Биография
Serge Blenner, известный немецкий композитор французского происхождения, родился во Франции в 1955 году. До переезда в Германию в 1975 году он изучал позднюю композицию и гармонию в консерватории Мюлуза. Он давно и плодотворно работает в жанре электронной и космической музыки. На очень ранней стадии этого нового жанра он начал экспериментировать с электронной музыкой и представил свои работы в серии живых концертов в Мюнхене и Гамбурге в 1978 году. С 1979 года он живёт в Гамбурге и работает в своей студии Esthematique. В 1999 году он основал свой лейбл MdeC Editions и сам издавал свои последние альбомы. Серж выпустил впечатляющее количество альбомов (17 за 28 лет, если быть точным). Среди них мне хотелось бы обратить внимание на два его альбома, написанных в стиле космической музыки. Конечно же, речь идёт о работах Equateur (1988) и Cosmos (1990).
Прежде всего следует заметить, что переезд Блэннера из Франции в Германию отнюдь не явился стечением случайных обстоятельств. Талантливый композитор с самого начала заинтересовался Берлинской школой электронной музыки, которая была и есть наиболее последовательным воплощением передовых идей данного вида творчества. Тем не менее, Серж Блэннэр оставил себе французское имя, а все его альбомы и музыкальные композиции именуются на французском языке. С одной стороны, Блэннера можно назвать гражданином Земли, вещающим свою музыку на окружающую Вселенную. С другой стороны, в его музыкальных творениях ярко выражены последствия транскультурных экспериментов двух европейских народов. Поэтому сказочная мелодичность его музыки, характерная французскому романтизму, гармонично переплетается с пространственными эффектами и звуковыми экспериментами, являющимися своего рода визитной карточкой Берлинской школы электронной музыки.
В западной прессе можно найти немало публикаций, посвящённых музыкальному творчеству Сержа Блэннера. В этих статьях чаще всего встречаются эпитеты такого рода, как «гениальный немецкий композитор французского происхождения», «музыкант, создавший неповторимый стиль космической музыки», «человек, поставивший музыкальный синтезатор на службу новому направлению в космическом творчестве». Действительно, электронная музыка Сержа Блэннера символизирует собой новое звуковое измерение в бездонном пространстве космической музыки.
Когда более 20 лет назад он начал создавать классическую музыку на электронном оборудовании (кстати, одним из первых в Европе), его современные эксперименты были тяжелы для слуха некоторых людей. Но когда в 1984 году компания IBM выпустила роскошную книгу с виниловой компиляцией ведущих «компьютерных музыкантов» мира, Серж был включён в неё в качестве музыкального человека, доставляющего массу проблем, к его большому удовлетворению. Однако в последние годы его музыка стала более мягкой, атмосферной и мелодичной. Не желая больше заполнять пространство между нашими ушами возбуждённой перкуссией, она теперь предпочитает действовать как стимулятор и катализатор личных чувств и образов.
Добавьте к этому тот факт, что Серж Бленнер всегда вкладывал все доходы от продажи своих компакт-дисков и пластинок в приобретение всё более профессионального студийного оборудования. Более того, для своих симфонических произведений он использует дорогое программное обеспечение/звуковую библиотеку, которая, по сути, предоставляет в его распоряжение мастерство лучших симфонических оркестров мира в качестве основы: вместо того, чтобы синтезировать их, он получает богатство тембра настоящих музыкальных инструментов, которое только виртуозы умеют выжимать из своего оборудования. Результаты можно услышать на его диске Musique de Chambre в таких произведениях, как Balance, Les Perles и Symbiose: неистовые и мощные струнные и пуритански филигранные фортепианные сонаты проносятся через мозжечок, как будто он находится в центре концертного зала. Именно в этом заключается второй талант Бленнера: уделять оркестровке произведения столько же внимания, сколько и его композиции.
Музами Сержа Бленнера являются философия, природа и сама жизнь. Всё, что попадает в поле зрения его орлиного интеллекта, рискует превратиться в музыку. Мысли складываются в темы, а фрагменты – в последовательности, которые он собирает и сохраняет до тех пор, пока в его голове не сложится достаточно законченный кусок, чтобы превратить его в нечто, что можно услышать. Эту особенность бывает трудно принять его друзьям: он действительно начинает сочинять новое произведение до самого конца мысленно, и никто из окружающих не имеет ни малейшего представления о том, что его ждёт, например, в результате экспериментального прослушивания.
Профессиональная мечта… Да, у Сержа Бленнера она тоже есть. Он любит хорошо сделанные, сложные (документальные) фильмы. И, кто знает, может быть, фильмы для таких произведений, как Balance, Les Perles, Symbiose или La Source уже существуют в головах некоторых режиссёров. Если нет… Что ж, Unfilmed Music – это то, что он, возможно, даже оценит.
