Биография

David Arkenstone – сказочник и мистификатор, сочинитель и музыкант, загадочная и непонятная фигура в мире музыки New Age. Его музыка уникальна и вызывает огромный интерес во всем мире, о его творчестве с уважением отзываются как рядовые меломаны, так и маститые профессионалы. Сегодня мир современной ньюэйджевской музыки совершенно невозможно представить без революционных (и это не преувеличение!) работ этого замечательного американского композитора, мультиинструменталиста и писателя-сказочника. Несмотря на то, что его творчество в целом, несомненно, можно отнести к лучшим образцам нью эйджа, он называет стиль своей весьма многоплановой музыки «кинематическим ньюэйдж-роком» или даже «новым импрессионизмом». При этом Дэвид поясняет, что, вообще говоря, очень трудно отнести его музыку к некоему определенному жанру. Она – это просто то, чем он живет. По мнению меломанов, творчество Дэвида Аркенстоуна можно охарактеризовать термином «музыкальная фантастика».

Дэвид всерьез заинтересовался музыкой еще в детстве, когда его семья перебралась из провинциального городка, что неподалеку от Чикаго, в солнечную Калифорнию. Мальчик с огромным интересом слушал все, что только мог достать. В школе и колледже Дэвид участвовал во многих группах и коллективах, исполняющих популярную музыку. Здесь справедливости ради надо сказать, что до поступления в колледж у Аркенстоуна было два больших увлечения – музыка и бейсбол. И лишь во время учебы Дэвид окончательно сделал свой выбор в пользу музыки. В то время он вкладывает много сил в сочинение и исполнение, возглавляет группу, исполняющую прогрессивный рок, и неоднократно пересекает всю страну вдоль и поперек в гастрольных поездках. Тогда-то и началось становление Аркенстоуна как уникального композитора и исполнителя.

Несколько позже Дэвид сосредоточился на создании уже серьезных музыкальных проектов, кристаллизуя свой собственный саунд. Появление музыкальных компьютерных систем, в которых, наконец-то, был реализован синтез возможностей музыкальных инструментов и компьютеров, придало новый импульс его творчеству. Дэвид понял, что пришло его время и он может полностью реализовать свои мечты, творческие планы и способности. Вот как он сам говорит об этом: «Технологический прогресс произвел несколько удивительных инструментов для создания музыки. Компьютер позволяет мне полностью реализовать мои замыслы и облекать их в ту форму, о которой я мечтал».

Посвятив себя занятиям музыкой, в 1987 году Аркенстоун издал на студии Narada свой дебютный альбом Valley In The Clouds (Долина среди облаков). Этот диск немедленно привлек внимание слушателей и критиков, став заметным явлением в ньюэйджевской музыке. Активное творческое сотрудничество Дэвида Аркенстоуна со студией Narada успешно продолжалось. В последующие годы этой фирмой были выпущены такие блестящие программы, как Citizen Of Time (Гражданин Времени), Island (Остров), созданный совместно с Эндрю Уайтом, и совместная работа с Дэвидом Ланцем (David Lanz) и Костей (Kostja – псевдоним талантливого русского музыканта, несколько лет назад перебравшегося в США) The Spirit Of Olympia (Дух Олимпии) и многие другие. Можно с уверенностью сказать, что альбомы Дэвида Аркенстоуна являются гордостью студии Narada.

Начиная с выхода в 1987 г. дебютного альбома Valley In The Clouds, его диски попадали в первую десятку хит-парада журнала Billboard в своем жанре девять раз, больше чем чьи-либо еще. Причем его альбомы дважды были на первом месте (Citizen Of Time (1990) и In The Wake Of The Wind (1991)), а за альбом 1991 года он был удостоен премии Grammy. С каждой новой записью Arkenstone не просто сочиняет новые мощные, симфонические или мелодические песни, он создает полномасштабные драматические истории и сказочные темы, для сопровождения своей музыки. Большой поклонник ирландской группы The Chieftains, с тех пор как увидел их выступление в конце 70-х, Arkenstone был очарован древней духовностью и мелодико-ритмическими возможностями кельтской музыки. Его увлечение народными традициями проявилось еще на Island и In The Wake Of The Wind, когда он привлек к записи жизнерадостной композиции The Stardancer оркестр, состоящий более чем из 20 исполнителей. Коммерческий успех музыкантов, подобных Enya, ее бывшей группы Clannad и Carlos Nunez проложил дорогу Arkenstone для сочинения произведения, полностью основанного на кельтском фольклоре. Это его второй диск вышедший на Windham Hill, названный The Celtic Book Of Days. «От фольклорных ритмов до традиционных инструментов, подобных волынкам и мандолинам, кельтская музыка вызывает необычайные переживания у многих людей», – говорит Arkenstone, записавший 15 треков, общей продолжительностью 64 минуты для проекта с более чем 30 приглашенными музыкантами с января по май 1997 года.

