Биография
Дойтер – немецкий музыкант, исполняющий медитативную музыку, основанную на смешении различных стилей и направлений.
Родился Георг Дойтер 1 февраля 1945 года в послевоенной Германии в городе Фалькенхаген. Самостоятельно учился играть на гитаре, флейте, гармонике, и вообще на любом инструменте, который только мог достать. Однако серьезно занялся музыкой лишь после того, как попал в автокатастрофу в двадцатилетнем возрасте.
Его первый альбом был выпущен в 1970 году и назывался незатейливо – D. Этот альбом обозначил начало музыкальной карьеры Дойтера, который начал закладывать основы нового жанра, экспериментируя с различными музыкальными инструментами и смешивая различные стили и направления музыки. Дойтер стоял у истоков музыки нью-эйдж, – именно его объединённое звучание электронных и акустических инструментов, приправленных звуками природы, положило начало стилю нью-эйдж.
В течение 1970-х – 1980-х годов Дойтер путешествовал по Азии в поисках духовного и творческого вдохновения. В течение длительного времени жил в ашраме Ошо в Пуне (Индия) и являлся его учеником, взяв себе имя Чайтанья Хари. При помощи кассетной звукозаписи, подготовил ряд музыкальных композиций, которые использовались остальными учениками Ошо – саньясинами – в качестве фона для медитаций. При записи этой музыки Дойтер использовал как электронные синтезаторы, так и традиционные индийские музыкальные инструменты. Кроме того, Дойтер добавлял в музыку различные акустические эффекты, которые делали его мелодии плавными и расслабляющими. В Пуне Дойтер работал вместе с такими музыкантами, как Анугама, Карунеш и Гови.
В начале 1990-х Дойтер разорвал контракт с немецкой звукозаписывающей компанией Kuckuck Schallplatten, которая до этого выпускала альбомы Дойтера, и подписал контракт с американским издателем из Санта-Фе (штат Нью-Мексико) «New Earth Records», которым владели его товарищи, бывшие ученики Ошо, Брикку Шобер и Вадуда Парадизо. Новый контракт оказался очень прибыльным, поскольку музыку Дойтера стали приобретать, чтобы использовать в сеансах Рейки, на сеансах массажа, в школах медитации и т. д.
В настоящее время Дойтер продолжает экспериментировать с различными музыкальными инструментами, включая барабаны, флейты, кото, ситар, фортепиано и т. д.
Tibet – Nada Himalaya 2 Творец в высшей степени безмятежной и красивой музыки, Deuter, конечно же, не мог обделить вниманием величественные Гималаи, обитель загадок, чистоты и вечного покоя. Если до этого альбомы композитора были исполнены на самых разнообразных инструментах, с предпочтением флейт и пианино, то этот диск записан при помощи тибетских поющих чаш, разнокалиберных колокольчиков и звуков природы. Выбор инструментов идеален для иллюстрации великих гор – действительно, звуковой ряд альбома словно воссоздает в воображении слушателя белые снега, зеленые долины, холодный ветер, и невероятные пейзажи, открывающиеся с вершин. Гималаи – это еще и нерушимый символ вечности, и музыка это ярко подчеркивает – здесь правят бал бесконечные гудения и гармоничные вибрации, словно изгоняющие из окружающего мира все бренное и сиюминутное, наполняющие взамен покоем и светом. И перезвон колокольчиков и чаш, уносимый эхом в бесконечность, и шум дождя, и песни ветра – все это словно переносит в далекий мир, непередаваемо другой, но, тем не менее, существующий рядом с нами, пусть и не всегда замечаемый. Можно провести параллели с некоторыми альбомами другого немецкого композитора, Клауса Визе, великого адепта поющих чаш и запредельных звучаний, но музыка Дойтера все-таки больше ориентирована на релакс и отдых. Что ее удивительных качеств нисколько не умаляет. Обязательный диск для тех, кто не мыслит свою жизнь без дымки благовоний, медитаций, и для тех, кто мечтает припасть когда-нибудь к белоснежному снегу Джомолунгмы и посмотреть с вершины на такое близкое небо.
