все альбомы гитариста неизменно попадали в чарты премии Billboard Magazine, выдвигались на номинации различных музыкальных премий. Третий альбом Guitarra Del Fuego (2001) в 2002 был назван Best Contemporary World Album в рейтинге журнала NAV, находясь 36 недель в чарте Billboard. Альбом Zabuca (2003) входил в десятку лучших 34 недели. Альбом Mediterranea (2004) сразу же стартовал в десятке лучших, достигнув 6-й позиции и став «Лучшим мировым альбомом» премии NAR Lifestyle Music Awards. В 2007 году Йоханнес Линстед был назван «Гитаристом года» престижной премии Canadian Smooth Jazz Awards, а его альбом Cafe Tropical (2006) был выдвинут в номинации «Лучший инструментальный альбом» премии JUNO.

В 2017 году Линстед был удостоен награды «Лучший мировой альбом года» на церемонии T.I.M.A Awards (Toronto Independent Music Awards). Он заключил / имел влиятельную сделку по поддержке артистов с американской корпорацией Yamaha Corporation of America и с компанией D'Addario String Co. Среди других наград – звание «Гитарист года» на престижной канадской премии Smooth Jazz Awards (2007), две премии NAR Lifestyle Music Awards, номинация на премию Juno Award и другие.

Йоханнес Линстед начал учиться игре на гитаре в возрасте восьми лет, когда ему подарили гитару на день рождения. По мере развития он тяготел к классической гитаре – единственной музыке, с которой он был знаком в детстве. Однако в подростковом возрасте он полюбил и другие стили, такие как рок, фламенко и джаз. Среди популярных композиторов и гитаристов, повлиявших на Линстеда как на музыканта, – Сор, Таррега, Джулиани, Рэнди Роадс, Стив Вай, Ингви Мальмстин, Хорхе Струнц, Сабикас, Пако де Лусия, Аль Ди Меола, Джон Маклафлин и Анхель Ромеро. В старших классах он стал участником школьного джаз-бэнда и получил награду «Музыкант года» – первую из многих наград и признаний, полученных им впоследствии.

При создании новой музыки Йоханнес черпает вдохновение в своих многочисленных путешествиях – от Испании до Карибского бассейна, от Индии до Ближнего Востока. Каждая новая страна приносит ему богатство экзотических звуков и ритмов, которые обогащают его музыкальную палитру. Полюбив тропики, Йоханнес теперь называет Доминиканскую Республику своим домом вдали от дома.

В начале двадцатых годов Линстед изучал кунг-фу Хунг Гар у доктора Джопета Ларайи, но после 8-ми лет занятий был вынужден бросить их, чтобы не повредить руки во время жестоких тренировок. Он продолжил заниматься ци-гун и учился у известного мастера Вэйчжоу Ву из Китая в течение многих лет до его смерти в 2006 году.

Стремясь углубить свою духовную практику, Линстед начал изучать кундалини-йогу в 2001 году и стал сертифицированным инструктором KRI. Мастер кундалини-йоги Йоги Бхаджан дал Линстеду имя Сева Сингх или «Лев преданного служения». Имя Севаджи происходит от «Сева», что означает преданное служение, и «джи» – термин уважения. С тех пор как он стал сертифицированным инструктором Кундалини-йоги, он преподаёт всегда, когда позволяет его гастрольный график.

Осенью 2006 года Линстед включил свою песню Journey to Alcazaba в альбом проекта Artists for Charity – Guitarists 4 The Kids, выпущенный Slang Productions, чтобы помочь организации World Vision Canada в помощи нуждающимся детям из малообеспеченных семей.

Зимой 2006 года Йоханнес основал Divine Earth, гуманитарное онлайн-сообщество, участники которого размещают информацию о духовности, здоровье и мировой политике. Философия Divine Earth заключается в том, что для достижения более счастливого и здорового мира мы должны сначала понять, какие существуют ненормальные условия, которые подрывают способность человека обрести внутренний мир.

В декабре 2019 года праздничная песня Йоханнеса Tropical Christmas стала признанным хитом на радио США, продержавшись две недели на первом месте в чарте Top 40 New Music Weekly в категории «Самая добавляемая» песня и на первом месте в категории «Самая популярная» песня, опередив таких исполнителей, как Тейлор Свифт, Maroon 5 и Джастин Бибер.

