Биография

Карунеш (Бруно Ройтер) родился в 1956 в Кельне. Обучаться музыке маленький Бруно начал с раннего детства. Став дипломированным дизайнером, он почувствовал, что это было не то, чего он действительно хотел в жизни. После серьезной автомобильной катастрофы, в которой он едва не погиб, он решил оставить работу. В течение двух недель, он находился между жизнью и смертью, и этот опыт стал началом его духовного пути. В 1979 он сделал первую поездку в Индию, где получил посвящение в легендарном уже ашраме Ошо (Бхагавана Шри Раджниша) в Пуне. Там же он обрел и новое имя, под которым его и будут отныне знать любители мистической музыки во всем мире – Карунеш.

С самых первых своих шагов Карунеш оказался в интересной и дружелюбной компании – в созданном Ошо Институте музыки параллельно с ним работали такие звезды new age, как Анугама, Гови, Дойтер, Шастро. Через несколько лет компания разошлась по разным студиями и фирмам, однако дружеские отношения между музыкантами сохранились и по сей день: создатели «музыки из мира Ошо» – неизменные участники (а иногда – и продюсеры) музыкальных сессий друг друга. Вернувшись в Германию, Карунеш жил в коммуне Раджниша в Гамбурге в течение пяти лет. Здесь он мог развивать свой музыкальный творческий потенциал в духовном окружении. Он познакомился со многими музыкантами со всех континентов и развивал способность к совмещению различных стилей от различных культур в единый симбиоз – симбиоз, который несет его собственный уникальный и личный стиль «мелодий сердца».

Чуть позже Карунеш перешел под крыло новорожденной студии Nihtingale Records, специальностью которой стал мягкий синтезаторный new age. В скором времени Карунеш становится одним из самых известных музыкантов студии, а его первые записи заинтересовали не только ценителей «эзотерической» музыки, но и ведущих разнообразных тренингов и групп. В России музыку Карунеша вы сможете услышать на любом эзотерическом тренинге, ее взяли на вооружение не только последователи Ошо, но и множество других, весьма далеких от учения Шри Раджниша групп. Звучание этнических флейт, нежных колокольчиков и современных синтезаторов сочетается на дисках Карунеша со звуками природы – журчаньем ручья, пеним птиц, таинственными звуками джунглей. Эти удивительные по красоте мелодии говорят с нами на универсальном языке духовности и света, он успокаивают и исцеляют организм, благотворно влияют на энергетику, они идеально подходят и для сеанса релаксации или медитации, и для создания «интимного» музыкального фона.

В 1984 Карунеш выпускает первый альбом «Звуки Сердца», альбом, который быстро стал классикой жанра нью-эйдж.  Карунеш становится одним из лучших исполнителей в этом жанре. С 1992 года Карунеш живет в Мауи, Гавайи. В теплых тропических объятьях этого острова он пишет музыку, которая создает красивую, исцеляющую и священную атмосферу  для  тела, души и духа.

Sounds Of The Heart Музыка покоя и умиротворения, мелодии неспешного пробуждения, когда открываешь глаза и видишь, как и утренний свет начинает постепенно проявлять предметы в комнате, и ты вдруг ощущаешь благоухание куста сирени, чей силуэт покачивается под дуновением слабого ветерка за светлеющим оконным стеклом.

Heart Chakra Meditation Этот диск, выпущенный в специальной серии Института Ошо, представляет собой готовый медитационный комплекс для гармонизации сердечной чакры. Эти удивительные по красоте мелодии говорят с нами на универсальном языке духовности и света, он успокаивают и исцеляют организм, благотворно влияют на энергетику.

Secrets Of Life Эти удивительные по красоте мелодии говорят с нами на универсальном языке духовности и света, он успокаивают и исцеляют организм, благотворно влияют на энергетику, они идеально подходят и для сеанса релаксации или медитации, и для создания «интимного» музыкального фона. В музыкальном отношении этот альбом представляет собой некий симбиоз восточных веяний и западной традиционной музыкальной культуры.

The Way Of The Heart Эти сердечные мелодии, наложенные на мягкие ритмы, будут сопровождать Вас в путешествии сердца: успокоение и расслабление, наполненное радостью и жизнью. Эта музыка позволяет Вам найти место вашего собственного внутреннего благосостояния. Это то место, которое мы помним с нашего детства, когда все было связано с простыми и ясными чувствами сердца.

Global Spirit Опираясь на собственный опыт медитации, Карунеш создал превосходный образец музыки spiritual ambient. В музыке присутствуют африканские, индийские, арабские мотивы. Карунеш использует все больше и больше аутентичного вокала, облекая его в полную мощной динамики ритмическую структуру, характерную для хорошей западной танцевальной музыки, что роднит его творчество с работами еще одного известного музыканта и продюсера – Oliver Shanti. Как и Шанти, он создает очень и очень добротную и красивую музыку, критиковать которую может лишь очень уж привередливый слушатель. Этот альбом понравится как тем, кто давно отдал свои симпатии нью-эйдж, так и тем, кто впервые хотел бы познакомиться с подобной музыкой – в данном случае этот альбом может стать превосходным подарком для дорогих Вам людей. Следует отметить, что в создании двух последних альбомов Карунеша принимали участие такие известные музыканты, как Anugama, Govi и Shastro, духовные «дети» Ошо Шри Раджниша, а так же превосходный таблист Daniel Paul – в альбоме Secrets of Life.

Zen Breakfast Однажды утром в Мауи президент компании Terence Yallop, с его философией даосов и Тай Чи, и Карунеш встретились, чтобы поговорить об своих надеждах и мечтах. Их встреча и дальнейшее творческое сотрудничество и положило начало для написания этого альбома. Zen Breakfast – это очень спокойная музыка, медленная, немного индийского вокала и ситара, традиционные для Карунеша колокола. Zen Breakfast гораздо более глубок и лиричен, чем предыдущие динамичные Secrets of Life, Global Spirit и медитативный Way of the Heart.

Chakra Sounds Одна из самых ранних и самых удачных медитаций из мира Ошо Раджниша. Музыка этой медитации проходит сквозь семь энергетических центров – от Муладхара до Сахасрара-чакры, каждой из чакр посвящен отдельный музыкальный отрывок. В спокойной музыке Карунеша используется многослойный вокал, открывающий и гармонизирующий чакры, помогающий медитирующему остаться наедине с музыкой. Медитация состоит из трех сессий, каждая из которых содержит по семь музыкальных отрывков, заключает медитацию пятнадцать минут тишины. В музыке используются флейты, клавишные, сантур, колокольчики, мягкая перкуссия. Один из лучших альбомов почакровой медитации, отлично подходящий также для отдыха, расслабления и умиротворения ума.