Fracture Interne (1982)
«…Его двенадцать коротких композиций – это дыхание, отрывочные фрагменты в стиле барокко, красивая фоновая музыка, которая кажется странно незаконченной, имеет смысл и, кажется, длится только мгновение».
Plaisir Ardent (1985)
«…струящаяся атмосферная музыка для того, чтобы задержаться и помечтать… с любовью и игривостью, с французским шармом и лёгкостью. Очень тщательно записано и прекрасно спродюсировано».
La Dimension Prochaine (1986)
«…развлекательная ценность его произведений, несомненно, высока… в сверхъестественно большом пространстве он превосходно ставит каждую синтезаторную линию. В результате слышимость просто фантастическая».
«Несмотря на то, что Серж Бленнер является значительной фигурой на европейской музыкальной сцене, его уникальный лирико-романтический стиль лучше всего прослеживается в его французских корнях».
«Глядя на наложение ленты, первое впечатление, которое вы получите, будет странным, поскольку оно предполагает, что сознание человека открывается в другое измерение. Когда вы будете слушать, эта музыка, несомненно, сделает это с вами. Эта бодрая музыка следует по стопам европейского звучания J.M. Jarre, но может предложить даже больше, чем цепочка секвенций. С четырьмя композициями на каждой стороне (редко меньше четырёх минут на каждую), вы определённо получите свою порцию. Я бы сказал этому французу, что это был хороший продюсерский проект, и он должен гордиться им… Хорошо».
Les Architectes du Temps (1987)
«Француз – настоящий мастер Fusion, игривые интерпретации Бленнера и кристально чистые звуки проявляют независимый характер, они передают атмосферу очень личного вдохновения».
«…Новинка Сержа Бленнера весьма хороша… Я знаю, что для среднего коллекционера синтезаторной музыки это будет незаменимая покупка».
Musique Esthetique (1988)
«12 произведений на семплере взяты из одной трети пластинок Бленнера, выпущенных в 1985/86/87 годах. Именно в этом обзоре проявляются образные композиторские способности француза из Гамбурга. Как только музыка Бленнера попадает в сеть, от неё трудно оторваться. И мне нравится слушать данный альбом».
«…превосходная компиляция… Треки, представленные в этой подборке, действительно достойны в ней, и я уверен, что этот диск станет бестселлером. Настоятельно рекомендую».
Equateur (1988)
«Француз умеет обращаться с электронными генераторами звука, но при этом с блеском владеет композиторским ремеслом. Полностью цифровое производство – это звуковое удовольствие».
«Этот гений французского происхождения, живущий сейчас в Гамбурге, чрезвычайно интересен, поскольку он сочиняет исключительно с помощью синтезаторов и компьютеров… ведь Бленнер - это ни в коей мере не звукорежиссёр, использующий риффы, а композитор».
Cosmos (1990)
«Бленнер наконец-то толкнул открытую дверь, за которой некоторые из его коллег по компьютерной музыке могли скрывать будущее электронной поп-музыки. Мои комплименты. Продолжайте в том же духе».
«Мы говорим о выдающемся композиторе, у Бленнера есть свой собственный и хорошо узнаваемый стиль. Cosmos – это не фоновая музыка, не электронное развлечение. Это бессовестно амбициозная серьёзная музыка 20-го века, которая захватывает слушателя интенсивным музыкальным опытом».
Babylone (1991)
«Однажды послушав Babylone, вы долго не будете расставаться с этим альбомом, а все остальные пропустят один из самых захватывающих релизов последнего времени».
«Основоположник мягко звучащего евродигитализма, Серж Бленнер, дал новую порцию классическо-восточного байтстрима на своём лазерном диске… самые большие достоинства этого диска – среди амбициозности и музыкальности – заключаются в его воздушной и лёгкой форме».
Liberation (1992)
«Мастер электронной симфонии. Ничто из того, что носит марку «Бленнер», даже отдалённо не напоминает постановки конкурентов».
«Этот альбом невероятное путешествие в мир атмосферного синтеза и акцента на саундтрек, и он просто великолепен. Очень, очень настоятельно рекомендуется».
«Это последний релиз французского синтезатора. Его музыка в значительной степени повзрослела по сравнению с пушистыми, жизнерадостными работами начала восьмидесятых, две из которых были выпущены на внутреннем рынке. Liberation отличается гораздо более разнообразным и разумным использованием синтезаторных текстур, придавая трекам оркестровое, неоклассическое звучание, дополненную последовательными ритмичными мелодиями на заднем плане. Бленнер показывает, что дух авантюризма всё ещё жив на французской электронной сцене. Пятнадцать треков занимают чуть больше 72 минут, что позволяет использовать возможности носителя с пользой, что, на мой взгляд, также является положительным моментом. В целом, это высококачественная электронная музыка, которая должна понравиться тем, кому нравится звучание берлинской электроники, Жарр и предыдущие работы Бленнера».