Песни Йоханнеса использовались в некоторых из самых популярных телешоу, таких как Californication с Дэвидом Духовны, The Following с Кевином Бейконом, Burn Notice, Gene Simmons Family Jewels, Pawn Stars, Person of Interest и других. Чемпион мира по фигурному катанию Стефан Ламбьель использовал песню Йоханнеса Eleni из альбома Zabuca как часть своей хореографии во время Зимних Олимпийских игр, а недавно песня Cafe Tropical прозвучала в популярной видеоигре Tropical 4 и 5.

Bohemian Strings – 11-й студийный альбом Йоханнеса, объединивший музыкантов из самых разных этнических стран, включая Грецию, Палестину, Францию, Канаду, Австралию, Иран и Доминиканскую Республику. Эмоциональные баллады и зажигательные румбы с латинской перкуссией, ближневосточной скрипкой и раскатистым цыганским вокалом придают особый колорит этому очень красочному альбому.

Сегодня Johannes Linstead является одним из самых востребованных сессионных гитаристов и композиторов в жанре фламенко. Талантливый мультиинструменталист, он играет на гитаре, пианино, мандолине, базуке, басс-гитаре, флейте и различных ударных инструментах. К своим записям он привлекает музыкантов мирового уровня с Кубы, Колумбии, Сирии, Греции, Мексики, России, Индии и Украины (например, украинского виолончелиста Василия Попадюка, создавшего неповторимую атмосферу среднего востока в композиции Suenos en Tus Ojos / Dreams in Your Eyes из альбома Guitarra del Fuego).

О своём творчестве музыкант отзывается так: «Объединяя различные музыкальные культуры, от Испании до Карибских островов и Латинской Америки, я создаю новый мир ритмов и музыки». Йоханнес говорит: «Я использую музыку как способ выразить то, что невозможно сказать словами. Каждая нота содержит частичку меня и всю любовь, радость, надежду и сострадание в моем сердце. Я верю, что музыка способна поднять настроение человечеству – я вижу это постоянно на каждом из своих концертов. Возможность дарить счастье стольким людям – это настоящее счастье».

Bohemian Strings (2021) – победитель в номинации «Лучшая песня» в категории World Beat в Akademia Awards; № 2 в ZMR Int'l Radio Charts; № 2 в OWMR Awards за «Лучший акустический альбом».

Tropical Christmas – сингл (2019) – № 1 в течение двух недель «Самая добавленная» песня и № 1 «Самая популярная» в чарте Top 40 New Music Weekly; № 15 в чарте Top 40 National Radio Hits; № 61 в чарте Hot 100; № 18 в чарте Indie Music Single; № 35 в чарте AC / Hot Ac New Music Weekly.

Azul (2017) – № 12 в чарте Billboard's World Music; № 5 в чарте Billboard's Heatseeker; № 7 в чарте Billboard's «Most Added» Smooth Jazz; № 2 в чарте ZMR Int'l Radio; победитель «Лучший мировой альбом» TIMA Awards; № 1 на сайте SmoothJazz.com в списке самых добавленных.

Midnight Rhumba (2014) – № 10 в чарте Billboard's New Age; победитель «Лучший мировой альбом» и «Приз народного выбора» в OWM Awards (Великобритания); 2 месяца в пятёрке лучших в чартах радиостанций ZMR Int'l.

Tales of a Gypsy (2012) – № 1 в латинских чартах Amazon.com Int'l; № 1 на eMusic.com; номинирован на 3 премии ZMR Music Awards.

Mistico (2009) № 1 в чартах eMusic.com World Music и Jazz / Blues; победитель в номинациях «Лучший мировой альбом» и «Лучший инструментальный альбом – акустика» на премии ZMR Awards. Первая десятка в чарте радиостанции ZoneMusicReporter.com в течение двух месяцев.

Encanto (Johannes Linstead и Nicholas Gunn) (2007) занял 6 место в чарте Billboard's New Age Chart, 3 номинации в NAR Lifestyle Music Awards, номинация «Лучший латинский альбом» в IAP Awards.