Call of the Mystic Услышанный однажды зов мистика коренным образом изменил жизнь Бруно Рейтера, приведя его в Индию, в ашрам Ошо в Пуне, дав ему новое имя Карунеш, открыв в нем призвание композитора, который может разговаривать с людьми на сакральном языке души. Может быть, на альбоме «Зов Мистика» пробудились воспоминания о том времени, пробившись сквозь привычные аранжировки чудными ростками традиционной индийской музыки, «прорости» которым помогли друзья музыканта, звезды new age и world music. Часто можно услышать упреки, что последняя декада творчества Карунеша однообразна и ничего, кроме набора сэмплов и ритмов из звуковых библиотек Spectrasonics и Native Instruments не содержит. Конечно же, это не так – да, композитор создает узнаваемую с первых же нот музыку, ритмы и перкуссионные конструкции кочуют по последним дискам в произвольной последовательности, но в данном случае слова «исписался» и «не делает ничего нового» совершенно не применимы. Да, For the Joy of It All начнется, как и многие другие треки Мастера, ласкающим слух звоном ветряных колокольчиков и резонирующим гулом поющих чаш, а чуть позже мы услышим знакомые диалоги флейты и кристально-прозрачных клавиш на фоне амбиентной электроники. Я мог бы назвать множество вещей Карунеша, которые звучат точно также со времен одного из главных его хитов, Call of the Tribes. Но, все равно, каждый раз, чувствуя, как сердце замирает в груди, когда звучит невероятно красивая и «привычная» музыка этого композитора, я понимаю: это не повтор, это сокровище, найденное в конце долгого духовного путешествия. Это истинное знание, дающее этому человеку возможность создавать сбалансированную музыку, в которой ничего не надо менять, чтобы не потерять это равновесие, уравнявшее человека и Вселенную. Ну а тем критикам, которые часто вспоминают о звуковых библиотеках и искусственности музыки Карунеша, ответят признанные во всем мире исполнители. Гови, привнесший средиземноморской романтики со своей гитарой, Чинмайя Данстер и его сарод, звуки которого переносят на берега Великого Ганга или на залитые солнцем склоны священной горы Кайлаш, и Бикрам, его бансури помогает решить Карунешу проблему «искусственности» партий духовых инструментов. Участие этих музыкантов и отточенная стилистика самого Карунеша создают в итоге практически идеальный альбом, с большой долей экзотических интонаций и теми универсальными гармониями, которые понятны каждому человеку. Потому что стоит только закрыть глаза и расслабиться, как перед внутренним взором, благодаря звукам этой музыки, проносятся яркие, живые картины, а душа наполняется искренней радостью и теплом того истинного света, к которому каждого из нас может привести Зов Мистика.

Enlightenment Бруно Ройтер, более известный под именем Карунеш – человек, безусловно, достигший просветления. Это может понять любой человек, кто хоть раз услышал его красивую и светлую, раскрашенную яркими экзотическими красками музыку. Теперь же этот классик нью-эйдж музыки подготовил специальный сборник своих любимых композиций (вошедших на его альбомы, изданием которых с начала нулевых занимался лейбл Real Music), вполне способных принести свет мудрости и радости и в вашу жизнь. Стиль Карунеша легко узнаваем с первых же нот, а новые композиции тут же всплывают в памяти более ранними произведениями. Пока многие суетливо спорят, хорошо это или плохо, Карунеш неторопливо плетет тонкие ажурные нити медитативных мелодий, запускает привычные слуху и телу гипнотизирующие ритмы, присыпая умиротворяющий покров музыки щепотками «восточных специй» – партиями индийской скрипки, флейты бансури, звуками ситара и сарода и красивыми мужскими и женскими голосами, возносящими свои молитвы и песни навстречу Богу. Безусловно, здесь многое используется автором по нескольку раз, но эти раз и навсегда соединенные вместе звуки и ритмы образуют тщательно сбалансированный порядок, когда, кажется, стоит убрать один из этих элементов – и все разрушится, красота музыки истлеет, а ее мистическая сила, способная изменить что-то в глубинах души, иссякнет. Мягкое облако тонко звенящих колокольчиков, умиротворяющий резонанс поющих чаш, плавно текущие волны электроники…Абсолютная гармония, объединяющая каждый раз все звуки и сэмплы в одно маленькое, но чудо – изящную и легкую композицию, которая, проводя слушателя то по площади перед древним храмом, стены которого еще хранят эхо загадок Дзен, то по бамбуковой роще, залитой светом и теплым дождем, неизменно показывает, что жизнь состоит из радости, а радость – это и есть жизнь. Прекрасный подарок Мастера своим поклонникам.

Colours of Light Тема «музыканты из мира Ошо и их влияние на развитие духовной музыки» объемна и многогранна. Тем не менее, верю, что однажды кто-то расставит все по своим местам и сможет, опираясь на давно ставшие классикой альбомы и мудрость Ошо, ответить на простой и, одновременно, сложный вопрос – что за знания простые европейские мужчины и женщины, пережившие ли, как Карунеш, страшную аварию с последующим посмертным опытом или просто услышавшие тихий зов в глубине своих сердец и последовавшие за ним в ашрамы и коммуны, получили из уст этого мистика? Что так раззадорило их творческое начало, дало такой толчок к развитию, что они, вернувшись обратно домой, фактически с нуля создали музыкальный жанр new age и сделали его безумно популярным среди самой широкой аудитории, в то время, как творения адептов других гуру в большинстве случаев так и оставались чем-то прикладным, «сугубо для своих»? Этот ответ наверняка можно найти и в этом альбоме («всего лишь» втором в дискографии Карунеша), и, думается мне, что заключен он в ощущении всеобъемлющей радости жизни. На дворе середина восьмидесятых, в немецкой студии Nightingale сидят одни будущие «звезды» — Deuter, Anugama, Shastro, Chinmaya Dunster, Kamal, и «перекачивают» свои знания и эмоции в музыкальные формы, задействуя передовые на тот момент технологии электронной музыки. Выросший во многом из new emotional music, издававшейся годами ранее на культовом лейбле Innovative Communications, альбом Colours of Light звучит ярко, очень позитивно искренне и немного наивно, автор уже формирует свой уникальный стиль, но еще смотрит по сторонам, его интересы широки, он черпает вдохновение и в восточных гармониях, перекладывая их на яркие, заводные ритмы, и в фэнтезийных произведениях. Поздняя медитативность Карунеша, полное равновесие его музыки, грандиозный микс культур с упором на пряные ароматы Индии – все это еще впереди, когда коллеги и друзья покинут Nightingale и станут творить собственные миры без оглядки на кого либо. Тогда Карунеш откроет богатые возможности сэмплирования, десятки звуковых библиотек и станет одной из ярчайших звезд жанра. А пока, полное ощущение, Colours of Light создает молодой человек, в сердце которого горит негасимый огонь истины и любви, позволяющий увидеть калейдоскоп ярких красок в самых привычных вещах, позволяющий радоваться белому песку на пляже, шороху волн, тихому дыханию ветра в лесной чаще, желтым страницам любимой книги и яркому солнцу, которое безвозмездно освещает путь перед нами и согревает нас своим теплом. В этом чудесном жизнерадостном настроении заключено великое обаяние этого альбома, который и спустя десятилетия легко дарит нам свои искренние и светлые эмоции. Классика new age, предназначенная не для позы Лотоса, а для более активных действий и движений.