Symbolique (1993)
«Это впечатляющая музыка, которой можно восхищаться. Все композиции разнообразны и сильны, почти симфония музыки, когда меняются настроения и движения, смешиваются стили, создавая восхитительный саундтрек. Великолепный альбом от самого известного представителя Франции».
«Ещё один великолепный альбом от этого уроженца Франции. Symbolique – это ещё один великолепно сделанный альбом, которым я наслаждался от начала до конца. Двенадцать чётко определённых композиций, сыгранных и записанных с изяществом, от которого захватывает дух, превосходно!»
«Последний релиз французского синтезатора, который долгое время работал в тени Жарра, но, похоже, затмил его в изобретательности и разнообразии. Эта работа напоминает о мелодичных днях La Dimension Prochaine и такой, мелодичной электронной музыке в её самом приятном виде».
Musique Esthetique vol. 2 (1993)
«Это компиляция треков с трёх предыдущих альбомов (1985-1987) плюс два неизданных. Здесь он предлагает целый час из четырнадцати саундтреков, каждый из которых блистает ярким, красочным синтезом. Это знакомство с его многочисленными талантами».
«…тот, кто слушает сердцем и мозгом, всегда найдёт то, что ищет, у уроженца Франции. Так же обстоит дело и здесь: в De l'Occident и Cameleon (две неизданные записи альбома) прекрасно сочетаются классическая симфоническая музыка и электронное звуковое разнообразие. Бленнер остаётся Бленнером. Это хорошо».
La Vogue & Magazin Frivole (1995)
«На этом диске собраны вместе, в очень ожидаемом поклонниками Сержа Бленнера переиздании, два его первых альбома, выпущенных в 1980 и 1981 годах соответственно. Это две легендарные работы, где композитор проявил своё богатое воображение, создав мощную электронную музыку».
Vision et Poesie (1995)
«Всё это проведено с одинаковым талантом и тонкостью. Несомненно, это эстетическая музыка».
«Энергичные ритмы, искрящиеся мелодии и некоторые характерно грандиозные аккорды делают Vision et Poesie ещё одним прекрасным творением Сержа Бленнера. В то время как его французский коллега Jarre в последние несколько лет приносит зрелище в большую часть Европы, Бленнер оказывает влияние в более тонком стиле. Развивая своё трудно поддающееся классификации звучание с помощью всего, начиная от оркестровых сэмплов и заканчивая человеческим голосом, Бленнер остаётся самым авантюрным из двух музыкантов, несмотря на то, что его стиль остаётся очень доступным».
Amour (1997)
«Так что этот альбом – совет для слушателей, которые ждут от современной музыки большего, чем просто поверхностное развлечение».
«Артист предлагает нам своё мастерство в создании произведения, полного красоты и тайны, с мелодиями, которые в некоторых случаях имеют тенденцию к мелодичному романтизму, в то время как в других случаях они имеют загадочный, или даже мрачный оттенок».
«Amour – это то, к чему многие музыканты стремятся всю свою карьеру, – трогательное, но сдержанное произведение, в котором одновременно проявляются художественная чувствительность и техническое мастерство. От вступительной меланхоличной мелодики The Deserts, которая вполне могла бы послужить саундтреком к вступительной части кинофильма, до великолепных тонов Voyage, Бленнер ведёт слушателя через множество тщательно продуманных звуковых ландшафтов. Amour, возможно, один из лучших альбомов Бленнера на сегодняшний день, что говорит о многом в сольной карьере, продолжающейся почти два десятилетия».
Ars Oratoria (1999)
Ars Oratoria, на мой взгляд, просто великолепна! Современная работа, музыкальное произведение, в котором смешаны амбиент, оркестровое и камерное звучание с электронными элементами. Великолепно!»
Ars Oratoria, выпущенная на его собственном лейбле, – одна из лучших работ, которые он сделал за последнее время. Серия пространственных треков охватывает весь электронный спектр от космической музыки до оркестровой, симфонической и прогрессивного амбиента. В общей сложности 72:46 чистой EM-магии».
«Боже, это действительно хорошо! Диск открывается в драматической манере настоящей синти-оркестровой феерией – шестиминутной драматической пьесой, которая звучит так, словно её взяли из какого-то остросюжетного боевика. Это действительно сюрприз! Одно можно сказать наверняка, этот диск очень отличается от всех других дисков с синтезаторной музыкой, которые сейчас крутятся на рынке – временами музыка имеет очень сильное, почти оркестровое ощущение, она динамичная, грандиозная и привлекающая внимание, в ней много всего происходит, поскольку классическая и космическая музыка встречаются, чтобы создать новое яркое звучание, которого, я думаю, никто не ожидает. Чёрт возьми, он даже привносит заразительный ритм секвенсора в середине размашистого синтезаторно-оркестрового пассажа, и это действительно работает. В целом, я думаю, что это действительно изобретательная, мелодичная, авантюрная работа, которую очень легко принять, как только вы преодолеете первоначальный шок, и это здорово слышать, как кто-то в области EM делает что-то совершенно другое и делает это так здорово!»
