Биография
Франкфуртский музыкант и композитор Уве Шмидт – один из наиболее известных и гениальных посттехно-эксперименталистов в современной электронной музыке. Шмидтом постоянно издается очень большое количество материала под различными псевдонимами (от синглов и треков на компиляциях до всевозможных EP и полноформатных работ), причем он выдерживает достаточно жесткий график – релиз в месяц. Практически все работы Шмидта издает его собственный лейбл Rather Interesting. На сегодняшний день его дискография насчитывает около сотни работ, и это несмотря на тот факт, что он активно работает всего лишь чуть меньше десяти лет.
Так или иначе, первым инструментом Шмидта была драм-машинка, с которой он и начал исследовать те неограниченные возможности, которые дает музыканту современная техника (как аналоговая, так и цифровая). Чуть позже Уве одалживает у друзей четырехдорожечный магнитофон, несколько синтезаторов и начинает серьезную работу. Дебютные треки Шмидта были больше ориентированы на танцевальную музыку, в основном на Hardcore Techno, Acid и Trance. Однако в последующие годы его саунд начинает отходить от монохроматизма типичных танцевальных стилей в сторону более плотных, сложных и мультинаслоенных звуковых конструкций, которые весьма сложно отнести к какому-либо из существующих стилей. Текущие работы Шмидта с элементами техно, эйсида, эмбиента, джаза, фанка, электро, экзотики шестидесятых, а также психоделического рока с точки зрения современной электронной музыки можно оценить как танцевальные, однако они находятся на грани между концептуальным экспериментализмом и традиционализмом, призванным заставить людей танцевать.
Будучи весьма плодовитым с самого начала своей творческой карьеры, Шмидт (также издающийся под именами Atomu Shinzo, Bi-Face, Mike McCoy и Atom Heart) развернул свою деятельность в начале девяностых на трэнсово-эмбиентном лейбле Fax, который базировался также во Франкфурте, однако именно проект Atom Heart мало издавался на этом лейбле. В основном Fax выпускал коллаборативные работы Шмидта с такими музыкантами, как Tetsu Inoue и собственно главой лейбла Pete Namlook. Своим творчеством Уве Шмидт заложил основу того мелодичного хард-трэнс- и техно-саунда, который до сих пор ассоциируется с франкфуртской музыкальной сценой. Также он очень много привнес и в другие формы музыкальных экспериментов, особенно в эмбиент (на котором, в настоящий момент, Fax сконцентрировал свое внимание). Именно на Fax были изданы такие оригинальные работы, как Orange, DatAcide, Softcore и Coeur Atomique.
В 1994 году Pete Namlook помогает Шмидту открыть собственный лейбл Rather Interesting, который становится саблейблом Fax и начинает издавать только работы Atom Heart и других проектов Шмидта. Именно здесь ограниченным тиражом (порядка 1000 копий) каждый месяц начинают выходить работы Уве, которые являются золотым фондом немецкой экспериментальной посттехно-электроники и представляют собой уникальное соединение аутентичных эффектов, интегрированной мелодики и ритмических сдвигов с повторяющимся, почти математическим эклектизмом.
Orange Одна из ранних работ проекта, за которым скрывается легендарная личность в области экспериментальной техно-музыки, компьютерщик и дизайнер Uwe Schmidt. Выпущенный на лейбле FAX, альбом развивает традиции классического холодного ambient'а. Я бы не сказал, что работа соответствует оранжевому цвету, скорее, тут имеет место густой лиловый или фиолетовый. На диске представлено 5 треков общей продолжительностью около часа. Если One Atomsecond или Ode To BG являются затяжными акустическими прыжками в бесконечность, то Rainecho или 21-минутный Cobal-2, следующие к концу прослушивания, уже располагают к вяловатым вертикальным телодвижениям. Самый интересный и интригующий момент – полутораминутное вступление перед треком Rainecho, в котором при помощи неуловимых скрипок изображен отрывок какого-то очень известного произведения. То ли это Моцарт, то ли Бах, то ли Морриконе – я так до конца не понял; но так, по всей сути, оно и задумано. Альбом изготовлен по классическому рецепту погружения в самого себя – от простого и понятного к более сложному, причем эта линия имеет место не только в общей концепции, но и в каждой композиции в отдельности.
Semiacoustic Nature Птичка, изображенная на обложке данного творения Уве Шмидта, на самом деле имеет отношение только к одной композиции – My Bird Can Sing, небольшой трехминутной зарисовке, в которой пение птиц, то ли записанное вживую, то ли сгенерированное на компьютере, чередуется с задумчивым гудением осциллографа. Пожалуй, это самый интересный трек на альбоме, из которого можно было бы развить целую концепцию синтетической природы и обитания человека в оной. Однако господин Atom Heart – не такой уж простой фрукт! На этой вещи, собственно, он мысль оборвал и продолжил скитания по земле синтезаторной и секвенсорной в неизвестном направлении. То есть куда глаза глядят и ухо поворачивается. Из-за этого очередной диск, к сожалению, оказался без ясно выраженной идеи. Можно отметить композиции Chrome Yellow (из-за интересной комбинации промотанного назад голоса и глюковатой петли, затягивающейся вокруг мозжечка в течение восьми минут), Namloop (из-за мрачноватой торжественности, которую AH, вообще, позволяет себе редко), Sim Sedona (в качестве классического dark ambient). Остальные вещи весьма заурядны и посредственны, ибо звуковые процессы в них протекают по давно изобретенным примитивным техно-формулам.
Machine Paisley От творчества немца Уве Шмидта можно ожидать чего угодно. Machine Paisley – еще одна «чегоугодная» работа, обнажающая суть многогранной электронной музыки, которая, правда, в результате эволюции уже давно канула в лету. Начинается альбом с крика слона и меланхоличного постукивания на ксилофоне, перетекает в секвенсорные узоры и мозаики, обрастает хаотичными всплесками крошечных звуков и заноз, повергается в какофоничную музыку для расы техноидов. Будучи владельцем музыки, созданной на компьютере, Шмидт спешит поиздеваться над компанией Microsoft – в треке About Pears And Apples запрограммированный женский голос (изготовленный, судя по всему в древней программе от Creative) утверждает: «Мой племянник верит в Пентиум. Но никогда не доверяйте программе Microsoft!» Вообще, по всему диску таких стареющих сэмплов и инструментария насыпано до кучи, и в наши дни это придает работе лишь оттенок музейного экспоната. Какими бы прикольными и разнообразными не получились все композиции, ни испытания временем, ни критики такое примитивное «машинное творчество» все-таки не выдерживает.