«Подобно классической музыке, она имеет структуру и требует виртуозного исполнения и, как и во всех моих работах, в ней заложены многочисленные возможности для изображения древних историй и наилучшей передачи связанных с ними переживаний. Я понял, что она идеально для меня подходит. Для меня этот альбом – это кельтская музыка, пропущенная через фильтр моего сознания». «Стили подобные bluegrass, кажутся мне вариациями неких первоначальных звуков, и мне приятно думать, что я просто продолжаю эти изменения, чтобы нравиться поклонникам музыки, благодаря которой я известен», – добавляет он. «Я беру традиционные мелодии и изменяю их в своем духе, очень почтительном духе конечно. Различные настроения кельтской музыки очаровывают меня. Она может быть очень таинственной, затуманивая ваше воображение, или передавать необычайную радость, или запечатлеть благороднейшие и наиболее героические моменты и возвышать дух каждого слушателя».

Хотя он сам играл на клавишных, гитаре, мандолине, десятиструнной цитре и даже спел несколько куплетов, наверное, наибольшим достижением Arkenstone на The Celtic Book Of Days было привлечение большого, как никогда, количества сторонних музыкантов. Результат получился настолько же возбуждающим и вдохновляющим, как и музыка мегапопулярного шоу Riverdance. «Как и большинство американских слушателей, я был захвачен энергией и зрелищностью этого шоу», – говорит он. «Кельтские традиции переполнены страстью. Я попытался привнести в эту музыку некоторые черты 21 века, при этом, сильно не отрываясь от кельтских корней». Arkenstone присоединился к Windham Hill в 1997 году с выходом альбома Spirit Wind – саундтреком к фильму Legend Of The Spirit Dog, снятому для Discovery Channel. Общее количество проданных им дисков перевалило за миллион. Когда он издавался на своем предыдущем лейбле Narada, его музыка использовалась как основа для лазерно-световых шоу, создаваемых Laserium (Laser Images, Inc.) и публично показываемых во многих американских планетариях.

Творчество Дэвида Аркенстоуна не ограничивается выпуском альбомов. Его интересы всегда разделялись между бейсболом и музыкой. Его музыка используется в лазерных шоу, организуемых фирмой Laserium (Laser Images, Inc.) и публично показываемых во многих крупнейших планетариях США. Канал NBC Sports заказал ему музыку для телетрансляции соревнований по гимнастике 1997 года в Денвере. Таланты и увлечения Аркенстоуна так же разнообразны, как и его музыка. Помимо сочинения и исполнения музыки, он занимается созданием трехмерных графических изображений на компьютере, пишет киносценарии и несмотря ни на что продолжает играть в бейсбол! Кроме того, фигурист Скотт Хамилтон привлек Arkenstone к сочинению музыки для шоу Stars On Ice, а канал NBC Sports заказал ему музыку для телетрансляции соревнований по гимнастике 1997 года в Денвере.

Аркенстоун о своем творчестве отзывается так: «Мне доставляет удовольствие объединять в своем творчестве множество различных стилей. Классика, этническая музыка, рок, ньюэйдж – вот несколько областей, которые я использую. И я сплетаю из этого свою музыку, полную приключений и открытий. Я всегда любил звук оркестра. Теперь, как мне представляется, я имею прекрасную возможность объединить лучшее из мира акустической музыки с лучшим из мира электронной». «Я осознаю себя как рассказчик и музыкант. На меня оказала влияние музыка великих классических композиторов, таких как Чайковский, Копленд и Сибелиус, групп прогрессивного рока, таких как Yes и Emerson, Lake & Palmer, а также в равной степени произведения великих писателей-фантастов и работы Толкиена. Как композитор я ценю возможность создавать ощущение приключения средствами музыки. Мне очень приятно читать отзывы моих поклонников о том, что мои работы помогли им совершать увлекательнейшие воображаемые путешествия».

Самая яркая работа Дэвида Аркенстоуна, без всякого сомнения – это его знаменитая «Трилогия», что сияет в ожерелье его творений подобно трем чистейшим бриллиантам. «Трилогия» – это на самом деле три альбома, носящие названия «В пробуждении ветра» (In The Wake Of The Wind), «Странствие воина грез» (Quest Of The Dream Warrior) и «Возвращение хранителей» (Return Of The Guardians). Все они объединены одной идеей, общими персонажами и местом действия.