«Я не следил за Сержем Бленнером уже несколько лет, но этот альбом просто сразил меня наповал. Самое интересное в Бленнере то, что он всегда работает без влияния каких-либо тенденций. Без ограничений он делает музыку, которую хочет делать, и это уникальное звучание. Лучшие результаты можно услышать на таких альбомах, как Equateur 1988 года и Cosmos" 1990 года. Вся музыка Бленнера построена на лучших образцах. Это приводит к созданию напыщенного, почти вагнеровского, классического стиля. Возьмём, к примеру, первый трек Organique, в котором также присутствуют нотки Стравинского. Блестяще. Иногда, как в Arabesque и Cote d'Ivoire, звучат этнические ритмы, а в других композициях можно услышать романтическое фортепиано. Некоторые композиции, такие как Culliculum, фантастическая Evasion и Mythique, имеют настолько мрачную атмосферу, что их почти можно использовать в качестве саундтрека к фильму о Второй мировой войне. Опять же, оркестровые звуки не стоит отделять от оригинальных инструментов».
«Таким образом, Ars Oratoria (по-немецки: die Kunst des Ausdrucks) является кульминацией внушений Бленнера своей аудитории – требуется интеллект, не помешало бы музыкальное образование, потому что его музыка – это фильм для умов par excellence – для чистых умов».
«Этот новый студийный альбом Сержа Бленнера сочетает в себе короткие части и интерлюдии с более стандартными по длине композициями, которым трудно сравниться по своему совершенству. Если вы ещё не слушали внимательно альбомы Бленнера, побалуйте себя!»
«Его альбом хороший пример превосходного воображения Сержа Бленнера. Его музыка характеризуется большим разнообразием идей и эмоций. С самого начала альбома мы становимся свидетелями проявления творческой, звуковой энергии высокой степени. В своём очень личном стиле артист проводит нас через путешествие в удивительные миры, полные эмоций и приключений. В 21-ой теме, составляющей этот релиз, мы можем почувствовать элементы классической музыки, амбиента, космоса, мировой музыки и другие элементы различного происхождения. Произведения очень инновационные и сложные, но в то же время их легко слушать».
«В треке Organique французский композитор Бленнер берёт экспериментализм Beatles «Revolution #9» и соединяет его с обескураживающими аранжировками Боба Греттингера. Серж начинает с того, на чём остановились такие группы, как Sonic Youth и Dead C (в их наиболее исследовательском аспекте), и осваивает новые классические территории, которые редко пытаются использовать современные композиторы. Blenner можно отнести к категории «неправильной музыки» (она же «трудная»), звуки и мелодии которой настолько ужасны, убоги и странно уникальны, что несут в себе особый шарм. Представьте себе Star Spangled Banner скрещённое с похоронной песней, и вы поймёте, что такое Серж».
Virtualis (2001)
«Отличный новый альбом этого французского артиста, который хочет показать в музыке всю серию ощущений от латинского слова «virtus», не как этическое чувство, а как экзистенциальное и созидающее. Отсюда 12 очень хороших треков в полёте над классическими звуками, сочетающимися с электронными и проникающими внутрь в каплях редких голосов. Слушатель захвачен мелодией, такой сладкой и сильной в одно и то же время, мягкими частями и другими, более ритмичными. Замечательное Splendeur, сказочная увертюра, чтобы услышать всю музыку, развивавшуюся в течение часа. Очень хорошо звучит виолончель, часто важная для построения композиции. Бленнер снова создал радугу красок в музыке, и мы можем только позволить себе ласкать её нотами».
«…и с Virtualis мы хотели бы представить вам последнюю работу этого исключительного исполнителя. Его музыка – это мир классических звуков, гармонично сочетающихся с синтетическими звуками, а также несколькими хоровыми звуками и французским вокалом время от времени. Серж Бленнер прекрасно понимает, как создать очень тёплую атмосферу из музыкальных компонентов, которые не могли бы подойти друг другу лучше. Отлично!»
