Биография

Эшер Куинн (Asha (в переводе с санскрита означает «надежда»)) – мультиинструменталист, автор-исполнитель и автор духовных баллад из Британии. Также он по совместительству практикующий трансперсональный психотерапевт (www.violethillstudios.com/asherquinn/) Denis Quinn.

Несколько его ранних, преимущественно инструментальных альбомов, таких как Open Secret, Mystic Heart и Concert of Angels, возглавляли чарты нью-эйдж по всему миру. В настоящее время Эшер наполняет песни о любви глубоким поэтическим и духовным смыслом и поёт с чистой и чувственной нежностью, которая открывает и исцеляет эмоциональное и духовное начало.

Последние альбомы, такие как Falling Through Time, O Great Spirit, Sacred Songs и State of Grace, тронули сердца любителей музыки и духовных искателей по всему миру. На альбомах Эшера можно найти и великолепные кавер-версии традиционных песен, таких как Greensleeves, Shenandoah и Silent Night, а также вызывающие мурашки кавер-версии любовных баллад таких великих трубадуров нашего времени, как Боб Дилан, Леонард Коэн и Брюс Спрингстин, переосмысленные в духовном ключе.

Выпустив более 40 альбомов, Эшер создал уникальный музыкальный жанр: духовную песню о любви для современной эпохи. Его музыку можно рекомендовать любителям возвышенно-красивых мелодий, безнадёжным романтикам и мечтателям. К нему вполне подходит эпитет «мистический музыкант». Его творчество апеллирует к эмоциональной составляющей человеческой натуры, проще говоря, не к разуму, а к чувствам.

Songs of Asher Quinn Английский исполнитель Эшер Куин (на заре своей карьеры взявший псевдоним Аша) является одним из тех вдохновляющих артистов, побуждающих слушателя переживать каждое мгновение, проведенное наедине с их музыкой, благодаря которым нью-эйдж не превратился окончательно в «музыку для релаксации на фоне пения китов и шума волн». Он – подлинный менестрель Новой Эры, посвящающий свои гимны прекрасной даме в лучших романтических традициях, воспевающий силу духа и божественный свет, в который он не просто верит, он чувствует его каждое мгновение своей жизни. Его песня Come Away, Come Away стала одной из самых проникновенных любовных баллад в истории музыки, трогательным обращением к самому близкому человеку, словами, которые каждый влюбленный посчитал бы за радость сказать тому, кому принадлежит его сердце. И я безумно рад, что именно эта песня открывает двухдисковый сборник лучших песен Эшера, увидевший свет на его «домашнем» лейбле Singing Stone Music. Не секрет, что особую популярность Куину принесло сотрудничество с компанией New World Music, которая занималась изданием и продажей его альбомов. Первый диск компиляции содержит лучшие песни, когда-то увидевшие свет под этой маркой и уже долгое время недоступные даже в каталогах крупных дистрибьюторов и самого лейбла. Это истинный рассвет оригинального стиля музыканта, черпавшего вдохновение в народной музыке разных стран и времен (от кельтского фолка до еврейских песен), успевшего с головой погрузиться в эпоху бурного развития рок-музыки и много перенявшего от Леонарда Коэна, Питера Гэбриэля и Майка Олдфилда, при этом умудрившегося сохранить свое неповторимое звучание. Его особенности – утонченные переборы акустической гитары, ласковое пианино, флейты и ангельская арфа, мягкая, гипнотическая перкуссия и электронно-симфонический бэкграунд, в начале девяностых бывший, кажется, обязательным условием для музыкантов, связанных с New World Music. И Come Away, и Prayer for the World с проникновенным женским вокалом, и классический хит Gypsy Madonna, и Flying Away, да все песни на этом диске помогают вновь пережить то прекрасное чувство, которое испытываешь, впервые соприкоснувшись с хрупкой, нежной, и очень интимной музыкой этого исполнителя, когда слышишь его ангельский голос. Второй диск – следствие реакции Эшера на развитие (или кризис, кому как) музыкального рынка, когда многие авторы предпочли не издавать свои произведения на физических носителях, а выкладывать их в Интернет. Здесь собраны наиболее часто скачиваемые композиции, многие из которых до этого (в частности, вошедшие в саундтрек одного французского фильма Amadora и In Love) никогда не были изданы в привычном смысле этого слова. Здесь мы можем оценить поиски Куина в рамках стиля, попытки сделать звучание более интересным. Подкупает обращение к экспрессии «энигматических» ритмов и волшебству деревянных флейт индейцев, а также к их песенной культуре в Red Man’s Love, удивляет терпкая смесь восточных мотивов и кельтских мелодий в Amadora, вдохновляет «чистый» киртан Talitha Cumi. Здесь же разместился и один из самых смелых экспериментов – Rashani, духовный гимн, спетый на выдуманном языке. Тем не менее, музыканту удалось выразить смысл голосом и мелодией, придать значимость непереводимой и непонятной отдельно от музыки лирике, отчего эта работа многими поклонниками музыканта признается одной из самых любимых. Волшебный, обязательный к прослушиванию сборник. Здесь Вы найдете Бога, а Бог найдет вас, еще раз доказав, что главное в жизни – это любовь, и счастлив тот, кто сможет пронести это чувство через всю свою жизнь. Как Эшер Куин.