Действие «Трилогии» происходит в некоем фантастическом мире, где в огромном океане разбросаны острова. Мир этот подобен островам Океании, Полинезии или Гавайям: там такой же теплый и ласковый климат, экзотические растения и животные, яркие и красочные праздники. Однако люди, живущие в этом раю, отвыкли от путешествий по морю и совершенно их забыли, ибо боятся ужасного урагана по имени Дыхание Льва (Lion's Breath). Жертвой этого урагана и стал отец главного героя «Трилогии», молодого человека по имени Эндолин (Andolin). Всю свою жизнь юноша провел на одном из островов огромного архипелага, Изумрудном острове (Emerald Isle). И вот однажды ночью огромная Бабочка приглашает нашего героя в удивительное путешествие. Бабочка приносит его в далекие края, где он становится обладателем таинственных талисманов и пускается в плавание по бескрайнему океану на волшебном корабле по имени «Звездный Танцор» (Stardancer). Таково начало альбома «В пробуждении ветра», первой части «Трилогии». В своем плавании Эндолину предстояло увидеть множество чудесных земель, стать свидетелем удивительных событий, в чем ему помогли волшебные талисманы.

Во второй части «Трилогии» («Странствие Воина Грез») рассказывается о трудной и опасной миссии маленькой девочки по имени Кайла (Kyla), которой предстояло спасти свою страну от зловещей тьмы и отыскать своего отца. Как и всякая добрая сказка, эта история тоже заканчивается счастливо.

Заключительная часть «Трилогии» получила название «Возвращение Хранителей». Прошло уже много лет после нелегкой победы над  Дыханием Льва, и Эндолин постарел. Усталый и одинокий, он путешествует на своем новом корабле «Странник» (Voyager) (построенном вместо утраченного им «Звездного Танцора»). Внезапно его корабль гибнет, сгорев как бумага. Эндолин остается на берегу в неизвестном для себя месте, неподалеку от какого-то селения. Однако это только начало третьей звуковой «книги» «Трилогии». Впереди героя снова ждет немало замечательных событий. Вероятно, главное среди них – встреча с молодой женщиной по имени Кайла (с повзрослевшей девочкой – героиней второй части «Трилогии»). Ее судьба сложилась весьма драматично. Спасая из огня ребенка, она сильно обгорела. Ожоги изуродовали ее лицо, и с тех пор Кайла носит маску из мягкой ткани. Но вот в ее жизни (как и в жизни Эндолина в первой части «Трилогии») появляется волшебная Бабочка, которая уносит Кайлу в удивительное путешествие по Волшебной Стране. Причем девушка старается всячески помогать ее обитателям. После встречи Кайлы и Эндолина, они продолжают странствие вместе, сталкиваются с серьезными испытаниями и находят источник волшебной «живой воды», возвращающей им утраченные молодость и красоту. И вот в финале «Возвращения Хранителей» наши обновленные герои (они-то ведь и есть те самые Хранители Волшебной Страны, приходящие в трудную минуту на помощь ее обитателям!) продолжают путешествие на вернувшемся к ним «Звездном Танцоре» в поисках новых чудес, удивительных открытий и славных дел.

Рассматривая построение «литературной» части «Возвращения Хранителей», следует отметить, что повествование «нанизано» на движение «путеводной звезды», переходящей от одного магического созвездия в другое. И это действительно придает повести особое очарование. Также примечательна своеобразная «симметрия» повествования, так как в последней трилогии встречаются два героя ее первых частей. В создании литературного «сопровождения» ко второй и третьей частям «Трилогии» Аркенстоуну помогала известная писательница Мерседес Лэки (Mercedes Lackey), автор нескольких книг в стиле «фэнтези» и, кстати, большая поклонница его таланта. Вот какие замечательные плоды может дать творческое сотрудничество двух истинно талантливых и творчески мыслящих людей! И музыка становится уже больше, чем музыка, а книга – больше, чем книга.

Ну а музыка «Трилогии» – это целый мир, насыщенный волнующими разностилевыми мелодиями и звуками. Пожалуй, эту музыку, создающую звуковую картину фантастической саги, можно смело назвать симфонией в стиле нью эйдж. Кстати, для записи ряда композиций «Трилогии» Дэвид Аркенстоун приглашал целый симфонический оркестр, при этом он очень удачно включил в свою музыку разнообразные богатые «украшения»: от этнических мотивов до почти средневековых хоралов. И, несмотря на то, что музыка Аркенстоуна очень образна, он снабжает каждую часть «Трилогии» великолепными картами Волшебной Страны, не говоря уже о «литературном приложении»!

