Биография
Американский композитор Michael Allison, единоличный участник Darshan Ambient, исполняет не то, чтобы совсем амбиент, скорее, очень атмосферный downtempo, заходя периодически на территорию сложных ритмических IDM-конструкций.
Autum's Apple – собрание очень живой и теплой музыки, наполненной пасторальной умиротворенностью провинциального домика, последними теплыми лучами солнца перед долгой зимой, запахом леса и прочими вещами, которые оторванным от природы городским жителям только сняться в сладких снах. Не изобретая велосипед, Эллисон относится к своим произведениям с искренней любовью (как и к своей семье – так, данный альбом он посвятил своему новорожденному сыну), четко выстраивая последовательность сложных, качающих ритмов, наводя легкую дымку неспешных атмосферных звуков, бережно касаясь клавиш, рождая простую и красивую мелодию из двух-трех нот.
И ломкая перкуссия, и упругий бит, и легкий цифровой шелест и хруст – все тщательно сбалансировано и воздействует на слушателя самым положительным образом. Есть и моменты, которые призваны разогнать однообразие (если оно на альбоме и есть, то обусловлено, скорее всего, жанровыми рамками, а не возможностями композитора) – это и меланхоличная элегия Pastorale, и восточные мотивы в Sea Stars for Tristen, и финальная песня Man in the Window, исполняет автор.
В целом же, музыка Darshan Ambient такая же красивая, простая и безмятежная, как и названия, которые Майкл выбирает для своих опусов. Расслабиться никогда не помешает, и данный музыкальный проект готов предоставить все, что для этого нужно.
Dream in Blue Музыка Dream in Blue существует, и уверенно себя чувствует, на границе электронного эмбиента (который в рамках творчества Darshan Ambient не всегда им является) и классического джаза, того свободного потока чувств и мыслей, когда-то захватившего и Майлса Девиса, и Джона Колтрейна, которым посвящен диск. Получился в итоге то ли ambient jazz, то ли jazzy ambient, красивая, гармоничная музыка с тем самым минорно-мечтательным настроением, запечатленным в названии диска, отсылающим, конечно же, к Kind of Blue. За плечами Майкла Эллисона большой опыт работы в рок и поп группах, поэтому он все партии исполняет сам, выстраивая каркас из джазовой перкуссии (щеточки мягко касаются медных тарелок, образуя легкую металлическую взвесь, заставляющую мурашки бегать по спине), и нанизывая на него гитарные соло, лирические партии пианино, хриплое пение трубы, уровня Девиса не достигающей, но добавляющей интересные эмоциональные оттенки в общую картину. А где же эмбиент, спросите вы? Здесь же – в петлях уютных и чуть задумчивых мелодий, в атмосферных миражах, в глубоких звуковых провалах, взгляд в которые заставляет замирать сердце, в пульсациях и изломах электронных сигналов, образующих ритм. Гармония, которую автор пытается добиться между стилями, хорошо заметна уже в первом треке Upon Reflection, здесь еще можно сказать, что это эмбиент с элементами джаза, в то время как идущая следом вещь When Will My Someday Come представляет собой уже smooth jazz с эмбиентным бэкграундом. А вот в Mirage, где вышеупомянутые звуковые провалы дают возможность почувствовать пространство без начала и конца, можно услышать нечто совершенно блюзовое, разнеженную тоску, черный бархат электронного обрамления и нотки респектабельного «нуара». Богемный джаз As You Were (что здесь вытворяют те самые щеточки!) сменяет чисто эмбиентная вещь A Letter from Home, ладно скроенная по стандартам Darshan Ambient, затем нервные быстрые пульсы Ghosts of Africa возвращают к истокам «черной» музыки. Silent Smile (Angelo’s Song) – проникновенный дуэт пианино и трубы в пустом зале, сменяющийся дабовой расслабленностью Sun Fade и еще одним «чистым» электронным треком Waiting On a Dead Man’s Horse…, не особенно оптимистичным (см. название). На финал отложено лучшее – Sahara Sun и Dream in Blue, где все инструменты встречаются вместе, создавая прекрасные мелодии, ритмы, аранжировки, и доказывая бесспорную жизнеспособность стиля, к которому обратился Майкл. Свобода форм, присущая джазу, оказалась близка и эмбиент-музыке, что и доказано очень убедительным способом. Dream in Blue – явный кандидат на звание одного из самых интересных альбомов года.
