Биография
Adeptus Mechanicus – это Геррит Йоханнес Вос (Gerrit Johannes Vos).
Музыкант из Нидерландов, который начал свою карьеру в сентябре 2014 года, создавая Harsh Noise Wall (экстремальный поджанр шумовой музыки, описываемый как «в буквальном смысле последовательная, непоколебимая и обволакивающая стена монолитного шума». Движение возглавляет французский музыкант Vomir, который описал свою эстетику как «без идей, без изменений, без развития, без развлечений, без угрызений совести». Жанр вскоре приобрёл популярность в Соединённых Штатах. Такие исполнители, как The Haters, Дэниел Менче (Daniel Menche) и Ричард Рамирес (Richard Ramirez), наиболее известны популяризацией жанра нойз в США) и экспериментальную электронную музыку с использованием манипулируемых звуков.
Позже он расширил свою музыку, включив в неё такие стили, как Berlin School, Ambient, Dark Ambient и Space Ambient. Он также выпускает музыку в стиле Glitch и Circuit Bending под псевдонимом √π- (завершился в декабре 2020 года); Hardcore, Speedcore и (Deep) Techno под псевдонимом TNT и делает Harsh Noise Wall под псевдонимом Tarpit. C++ – ритмический шумовой проект.
The Sea (Part I-III)
Море даёт и забирает. Море – это как мозговая волна, оно течёт, оно приходит и уходит. Никогда не знаешь, что оно принесёт, и всё же оно так предсказуемо. Корабли, рыбы, птицы и всевозможные существа приплывают сюда, чтобы полакомиться друг другом. Большое оно или маленькое, для Моря нет разницы, оно управляет ими всеми. Эти аспекты моря всегда интриговали меня: Я пытался понять, кто же главный во всём этом хаосе, между всеми живыми существами в нём. Чем больше я думал об этом, тем больше задавался вопросом, смогу ли я передать это в какой-то музыкальной форме, сочетая спокойствие и волнение моря. Для этого альбома я работал с комбинацией звуков природы и манипулированных, растянутых звуков. В трёх произведениях я попытался передать несколько аспектов моря – от штиля до волнения и обратно.
Installation
Инсталляция (родственная саунд-арту и саунд-скульптуре) – это интермедийная форма искусства, основанная на времени. Она является расширением художественной инсталляции в том смысле, что включает в себя звуковой элемент и, следовательно, элемент времени. Главное отличие от звуковой скульптуры в том, что звуковая инсталляция имеет трёхмерное пространство, а оси, по которым организуются различные звуковые объекты, не являются исключительно внутренними для произведения, но и внешними. Произведение искусства является инсталляцией только в том случае, если оно ведёт диалог с окружающим пространством. Звуковая инсталляция, как правило, специфична для конкретного места, но иногда может быть адаптирована к другим пространствам. Она может быть выполнена как в закрытом, так и в открытом пространстве, и контекст является основополагающим для определения того, как звуковая инсталляция будет эстетически воспринята. Разница между обычной арт-инсталляцией и звуковой инсталляцией заключается в том, что последняя имеет временной элемент, который даёт возможность посетителям оставаться дольше из-за возможного любопытства к развитию звука. Этот временной фактор также даёт зрителям повод тщательно исследовать пространство благодаря диспозиции различных звуков в пространстве. В звуковых инсталляциях иногда используются интерактивные художественные технологии (компьютеры, датчики, механические и кинетические устройства и так далее), но мы также встречаем этот вид искусства, использующий только источники звука, размещённые в различных точках пространства (например, колонки), или акустические музыкальные инструменты, например, струны фортепиано, на которых играет исполнитель или публика.