Биография
Can Atilla – один из самых важных и успешных представителей направления Electronic New Age в Турции. После успешного альбома Cariyeler ve Geceler он выбирает темой своего второго альбома, который он назвал 1453 – Sultanlar Askina, завоевание османами Стамбула (тогда Константинополь), что явилось причиной развала Восточной Римской Империи. Can Atilla интересуется не только историей Османов, но и историей всего мира, вследствие этого его повествование затрагивает не только падение Константинополя, но также захватывает средние века и доходит до нового времени. И снова у него получилось очень притягивающее внимание произведение. Этим альбомом Can Atilla уносит слушателей в увлекательное путешествие по временам Фатиха – поэта, государственного деятеля и вообще человека многих способностей.
В альбоме Cariyeler ve Geceler (Наложницы и ночи) который рассказывает музыкой о жизни наложниц в османских гаремах, имеется 11 композиций и radio edit версия композиции Cariyeler ve Geceler. В других песнях альбома Can Atilla повествует о рынке рабов, первом купании наложниц в бане гарема, первой прогулке по Стамбулу, рисует портреты счастливых или несчастных наложниц, их танцы, временами веселую, временами драматичную атмосферу гарема. Во всех композициях Атилла использует акустические инструменты. Так, например, женскую печаль он выражает тонкими звуками скрипки.
Альбом 1453 – Sultanlar Askina выходит со специально подготовленным диском CD-Rom. На диске имеются материалы показывающие подготовку альбома, работу в студии, фотогалерею, биографию Can Atilla и его дискографию. И снова все композиции, аранжировки, соло на скрипке (кроме Zeynep Hatun’un Gizli Aski) созданы самим артистом. Слова композиции Zeynep Hatun’un Gizli Aski принадлежат Zeynep Hatun, обработка – Ayse Erdal. Замечательна скрипичная композиция Cihat Askin. Голос в одноименной с альбомом песне Sultanlar Askina принадлежит Айча Донмезу (Ayca Donmez).
1453 – Sultanlar Askina 29 мая 1453 года, несмотря на сопротивление, оказанное войском императора Константина XI, Константинополь пал под ударами турецкой армии, ведомой султаном Мехмедом II «Завоевателем». Историческое событие, направившее развитие истории в новое русло, стало основой для грандиозного альбома 1453 – Sultanlar Askina турецкого композитора Кана Атиллы. Сам исполнитель на развороте digipack`a запечатлен в окружении синтезаторов, которые выдают в нем сторонника электронной музыки – хотя это утверждение верно в отношении его ранних релизов, выходивших на лейбле Groove Unlimited. Данный же релиз стал вторым (после Cariyeler Ve Geceler) «этническим» альбомом музыканта, содержащий яркие, немеркнущие образы Стамбула от первых лет того исторического завоевания до наших дней. После того, как отзвучал 1453 – Fetih», масштабный и величественный саундтрек, вызывающий перед внутренним взором эпические картины описанных событий, сразу же захотелось (уверен, я в этом не первый) назвать Кана турецким Вангелисом, а начало альбома сравнить с симфонической мощью Mythodea греческого гения. Но Атилла неожиданно пошел еще дальше – вместо последовательного развития эпических тем он, превращаясь в опытного экскурсовода, которому подвластны не только закоулки улиц, но и лабиринты времени, ведет нас по может быть, и не самым значимым с точки зрения мировой истории, но уж точно интересным с эстетической точки зрения местечкам родного города, знакомя нас с его обитателями, ныне здравствующими или же превратившимися в легендарных героев прошлого. Узнаваемый колорит турецкой музыки представлен в каждой композиции альбома – играя почти на всех инструментах, Атилла бережно передает привычные мелодии, создавая такие безгранично красивые, трогающие за душу вещи, как Constantinopole и Bellini Portreyi Yaparken, используя трансовые ритмы суфиев, вязь восточных арабесок, скорбящее пение дудука, тоскующие струны скрипок и голоса приглашенных вокалистов. При этом можно заметить следы адаптации народной музыки под слух западного человека, совсем не четкие следы, не ту тяжелую поступь монотонных ритмов, калечащих тонкую фактуру, просто что-то, что выдает ориентацию на более массового слушателя. Отсюда и танцевальный ремикс на Sultanlar Askina, заточенный под радиоэфир. С другой стороны, большую часть времени вспоминаешь не столько о радиоформате и Вангелисе, сколько о музыке другого известного турка, Омара Фарука Текбилека. Про окружение из синтезаторов забываешь уже в начале альбома, а те электронные звуки, что иногда пробиваются сквозь яркую завесу красивых мелодий и вгоняющих в транс витиеватых перкуссионных конструкций, аккуратно ложатся на слух и не мешают созерцать огромные минареты, величественные соборы, не мешают слышать стихи поэтессы Зейнеб про ее тайную любовь, не мешают, а наоборот, помогают насладиться атмосферой этой земли, где когда-то сошлись восток и запад, замерев под сводом собора Айя София и застыв в призывном крике муэдзина. Очень красивый, колоритный альбом, наполненный безупречными мелодиями, чистыми переживаниями и ощущением сопричастности к чему-то великому, над, чем не властно время.