Falling Light Строго говоря, музыка американского композитора Майкла Эллисона редко когда со стопроцентной точностью относилась к заявленному в названии его проекта эмбиенту. Ранние работы Майкла, где основной упор делался на электронное звучание, порой были весьма ритмичными, часто весьма условно вписываясь в эмбиентные каноны. На своем же предшествующем альбоме Эллисон сделал не резкий, но неожиданный творческий поворот в сторону инструментальной музыки – в том смысле, что гораздо более задействованными оказались живые инструменты, да и исконно «живому» джазу уделялось куда как больше внимания. Смелый и грамотно реализованный проект привлек внимание слушателей и критиков, диск Dream in Blue стал одним из самых заметных релизов 2011 года, что определило дальнейшее развитие проекта – вперед, к новым звуковым горизонтам и к возделыванию удачно разведанных территорий. Ладно, может быть мое первое предположение о том, Darshan Ambient эмбиента создает мало, не совсем верно. Falling Light – это, конечно, эмбиент, но, скорее, в его первоначальном виде, восходящем к работам Брайана Ино, а не к равномерно дышащим пустотой электронным саундскейпам настоящего. И, слушая, этот диск, я постоянно вспоминаю о совместном диске Ино и Питера Швальма Drawn from Live, заслушанном мною до дыр в 2001 году – разве что у Эллисона ночные атмосферы не напоминают судорожное блуждание с фонариком в лесу, а располагают к спокойному отдыху в своей спальне. Часто об альбоме многое могут сказать слова посвящения, для кого создавалась эта музыка. Майкл все время говорит самые теплые слова о своей жене и детях, и, вкупе с настроением представленных композиций, эти искренние заверения в любви выдают нам очень счастливого и комфортно чувствующего себя человека, который и реализует эти чувства и эмоции через музыку. В Falling Light вновь преобладает джазовое настроение, но теперь плавность невесомых клавишных мелодий подчеркивают дремотно скользящие партии «стальной» гитары, сложная, гипнотическая перкуссия и явные следы блюза и американского «взрослого» рока. Делая же упор на клавишные и гитарные переборы, Майкл легко заходит и на нью-эйджевые территории, словно чуть приглушая свет и прикрывая веки, хотя и не отказывается от динамичных, и, извините за пафос, духоподъемных мотивов, которые заряжают слушателя позитивной энергией. С самого первого трека Falling Light, который ассоциируется с медленным разбегом и последующим взлетом в чистое и яркое небо (тему которого подробно раскрывает A Boat Beneath a Sunny Sky), музыка кажется добрым вестником самых положительных чувств и эмоций. Даже тогда, когда вторая половина диска погружается в сон и ночную тишину, звучание остается легким и сентиментальным, иногда, правда, будоража фантазию мелькающими далекими огнями на горизонте бескрайних темных полей. Персональные фавориты – гимн летнему отдыху Out to Sea под шум волн и веселые детские крики, и подлинный шедевр Water for Horses, ночная пастораль, оставляющая щемящее чувство ожидания чего-то важного. Но лучше Falling Light не делить на части, он абсолютно целостный и ровный, может быть, не всегда готовый раскрыться при первом прослушивании, но способный подарить множество ярких переживаний слушателю с открытой душой, не зацикленному на «чистоте жанров». Видимо, лучший альбом Darshan Ambient и, видимо, один из сильных претендентов на высокие места в итоговых чартах 2012 года.