«Трилогия» имела огромный успех во всем мире. Ее первая часть, «В пробуждении ветра», (вместе с альбомом «Гражданин Времени») занимала первые места в хит-параде «Billboard» и даже получила премию «Грэмми».

Как истинный Мастер своего дела, Дэвид Аркенстоун не останавливается на достигнутом, и обращает свое внимание на музыкальный фольклор и легенды древних обитателей Британских островов – таинственные племена кельтов. Большой поклонник ирландской группы The Chieftains, с тех пор как увидел их выступление в конце 70-х, Arkenstone был очарован древней духовностью и мелодико-ритмическими возможностями кельтской музыки. В своем творчестве Дэвид давно использовал самый разнообразный фольклор. Его увлечение народными традициями проявилось еще на Island и In The Wake of the Wind, когда он привлек к записи жизнерадостной композиции The Stardancer оркестр, состоящий более чем из 20 исполнителей. Коммерческий успех музыкантов, подобных Enya, ее бывшей группы Clannad и Carlos Nunez проложил дорогу Arkenstone для сочинения произведения, полностью основанного на кельтском фольклоре.

В январе-мае 1997 года на студии Windham Hill он реализует свой грандиозный проект, посвященный кельтской музыке. В записи этого альбома, вышедшего в начале 1998 года и получившего имя «Кельтская Книга Дней» (Celtic Book Of Days), приняло участие 30 исполнителей. Как всегда, Аркенстоун представил нам свое видение древнего фольклора, вдохнув в него новую жизнь и расцветив свежими яркими красками и образами, пропуская музыку через свой «магический фильтр».

«Различные настроения кельтской музыки завораживают меня. Она может быть очень таинственной, застилая ваше воображение туманом, может пробудить в нас поистине необъяснимую радость или же выявить самые благородные, самые героические качества наших душ и воодушевить каждого, кто слышит эту музыку», – так говорил Дэвид о своей новой работе. «Подобно классической музыке, кельтский фольклор имеет структуру и требует виртуозного исполнения и, как и во всех моих работах, в ней заложены многочисленные возможности для изображения древних историй и наилучшей передачи связанных с ними переживаний. Я понял, что она идеально для меня подходит. Для меня этот альбом – это кельтская музыка, пропущенная через фильтр моего сознания».

Хотя он сам играл на клавишных, гитаре, мандолине, десятиструнной цитре и даже спел несколько куплетов, наверное, наибольшим достижением Arkenstone на The Celtic Book of Days было привлечение большого, как никогда, количества сторонних музыкантов. Результат получился настолько же возбуждающим и вдохновляющим, как и музыка мегапопулярного шоу Riverdance. «Как и большинство американских слушателей, я был захвачен энергией и зрелищностью этого шоу», – говорит он. «Кельтские традиции переполнены страстью. Я попытался привнести в эту музыку некоторые черты 21 века, при этом, сильно не отрываясь от кельтских корней».

Аркенстоун считает The Celtic Book Of Days наиболее ценным и интересным своим альбомом на сегодняшний день. «Я считаю, что кельтская музыка отлично подходит, как для углубленного в себя созерцания, так и для жизнерадостного выражения чувств. Вы можете назвать это взрывоопасностью, эмоциональной реализацией того, что бурлит у вас в голове и в сердце, и находит выход сквозь ваше тело и ваши ноги. От меня требовалось лишь воспринять созидательную свободу этого стиля, смешать его со своим собственным, и при этом уважительно отнестись к традициям».

Valley In The Clouds.

1. Ancient Legend. Первое, услышанное мной, после покупки дисков МР3. Композиция больше всего напоминает вводный трек к чему-либо. Легенда? Возможно. Как следует из названия. Чего не отнять в почти всех композициях – так это способности передать, нарисовать в мыслях то, чему трек посвящен.
2. Sleeping Stars. Сон, на грани пробуждения. Еще немного, и мир грез уйдет, но пока ты еще там, хотя и знаешь, что скоро тебя позовут назад. Но сожаления о том, что приходится покидать то место, где ты сейчас, нет. Есть только понимание факта, что сон и бодрствование – взаимодополняющие друг друга вещи. И одно без другого – дым.
3. Valley In The Clouds. А что нужно сделать, после того, как проснулись? Правильно, отправиться в небольшую пробежку по родному городу или деревне. Насквозь, от края до центра и снова к краю. С выражением радости на лице.
4. Princess. Встреча. Еще не ясно, кто перед тобой, но уже смутное понимание, что это твой попутчик на сегодня. А возможно и далее. Очень мелодичная композиция, удивительно подходящая как для путешествия, так и для будничной возни по дому.
5. Eastern Dream. Сумерки в дороге. Они таят в себе особое очарование. Граница двух миров, ибо мир днем – это одно, а мир ночью – совсем иное. Все же не могу не отметить четкость и ясность полученной картинки.
6. Night Wind. Начало – чистейшей воды этника, которая будет сопровождать слушателя в течение больше, чем трех минут. Почему-то кажется, что этот самый ночной ветер застал путников на лесной поляне. Наверное, тема леса или еще того больше – джунглей задана как раз начальной партией трека. Очаровательно.
7. Rain. А вот это уже дома. Кап, кап, кап. Кап-кап-кап-кап. А затем – хороший дождь, смывающий весь негатив, если таковой и был. Композиция-очищение.
8. The Sun Girl. Логическое продолжение предыдущего трека. Свет в конце туннеля, солнце после дождя.
9. Lost Temple. Покой и умиротворение. Конец дня, конец истории. Как будто лежишь в кровати и вспоминаешь все то, что увидел за время своего путешествия. А затем крылья мира сновидений снова подхватывают тебя, унося прочь. Только для того, чтобы завтра проснуться вновь, навстречу новым легендам, новым дорогам.