Stardance Сборник Stardance содержит инструментальные работы Эшера Куина, вошедшие на самые известные его альбомы начала девяностых: Wings of Fire, Fields of Stars и Marriage of the Sun & Moon. Ремастированные композиции, впервые собранные под одной обложкой, дают возможность услышать лучшее, что было в музыке английского менестреля на тот период. Подобно тому, как пилигримы привозили из своих странствий рассказы о самых невероятных местах и событиях, Эшер из своих путешествий по всему миру привозил разнообразные музыкальные традиции и находки, постепенно формируя свой уникальный, узнаваемый с первых же нот стиль. Представленные произведения почти всегда базируются на бодрых (иногда даже маршево-бравурных, как в Mon Joie) и непрерывных ритмах, поданных в обрамлении завораживающей перкуссии. В узнаваемых мелодиях и аранжировках, густо приправленных фирменной «электроникой» Эшера, слышны вековые традиции Востока, религиозные каноны катаров, элементы европейского фольклора, страсть средиземноморской музыки и заимствования из «умного» рока. На светлый бэкграунд из ангельского хора и эмбиента ложатся стремительные и воздушные клавишные, переборы акустической гитары, часто напоминающие арфу, и пение разных духовых инструментов, от окарины и саксофона до пан-флейты. Также всесторонне представлена электрогитара – ее партии записаны известным композитором Филом Торнтоном, который выступил продюсером вышеперечисленных альбомов. Влияние прогрессивного и арт-рока (например, Tubular Bells), можно услышать в многочастных On the Way to the Wedding и Wings of Fire, саксофон и позитивные вибрации регги слышны в треке Hallelujah Sunshine, своеобразной версии «Канона» Пахельбеля, написанной автором в честь рождения его первенца. Вообще, Музыка Эшера уникальная именно какими-то личными переживаниями, нашедшими отражение в этом виртуозном звуковом мире. Будь то впечатления от свадебного путешествия (On the Way to the Wedding), размышления о духовных поисках, заставлявших пилигримов древности отправляться в свои странствия (Mon Joie) или впечатления от прочитанной книги («Дом духов» Исабель Альенде), вдохновившие на создание самой романтичной и меланхоличной композиции этого сборника, House of Spirits. Пожалуй, наиболее интересное произведение из этого собрания, наглядно демонстрирующее особенности музыки Эшера – это Circle Dance с его гипнотическим ритмом (недаром первоначально трек назывался Sufi Dance), мантроподобным шепотом, ангельскими хорами и энергией, исходящей из сердца музыканта, устами которого с нами говорит сам Бог. Светлая и позитивная музыка, вобравшая лучшее из разных мест и времен. Духовный подъем, всегда приходящий после встречи с чем-то действительно красивым и искренним, гарантирован.