Joy of Life К творчеству Карунеша за последнее время у некоторых слушателей, особенно тех, кто только открывает для себя его музыку, сложилось порой двоякое отношение. С одной стороны, не стоит избегать той темы, что многие его альбомы, начиная примерно с The Way of the Heart, звучат очень одинаково. Композиции строятся по единой схеме, из узнаваемых с первых же секунд фрагментов и сэмплов, среди которых поклонники выделили как наиболее часто повторяемые переливы колокольчиков, мягкие непрерывные ритмы таблы и характерный мелодизм немецкого композитора. С другой стороны, произведения Бруно Рейтера всегда стоило не столько слышать, сколько слушать, то есть не акцентировать внимание на технических вопросах и законах жанра, а становится сопричастным к этим лиричным и душевным посланиям мастера, приправленным экзотическими специями индийской музыки. При таком отношении творения Карунеша воспринимаются каждый раз в роли добрых знакомых, встреча с которыми всегда приятна и ожидаема, а время, проведенное в компании с ними, помогает почувствовать ту самую радость жизни, вынесенную в итоге в заглавие его очередного альбома. Хотя, признаться, некая схожесть релизов в какой-то момент начала выходить на первый план, затмевая собой интересные находки – видимо, и сам Карунеш это осознал, обратившись к своим друзьям, которые помогли ему записать Joy of Life. Признанный гений гитары Гови сыграл в нескольких композициях на ситаре и уде, внеся медитативный настрой классических индийских раг в пространство размеренных ритмов, живая энергетика которых позволит вам и замереть на месте, постигая тишину и безмятежность, и слиться с близкими людьми в экстатическом праздничном танце, объединяющем экспрессию рассвета и медленные движения закатного мира. В это пространство также вписано душевное пение бансури музыканта Бикрама (правы те мудрецы, которые считают, что с помощью этой флейты с нами говорит Бог), сарод Чинмайи Данстера, индийская скрипка Авинаша, который выступил здесь не только как приглашенный музыкант, но и как соавтор. Участие этих людей помогло наполнить Joy of Life жизнью в ее самых естественных и светлых проявлениях, движение ее извечных циклов вдохновляет исполнителей вести поиски истинного Я в новых, неизведанных местах (с привычных берегов Ганга и из тени высокогорных храмов мы переносимся и в пустыню Сахара, и в бамбуковые рощи Японии). А чтобы слушатель не потерялся на этом пути, Карунеш оставляет ему несколько приятных ориентиров – Longing for the Unknown звучит удачной попыткой повторить успех, пожалуй, самого известного хита Бруно Рейтера Punjab, да и песня Шрути кажется еще одним приветом из мира Global Spirit. Так что, это, безусловно, «еще один» диск Карунеша – но это очень классный диск, в котором объединяются усилия многих талантливых людей для того, чтобы вам, тем, кто возьмет в руки «Радость жизни», довелось в полной мере ее испытать.

---

Дискография

1987 Sounds Of The Heart

1989 Colours Of Light

1989 Sky's Beyond

1991 Heart Symphony

1992 Heart Chakra Meditation

1993 Beyond Body & Mind

1993-Osho Chakra Sounds Meditation

1996 Secrets Of Life

2000 The Way Of The Heart

2001 Silent Heart

2001 The Wanderer

2001 Zen Breakfast

2002 Nirvana Cafe

2002 Secret Of Life

2002 Silent Heart - A World of Sound & Silence

2002 The Very Best of 2CD

2003 Lifespring Innocence

2004 Beyond Heaven

2004 Call Of The Mystic

2004 Meditation Harmony

2005 Global Village

2005 Way of the Heart

2006 Joy of Life

2007 Global Spirit

2005 Way of the Heart

2007 Lifespring Spirituality

2007 World Compilation

2008 Enlightenment

2008 Greatest Hits 2CD

2008 Best of Meditative Compilation

2008 Best of Relax Compilation

2008 Heart Chakra Meditation

2009 Heart Chakra Meditation II

2009 Revelation

2010 Path of Compassion

2010 Beyond Time Compilation 1

2010 Dhadha Maat Babuni

2011 Enchantment

2012 Baby Massage

2012 Colors of the East

2014 Yoga Love

2015 A Journey to India

2015 Beyond Time

2016 Sun Within

---

Ссылки

http://www.karuneshmusic.com/ - Официальный сайт

Биография

Fridrik Karlsson (Фридрик Карлссон) – нидерландский гитарист. Творческая жизнь этого музыканта всегда была очень насыщенной. Получив образование в области классической и джаз-роковой гитары, он стал профессиональным музыкантом в шестнадцатилетнем возрасте.

Все началось с участия в группе Mezzoforte, возникшей в Рейкьявике в 1977 году и исполняющей музыку в стиле «фанки-фьюжн». Karlsson был один из ее создателей. Поначалу это была любительская студенческая группа, быстро завоевавшая популярность в своей стране. Затем группа перебазировалась в Лондон и постепенно приобрела более широкую известность. В 1990 году Fridrik Karlsson организовал новую группу аналогичного стиля Point Blank, куда вошли и некоторые бывшие члены Mezzoforte. Однако, далеко не всем известен тот факт, что у этого талантливого исполнителя есть и сольное творчество.

Fridrik Karlsson в 1996 году переезжает из родной Исландии в Англию и с тех пор вовлечен в различные проекты, включая гитарную партию в фильмах Evita (с участием Мадонны) и Phantom of the Opera (Призрак Оперы), а также в мировых бестселлерах – мюзиклах Jesus Christ Superstar (Иисус Христос – суперзвезда) и Saturday Night Fever (Лихорадка субботнего вечера). На телевидении Fridrik Karlsson принимает участие в аккомпанементе всемирно известных певцов и артистов, таких как Madonna, Jose Carreras, J.K. (Jamoriquay), Marty Pellow (Wet Wet Wet), Andy Williams, David Cassidy, Ronan Keating и Tom Jones. В это же время Fridrik является также гитаристом-резидентом нового TV-шоу X-Factor. Fridrik появился на различных альбомах и синглах Jose Carreras, Ronan Keating, Sheryl Crow, Will Young (UK popidole), Clay Atkin, Kelly Clarkson, Leann Rhimes, Cat Stevens and Ildivo.