Island. Второй альбом Дэвида по стилистике очень заметно отличается от предыдущего. Если Valley in the Clouds больше напоминал о Легендах Древности, то некоторые композиции «Островов» так и навевают мысли о побережье. В то же время отголоски космической симфонии не дают покоя.

1. Nantucket. Только куда на этот раз нас занесет творчество композитора?
2. Ballet. Несколько выбивается из общего стиля всего альбома. Именно он и дает напоминание о бескрайних просторах, что раскинулись у нас над головами. Альбом отмечен 1989 годом. Пластинка Space – Magic Fly вышла в 1977. Кто знает, вполне возможно, что Дэвид и имел представление о французском ансамбле. Как бы то ни было, но ощущение влияния – очень сильное.
3. Island Road. «Лучшая дорога для тебя – та, которую ты проложил сам» Причудливое сочетание синтезатора, ударных, медных духовых, флейты создают атмосферу веселого путешествия по дорогам, которыми пользуются довольно часто. Но, несмотря на это, пути не потеряли своей привлекательности. Иногда в дело вступает скрипка, но ее почти не слышно. Тем не менее, ее партия очень важна для общей атмосферы.
4. Desert Ride. Яркий пример того, как название повлияло на ощущение. Картина пустыни. Плавное начало композиции, плавное, но от этого не менее мощное. Просто вся сила пока спит. Ожидая момента, когда можно будет полностью, без изъятия явить себя миру. Особое очарование композиции придает наличие акустической гитары. И не одной, насколько я смог понять. А вслед за ней – и электроинструмент, опять же медные. И наиболее торжественная часть мелодии, в которой сплетается все. Впечатление полета над бескрайними просторами песка. Вся мощь стихии Земли перед тобой!
5. Caravan. А вот здесь – полная противоположность по соответствию названия и чувства. Не знаю, где там караван, вполне возможно, что он на подходе, но ощущение праздника в островной деревне – на все сто. Почему-то вспомнилась диснеевская Русалочка.
6. Hindu Holiday. Вы только что окончили танец с сумасшедшим ритмом? Тогда не время просто валиться с ног. Вас приглашают на неспешный вальс. Активный отдых – что может быть лучше? А если этот отдых проходит где-то на экваторе, вечером, это просто сказка. И снова – зовущая вдаль электрогитара и вторящие ей духовые. Это непередаваемо.
7. Passage. Очередное путешествие. Но на этот раз создается ощущение, что дорога лежит под ночным небом, полным звездного сияния.
8. Nullarbor. Трек, целиком и полностью построенный на акустике. Бесполезно описывать. Это надо слышать. Будь здесь Эйомер (гитарист нашего полигона) – уж он точно смог бы подобрать нужные слова.
9. The Palace. Смотрите! Видите того тритона, что плавает неподалеку от нас? Такое чувство, что он нас тут ожидает. Но зачем? Пока не проверишь, не узнаешь. А ожидает он вас затем, чтобы провести в дворец Повелителя Глубин.
10. Carnation Lily Lily Rose. И снова акустика. Как нельзя лучше завершающая данный альбом. Возвращение домой, воспоминания о дороге, почти как на первом диске, во время прогулки по облакам. Тихая, неспешная мелодия для души.

Citizen Of The Time. Альбом не зря назван так, как написано. Ведь именно путешествие во времени и является основным, что приходит на ум при прослушивании 10 композиций.