«…В 1986 году я купил свой первый альбом Сержа Бленнера под названием La Dimension Prochaine. Он мне так понравился, что я всегда следил за творчеством этого человека. Его тёплая, романтичная и классическая электронная музыка тронула моё сердце. Хотя достать его альбомы часто было трудно, мне удалось заполучить в свои руки большинство его работ. Он один из немногих, кто может создавать с помощью синтезаторов и сэмплеров тёплую электронную музыку. И он мастер в создании классических оркестровок с помощью своих синтезаторов. Его предыдущий альбом Ars Oratoria – это классический шедевр! Как обычно, названия треков даны на английском, французском и немецком языках. Возможно, это связано с тем, что он родился во Франции, но живёт и работает с 1975 года в Германии (Гамбург). Он также пишет небольшие стихи, которые время от времени появляются на его альбомах. Он всегда говорит на своём родном французском языке. Это в сочетании с его фортепианной игрой в духе Сати создаёт прекрасную и романтическую атмосферу. Мелодии фортепиано просто удивительны. Вы можете уплыть на них; Серж понимает важность мелодии в музыке. На его последнем, семнадцатом (!) альбоме Virtualis мы получаем час электронной музыки с красивыми классическими оркестровками (электронными!) и удивительными мелодиями. Этот альбом состоит из различных атмосфер и электронных текстур, деликатно аранжированных этим замечательным современным композитором. Я просто обожаю эти мелодичные и романтические драгоценности, которые может создать только Серж Бленнер. Он создал прекрасный романтический альбом для гораздо более широкой аудитории. Кажется, он нашёл оптимальное сочетание электронных и классических текстур. У этого композитора уникальный стиль, а его аранжировки просто (Magnifique) великолепны. Если вы неравнодушны к классической и электронной музыке (а поклонники прогрессивной музыки должны быть такими!), пожалуйста, послушайте музыку Сержа Бленнера».
«В своём двенадцатом компакт-диске с 1988 года француз Серж Бленнер, живущий в Гамбурге, выкладывается по полной: здесь хорошо запрограммированные оркестровые секвенции сочетаются с синтетически созданными и сэмплированными инструментами со всего мира: гитара фламенко, аккордеон, восточные духовые и струнные инструменты, латиноамериканская перкуссия и так далее. Различные музыкальные стили различных культур мира с уважением и чуткостью вложены в композиции, адаптированные к западноевропейским слушательским привычкам. В подробном 20-страничном буклете картины маслом Бленнера и карандашные рисунки Фолькера Фляйшера можно увидеть вместе с переводами лирических стихов, вписанных в произведения. В этой публикации Бленнер доказывает, что музыка, созданная с помощью компьютера, вовсе не обязательно должна звучать механически и холодно. Его музыка полна жизни».
«Богато реализованная экзотика путешествует по миру через влияния многих стран, эпох и музыкальных стилей, всегда сохраняя чистоту даже в свои мрачные моменты. Величественно возникающая Splendeur (2:33) поднимается в мерцающих синтетических тонах, украшенных оперными припевами, в то время как ритмы псевдо-этно создают постоянно движущуюся сцену. Oriental не имеет дело с клишированными звуками этого направления, вместо этого представляя роскошную конструкцию Византии/Бродвея. Колеблющийся мираж для ваших ушей, мечтательная Optique (5:48) дрейфует на пышных волнах синтезаторных инструментов и бурлящей перкуссионной ряби».
«В двенадцати треках, включённых в этот CD, Серж Бленнер снова демонстрирует свою хорошую работу в амбиентной и современной музыкальной вселенной. Сам он объясняет этот альбом как 15-ю главу того, что он называет «компьютерной акустической музыкой». Замечательное сочетание электронных текстур с оркестровыми пассажами, которое реализует артист, приводит к успешному творению, обёрнутому в изысканные мелодии, наполненные поэзией».
«Французский музыкант Серж Бленнер, который уже много лет живёт в Германии, занимает уникальное место в мире электронной музыки. Его музыка полностью отличается от того, что мы обычно слышим в этом музыкальном стиле. За пятнадцать альбомов, которые он сделал за двадцать лет, он превратился в композитора чрезвычайно оригинальной музыки и звуков. Это привело к созданию таких замечательных альбомов, как Equateur 1988 года, Cosmos 1990 года, Symbolique 1993 года и Ars Oratoria 1999 года. Музыка Бленнера создаётся из всевозможных образцов западных и незападных инструментов и звуков. Отчётливо слышно, что он не тот, кто просто сидит за своим оборудованием и просто извлекает музыку из рукава. Все композиции хорошо продуманы и выстроены с тщательностью и дирижированием. Двенадцать пьес на Virtualis очень разные по атмосфере и построению: оркестровая напыщенность, сферические фортепианные мелодии, родные звуки и французские тексты, которые поются или рассказываются тёплым голосом. Splendeur с его чудесными струнными звуками, женским голосом и спокойным ритмом может быть легко использован в качестве киномузыки. Арфы и виолончели представляют Lumiere, в которой Бленнер произносит текст. Oriental – сильный пример арабской оркестровой музыки. Образцы Бленнера действительно великолепны. Это также хорошо слышно в мрачной и угрожающей Elan Vital, в которой акустические гитары звучат великолепно. Последние три композиции на диске, Erato, Les Muses и Vivace, приближают его к ранним, более ритмичным альбомам, но немного отдают лаунжем. Хотя Equateur и Cosmos по-прежнему остаются моими личными фаворитами, с Virtualis Бленнер доказывает, что по-прежнему является единственным в своём роде в мире электронной музыки. Однако его коллега, француз Жан Мишель Жарре, превзошёл его».