Fridrik также известен как соавтор песен, наибольшее количество которых он написал для группы Mezzoforte. Кроме этого, он написал несколько популярных хитов, таких как Nighttime для исландских участников конкурса песни Евровидение-1993.

Fridrik записал песни для таких групп, как  N1+, Stjornin (в соавторстве с Johann Asmundsson), Model (в соавторстве с Gulli Briem), английская группа Shakatak (в которой он некоторое время играл на концертах), Gigabyte (в дуэте с Sigga из Heart 2 Heart) и многих других. В 1990 Frissi выпустил первый сольный альбом Point Blanc, к созданию которого он пригласил всех членов Mezzoforte наряду с Дэнни Готтлибом, Марком Игеном и Маноло Бадреной.

Fridrik проявляет огромный интерес к личному развитию и релаксационной практике, является обладателем сертификата Master Practitioner в NLP, Time Line Therapy и Hypnosis. Кроме того, он изучил индийскую науку Indian Ayurvedic подробно так же как Йогу, Reiki и древний Hawaian Huna. В 1996 Fridrik создал собственный лейбл River of Light Records, чтобы посвятить все свое свободное время любимой музыкальной практике в стиле New Age, которую он объединил в серию Feel Good Music Collection.

---

О группе Mezzoforte

Среди групп, начавших исполнять музыку стиля «фанки-фьюжн» вслед за ее создателями, нельзя не выделить Mezzoforte. Этот Mezzoforte – исландская фанк-, фьюжн-группа. Основана в 1977 году гитаристом Fridrik Karlsson и клавишником Eythor Gunnarsson. Коллектив возник в столице Исландии, городе Рейкьявик, в 1977 году. Поначалу это была любительская студенческая группа, быстро завоевавшая популярность в своей стране. В ее состав вошли: Fridrik Karlsson – гитара, Eythor Gunnarsson – клавишные, Johann Asmundsson – бас-гитара, Gunnlaugur Breim – барабаны, Kristin Svararsson – саксофон. Первое время их карьера строилась в Исландии, они подписали контракт с местной фирмой Steinar. Дебютный альбом Mezzoforte вышел в 1979 году и стал, по сути, первым исландским фанк-альбомом. Постепенно о группе Mezzoforte стало известно в ближайшей к ним Англии. Композиция Garden Party со второго альбома стала их первым хитом, попав в Британские Top-20 в 1983 году. Вскоре о группе узнали и в США, после того, как популярный трубач Herb Alpert наиграл свою версию этой мелодии. После того, как появился их следующий хит Rockall, группа перебазировалась в Лондон, постепенно приобрела более широкую известность, выступая на европейских фестивалях, разъезжая с гастролями. С Mezzoforte стали выступать вокалисты Chris Cameron и Noel McCalla. В 1990 году гитарист группы Fridrik Karlsson организовал новую группу аналогичного стиля Point Blank, куда вошли и некоторые бывшие члены Mezzoforte. Когда слушаешь записи этой группы, то не верится, что в этой крохотной островной стране, находящейся почти на Северном полюсе, могут так глубоко чувствовать то, пришло из недр черного этноса – музыку «фанки». На примере группы Mezzoforte еще раз становится ясно, что понятие «драйв» не связано с национальностью или расой, а также с климатическими условиями.

---

Дискография

1991 Point Blank

1997 River of Life

1998 Into the Light

1999 Hugar-Ro

2000 A New Day

2000 Mattur Hugans

2001 Harmony

2001 Good Morning

2001 Good Night

2001 Morgunn (Kvold) 2CD

2001 Total Wellbeing

2002 Harmonious Living

2002 Feng Shui

2003 Fullkomin Kyrrd

2004 Vellidan

2005 Tofrandi Andrumsloft

2006 Feng Shui

2006 Magical Atmosphere

2006 Magical Healing

2006 Modir og Barn

2007 Baby Love Well-Being

2007 Saeld

2007 Magical Relaxation

2007 Chillout Heaven

2007 Magical Crystals

2007 Magical Moods

2007 Magical Treatments

2007 Peace of Mind

2007 Total Balance

2007 Total Chillout

2007 Total Tranquillity

2008 Celtic Sunset

2008 Dream Away

2008 Magical Christmas

2008 Magical Relaxation

2008 Magical Spa

2008 Spiritual Fitness

2009 Pure Moods 2

2009 Tofrandi Jol

2010 Celtic Sunset

2010 Slokun og Vellidan

2012 Magical Moods

---

Mezzoforte

1979 Mezzoforte

1981 Octopus [i hakanum]

1983 Surprise Surprise [Thvilikt og annad eins]

1984 Observations

1984 Catching up with Mezzoforte

1985 Rising

1986 No Limits

1989 Playing for Time

1991 Fortissimos [Best of]

1994 Daybreak

1996 Monkey Fields

2003 The Very Best of Mezzoforte

2004 Forward Motion

2007 Anniversary Edition 2CD

2008 Live In Reykjavik

---

Ссылки

http://www.fridrik-karlsson.info/ – Официальный сайт

Биография

Камаль (Kamal) — это один из тех людей, которым современный нью эйдж по большому счету обязан своим существованием. Его музыка одновременно динамичная и успокаивающая, праздничная и задумчивая. Камаль начинал как классический гитарист, студент Музыкальной Консерватории Роберта Шумана. Классическая музыка сдерживала своими ограничениями. Камаль освоил бас-гитару и играл в джаз и рок-группах. В 1984 году он открыл для себя синтезаторы и секвенсоры и понял, что может производить сложные инструментовки и аранжировки, используя новую технологию.

Его первый альбом Silhouette был классикой New Age. Музыка, последовавшая за этой, может быть разделена на два основных стиля. В одном из них исполняются сочинения от медленных баллад до более живых народных мелодий.

Другой стиль, задумчивого размышления, стал хорошо известен среди целителей и врачевателей. Один критик, описывая музыку Камаля, охарактеризовал ее так: «Это прекрасный способ уйти от реальности, так как Камаль погружает нас в свой «очаровательный мир», где нам ничто не угрожает, и звук становится старым миром, в котором человек еще не выбрал свой жребий».