1. Top Of The World. Вы спите. Просто спите. Погружаетесь в сон. Вокруг вас сумерки, и сквозь них – луч света, ведущий вас сквозь время, сквозь пространство. Куда? Пока неясно. Но ответ где-то рядом, совсем близко. Кажется, что стоит протянуть руку, и вы его нащупаете. Вы недалеки от истины.
2. The Great Wall. Медленное перемещение по пустыне, среди песка и солнечного света. Ветер. Горячий, обжигающий. Еще немного, и жизнь может покинуть изможденное тело. Но там, на горизонте, уже виднеются очертания цели. Того, к чему идем. И по мере приближения все четче и четче видно – это город. Мы пришли. Мы выдержали. Ощущение, будто оказываешься на месте какой-нибудь армии, проходящей победным маршем под огромной стеной, являющейся основным укреплением древнего города.
3. Firestix. Стикс, река забвения. На тему жизни после смерти или полного отсутствия оной было написано много и разного. На тему забвения – тоже. Любопытно сравнить последнее с огнем. Он жив, он весел, он танцует у тебя на глазах. Одновременно предупреждая, что он опасен. Что если допустишь ошибку, то останется, лишь пепел, что будет развеян временем.
4. Out Of The Forest. В город, в поле, в пустыню, в конце концов, все равно куда. Для кого-то одиночество среди вековых деревьев может быть в тягость. И они стремятся найти других людей, раствориться в них.
5. Into The Trees. Подальше от суеты, томящей душу. Поиски покоя, уединения, умиротворения. Весьма и весьма интересная композиция. Она показывает, что метаться из одной крайности в другую – не выход. Как каждая половинка целого в отдельности мало что стоит. Целое гораздо ценнее.
6. The Malabar Caves. Извилистые коридоры, километры туннелей под толщей земли. И города. Такие же большие, и не менее прекрасные, что и на поверхности. Залитые магическим огнем, спиральные лестницы вокруг башен. Скорее всего, здесь на меня оказывает заметное влияние творчество Роберта Сальваторе.
7. Voices Of The Anasazi. Спокойная композиция, призванная дать отдохнуть на своем пути, куда бы он ни вел. Немного торжественная (партия ударных), но одновременно с этим и не такая величественная, как например, тот же финал The Great Wall.
8. The Northern Lights. Это все же больше ночная тема. Переход ночью под сиянием звезд.
9. Rumors Of The Egypt. Еще одно путешествие сквозь время. На этот раз в прошлое самого Египта. Дни его величия и дни падения. Все это откроется вам. Нужно только суметь увидеть, услышать.
10. Splendor Of The Sun. Пора возвращаться, любая прогулка рано или поздно закончится. Вопрос лишь в том, как она завершится. Будет это тяжело или же приобретенные воспоминания станут освещать вашу жизнь очень долгое время. Музыка Дэвида – это попытка оставить в душе свет, а не грусть. Попытка весьма удачна.
11. Explorers. Наши дни. Обычный день археологической экспедиции. Казалось бы, ничего экстраординарного, ничего из ряда вон выходящего. И вдруг – то, ради чего все и затевалось – находка. Да еще и какая! Погребенный под толщей песка и земли зал древнего храма. И пока все лихорадочно начинают бегать, суетиться, кричать, поздравлять друг друга, один из них просто стоит на месте, закрыв глаза. Он вспоминает все то, что когда-то видел, слышал, о чем прочитал в древних книгах, что услышал от голосов в пещерах. Что подсказали ему сияющие с неба звезды и шумящие в лесах деревья. Может быть – это вы в будущем?

Quest Of The Dream Warrior: Kyla's Journey. На самом деле, этот альбом идет не в свою очередь, но у меня уже просто зуд в руках, не могу не описать его как можно быстрее. Ведь это именно то, с чего я начал свое знакомство с творчеством DA, да и со стилем New Age как таковым.