«Серж Бленнер – один из давних великих представителей Euro EM. Его первый альбом был выпущен в золотой век 70-х годов, и до сих пор он продолжает создавать великолепную музыку. Этот совершенно новый альбом содержит все классические элементы евро-электроники – энергичные последовательности, драматические мелодии и плотные симфонические текстуры, преломлённые мастерством Бленнера в призматический коллаж из разноцветных тембров. Будь то быстрый темп или мрачный амбиент, Серж спровоцирует пространство между вашими ушами с помощью Virtualis.
«Проработав почти 20 лет в сфере художественной электроники, Серж Бленнер точно знает, как извлекать человекоподобные звуки из холодных машин. Но Бленнер находится перед дилеммой: со своей высокоразвитой эстетикой, ориентированной на композиционные образцы современной классической музыки, для понимания которых не помешает один-два семестра музыкальной школы, он стремится мимо массового вкуса. Нам жаль массы, потому что они упускают электронную музыку, которая настолько же интеллектуальна, насколько и душевна, которая обходится без стереотипов EM и танцпола и всегда преподносит новые сюрпризы. Но не все любят такой горячий и холодный душ – возможно, именно поэтому гениальность Бленнера до сих пор ценят только знатоки. Однако для них Virtualis – это чистая конфетка для ушей».
Miroir de Soi (2004)
«Музыка Бленнера таким образом проникает в человека и даёт ему возможность заглянуть внутрь себя, как зрителю, переживая всё это на собственном опыте. Помимо личных музыкальных пристрастий и вкусов, я считаю, что этот диск может слушать каждый, он очень хорош, хорошо структурирован и очень выразителен. Свободные сердцем и разумом люди, я полагаю, смогут найти гораздо больше, чем просто прослушивание, и смогут использовать альбом во многих случаях жизни, через которые проходит человек. Пробовать – значит верить».
«Бленнер был смутно известен 20 лет назад как один из многих европейских клавишников, связанных с лейблом Sky Music в Германии, компанией, которая приложила один, может быть, два пальца (не больше), чтобы должным образом продвигать свой материал за рубежом. Судя по всему, он так и не ушёл, пополнив свою дискографию многочисленными записями на протяжении 80-х и 90-х годов. В настоящее время он в основном использует сэмплеры для создания пышной симфонической музыки величественной красоты. Фортепиано (сэмплированное) и акустическая гитара, а также оркестровая перкуссия дополняют звуковой спектр 12 средних по длине треков, которые охватывают угрюмую широту эмоций, все из которых напоминают о симфониях и тональных поэмах классических мастеров позднеромантической эпохи, таких как Штраус, Берлиоз, Малер и других. Композиции Бленнера напоминают Вангелиса тем, как они легко взлетают на вершины гор и спускаются в пещеры и долины музыкального выражения. Но там, где Вангелис углубляется на более мрачную территорию с неясными особенностями, взгляд француза остаётся близко к поверхности, не желая отказываться от простоты чётко определённой выдающейся мелодической формы, чтобы нести своё послание. Он достаточно хорошо владеет техникой, чтобы создать эффект оркестра. Закройте глаза, расслабьтесь, и легко представить себе Miroir de Soi как очень захватывающий саундтрек к фантастическому фильму. В этом отношении диск имеет большой успех, и я ставлю ему хорошую оценку, хотя обычно предпочитаю что-то более причудливое».
«Самый последний альбом Сержа Бленнера включает 12 треков электроакустической музыки. Цифровые творения, которые звучат как симфонические партитуры к фильмам или саундтреки к романтическим пикникам в парке. Хотя все инструменты исполняются синтезаторами, сэмплерами или компьютерными программами, общее звучание альбома – это акустические гитары, струнные и фортепиано. Это делает его менее «электронным» в традиционном смысле, а структуры песен представляют собой симфонические звуковые ландшафты. Моей первой встречей с музыкой Бленнера был альбом Equateur более десяти лет назад, который в моей памяти остался как более электронный альбом, чем Miroir de Soi. Интересно наблюдать, как артист возвращается к более традиционному звучанию по мере того, как музыкальные технологии становятся всё сложнее».