Надо сказать, что на Meistersinger Music Камаль успел выпустить одиннадцать альбомов, которые разошлись тиражом в несколько сот тысяч экземпляров. Он удостаивался многих наград, из которых стоить упомянуть престижную австралийскую Dolphin Award, присуждаемую австралийской Ассоциацией индустрии развлечений (Australian Entertainment Industry Association).

Quiet Earth К сожалению, большинство людей, живущих в мегаполисах, уже давно забыли, что такое тишина, вспоминая об этом «свойстве окружающего мира» только во время редких вылазок на лоно природы, туда, где цивилизация еще не раскинула свои бетонно-стальные сети. Немецкий композитор Камаль (имя которого навсегда вписало в ряды классиков new age музыки) в свое время из этих сетей успешно вырвался, переехав в Австралию, где теперь живет и работает с видом на океан на мысе Байрон. Так что, поверьте, он знает, что такое тишина и гармония, и знания свои успешно воплощает в красивой, мечтательной музыке альбома «Мир в тишине». Эта музыка – настоящее сновидение, неповторимый момент на границе реальности и мира грез, пойманный и преподнесенный слушателю с предельной аккуратностью истинного гения, полуденный сон которого состоит из зыбких, умиротворенных миражей, мерцающих на вспененном белыми барашками волн горизонте. Мягкие потоки электронного звука накатываются и неторопливо сменяют друг друга, «приземленные» клавиши ведут беседу с парящей на волне неуловимой мелодии флейтой, различные эффекты расширяют пространство композиции, насыщая ее приятными деталями – шумом волн, дуновением ветерка и самым первым, самым искренним смехом младенца. Раскинутая между холмов радуга, проносящиеся над головой белые громадины облаков, колыхание травы, сила прилива и материнское тепло океанических глубин. Эти и другие явления и ощущения, которые приходят на ум во время прослушивания, согласитесь, просты и даже обыденны, но без них трудно представить себе идеальное место для отдыха, невозможно услышать мир в первозданной тишине, несущей избавление от всего негативного. Пожалуй, это самый амбиентный и глубокий альбом в обширной (и обязательной к прослушиванию дискографии) Камаля. К тому же любители подобной музыки наверняка услышат в этих композициях отсылки к произведениям таких авторов, как Брайан Ино и Стив Роач, да и узнаваемое развитие одной из тем в Healing слушается знаком уважения к Вангелису и его знаменитому сочинению Memories of Green. Что же, в ряду этих мастеров Камалю самое место. Quiet Earth – идеальный диск для релаксации и визуализации, с каждым новым прослушиванием открывающий новые двери в мире вашей безграничной фантазии.

Zen Mama Конечно, дисков с музыкой для матери и ребенка выпущено великое множество, и среди них есть как явные шедевры, так и просто прикладные произведения. Тем не менее, владельцы лейбла New Earth Music еще в начале «нулевых» разработали оригинальную концепцию, призванную дать слушателям еще одну возможность почувствовать гармонию, которая связывает мать и ее дитя с самых первых дней зачатия, вспомнить состояния защищенности и комфорта, наполнявшие наши первые месяцы бытия. От разработки этой концепции до ее воплощения в жизнь прошло семь лет, но проект сдвинулся с места только тогда, когда Камаль услышал пение монахов из тибетского монастыря Гьюто. Под звуки песни Jis Pal Bhum Chung, которую уже 2500 лет поют, когда желают ребенку здоровья и долголетия, идея Zen Mama быстро обрела свое финальное воплощение и работа Камаля, уловившего тонкие взаимосвязи между гармонией мантр, голосами обитателей океана (который когда-то был утробой и колыбелью человечества) и легкой электронной музыкой, пошла быстрее и легче. Zen Mama начинается со звуков сердцебиения, проникающих сквозь кокон из мягких, расслабленных звуков и вибраций, плавно покачивающих маленького человечка на своих волнах. Первозвуки, бывшие когда-то для каждого из нас целой Вселенной, открывают путь к возвышенной гармонии, воплощенной в звучании мантр. Голоса монахов Гьюто действительно уникальны. Их резонирующее звучание и необычные, глубокие тембры погружают в особое медитативное состояние, а музыка Камаля, созданная при помощи поющих чаш и колокольчиков, воссоздает атмосферу горных храмов, где мудрецы постигают вечность тогда, когда начинают смотреть на мир глазами ребенка, открывая тайные грани бытия, скрытые за постоянными поисками ответов на вопросы, которые этих ответов совершенно не требуют. После получасовой глубокой медитации «Малютка Пуджа» слушатель переносится в мир мечтательной и красивой музыки Камаля, где клавишный орнамент оставляет следы на поверхности аморфного, текучего амбиента, растворенного набегающими океаническими волнами, в которых резвятся дельфины и горбатые киты. Их голоса, кажется, несут нам тоже послание, что и голоса монахов – послание радости, счастья и тепла, пожелание любви. Это искреннее пожелание должно сопровождать ребенка от первого движения в утробе матери до первого вздоха, и далее, через все радостные открытия и невзгоды, на протяжении всей жизни. А вариация на тему «Аве Мария» Чарльза Гуно выглядит гимном женщине, которая эту жизнь дает и оберегает. Чудесный и комфортный альбом, вершина творчества Камаля.

Mysterious Traveller Свой третий альбом немецкий композитор Камаль создавал под впечатлением от посещения различных живописных уголков планеты – солнечной Калифорнии, Гавайев, Австралии, которая чуть позже стала его новым домом. Наверное, из этой информации можно выделить главную особенность этой музыки – Камаль не старается передать атмосферу увиденных им мест (например, он не прибегает к использованию звуков природы, что для многих его коллег было бы логично), не стремится заставить нас увидеть промелькнувшие перед его взором красоты. Он просто делится своими впечатлениями, теми чувствами и ощущениями, которые остались у него в душе, он будто бы иногда посылает звуковые «открытки с приветами» тем друзьям, которых обрел в новых землях, но не открывает нам всех историй, предпочитая концентрировать внимание на эмоциональной составляющей музыки. Mysterious Traveller – работа уже зрелого мастера, за плечами которого несколько успешных дисков и поддержка друзей, таких же вдохновленных музыкантов, как и сам Камаль. А еще у него классическое музыкальное образование и сотрудничество с джазовыми и роковыми коллективами, где он выступал в качестве гитариста. Пригодившийся опыт нашел отражение и здесь, большинство мелодий («положенных» на характерные для начала девяностых электронные секвенции, запрограммированные в поисках того самого «грува») сыграно немцем на гитаре, которым вторят звонкие клавишные зарисовки и нежная романтика саксофона. Также один из его друзей, Джошуа, сыграл на бансури, флейте Пана и других духовых инструментах, обеспечив необходимый, но, повторюсь, здесь не преобладающий, экзотический колорит, который, однако, добавляет много ярких красок в искрящиеся светом и наполненные теплом работы Камаля. В плане синтезаторных аранжировок нельзя не отметить выбранную ориентацию на стилистику таких коллективов G.E.N.E. и Dancing Fantasy, наверняка Камаль был знаком с их альбомами, вышедшими на несколько лет раньше. Также иногда, но чуть менее заметна увлеченность музыкой Китаро. Но персональных наработок у Камаля все-таки больше, и он активно развивает именно свое звучание – романтическое и позитивное, с узнаваемыми лирическими гармониями, которые легко услышать и опознать. Для тех, кто ищет схожие эмоции в наше время, альбом Mysterious Traveller, который отметил свой двадцатилетний юбилей, должен стать настоящим подарком. В дальнейшем Камаль начал создавать глубокие медитативные произведения, основанные на духовных и целительных практиках и для них же в большей мере предназначенные – здесь же мы имеем возможность насладиться более динамичной музыкой (но также прекрасно подходящей для отдыха и релаксации), заряженной радостью жизни.