1. Prelude: Talis The Messenger. Начало – ночь, обилие низкочастотного звука создает до того четкую картинку, что просто застываешь на месте, поднимаешь взгляд вверх, в надежде увидеть звезды, свет которых будет освещать твой путь. Ты знаешь, что тебе предстоит дальняя дорога. Но какая именно? Talis the Messenger стала как раз самой первой песней, которую я услышал у DA. И это песня в классическом ее понимании, то есть с вокальной партией.
2. Rythms Of Vision. Рассвет застанет тебя уже довольно далеко от той точки, с которой ты ринулся навстречу новому и неизведанному. Переход, отдых, переход, отдых, день и ночь, рассвет и закат. Казалось бы, столько уже пройдено, любой другой давно бы упал в изнеможении. Но это другой, а не ты. И снова – мили пути, к только одному тебе известной цели. Однако у каждого есть свой предел. И даже у тебя. Но когда кажется, что все кончено – все только начинается. И твое путешествие – лишь начало.
3. The Journey Begins: Kyla’s Ride. Очень ритмичная композиция. Дает дополнительный заряд сил и хорошего настроения. Здесь есть все, и духовые, и ударные, и струнные акустические, и даже скрипка. И все это сплетено в удивительной красоты мелодию. Местами торжественную, местами легкую и летящую, местами спокойную и неторопливую.
4. The Voice. По утверждению обитателей зарубежных форумов, посвященных New age и эзотерике – эта мелодия чрезвычайно подходит для так называемой RC – Reality Check. Это еще одна вокальная партия. Вообще, альбом Quest является, чуть ли не лидером по количеству песен, а не только мелодий.
5. Dance with Maidens. Лесная поляна в вечерних сумерках, уже проглядывают первые звездочки. И неспешный танец. Медленный, способный поглотить тебя без остатка. И нет ничего, кроме кружащейся листвы деревьев, бескрайнего неба над головой и твоего партнера по танцу. Мелодия не предвещает абсолютно никакой тревоги, что характерно для всех треков альбома.
6. Magic Forest. Настала пора все же изучить тот лес, в который нас занесло. Залитые неярким волшебным светом деревья, причудливые сочетания самых различных цветов. И над всем этим – просто неповторимая мелодия, как будто сцепляющее воедино все окружающее. Чем меня зацепила она – некоторыми моментами, в которых четко прослеживается стиль DA. Это не передать словами, это надо просто услышать.
7. Temple of Vaal. Твое путешествие подходит к концу. Древний храм, забытая ныне культура, народ, возможно, даже целая цивилизация. Протяни руку к ближайшей стене, проведи пальцами по барельефам колонн, прислушайся к шороху песка под ногами. Здесь, в этих руинах можно узнать очень многое.
8. Wings of Shadow. Что же ты искал, пока шел сюда? К чему стремился? От чего бежал? Ответ прост – от себя не убежишь, куда бы ты ни направился. Твоя Я будет следовать неотступно. Другое дело – ты об этом можешь и не догадываться. Найди себя, раскрой самого себя – вот в чем твоя задача.
9. Homecoming. Как уже стало традицией: завершающий трек альбома – это дорога домой. Через все места, где ты уже был, и еще через многие другие.

Myths & Legends 2CD Двойной диск выпущен к 20-летию творческой деятельности (со времен первого альбома Valley In The Clouds). Диск Mysteries Of Myths & Legends представляет собой Ambient-дополнение к альбому Myths and Legends и предназначен для одновременного их прослушивания (при помощи двух CD-проигрывателей, компьютера или любой другой аппаратуры). При этом картина звучания самого альбома настолько меняется, что он воспринимается совершенно по-новому.