Miroir de Soi является преемником Virtualis. Я описал этот альбом как красивый романтический альбом для гораздо более широкой аудитории. И я сказал, что Серж Бленнер нашёл оптимальное сочетание электронных и классических текстур. В Miroir de Soi ещё больше утончённости, и на сегодняшний день это его самый романтичный альбом. На этом альбоме можно найти беспрецедентно красивые мелодии. Иногда этот электронный оркестр достигает огромной глубины. В романтической Janvier Бленнер со вкусом использует звук виртуальной гитары (послушайте также Estival). Мелодия этого трека беспрецедентно приятна – это чистая красота. Это относится и к медленному третьему треку Exlibris. Только из-за первых трёх треков вы должны купить этот альбом, если вам нравится электронная музыка с большим количеством мелодий и красоты. Но я скажу ещё раз: музыка Сержа Бленнера абсолютно не звучит электронно! С Miroir de Soi Серж Бленнер снова выпустил прекрасный альбом, полный тёплой, романтической и классической электронной музыки. Как и на Virtualis, на Miroir de Soi вы найдёте различные атмосферы и электронные текстуры, все они деликатно аранжированы. Если вам нравится романтическая и мелодичная сторона электронной музыки, я могу порекомендовать вам этот альбом. А электронные оркестровки этого уникального композитора просто восхитительны».
«Серж Бленнер превзошёл самого себя в своём новом альбоме. С помощью одних только синтезаторов, сэмплеров и секвенсоров он отправляет в гонку целый оркестр. Пышные, широко раскрывающиеся произведения бурлят мощью и могли бы стать саундтреком ко многим голливудским фильмам. Даже если они довольно похожи по стилю, самодостаточные композиции свидетельствуют о большом таланте и драматургической чувствительности».
«Серж Бленнер занимает уникальное место в мире электронной музыки. Его музыка совершенно несравнима с тем, что делают другие, и это делает её такой интересной. После того, как в начале восьмидесятых он начал экспериментировать с высококачественным оборудованием, таким как компьютер PPG Wave, его музыка постепенно превратилась в особый вид классической музыки. Miroir de Soi – это, пожалуй, его самый классический альбом на сегодняшний день, возможно, и самый романтичный. Красивые оркестровые партии, фортепиано, акустические гитары и много атмосферы занимают важное место на Miroir De Soi. Меня удивляет, что Бленнер (насколько я знаю) до сих пор не является известным композитором киноиндустрии, потому что его музыка отлично подходит для этого. Очень красивы такие треки, как Le Miroir (приятная мелодия), Exlibris (очень романтичный), Projection (отличная запись) Illumination (более мрачный), Estival (отличные образцы струнных инструментов), Les Meandres (могла бы быть музыкой французского фильма семидесятых) и Les Anges (образцы церковных колоколов и прекрасных хоров). Это очень необычно».
«В Miroir de Soi присутствует большое разнообразие стилей, цветов, эмоций, которые Серж Бленнер способен отразить в своих композициях. Музыка мелодична, с космическими штрихами и другими, типичными для классической музыки. В некоторых произведениях преобладает величественный характер. Другие звучат таинственно, зловеще, как, например, Illumination. В большинстве тем присутствует определённая ностальгическая атмосфера. Оркестровки очень хорошо построены, усиливая воздействие музыки. Использование синтезаторов усиливает ночную, чувственную атмосферу, которая присутствует в некоторых композициях, и также является полезным средством для реализации инновационных идей».
«Эльзасец и житель Гамбурга Серж Бленнер продолжает полагаться исключительно на цифровые звуки, но оставляет в стороне все стили техно и пост-техно. Ни следа от щелчков и срезов, ни ломаных ударов – всё напрасно. Вместо этого Бленнер нагромождает симфонические звуковые горы в 12 треках своего 15-го альбома, в которых звучат иерихонские трубы, струнные часто диссонансно мерцают, а литавры громыхают, как в Bayreuth Вагнера (подсказка: трек 5 Illumination). Большей виртуальной драмы быть не может».
Musique de Chambre (2008)
Новый альбом Musique de Chambre отличается ещё большей утончённостью. Его использование звуковой библиотеки Венского оркестра поражает воображение. Как и я, Серж Бленнер, должно быть, перфекционист. На этом альбоме он предлагает нам несколько душераздирающих мелодий. Приходилось ли вам когда-нибудь плакать просто потому, что музыка, которую вы слушаете, так прекрасна? Альбом открывается композицией Balance. Кроме того, что вы узнаете след Сержа Бленнера, у него есть свой собственный уникальный стиль, вы заметите тёплые глубокие звуки струн оркестра и кристально чистый голос вокала без слов. У этой записи отличное качество звука. На этом альбоме музыка Бленнера кажется сбалансированной. Следующие два трека просто замечательны. Les Perles – это идеальное сочетание тёплых оркестровых звуков и романтических мелодий с небольшим французским оттенком. Второй трек La Source – мой любимый трек этого удивительного альбома. Предельно романтичный трек Бленнера с душераздирающими мелодиями. Сочетание тёплых струнных, нежного женского голоса, романтической игры на фортепиано и со вкусом подобранных синтезаторных звуков делает это за меня. Les Perles и La Source поражают меня, как стрела прямо в сердце! Когда я слушал их в первый раз, у меня на глаза навернулись слезы. Музыка может быть такой красивой! Может быть, я чувствительный человек, но сейчас такое случается нечасто, когда я слушаю новую музыку. Поэтому я думаю, что это лучший комплимент, который вы можете получить как композитор современной музыки. Когда слушаешь этот альбом, часто забываешь, что слушаешь электронную музыку. Это потому, что музыка Сержа тёплая, романтичная и полная эмоций. Серж Бленнер по-прежнему является мастером в области электронной оркестровки. Этот альбом посвящён камерной музыке и часто имеет лёгкий и романтический характер. Вы можете улететь на его красивых и романтических мелодиях. Альбом прекрасен по балансу и звучит великолепно. Для меня Musique de Chambre – лучший альбом Сержа Бленнера до сих пор. Серж Бленнер удивил меня этим альбомом. Я думал, что его предшественник Miroir de Soi был идеальным романтическим электронным альбомом. Но Musique de Chambre отличается ещё большей утончённостью. Я никогда не забуду момент, когда я впервые услышал La Source, он проникает прямо в сердце!»