Papillon Уже одно название диска (papillon переводится с французского как бабочка) настраивает на легкость и ожидание чего-то радужного и яркого. Так оно в итоге и получилось – легко, ярко и позитивно. На своем десятом альбоме (если не считать сборники с музыкой из мира Ошо и коллекцию лучших вещей композитора, увидевшую свет в 1993 году) Камаль, двигаясь вперед как музыкант и расширяя границы своего индивидуального звучания за счет разнообразия этнических сэмплов, одновременно и вспоминает о своем прошлом, когда он был гитаристом в джазовых и рок группах. В результате у него получается колоритный фьюжн, где племенные ритмы и экзотические инструменты гармонично уживаются на одной территории с романтическим smooth jazz’ом, в котором заглавную партию может взять на себя акустическая гитара и саксофон. Здесь есть два практически эталонных джазовых хита – While You Were Gone и Over the Hills & A Wish Away, композиции очень лиричные, чувственные и превосходно аранжированные. Некоторые треки легко напомнят о ранних электронных релизах Камаля, а также о творчестве его коллег, Анугамы и Карунеша – с последним автор Papillon решил «породниться» с помощью звуков флейты в заглавной композиции, которые звучат очень уж в духе работ Бруно Рейтера. Темпераментный ремикс на этот хит выполнен в манере Deep Forest и тоже содержит узнаваемые этнические голоса и напевы, также как и Manjuh, построенный на знаменитой вокальной партии, из которой пару лет спустя продюсеры из Wisehand сделали свой самый знаменитый и единственный хит. Возвращаясь же непосредственно к Камалю, хочется отметить еще несколько треков с этого альбома – романтический и нежный Song of My Cloud, который композитор посвятил своей жене Гате (в буклете он называет ее белым весенним облаком, которое парит в его небе), заводной The Rhythm of Life и изящно закрывающий этот диск Between the Lines, исполненный на пианино, что для Камаля, в принципе, не свойственно. В целом альбом получился и ровным, и универсальным: хотите – танцуйте и радуйтесь жизни, древние, как мир ритмические основы к этому вполне располагают, а хотите – медитируйте и отдыхайте, или же дарите эту красивую музыку своим любимым, украшая ею ваши свидания тет-а-тет.

---

Интервью

Каким образом Вы пришли к идее создания нового альбома «Shamanic Healing»? Каковы основные идеи и концепция этого альбома?

Основная идея этого альбома родилась при встрече с Бхиккху (Bhikkhu) и Вадудой (Waduda) из компании «New Earth Records», когда мы завели разговор о том, чтобы сделать альбом о музыке для целительства. Вначале мы намеревались сделать альбом музыки для лечения по системе «рейки», но затем мы захотели включить в него и шаманскую музыку для медитации.

Почему Вы покинули немецкий лейбл «Meistersinger Music» и стали сотрудничать с «New Earth Records»? («New Earth Records» – компания, издающая new age и world-музыку, первоначально располагалась в Германии. Затем перебазировалась в Колорадо, США.)

Я покинул компанию «Meistersinger Music», так как во время работы на этом лейбле меня обманули в общем счете на большую сумму.

Какие музыкальные инструменты и оборудование Вы используете?

Я использую полный спектр оборудования: AKAI MPC3000, EMU e6400, KORG M1R, Alesis QS8, ROLAND JD990, Korg P-55, Korg Trinity Rack, Roland JP8000, Roland D70, Alesis D4, Yamaha TX816, Roland VS880, Cubase, Soundforge, Mackie 32/8/4/2, Lexicon PCM90, Sony R7, Sony HR, Boss SE-50, t.c.Finalizer. Я играю в основном на клавишных, бас-гитаре, акустической гитаре, перкуссии. Также я часто приглашаю музыкантов, которые играют на бамбуковой флейте, сякухати, скрипке и саксофоне.

Каковы Ваши личные музыкальные вкусы и предпочтения?

Я люблю world-музыку, фанк, поп и авангардный эмбиент.

Когда Вы начали сочинять и исполнять музыку?

Сочинять и исполнять музыку я начал в 1985 г., когда была изобретена система MIDI. Много лет я играл в Пуне на даршанах с Ошо (даршан – беседа Мастера с учениками). Я принимал участие в записи практически всех альбомов «Музыки из мира Ошо».

Какое у Вас образование, где Вы учились?

Я изучал электронику и музыку в Дюссельдорфе, Германия, и работал звукорежиссером в Государственном театре в Билефельде (Bielefeld), Германия. Затем я начал сотрудничество с фирмой «Meistersinger».

Кто повлиял больше всего на Вашу музыку и почему?

Я вырос на разнообразной музыке. Родители привили мне любовь к классической музыке, братья – интерес к джазу. Сначала я был поклонником «Биттлз», потом появились группа «Emerson, Lake And Palmer», «Jethro Tull», потом «Genesis» и «Tears For Fears», джаз-рок, так много всего! Я люблю музыку, которая сильна мелодически и эмоционально. Ритм очень важен для меня, хотя часто бывает трудно вплести его в музыку нью эйдж, не сделав ее при этом слишком агрессивной.

Откуда Вы родом?

Я родился 18 апреля 1956 г. в городе Билефельд (Bielefeld), Германия.

Пожалуйста, расскажите о Вашем пребывании в Пуне (Индия), в Ашраме Мастера Ошо.