Ambient World Дэвида Аркенстоуна его поклонники привыкли воспринимать как современного менестреля, мастера фэнтезийных и эпических сочинений, выполненных с симфоническим размахом и придающих оттенок тайны и благородной старины дню сегодняшнему. Но, Восток, как мы помним, дело тонкое, и результаты знакомства с ним могут быть порой самыми неожиданными – под впечатлением от посещения Японии Дэвид, до этого сочинявший музыку, в том числе и играющую в тавернах мира World of Warcraft, записал два диска с первоклассным амбиентом. Первые минуты рассвета и лучи света, играющие на окнах футуристических небоскребов. Пустые улицы, несколько часов назад пылающие неоновыми огнями. Километры туннелей, проложенных под магистралями и развязками. Бесконечный пульс подземки, знаменитого Синкансена, еще только начавшего принимать в нутро своих вагонов первых сонных пассажиров. Листья сакуры, застилающие площади перед величественными храмами. Начинающий набирать обороты ритм большого города. Аркенстоун создает картинки-настроения, не включающие в себя реальные звуки всего этого, но вполне способные донести увиденное их автором с помощью тихих, но завлекательных электронных пассажей, к которым зачастую присоединяется электрогитара, звуки которой образуют новые, мелодичные слои этой многомерной музыки, заставляющей покружатся в атмосферу мегаполиса, представшего перед Дэвидом городом будущего, который невозможно представить без его прошлого. Вот почему с тихую гитарную гладь порой включены отголоски традиционной японской музыки. Во всем остальном Ambient World органично впишется в пространство любого крупного мирового центра, который вы задумаете пересечь в утренней дремотной тишине. Электронные слои, неуловимые сигналы, фактурный звук синтезаторов – и не стоит забывать, что Аркенстоун замечательный мелодист, который находит, как и где приложить свои таланты даже в этом, казалось бы, минималистичном амбиентном пространстве, в котором многие бы авторы могли потерять нить рассказа, но только не он. А еще хорошо слышно, что автор Ambient World близко знаком с музыкой Вангелиса, а в девяностые наверняка слышал Future Sound of London, которые тоже умели говорить на языке городов. Может быть, поэтому, слушая альбом, невольно начинаешь жмуриться от удовольствия, вспоминая времена, когда такая музыка была более чем актуальна и свежа. Первый диск, помимо завораживающих пульсаций, присутствующих почти в каждом треке, содержит вполне себе ритмические конструкции, базирующиеся на стилистике deep techno, chill house и downtempo – может быть, поэтому, или совсем по другой причине, но тут есть композиции, которые вы должны, да просто обязаны услышать. Это Shinkansen, Acquiring Satellites, Night Traveler и Tokyo Rain. Второй диск звучит более аморфно, в нем присутствуют долгие, погруженные в себя пассажи и еле-еле нарушающие тишину электронные миражи. Словно резко минуя шумный и перегруженный событиями день, мы оказываемся один на один с ночью, провожая последний поезд и отправляясь в долгий путь человека, борющегося с бессонницей с помощью гипнотизирующих неоновых огней. Cloud Rider, Off the Map, Collective Dream — безоговорочные шедевры, отдающие дань уважения ночным медитациям Брайана Ино и Тетсу Инуэ. Ambient World относится к тем альбомам, которые слушаются на одном дыхании, оставляя после себя восторг и удивление от осознания того, а как ты вообще жил без этой музыки. Честное слово, я ловлю себя на мысли, что очень хотел бы, чтобы дискография Аркенстоуна состояла по большей мере из альбомов такой тематики – начни он свои электронные эксперименты раньше, давно бы уже стал признанным маэстро амбиента. Поклонникам этого жанра, даже тем, кто реально «слышал уже все», пропускать знакомство с этим двойником никак не стоит.

Loveren Объединившись с вокалисткой Чарли Брук, музыкант-визионер Дэвид Аркенстоун сочинил альбом Loveren, вдохновленный морскими мифами, фэнтезийными пиратскими блокбастерами и вечной историей любви. Собственно, Ловерен, от чьего лица ведется повествование – это молодая русалка, которая однажды попала в развалины древнего затонувшего материка и увидела на зеркальной поверхности загадочного механизма изображение молодого человека и далее следует полная переживаний и приключений история, в очередной раз доказывающая истину о всепобеждающей силе любви. Для этой истории Дэвид и Чарли создали грандиозный саундтрек с эпическими оркестровками, в полной мере передающими весь драматический размах замысла. Пианино, перкуссия, гитары, мандолина, греческая бузука, звонкие переливы арф, симфоническая мощь и этереальный вокал Чарли, который играет важнейшую роль в этом повествовании, открывая слушателям и таинственный мир русалок с их непонятным, но интересно звучащим наречием, и мир подлинных чувств, раскрытый в таких душевных балладах, как Song of Loveren и в полной грусти и нежелания отпускать от себя любимого человека Slip Away. Многие поставят эту исполнительницу в один ряд с Энией и Сарой Брайтман, я же не могу не вспомнить применительно к ее манере исполнения о гимнах Карла Дженкинса и его Adiemus. Есть здесь и несколько мистериальных композиций, в которых мелодии и звуки, погружаясь в морские глубины в постепенно растворяющихся лучах солнца, открывают совсем иной мир, полный открытий, связанных с прошлым нашего мира. Это The Forbidden Sea и Lumaria, их настроение и звучание просто гениально и вызывает в воображении живые и колоритные образы – это всегда было особенностью многолетнего «симфонического путешествия» Аркенстоуна, но здесь он достиг новой высоты. Или глубины? Также характерные для его творчества фольклорные мотивы нашли применение в Jamboree, зажигательной композиции, слушая которую, живо представляешь народное гуляние на берегу моря, яркий карнавал, среди шума и красок которого затерялась наша героиня, впервые ступив на землю в поисках любимого. Своим же персональным фаворитом я назову Lost, композицию очень красивую, лиричную, и немного грустную, с простой, но берущей за душу мелодией. Сама история Ловерен за авторством Стивена Власака изложена в шикарно оформленном буклете диска. Но, даже если английский – не ваш конек, вы все равно услышите и увидите все перипетии этого рассказа, сможете сопереживать героям и радоваться за них. Вам поможет универсальный язык музыки. Скорее даже так: прекрасной и гениальной музыки. Один из самых впечатляющих альбомов последнего времени, мастерская работа.