Cafe Tropical (2006) занял 4 место в чарте Billboard New Age, 1 место в чарте eMusic.com World Music, победитель в номинации «Лучшая музыка» от журнала Best Magazine, номинация JUNO в категории «Лучший инструментальный альбом».

Mediterranea (2004), - № 6 в чарте Billboard's New Age Chart; победитель в номинации «"Лучший мировой альбом» NAR Lifestyle Music Awards; № 7 в чарте NAR's Top 100 Radio Airplay Chart за сентябрь 2004.

Zabuca (2003), - 34 недели в чарте Billboard's New Age Chart, пик № 8; № 7 в чарте NAR Top 100 New Age Radio Airplay за 2003 год.

Guitarra del Fuego (2001) – 36 недель в чарте Billboard's New Age Chart, пик № 6; «Лучший альбом современного мира» журнала NAV; № 8 в десятке лучших продаж Billboard's New Age Indie.

Kiss the Earth (2000) – 9 недель в чарте Billboard's New Age Chart, пик № 12.

Sol Luna Tierra (1999) – 3 недели в чарте Billboard's New Age Chart, пик № 17.

Номинации на премию JUNO Awards: В 2007 году номинация «Инструментальный альбом года»: альбом Cafe Tropical, номинирован: Йоханнес Линстед.

---

Дискография

1999 Sol Luna Tierra

2000 Kiss the Earth

2001 Guitarra del Fuego

2003 Zabuca

2004 Mediterranea

2006 Cafe Tropical

2006 We Three Strings [with Bryan Lubeck & Tomas Michaud]

2007 Encanto [with Nicholas Gunn]

2008 Live! [with David Arkenstone, Nicholas Gunn & Loren Gold]

2009 Mistico

2010 Dreams Go By [with Monica Fedrigo on Cello]

2011 Everlasting Joy – Music for Yoga [with Sevara]

2012 Tales of a Gypsy

2014 Midnight Rhumba

2017 Azul

2021 Bohemian Strings

2022 Tropical Christmas

---

Ссылки

https://johanneslinstead.com/home – Официальный сайт

Биография

Ян Анджей Павел Качмарек – польский композитор. Автор партитур к более чем 70-ти художественным и документальным фильмам, включая Finding Neverland (2004), за партитуру к которому он получил Oscar и премию Национального совета рецензентов. Другие заметные партитуры были написаны для фильмов Hachi: A Dog's Tale, Unfaithful, Evening, The Visitor и Washington Square.

Ян А.П. Качмарек родился 29 апреля 1953 года в Конине, Польша. Дед Яна был скрипачом, который играл в кинотеатрах с местными музыкантами. В детстве Качмарек был частым гостем Познаньской филармонии, где он посещал симфонические концерты. Примерно в то же время он начал заниматься фортепиано, а первый успех пришёл к нему, когда он сочинил школьный гимн, будучи ещё учеником средней школы в Конине. Он также сочинял музыку для своего школьного театра.

Намереваясь сделать дипломатическую карьеру, Качмарек поступил в Университет Адама Мицкевича в Познани, чтобы изучать право. В 1977 году окончил Университет Адама Мицкевича в Познани со степенью юриста, специализируясь на теории права и философии права.

Прорыв в музыкальной карьере Качмарека произошёл, когда композитор стал участником авангардного театра «Лаборатория» под руководством Ежи Гротовского. В 1977 году он начал двухлетнее сотрудничество с Театром восьмого дня, в течение которого он также основал камерный ансамбль под названием Оркестр восьмого дня. Качмарек и его оркестр успешно завершили турне по США, в результате которого был записан первый LP артиста Music for the End, опубликованный чикагским независимым звукозаписывающим домом Flying Fish Records.

В 1989 году Качмарек переехал в Лос-Анджелес, штат Калифорния, США. Писал музыку для Театра Гудмана (Чикаго) и Форума Марка Тапера (Лос-Анджелес). В 1992 году он получил премию Drama Desk Award за выдающуюся музыку к пьесе за выдающуюся музыку к пьесе Джона Форда Tis Pity She's a Whore, представленной на Шекспировском фестивале (Нью-Йорк). Его музыка была выпущена компаниями Sony Classical, Decca, Varese Sarabande, Verve, Epic, Milan и Savitor Records. Он выступает с концертами в США и Европе. New York Times сочла музыку «достойной фильмов Бертолуччи и Висконти».