Я принял Саньясу в 1982 г. и приезжал в Ашрам почти каждый год после того, как он был вновь основан в Пуне. Я бывал также и на Ранчо в США (Ранчо, или Раджнишпурам – коммуна Ошо, которая была организована в Орегоне в начале 80-х.), но в то время для меня было слишком дорого приезжать в Штаты и находиться там долго. Последний раз я побывал в Пуне в 1991 г. после смерти Ошо. Я играл на клавишных в Будда-холле, когда было объявлено о его смерти. Я последним покинул зал и пришел на кремацию Ошо.

Видели ли Вы Ошо, общались ли Вы с ним? Есть ли у Вас какие-либо связи с Ашрамом в Пуне сейчас?

Я никогда не общался с Ним лично. Но однажды я получил его взгляд как подтверждение того, что я исполнял для него музыку. Сейчас я не приезжаю в Пуну. У меня много текущих дел, а в Ашраме теперь, на мой взгляд, слишком много политики и денег.

Как долго продолжалось Ваше пребывание в Индии? Каковы Ваши впечатления от этой страны? Сколько раз Вы были в Индии?

Я люблю дух Индии. Я побывал в Гоа (Goa) и Махабалешва (Mahabaleshwa). Прекрасные места! Но Пуна слишком грязна. Даже в 1991 году надо было надевать на рот марлевую повязку, если надо ехать по городу. И она становилась черной через 15 минут! Такая загрязненность.

Расскажите, пожалуйста, о Ваших встречах в Пуне с другими музыкантами «из мира Ошо», такими как Дойтер (Deuter), Прем Джошуа (Prem Joshua), Карунеш (Karunesh), Харипрасад Чаурасья (Hariprasad Chaurasia) и другими. Поддерживаете ли Вы дружеские отношения с кем-то из них, и, может быть, сотрудничаете с ними в работе над какими-либо проектами?

Мы хорошие друзья с Дойтером, Джошуа и Карунешем. Джошуа принимал участие в записи некоторых моих альбомов, также мы много выступали вместе в Пуне, Мюнхене и Италии. Дойтера я, в основном, знаю по пребыванию в США. Я несколько раз встречался с Харипрасадом, и мы играли вместе на Сатсангах (Сатсанг – встреча Мастера с учениками).

Приходилось ли Вам писать музыку для медитаций Ошо, и для каких конкретно?

Я сделал программу «Into Silence» для Медитации «Nadabrahma». Я хотел назвать свою программу «Nadabrahma» и предложить ее как новую версию музыки для этой Медитации. Но Ашрам этого не захотел, и нам пришлось назвать ее иначе.

Как Вы сотрудничали с Ошо, когда создавали эту музыку?

Он просто был там, за два метра от нас, сидя в своем кресле. Он ничего не делал, и музыка приходила сама по себе!

Пожалуйста, скажите несколько слов об идее альбома «Blue Dawn», посвященного Ошо, и работе над ним.

Я сделал «Blue Dawn» после того, как провел много времени в Ашраме и каждый день исполнял музыку для Ошо. Этот альбом был во многом вдохновлен энергией Даршанов в старой Аудитории Чжуан Цзы (Tuang Tzu Auditorium), где Ошо сидел всего лишь на расстоянии вытянутой руки от меня. Это было очень вдохновляюще!

Каково Ваше настоящее имя?

Мартин Энгельс (Martin Engels).

Были ли у Вас какие-либо совместные проекты с Карунешем? Сотрудничаете ли вы сейчас (и каким образом)?

Мы работали вместе в Германии на студии «Nightingale». Но мы не выпускали каких-либо альбомов вместе.

Что значит для Вас Ваша музыка? Что Вы хотите передать Вашим слушателям своей музыкой?

Я считаю, что музыка оказывает существенное исцеляющее воздействие, как на психику человека, так и на его физические недуги. Музыка гармонизирует энергию тела, ума и сердца. Музыка, которую создаю я, отражает то, что необходимо привести в равновесие и исцелить во мне самом. И она входит в резонанс с другими людьми, которые нуждаются в таком же лечении и гармонизации. Я хочу создавать для людей положительные вибрации, помогать им расслабляться и наслаждаться жизнью. Я хочу оставить им выбор – либо слушать музыку внимательно, либо просто позволить ей звучать на заднем плане. Так что я хочу сделать нечто среднее: создавать музыку, которую достаточно интересно слушать, но не слишком агрессивную, которая требовала бы вашего внимания.

Каковы Ваши интересы и увлечения в жизни?

Я люблю пляж и природу. Люблю читать научную фантастику. Люблю путешествовать. Я преподаю курс саморазвития, который называется «Аватар» (AVATAR). У меня прекрасная, замечательная жена, которую зовут Гата (Ghata).

Мы слышали, что Вы много путешествуете. Какие места понравились Вам больше всего?

Я люблю то место, где я живу сейчас, – Австралию. Это одно из самых красивых мест на Земле. Я люблю США за динамику жизни, шум и природу. Я люблю Германию за весну и осень. Францию – за людей, язык и багеты. Италию – за пищу и старые дома.

В каком месте Австралии Вы живете сейчас?

Я живу в Байрон Бэй (Byron Bay), самой восточной точке Австралии. Здесь удивительный субтропический климат и самая изумительная природа, которую только можно вообразить! Я живу примерно в трех минутах ходьбы от пляжа. Возле пляжа всегда проплывают дельфины, часто можно плыть рядом с ними, находясь всего лишь в двух-трех метрах. Сейчас у нас сезон китов. Киты мигрируют из теплых северных вод со своими новорожденными детенышами к Антарктике. Они проплывают через нашу бухту каждый год в сентябре. Иногда, нырнув, можно услышать их голоса и песни, и часто видишь, как они вдалеке пускают фонтаны, прыгают и резвятся.

Расскажите, пожалуйста, о Ваших концертах, что были в последние годы.

В прошлом году я не давал концертов. Я выступал только на некоторых Сатсангах для Саньясинской Общины здесь, в Байрон Бэй.

Где Вы предпочитаете создавать и записывать музыку?

В моей домашней студии.

Каковы Ваши творческие планы на ближайшее будущее?

Я работаю над новым альбомом для компании «New Earth Records». На ней также выйдет мой альбом «Mystery Road» в декабре 1999 г.

Каких философских и религиозных взглядов Вы придерживаетесь?

Всего того, что способствует ответственности, любви и истине.

Каков Ваш духовный поиск?

Кто есть я?

Каковы долгосрочные цели Вашей жизни?

Я нахожусь в последнем семилетнем цикле жизни, когда энергия направлена на существование. В этот период я определю свое место в музыке, сделаю как можно больше, создам материальную основу жизни для себя и моей жены. А затем…

Что бы Вы хотели пожелать читателям нашего издания?