Atmospheres Дойтер и раньше демонстрировал свое увлечение полотнами художников-импрессионистов, считая их идеи близкими своему творчеству – достаточно вспомнить картину Ван Гога «Оливковые деревья», использованную в оформлении наполненного зажигательной, искрящейся энергией диска Sun Spirit. В случае «Атмосфер» источником вдохновения для музыканта послужил пейзаж Клода Моне «Кувшинки», работа предельно простая и, в тоже время поразительная, притягивающая внимание своей нарочитой недосказанностью и демонтирующая методы живописи, прокладывающие дорогу к последующим экспериментам в области абстрактного искусства. Созерцая это полотно, Дойтер задумал выразить свои переживания тем способом, в котором он давно уже достиг совершенства – он решил написать свою картину, заменив краски звуками. Возможно, на данный момент это самая минималистичная работа Дойтера. Он даже не стал давать композициям названия, здесь нас ждет только сквозная нумерация на разных языках, словно слушатели должны сами придумать названия для картин, возникающих в воображении благодаря заботливым и трогательным партиям инструментов,. Кстати, об инструментах – здесь Дойтер отдает предпочтение фортепиано, любимая им флейта солирует только в девятом треке, также в качестве аккомпанемента иногда присутствуют переливы гитарных струн и задумчивая виолончель вкупе с ветряными колокольчиками и гонгами), раз за разом выдавая несложные, трогательные импровизации, звучание которых в полном соответствии с названием альбома можно назвать атмосферным. Легкие касания клавиш порождают звуковую «капель», падающую на поверхность воды и порождающую череду медленно расходящихся кругов, выразителем которых в музыкальном плане становится привычный для маэстро амбиентный бэкграунд. Иногда музыка переносит в лес, омытый недавним дождем, иногда переправляет на берег океана или к подножью гор, по склонам которых текут звонкие ручьи – конечно же, представить себя путешественником по этим местам слушателю помогают звуки природы, искусно вплетенные в музыкальное полотно. Не приходится сомневаться в том, что с первых же нот поклонники творчества Дойтера узнают его фирменный стиль – ведь за стремлением автора быть лаконичным и избежать четко очерченных музыкальных форм чувствуется талант Творца, создающего проникновенные произведения, звуки которых заботливо окутывают слушателя, напевая ему гармоничные колыбельные, которые резко контрастируют с хаосом и шумом привычной среды обитания. «Атмосферы» – это канонический релиз в стилистике нью-эйдж, возвышающийся над множеством поделок на тему «музыки для исцеления» примерно также, как шедевр Моне занимает обособленное место на фоне сотни тысяч безвестных пейзажей.
Reiki Hands of Love Дойтер, стоящий у истоков жанра «нью эйдж» музыкант, оказавший на его формирование неоценимое влияние, является еще и практикующим мастером Рейки, системы исцеления с помощью специальных положений рук и обмена энергии – вот почему эта популярная в мире духовных практик и альтернативного исцеления тема стала частым гостем в его музыке, ведь именно музыка призвана создавать необходимый фон для практикующих, являясь одним из значительных элементов процессов исцеления. В его дискографии есть альбом Reiki Hands of Light, успешный бестселлер, и новый диск, о котором пойдет речь, стал прямым продолжателем воплощенных тогда (да и на протяжении всего творчества музыканта) идей. Не изобретая велосипед, Дойтер работает по вполне сложившимся канонам: давно замечено, что для Рейки идеально подходят нежные, невесомые звуки пианино, и именно оно солирует в открывающих диск композициях, сопровождаемое обволакивающим амбиентным бэкграундом с легким восточным уклоном, создающим манящие прозрачные силуэты в дымке утреннего тумана, сквозь который пробиваются первые солнечные лучи, обещая солнечный и ясный день. Также одну из главных ролей играют столь любимые Дойтером японские флейты сякухаси, их звук обволакивает теплым, расслабляющим коконом, создавая ощущение уюта и безопасности. Акустическая гитара с ее медленными, никуда не спешащими аккордами, создает атмосферу солнечного побережья, а голоса