Mystic Heart Увидевший свет в 1989 году альбом Mystic Heart стал вторым в дискографии Эшера Куина, начавшейся изумительным диском Open Secret. Певец и его продюсеры (Энтони Филлипс, один из основателей Genesis и гитарист Фил Торнтон, очень известная персона в мире new age музыки) вновь исследуют границы мистического и религиозного опыта, прокладывают взаимосвязи между музыкальными традициями разных стран, формируя гармоничный стиль Куина, в котором грация барокко и экспрессия фольклорной музыки кельтов, насыщенные темпераментом средиземноморья, обретают поэтическое настроение, вдохновленное свыше. Canzone Angelica — синтезаторная музыка, имитирующая со всей аккуратностью звучание струнного оркестра времен барокко, заимствующая медитативную легкость и размеренность канона Пахельбеля и украшенная женским вокалом. Эта композиция, открывающая диск, задает тон, ритм и настроение, настраивает на встречу с чем-то прекрасным, и это обещание исполнится в полной мере. Missa Greca — молитва, голос Эшера и женский вокализ, энигматические эффекты, отсылающие к древним обителям Афона, атмосфера литургии и четкий гипнотизирующий ритм с витиеватой мелодией электрогитары Торнтона, звуки которой словно обдувают вечерним морским бризом. Мистическая и зачаровывающая вещь, сменяющая привычной легкостью кельтской музыки, на которую Куин переложил один из своих вдохновленных гимнов о любви Song of the Cross, дополнив простую мелодию клавишными зарисовками, несущими отпечаток классических произведений. Словно не в силах расстаться с этой темой, автор продолжает ее и заканчивает в Shepherdess’ Lament, постепенно давая звукам утихнуть. Allah, Hallelujah, Elohim — характерное new age произведение, в котором во славу Господа возносятся молитвы на иврите, арабском и восточных языках, предвещая всеобщую любовь и гармонию. Здесь альбом делает шаг в сторону востока, раскрываясь пластичными мелодиями и тугими битами In Search of the Miraculous, словно продолжая в чем-то Missa Greca, дополняя ее игрой на флейте. The Longing — одна из красивейших работ Эшера, альфа и омега его стиля, объединившего акустическую гитару, пианино, радужные звуки синтезатора, трепетные вокалы и тонкое кружево струнных инструментов. Из названия To My One True Love нетрудно догадаться, о чем поет музыкант в этой короткой, проникновенной песне, вознося свои искренние молитвы небесам. Не устаревший и не утративший ни грамма привлекательности шедевр. Искусный микс культур, идей и стилей, навечно запечатленный в памяти тысяч поклонников, открывших свою душу навстречу мистическому сердцу Эшера Куина.

State of Grace Я не устану говорить, что, впуская в свою жизнь музыку Эшера Куина, вы получаете нечто большее, чем просто меломанское удовольствие: через его дар рассказчика и визионера вы получаете настоящее посвящение, сокровенную благодать и самую настоящую «руку помощи», которая поможет выкарабкаться из сложной жизненной ситуации. Эшер – глубоко верующий христианин, но в основе его религиозного поклонения лежат не предметы и слова, а чувства и переживания, самым главным из которых для него является любовь. Он не стесняется почти на каждом своем альбоме произносить от всего сердца такие простые слова, как «я люблю тебя», и, превращая их в настоящие мантры (как он делает это и здесь, в Love Will Always Heal Your Heart), заставляет слушателей испытать на себе всю силу этой фразы, в которой заключены и отношения между людьми, и истоки божественного проведения. State of Grace — совершенно новые песни (Эшер часто выпускает различные тематические компиляции из своих ранних, культовых релизов), написанные в 2012-2013 годах. Некоторые из них были созданы по следам трагических для автора событий: от болезни скончался его любимый кот, но даже эту необратимую драму Куин превращает в подлинный гимн дружбе, воспевая свою благодарность питомцу в Thank You. В остальном альбом, в котором базовое место занимает пианино, состоит из привычных околофолковых композиций (есть длинная баллада по мотивам истории о поисках Грааля Maryam & Eliador, в также композиции, в которым можно расслышать увлеченность автора творчеством Леонарда Коэна, песни которого Эшер не единожды перепевал), любовной лирики, тихих колыбельных, размышлений и мире и месте человека в нем. Отдельно стоит отметить т.н. «духовные» песни, молитвенные гимны, посвященные божественной природе. Это великолепные вещи State of Grace, нежная, проникновенная, и, в то же время, страстная молитва Деве Марии, в которой помимо музыки осязаемо присутствует сакральная тишина, и Communion. Про данную композицию я скажу особенно – она наверняка останется в моем сердце навсегда. Эталон музыки, которую может сотворить Эшер, экстатическая молитва, спетая под аккомпанемент пианино и гитары, небесная обволакивающая мелодия и чистый, искрящийся энергией голос. Браво, мистер Куин! Остальные композиции, в общем, производят схожее впечатление, отдельно стоит отметить хорошие аранжировки – есть и немного экзотики (горловое пение, флейта бансури и прочие восточные мотивы), и небесная арфа, и легкий chill out ритм, и небесные королевства, выплывающие из синтезаторных миражей вместе с ангельскими хоралами. Также хорошо списалась в композиции поэзия, как самого Эшера, так и стихи Маргарет Пауэлс и других поэтов. Как и прежде, это очень светлая и искренняя музыка. Как и прежде, новый альбом – это новый уровень, новые истории о том, что любовь может быть божественной и вечной.