Cariyeler Ve Geceler Название этого альбома турецкого музыканта Кана Атиллы переводится как «Наложницы и ночи», и, если после этой информации вы подумали первым делом о легендарных гаремах восточных правителей – то вы на правильном пути. Правда, первоначальное отношение к теме диска может быть довольно однобоким – ну как же, наложницы, прекрасные девы, призванные дарить своему господину любовь и плотские услады. За немного сказочным восприятием этих образов часто можно не заметить следы истинных историй – о счастливой и несчастной любви, о разлуке, о жизни, о месте, в котором протекает эта жизнь. О мире, который виден с высоких минаретов и из окон роскошных дворцов. Атилла рассказывает, в том числе и об этом. В очередной раз, с гениальной легкостью и удивительным изяществом обращаясь к виртуозным комбинациям народных инструментов и электронного оборудования (за что я не прекращу называть его турецким Вангелисом) он рисует картины своей родины, ее величия, ее культуры, скрытые порой от туристов однотипными туристическими комплексами и клубами беллиданса. Выбирая основной темой альбома женские образы и судьбы, музыкант дает каждой из своих многочисленных героинь голос – иногда это печальный вокализ, иногда экспрессивный оперный вокал, иногда озорное пение, иногда томные вздохи. Когда не хватает слов, в дело вступает скрипка, ее женственное звучание, лирические интонации и неподдельная эмоциональность могут поведать о многом, погружая в романтичный омут красивых мелодий и создавая меланхоличное настроение. Все это обрамлено звучанием турецких инструментов вкупе с «саундтречной» оркестровкой и сложными, многоуровневыми перкуссионными конструкциями – при этом Cariyeler Ve Geceler гораздо ближе к слуху современного слушателя, может быть, слегка далекого от древних канонов, и более симпатизирующего радиоформату. Не перегибая палку, Атилла легко обеспечивает этот самый радиоформат зажигательными хитами, такими, как заглавный трек Cariyeler Ve Geceler, Pecenin Ardındaki Gozler (цепляющая тема, мощный ритм и отличная аранжировка, это явная удача композитора), Uzaklardan Bir Kız. Да и остальные композиции могут вполне звучать по радио, они все хороши. Создавая их, Кан проводит слушателя дворцовыми площадями, узкими улочками, рыночными рядами, он служит проводником ясным днем и темной ночью (Esir Pazarı), проводя на запретную территорию гарема. Территорию роскоши и переплетения судеб, где красивые женщины коротают жаркий полдень у фонтана, омывают тела в купальне, чтобы потом, среди полуночного зноя, среди кружения танцующих тел и развевающихся, образующих гипнотизирующий узор ниспадающих тканей, отдать своему господину все, что он попросит. Сладкие вздохи в Tuller, Tenler, Nefesler, экстатические танцы, страстные мелодии – они об этом. Но за ними тенью следует тихая грусть и печать Anılar, Yapraklar, Mektuplar, что наводит на размышления. Cariyeler Ve Geceler – альбом-калейдоскоп и альбом-путешествие. Прекрасный рассказ о величии прошлого, выраженный превосходной музыкой на стыке современности и классики. В «гареме» ваших дисков он вполне может занять место «любимой жены».
Idea На своем новом альбоме турецкий Маэстро Кан Атилла предпринял удачную попытку объединить два основных направления, по которым развивалось его творчество, а именно: электронику (осваивать которую он начал по стопам Tangerine Dream, но быстро нашел свое уникальное звучание) и инструментальные работы, где объединялся мелодичный нью-эйдж, содержащий важные элементы родной для автора культуры и симфонический размах дорогого саундтрека, в качестве коего многие треки Атиллы и использовались турецким кинематографом. Также Idea выглядит попыткой вписаться в модные тенденции музыкального рынка – trance и lounge если и не находятся на явном подъеме, то стабильно собирают большую аудиторию, многих представителей которой два заманчивых слова на обложке этого альбома привлекут наверняка. Надо думать, разочарованными они не останутся, как и все остальные слушатели. Сильнейший профессионал и уникальный мелодист, Кан нашел очень точный и тонкий баланс, позволивший ему придать многим своим старым работам ускорение и дух времени, при этом сохранив грациозную и величественную красоту оригинала, пронизанную веяниями уникальной турецкой культуры и ощущением того пути, по которому страна должна двигаться в будущем. Без изменений остались шикарные партии скрипок – так захватить внимание и воображение, как в Vivaldi İstanbul’da, так побороться за яркую вспышку эмоций и так покорить душевностью и красотой, это надо уметь! Скрипичная лирика хорошо дополнена зачаровывающими вокализами и страстным шепотом вокалисток, а драйва композициям придают хлесткие гитарные партии, легко повышающие градус эмоций. Эмоций, управлять которыми Атилла старается и с помощью ритма – он чередует трансовые (впрочем, речь идет о более коммерческой разновидности жанра, в самом «напряженном» случае это тянет на радиоформатный «прогрессив») и лаунжевые треки, управляя движением тел и мыслей, создавая точки полного отрыва и зоны комфортного отдыха, заставляющие помечтать не о походе в чилауты модных клубов, а о путешествии в покои султанов и их наложниц, где журчат фонтаны, и плетется нить легенд, где лунный свет играет на стенах древних минаретов и дворцов, ставших свидетелями удивительной и долгой истории. Это не просто «альбом ремиксов», это отличное, свежее и оригинальное прочтение собственного творчества, предпринятого одним из самых талантливых композитов современности – и это обязательно надо услышать.