Когда вы принимаете ту точку зрения, что все существующее – это часть вас, что все, кто живет, – это часть вас, что любое суждение, которое вы делаете, – это суждение о себе, любая критика, которую вы признаете, – это самокритика, вы мудро распространите на себя ту безусловную любовь, которая будет светом вашего мира.

---

Дискография

1987 Silhouette

1988 The Quiet Earth - Silent Morning

1989 Blue Dawn

1991 Classics For Love

1991 In Wonder

1992 Mysterious Traveler

1993 The Quiet Earth – Dusk

1993 Collection

1993 Into Silence

1993 Osho Chakra Breathing

1994 Mistral

1994 Shadow of the Pines

1995 Reiki

1997 Papillon

1999 Shamanic Healing

2000 Mystery Road

2001 Reiki: Whale Songs

2005 Reiki Whale Dreaming

2008 Quiet Earth

2008 Whale Meditation

2010 Reiki Healing Mind

2010 Zen Mama [with Gyuto Monks of Tibet]

---

Ссылки

http://www.newearthrecords.com/web/pc/kamal2_NER.asp - Англоязычный сайт

Биография

Prem Joshua – мульти-инструменталист и композитор, пионер World-музыки. Родился в Германии. Некоторое время жил в ашраме Ошо. Ясная и отчетливая канва, которую выводит ситар (а иногда и саксофон), которую обвивают бамбуковая флейта и которой задает драйв табла, порой санскрит и суфийские стихи дополняют узор, который выводят соло инструменты. Не обошла Према и западная транс музыка. Синтезаторы добавляют мощь и драйв многим композициям и даже альбомам музыканта.

Сейчас Прем Джошуа – №1 по популярности музыкант в стиле World Music в Индии. Газета The Times of India назвала его новым гуру фьюжн. В 2003 году БиБиСи номинировала его на престижную премию World Music Listeners Award. Родившись в музыкальной семье в Германии, Джошуа начал заниматься игрой на флейте в пять лет. Подростком он выступал в различных рок, джаз и фьюжн группах, как флейтист и саксофонист. Однако его музыкальная неудовлетворенность и духовные поиски толкнули его в сторону культуры Индии. Он живо помнит, как услышал индийскую музыку в первый раз в 16 лет-пластинку исполнителя на ситаре Рави Шанкара: «Я никогда не слышал ничего подобного. Это выходило за рамки мною изведанного, нечто удивительно красивое и глубокое и в то же время навевавшее что-то очень хорошо знакомое». Этот новый опыт полностью изменил его восприятие музыки. Таким образом, в конце 70-х в возрасте 18 лет он покинул дом, бросил школу, свернул свои карьерные планы и поехал из Европы в Индию, следуя своему порыву.  Когда он прибыл в Индию, у него возникло ощущение узнавания, как будто он приехал домой! Однако это прибытие было как бы внешней стороной путешествия. Он встретил просветленного мистика Ошо. В присутствии этого человека с длинной белой бородой, глазами, глубокими как океан, и с сильным чувством юмора Джошуа постиг искусство «внутренней музыки» – Тишины. «Это было, как возвращение домой! Последующие годы я только и делал, что находился рядом с этим человеком, глубоко медитировал и играл, играл, играл. Здесь я нашел духовную и музыкальную пищу и удовлетворение, которого я искал. Я начал играть с музыкантами со всего мира и стал учиться у некоторых отличных индийских музыкантов, среди которых маэстро Устад Усман Хан, который стал моим учителем ситара».

Годами позже, в начале 90-х, когда Ошо Раджниш покинул эту землю, Джошуа вернулся на Запад после многих лет обучения в Индии. Он и его музыка совершенно изменились. Настало время реализации своих идей. На настоящий момент он выпустил 15 альбомов. Джошуа организует концертную группу Terra Incognita. Они выпустили 2 альбома на лейбле New Earth Records: No Goal But The Path (1991), Tribal Gathering (1992). В течение следующих 4 лет были выпущены 4 альбома, но уже под собственным именем: Tales Of A Dancing River (1993), Hamsafar (1994), Desert Visions (1995), Secret Of The Wind (1996). В 1998 году он выпустил альбом Mudra на своем лейбле. Вместе с голландским клавишником Манишем де Мур он создает необычное новое звучание, соединяя элементы транс-музыки с акустическим и мелодичным звучанием индийских инструментов. Альбом немедленно становится любимцем у поклонников World Music And Asian Anderground.

Затем последовал более спокойный «тантрический» альбом Sky Kisses Earth в 1999. Dance Of Shakti (2000) – снова более драйвовый альбом при участии датского студийного кудесника Риши. Легкие элементы drum’n’bass и транса сплелись со звуками индийских акустических инструментов и древних санскритских мантр. В 2001 он и его музыкальный соратник Маниш Вьяс выпустили свой первый совместный альбом после 15 лет сотрудничества. Water Down The Ganges – это коллекция треков с более медитативным и акустическим привкусом. В 2003 году вышло сразу 2 альбома, созданных духе Lounge, Ambient And Remix. Оба альбома представляют фирменный саунд Джошуа более широкой аудитории: Shiva Moon – Remixed By Maneesh De Moor, Dakini Lounge – Remixed. В 2004 году в альбоме Yatri он снова возвращается к истокам – к акустическому звучанию индийских инструментов. Этот альбом посвящен Индии, музыкальное выражение любви неиндийца к этой стране, передача сущности индийской музыки более доступным языком. Неудивительно, что «Ятри» оценили как поклонники Джошуа, так и любители индийской музыки в целом. В 2005 и 2006 годах Prem Joshua выпускает новые альбомы Ahir (2005) и Taranga (2006).

---

Дискография

1991 Terra Incognita - No Goal But The Path

1993 Terra Incognita - Tribal Gatering

1993 Tales Of A Dancing River

1994 Hamsafar

1995 Desert Visions

1997 Secret Of The Wind

1998 Mudra

1999 Sky Kisses Earth

2001 Dance Of Shakti

2001 Yoga Alive [with Chinmaya Dunster, Niladri Kumar, Hans Christian]

2002 Water Down The Ganges [with Manish Vyas]

2003 Shiva Moon

2004 Best of vol. 1

2004 Best of vol. 2

2004 Dakini Lounge [remixed]

2005 Yatri

2006 Ahir [with Chintan]

2006 Taranga

2008 In Concert [with Band]

2010 Luminous Secrets [with Band]

2014 Kashi - Songs from the India Within [with Chintan]

---

Ссылки

http://www.premjoshua.com/ - Официальный сайт