Heal Your Heart (High Planes Music vol. 2) Замечательный музыкант Эшер Куин, один из менестрелей нового времени, часто обращается к перевернутым страницам своего творчества, собирая различные сборники из проверенных и любимых хитов, причем нередко он дает этим вещам новую интерпретацию, перепевая из зачастую в компании своих друзей. По подобной схеме создан и новейший релиз англичанина – Heal Your Heart. Эшер провел несколько недель в гостях у голландского продюсера Арно оп Дер Кампа и его спутницы Керани, и именно в его студии хорошо известные песни Куина и «вечная классика» фольклора смогли заиграть новыми эмоциями. Музыка Эшера – как раз то, что может помочь вам принять за данность истину о том, что «Бог есть любовь». Эшер, конечно, не неистовый проповедник с микрофоном и не пророк, но, когда он начинает петь, понимаешь, что он не просто верит в это утверждение – он переживает его каждую минуту своей жизни, видя непосредственное доказательство этого в каждом лучике солнца, в каждой улыбке любимого человека, которому совершенно не стыдно многократно и искренне прошептать «Я люблю тебя», в каждой ноте, из которой состоит его музыка, вобравшая в себя народные мотивы, нью эйдж, поп, блюз, классику и многое другое. Эти визионерские баллады о вере (чего стоят Visions и I Heard the Voice of Jesussay!) и чувствах (I Love You, чудесная вещь, которая заставляет задуматься о природе отношений), возможно, самое чистое, светлое и искреннее, что я когда-либо слышал, они наполняют душу покоем, но не стремятся увести в беззаботную благость, а заставляют размышлять и сопереживать, смотреть вокруг новым взглядом, замечая свет и нежность даже там, где их присутствие и представить до этого было невозможно. В плане аранжировок Куин на Heal Your Heart бережно хранит все то, что есть хорошего в его творчестве: чистота и лиричность клавишных, бардовская гитара, глубокие ритмы и прозрачные звуковые акварели, в которые привносят отголоски worldmusic восточные напевы, грегорианские хоралы и ангельские вокализы, особенно удачно подчеркивающие голос самого исполнителя. Так что этот альбом, балансирующий на грани жанров, понравится и тем, кто любит духоподъемные и окрыляющие надеждой песни-медитации, и тем, что уважает таких исполнителей, как Леонард Коэн и Боб Дилан. Особенно удачно получились известные народные песни: индейская Morningsun по-прежнему греет душу чуть наивной благостью и пониманием каких-то тончайших нюансов в отношении человека и природы, а Sometimes I Feel Like a Motherless Child становится веселым и даже разухабистым поп-шлягером, тянущим танцевать. Не стоит считать это очередным The Best — это фактически новый альбом музыканта, который непременно стоит услышать. Еще одна фраза, подходящая для описания того, что делает Эшер – «поговорить по душам», здесь ее можно понимать буквально. Это действительно очень личное и лирическое обращение к вашей душе, рассказы о вас и о том, что вас окружает за хрупкой пеленой реальности. А там – хорошая новость! – все наполнено беспредельной и чистой любовью.