ангелов, спускающиеся с небес, расширяют омываемую волнами линию горизонта до Вселенских, бесконечных просторов. Музыка Reiki Hands of Love заряжена привычными образами природы, помогающими создать так называемую «зону комфорта», воображаемое место, где всегда царит полное спокойствие, и куда не проникает эхо проблем и шум современного мира – здесь тихо журчат ручьи, неся свои прозрачные воды к океану, шелестит зеленая трава, огромные облака медленно плывут по бесконечному голубому миру. Здесь царит тишина, о которой многие уже забыли в суете мегаполисов и которая способна реально исцелять. Но, пожалуй, главное достоинство музыки Дойтера (не только на этом, достаточно типичном для Маэстро альбоме, что, однако, реально должно восприниматься как признак мастерства) – это ощущение чистой и безграничной любви. Его музыка, нежно касаясь тайных и вечных уголков души, словно шепчет «я люблю тебя», и это наполняет слушателя теплом и радостью, совсем независимо от того, верит ли он в целительную силу прикосновений рук. Ведь сейчас он соприкасается с куда более древней и мощной силой, исцеляющей тело и дух – со светом Любви. В пробуждении этого света Дойтеру по-прежнему нет равных, что он в очередной раз и доказал, записав идеальный альбом для отдыха, медитации и исцеления.
Nada Himalaya Очаровательный Восток навсегда останется первоисточником вездесущего вдохновения, что находит музыкантов, исследующих медитативное, всеобъемлющее звучание, когда на древнем наречии начинают шептаться кроны деревьев, а пронзительные стоны скалистых вершин переходят в волнообразные напевы, которые прокладывают русла горным рекам. Представленный альбом немецкого композитора Георга Дойтера – это целая умиротворяющая симфония тибетских чаш, отправляющая музыкальных путешественников прямиком под заснеженные высоты Тибета, где покоится повелитель ветров, где любой шорох тянет за собой бескислородные пряди разряженных, приглушенных нот, что сливаются в гулкие песнопения невиданных существ, нашедших обетованный край в части величественных Гималаев, скрытой от обычного взгляда. Странник чувствует, что его ноги теряют всякую опору, больше ничто не задерживает его на земной поверхности, он нашел прямой выход в безграничную сферу, связывающую все существующие и канувшие в лету миры и цивилизации. Nada – это потусторонний звук, который охватывает собой Гималаи; это тот самый звук, из которого произрастает насыщенная звуковая палитра, рисующая мистику Востока – именно эта музыка отныне играет в голове у путника, поднявшегося к серебристым верховьям через обилие горных хребтов. Хватит всего одного вдоха, чтобы начать впитывать горный воздух, и достаточно сделать только шаг, чтобы от основания добраться до поднебесной воды ручья, отражающего падающие на равнины звезды и даровавшего жизнь планете Земля.
Tibet – Nada Himalaya 2 Второй альбом Дойтера, посвященный таинственной атмосфере Гималаев, рассказывает легенды о забытых пилигримах, которые, поселившись высоко в горах, оставили свои имена среди обилия наскальных надписей, выветренных впоследствии эрозией. Обращение любого неподатливого или острого камня в пески времени здесь происходит незатейливо, а тугие лианы готовы в мгновение ока стянуть горло крикливого пришельца, нарушающего многолетний покой. Следует быть предельно осторожным не только в собственных речах, но и в мыслях, чтобы по воле случая не попасться на глаза хранителям горных чертогов – созданиям, кого именуют «Сатори». Они убьют вас сразу же, как только вы о чем-то подумаете, но незамедлительно убегут в страхе, если ваши помыслы окажутся лишенными всякого помысла. Каждая из композиций открывает перед взором невероятные панорамы, являющиеся, словно во сне или в видении – извилистые, широкополые гиганты, вмещающие раскидистые во все стороны ветви солнечного света, уходят далеко за облака, а белоснежные хлопья бесконечно осыпают нетронутые долины. На Джомолунгме ощущается безвременный контакт с Вселенной. Вершина мира внезапно оказывается самой низкой точкой, хочется подняться куда-то выше, тысячи мотыльков разлетаются в последней молитве, произнесенной неподвижными губами.