В 2005 году Качмарек получил премию Oscar за лучшую оригинальную партитуру к фильму Finding Neverland режиссёра Марка Форстера, над которым он работал, в частности, с музыкальным редактором Кристофером Кеннеди. Качмарек также получил премию Национального совета рецензий за лучшую партитуру года и был номинирован на Golden Globe и премию BAFTA имени Энтони Асквита за достижения в области киномузыки.

«Композитор музыки к фильмам должен быть одновременно эрудитом и психотерапевтом», – говорил Ян Качмарек в интервью для журнала Film. – «Композитор появляется на поле битвы в момент, когда нервы режиссёра могут уже сдавать. Чаще всего он начинает писать, когда съёмки уже окончены. Тогда кризис в процессе производства картины может достичь пиковой формы. Например, у режиссёра конфликт с киностудией, а композитор бывает одним из тех немногочисленных людей, которые служат для него психической поддержкой. Автор музыки в такой ситуации – последний по хронологии креативный член съёмочной группы. И было бы хорошо, чтобы он был эмоционально выдержанным».

Помимо работы в кино, Качмарек известен также своими симфоническими композициями к спектаклям, в том числе к Forefathers' Eve (оригинал: Dziady) Адама Мицкевича и Nie-Boska Komedia (Un-Divine Comedy) Зыгмунта Красинского. Кроме того, композитор самостоятельно поставил три мультимедиальных спектакля: Czekajac na komete Halleya, Symfonia Solo и The Tower of Babel. В 2005 году, в 25-ю годовщину подписания «августовских соглашений» (подписанных между профсоюзами и властями ПНР после забастовок рабочих в августе 1980 года) и учреждения профсоюза «Солидарность», Качмарек сочинил Cantata of Freedom. Это произведение в пяти частях было написано для свыше двухсот исполнителей и прозвучало в Гданьске 31 августа. А также Oratorio 1956, созданную в напоминание о 50-й годовщине подавления восстания против тоталитарного режима в Познани. Другие работы композитора – Yankiel's Concerto (для трёх цимбал и оркестра), The Open Window (для импровизирующего фортепьяно и оркестра) и Fanfare A2. 10 мая 2014 года на Рыночной площади в Кракове состоялась мировая премьера оперы Universa – Open Opera, написанной по случаю торжественных мероприятий в честь 650-летия Ягеллонского университета. Последняя монументальная работа Яна, Emigra – The Neverending Symphony, была исполнена в феврале 2017 года в Гдыне, Польша.

Качмарек является членом Американской академии кинематографических искусств и наук, Европейской киноакадемии и Польской киноакадемии.

В 2007 году Качмарек начал работать над созданием института кино в своей родной Польше. Вдохновлённый Институтом Сандэнс, он планирует, что новый институт будет служить европейским центром для развития новых работ в области кино, театра, музыки и новых медиа. Его Институт Розбитека (Instytut Rozbitek) открылся в 2010 году.

1 июля 2015 года он был награждён Рыцарским крестом ордена Полонии Реституты за выдающиеся художественные достижения и продвижение польской культуры за рубежом.

Качмарек является основателем и директором фестиваля Transatlantyk Festival, который ежегодно проводится в Лодзи, Польша.

О том, как создавалась музыка к Finding Neverland:

«Я встретился с режиссёром, мы предварительно оговорили условия сотрудничества, и я уехал в Польшу по другим делам. В один прекрасный день в Варшаву позвонила мой агент и сказала, что все отменяется. Почему? Потому что продюсеры полагают, что композитор из Польши, к тому же такой, который до того писал серьёзную музыку, не подходит к такому фильму. Он не справится. Я впал в бешенство. Как это – я не справлюсь? Тогда я написал трёхминутное произведение, нанял на собственные деньги оркестр и хор, записал демо и отправил его в Лос-Анджелес. Молниеносно пришёл ответ, что всё-таки меня выбрали. Потом оказалось, что у меня были очень серьёзные конкуренты – с самого начала было понятно, что фильму светят многочисленные премии. Можно сказать, что все известные композиторы хотели писать к нему музыку. Это стало для меня серьёзным испытанием, но судьба была на моей стороне.» (Интервью для журнала Kino).