«На своём новом альбоме (17-м с 1980 года) Серж создаёт драматическую, симфоническую электронную музыку, наполненную ритмической энергией, мощными аранжировками и эффектными штрихами. В наше время электронной лапши и минимального творчества этот альбом содержит музыку, переполненную воображением, энергией и блестящими мелодическими тональными красками».
«Серж Бленнер, француз, который уже много лет живёт и работает в Гамбурге (Германия), занимает уникальное место в электронной музыке. Не стоит приходить к нему за секвенсорными паттернами, звуками Mellotrons, космическими звуками, саундскейпами или большими соло. Его записи, особенно недавние, по большей части находятся под влиянием современной классической музыки и этнической музыки. На альбоме Musique de Chambre он углубляется в классику. Когда я прочитал название, у меня мелькнула мысль, что он, возможно, записал альбом с настоящим камерным оркестром. Это не так, но он использует звуковую библиотеку сэмплов Венского оркестра VSL. Я практически не слышу разницы с настоящими акустическими инструментами. Это комплимент для создателей сэмплов и для Бленнера. В произведениях на Musique de Chambre много струнных, арфы, духовых инструментов, фортепиано и женских оперных голосов. Рядом с этим мы слышим обычную французскую атмосферу, иногда в виде аккордеона. И снова это приводит к разнообразию замечательных треков, таких как Les Perles, La Source и Des Visages, которые звучат почти как киномузыка, и таких композиций, как Une Presence, Logica и Novum, которые построены как чистые классические произведения. Вам должна нравиться эта музыка, и вы должны быть открыты для неё. Если это так, то это отличное впечатление от прослушивания. И это не только для любителей электронной музыки, но и для любителей классической музыки».
«Musique de Chambre – это 17-й альбом французско-немецкого музыканта Сержа Бленнера, который уже несколько лет живёт в Гамбурге. 12 треков 24-битной аудиофильской записи полностью написаны на виртуальном камерном оркестре электроники, для которого Серж использовал, например, Венский оркестр VSL, Bela D Media Divas и Multitrack Digital Sequencing в качестве звуковой библиотеки. Музыка деликатно сочетает в себе атмосферу эмоций и мелодичности, в которой используется целый ряд классических инструментов, начиная от арфы и фортепиано и заканчивая струнными, голосами сопрано и различными духовыми инструментами. Особенно трек Symbiose обладает очень приятным, поднимающим настроение, захватывающим эффектом. Конечно, можно возразить, что все эти звуки (Musique de Computer) являются искусственными, но результат в целом расслабляющий и хорошо исполненный. Тем, кто любит сильный классический подход к электронной музыке, стоит обратить внимание на эту запись».
«С альбомом Musique de Chambre Серж Бленнер публикует свою семнадцатую и самую сложную работу. На этом новом альбоме мастер электронной музыки отправляет на сцену полный виртуальный камерный оркестр. Получился звук огромной музыки – полной души! Серж Бленнер создаёт её, чтобы вдохнуть жизнь в электронную музыку. Чувственные и мелодичные треки погружают слушателей в мечты, когда они слушают прекрасное и филигранное фортепиано, дудочки и жемчужные колокольчики Les Perles или волнующие голоса сопрано, арфы и струнных Symbiose. Это совершенно особое звучание классической музыки, созданное необыкновенным композитором».
«Захватывающая работа этого французского исполнителя, его альбом под номером 17, возможно, лучший в его карьере и, возможно, самый классический. Поверьте, всё это сделано компьютером с использованием библиотеки звуков Венского оркестра и библиотеки голосов оперных див. Кроме того, для воссоздания этого замечательного произведения использовали Qbase и процессор Pentium IV. Послушайте изысканные и плавные вокальные голоса, которые заставляют нас дрожать от волнения, создавая абсолютно современное произведение с воздушными романтическими мелодиями. В своих последних работах Бленнер превратился в классического композитора, всё дальше отходящего от своих ранних работ, более синтетических».