Биография
Тим Клеман начал сочинять музыку в 70-х годах, полагая, что музыка, которой мы себя окружаем, действует как обусловливающий фактор, оказывающий глубокое влияние на нашу физическую, эмоциональную и духовную жизнь. Происхождение Тима из коренных народов Северного Квебека отражено в его многочисленных композициях, отражающих глубокую связь с землёй. «Я думаю о музыке как о медицине, а не как о форме развлечения».
Ранние эксперименты Клемана с использованием минималистских техник в сочетании с полевыми записями привлекли внимание предприимчивых звукозаписывающих компаний, что привело к выпуску многочисленных альбомов. Среди них четыре альбома в сотрудничестве с музыкальным партнёром всей жизни, Микаэлем Данна (обладатель премии Oscar за фильм Life of Pi, 2013), записанные в студии Тима в дикой глуши в период с 1982 по 1995 год. Среди сольных релизов Клемана – Waterstation (1990) и Wolfsong Night (1996).
Обширный послужной список Клемана включает партитуры для кино, телевизионных документальных фильмов, танца, театра и звуковых инсталляций. В работах Тима часто сочетаются экзотические влияния широкого спектра мировых культур коренных народов и сакральной музыки.
Партитуры документальных фильмов включают: Return to Kandahar (2003), Hitman Hart (1998) и мини-сериал Machine Gun (2000) для канала Discovery Channel. Тим также участвовал в создании фильмов Атома Эгояна, получивших награды: The Sweet Hereafter (2004), Exotica (1994) и The Adjuster (1991). Клеман записал три танцевальных/театральных саундтрека для квебекского театра Carbone 14, включая L'Hiver – лауреата премии Доры Мейвор Мур за выдающуюся музыкальную постановку в 1997 году.
Кроме того, Тим написал саундтреки к звёздным шоу и астрономическим выставкам в планетарии Маклафлина в Торонто, где он работал в качестве постоянного композитора в 1990-1995 годах. Именно здесь он начал сочинять космическую музыку и звуковые ландшафты с охватом 360°. Благодаря инновациям в технологии объёмного звука Клеман может создавать захватывающие звуковые эффекты. Амбисоник и бинауральный звук усиливают восприятие объёма, расстояния и пространства, тем самым усиливая ощущение движения, которое склеивает визуальную сцену воедино.
Тим Клеман считается одним из самых оригинальных и новаторских исполнителей в современной музыке. В настоящее время Тим живёт в Торонто и разрабатывает новый захватывающий проект с Микаэлем Данна.
Также он является отцом Джоды Клемента (родился в Онтарио, Канада, 1981), электронного и амбиентного музыканта из Торонто. Он начал свои собственные эксперименты с электронным звуком в возрасте 14 лет. Его первый сольный альбом Movement + Rest был выпущен в 2005 году.
Waterstation
«Один из самых креативных и эклектичных современных инструментальных альбомов 1990 года, Waterstation включает в себя всё: от атмосферного восприятия музыки кантри с плавными гитарными размышлениями Кима Дешампа (известного как Cowboy Junkies) до продолжительных композиций, подпитанных непрекращающимися, но почти прозрачными этническими ритмами. В других композициях задействованы горные волынки, египетская тростниковая флейта и цитра. В одной композиции даже представлен причудливый союз электроники, стеклянных ритмов транса и голосовых треков». – Линда Коханов
«Это похоже на погружение в транскультурный колодец. Талантливый канадец создал экзотический, текучий звуковой ландшафт, который, кажется, с лёгкостью переходит от африканских ударных инструментов к минималистичному пространству. Оценён как один из 100 лучших CD всех времён». – Журнал CD Review
«Вы не слушаете Waterstation, вы погружаетесь в него». – Джон Дилиберто (Echoes).
Wolfsong Night
Томные стил-гитары, блюзовый аккордеон и проникновенные деревянные духовые вторят зову дикой природы, в то время как минималистичные ритмы и экзотическая перкуссия напоминают нам о нашем постмодернистском существовании. Искусство Тима Клемана настолько масштабно, что он способен преодолеть время и пространство, чтобы примирить невинность и простоту дикой природы внутри нас с мнимыми ограничениями нашего повседневного современного опыта. С искусным и расчётливым поведением волка, Wolfsong Night позволяет вам мигрировать по огромным и неизведанным территориям человеческого состояния. Вдохновлённый свободой и уединением своей творческой местности, Клеман скрупулёзно блуждает в глубинах своего воображения, чтобы разложить музыкальные и культурные мифы на кусочки и свести их к одной незапятнанной истине: жизнь и искусство не являются злом по своей сути, они лишь неправильно поняты, как животное, которому посвящён этот альбом. Однозначный и прекрасный, как волчий вой, Wolfsong Night красноречиво сообщает о необходимом порядке в искусственном хаосе. Откровенный, неприукрашенный музыкальный опыт.
Clement Nights
В древнекитайской философии инь и ян описывают, как противоположности или противоборствующие силы на самом деле могут быть взаимодополняющими, взаимосвязанными и взаимозависимыми в мире природы, и как они могут порождать друг друга, взаимодействуя друг с другом. Инь и ян можно рассматривать как взаимодополняющие силы, которые взаимодействуют, образуя динамическую систему, в которой целое больше, чем собранные части. Подобным образом, эти две продолжительные композиции представляют собой противоположные примеры звуковой среды для глубокого прослушивания. Композиция The Moon is Full of Roses представляет инь. Инь – это символ женственности, связанный с луной, водой и поглощением. Здесь он характеризуется медленными, нежными и уступчивыми фортепианными фразами амбиента с дышащим женским фоновым припевом. Композиция Forever & The Earth представляет ян. Ян – это символ мужского начала, связанный с небесами, огнём и вовлечённостью. Здесь он характеризуется глубоким, насыщенным баритональным дроном, наложенным на элегантные и сосредоточенные фразы амбиентной трубы.
Clouds
Спокойная эфирная музыка со звуками дикой природы.
Undercurrents 1 & 2
Эти два звуковых ландшафта для глубокого прослушивания были созданы с помощью системы задержки ленты / обратной связи, изобретённой анонимным звукорежиссёром для живого выступления Терри Райли в Париже в 1963 году. Она работает, пропуская магнитную ленту между двумя магнитофонами и подавая сигнал со второго аппарата обратно на первый. Ноты и фразы повторяются и перерабатываются вместе с новыми входящими звуками, образуя сложный, многослойный, медленно растворяющийся звуковой ландшафт. Райли метко назвал его аккумулятором запаздывания. Он создаёт атмосферный, гипнотический эффект. Эта музыка интенсивно обогащается, текстурно и гармонически, благодаря вдохновенному исполнению Анны Борн и Уолли Джерико.