О работе над музыкой к Unfaithful Эдриана Лайна:

«Я приступил к работе на этапе сценария. В моей профессии это случается очень редко, потому что в Штатах, как правило, меня приглашают под самый конец, когда уже как минимум готов первый режиссёрский монтаж. А на этот раз я начал со сценария, вот-вот должны были запустить съёмки. Затем поехал на съёмочную площадку, где провёл какое-то время, пытаясь подхватить атмосферу фильма, узнать актёров и прежде всего Эдриана, его образ мыслей. Потом ждал, когда появится первый монтаж. (…) Встреча с Ричардом Гиром на съёмках Unfaithful вдохновила меня на сочинение небольшой фортепианной пьесы. Я отправил ему свою версию, он добавил кое-что от себя, и «родился» наш общий ребёнок. В фильме есть такая сцена, когда Ричард играет на фортепиано, а его киношный маленький сын сидит у него на коленях и внимательно наблюдает. Это-то и есть эта наша с ним небольшая совместная пьеска. Если бы меня не было на съёмочной площадке, если бы мы не договорились с Ричардом, этой сцены, наверное, не было бы». (film.interia.pl)

О Quo Vadis?:

«Я считаю, что польская экранизация Quo Vadis? появилась в самый подходящий момент. Она вышла навстречу духовным потребностям современного человека, находящегося в поиске своего места в жизни. Я бы хотел, чтобы моя музыка тоже совпала с этими чаяниями и могла послужить появлению новой духовности, ростки которой мы уже видим». (Из интервью Станиславу Зависьлиньскому).

---

Дискография

1981 The Shadow [soundtrack]

1993 Doppelganger [soundtrack]

1993 Empty Cradle [soundtrack]

1993 Night Owl [soundtrack]

1993 White Marriage [soundtrack]

1994 Dead Girl [soundtrack]

1994 Gospel According to Harry [soundtrack]

1995 California in Blue [soundtrack]

1995 Total Eclipse [soundtrack]

1995 Waiting for Halley's Comet [soundtrack]

1997 Bliss [soundtrack]

1997 Washington Square [soundtrack]

1999 Aimee & Jaguar [soundtrack]

1999 The Third Miracle [soundtrack]

2000 Lost Souls [soundtrack]

2001 Edges of the Lord [soundtrack]

2001 Quo Vadis? [soundtrack]

2001 Shot in the Heart [soundtrack]

2002 A Soldier's Girl [soundtrack]

2002 Unfaithful [soundtrack]

2004 Finding Neverland [soundtrack]

2006 A Girl Like Me – The Gwen Araujo Story [soundtrack]

2006 Who Never Lived [soundtrack]

2007 Evening [soundtrack]

1997 Guerra e Pace [soundtrack]

2007 Hania [soundtrack]

2007 The Visitor [soundtrack]

2007 War & Peace [soundtrack]

2008 Pinocchio [soundtrack]

2008 The Karamazovs [soundtrack]

2009 City Island [soundtrack]

2009 Hachiko – A Dog's Story [soundtrack]

2009 Horsemen [soundtrack]

2009 The Courageous Heart of Irena Sendler [soundtrack]

2010 Get Low [soundtrack]

2010 Leonie [soundtrack]

2010 Passchendaele [soundtrack]

2012 The Time Being [soundtrack]

2013 Joanna [soundtrack]

2013 Tajemnica Westerplatte [soundtrack]

2014 Dancing Before the Enemy – How a Teenage Boy Fooled the Nazis & Lived [soundtrack]

2014 Inbetween Worlds [soundtrack]

2014 Rabbit Hole [soundtrack]

2015 Interlude City of a Dead Woman [soundtrack]

2015 My 600 Grams of Happiness [soundtrack]

2016 La Habitacion (Tales of Mexico) [soundtrack]

2016 Van Gog [soundtrack]

2018 Paul, Apostle of Christ [soundtrack]

2019 Underage Engineers [soundtrack]

2019 Valley of the Gods [soundtrack]

2020 Magnezja [soundtrack]

---

Ссылки

https://web.archive.org/web/20110211055003/http://www.jan-ap-kaczmarek.com/wocms.php – Официальный сайт