Биография
Я просто слушаю голос своего сердца
Mars Lasar был очарован музыкой с самого рождения. Ему было 11 лет, когда музыкальные занятия стали для него, по-настоящему, интересны. Это было обычное многочасовое изучение теории и практики. И по этому ему всегда хотелось чего-то большего. Как только он садился за фортепиано, он начинал сочинять собственную версию произведения, вслушиваясь в музыку, которая играла у него в сердце. Тогда он был поклонником джаза и импровизации, которые меняли мир вокруг него и побуждали сочинять самому. В 14 лет он был увлечен уже всеми направлениями в музыке и достиг значительных успехов в своей игре.
Он изучал творчество Бетховена, Шопена и Баха и восторгался сложностью построения их композиций. В это время он приобрел свой первый синтезатор (Arp Odyssey) и, чтобы разобраться в его возможностях стал изучать электронику и теорию сигналов. Mars и его братья оборудовали студию, где они начали проводить свои первые репетиции. Его младший брат Michael играл на барабанах, старший – Raimond на гитаре, а сам Mars на клавишах и басе. Они выступали во всех близлежащих школах, колледжах и торговых центрах. Потом они стали играть в ресторанах и даже зарабатывать деньги. Это послужило началом целого ряда событий. Дважды в неделю они упаковывали одежду в чемоданы и толпой отправлялись на свадебные церемонии играть старые хиты из «The Shadow of Your Smile». Это позволяло хоть как-то сводить концы с концами. Несмотря на несколько джазовую направленность, Mars постоянно сочинял классическую музыку. И именно это позволило ему получить приз юного композитора в Sydney Opera House. После исполнения своих произведений в Сиднее, все смотрели на него с великим изумлением. Такого впечатления на зал не производил еще никто.
В 16 лет Mars создал профессиональную группу «IQ». Они выступали в Сиднее и с каждым концертом приобретали все большую популярность. Они одевались в космические костюмы и покрывали инструменты фольгой. Они были необычной группой. «IQ» открывала выступления Split Enz, Midnight Oil и Майком Олдфилдом (Mike Oldfield). Kim Ryrie был знаком с Майком Олдфилдом и пригласил Марса в Fairlight – известную тогда студию звукозаписи. Он разрывался между работой на Fairlight и записью своего первого альбома. В США он работал совместно с Хансом Циммером (Hans Zimmer) над фильмом Тома Круза «Days of Thunder», а также с известным продюсером Тревором Хорном (Trevor Horn). Его композиции были использованы в фильмах «Crazy» и «Killer».
В конце 1991 года был закончен дебютный альбом «Olympus», который вошел в лучшую десятку Billboard в номинации New Age. Альбом «Olympus» послужил своего рода гимном зимних олимпийских игр 1992 года и несколько позже в 1996, когда один из членов сборной Китая по фигурному катанию выбрал два его произведения для своего выступления. Сразу после этого, в 1993 году был издан новый альбом «The Eleventh Hour», который оказался еще лучше «Olympus». Он стал новым витком в развитии творчества Марса Ласара. Его музыка играла по всем радиостанциям страны, а его нередко приглашали для различных интервью и шоу. Его музыку часто можно было услышать в телевизионных программах и в фильмах, таких как «Jasons Lyric» и «6-th Man». В 1996 году был выпущен «Olympic National Park», а в уже 1998 году – пятый его альбом «Sapphire Dreams» который является его первым классическим фортепианным альбомом. В 1999 на лейбле Earth Tone Records вслед за «The Eleventh Hour» выходит альбом «11:02», продолжение его второго альбома «The Eleventh Hour». Альбом «11:02» был очень хорошо воспринят его фанатами и очень часто крутился на разных радиостанциях. В 2000 году вышел 7-й диск Марса Ласара – «When Worlds Collide». Этот альбом вызвал большой интерес и до сих пор пользуется популярностью в MP3's Industrial Electronica charts. «Karma» это самый последний проект Марса. Сила и энергетика этого альбома завораживают слушателей. Mars выпустил шесть сольных альбомов. В настоящее время Mars тратит большую часть своего времени на создание проекта компьютерной музыки для детей.
Mars Lasar вполне состоявшийся звуковой режиссер и известный музыкант. Он гордится тем, что активно работает в обоих направлениях. Его произведения написаны и исполняются очень во множестве жанров, в том числе Pop, Rock, Metal, Jazz, Electronica и Country. Его альбомы это некое смешение стилей New Age, Jazz, World и Electronic. Он не боится экспериментировать и в этом состоит его талант! В 1996 году MTV номинировало Марса в номинации «New Sound», отметив его многостороннюю новаторскую деятельность в различных музыкальных стилях.
Yosemite - Valley Of The Giants Очередной альбом от мэтра мелодичной и динамичной музыки (если судить по творениям последних лет). Признаюсь, не слышал предыдущего альбома Марса Лазара. Поэтому не могу с уверенностью сказать, что новый альбом является первым после многих лет произведением, посвященным потрясающе красивым местам на планете Земля, сотворенным природой. Для справки: в активе Марса имеется альбом Olympic National Park 1996 года. На этот раз новый альбом посвящен одному из самых известных природных заповедников в мире – Национальному Парку Йосeмити, который находится в Калифорнии. В Парке находятся самый высокий водопад Северной Америки Yosemite Falls; гранитная скала Half Dome, высотой около 1400 метров; гиганские секвойи в Маriposa Grove; горные пики Three Brothers; очень красивая в любое время года долина Yosemite Valley,широкий лесной массив, окруженный гранитными скалами; и другие природные сокровища. Естественно, для того, чтобы передать атмосферу вышеуказанных сокровищ, Марс Лазар не мог не прибегнуть к использованию в альбоме звуков природы. Музыкальная составляющая не отличается хитовой и относительно примитивной мелодичностью, которая была свойственна последним альбомам автора. Акцент сделан, в первую очередь, на объемность и выразительность звучания, так называемую атмосферность. По своим настроениям альбом преимущественно жизнерадостен, созерцателен, местами меланхоличен. Хотя, концовка альбома, отличается своей динамичностью. В целом: красиво, светло, позитивно.
The Eleventh Hour В России имя Марса Ласара в свое время было на слуху по причине того, что он спродюсировал одну из песен группы Т.А.Т.У. – дело по тем временам было новое, западные продюсеры не часто обращали внимание на одну шестую часть суши, так что информацию об этом растрезвонили с большой помпой. При этом мало кто удосужился рассказать, чем же, собственно, этот человек знаменит в мире музыки. Досадную оплошность мы можем начать исправлять сейчас, с помощью компании DreaMusic, которая издала в России второй (возможно, лучший) альбом Марса – «Одиннадцатый час». Это название восходит к одной из притч Нового Завета, в западной фонетике оно означает «В последний миг» и тесно связано с деятельностью организаций и активистов, обращающих внимание на разрушительное воздействие человеческой цивилизации на окружающий мир. Словно проснувшиеся в последний миг люди смотрят в ужасе вокруг и думают, что же еще можно исправить, а что уже испорчено безвозвратно – а в это время голоса из ТВ и радио со всех сторон вещают об «Опасности для цивилизации», «Глобальном территоризме» и прочих вещах, от которых обывателю становится не по себе. С этих же слов, вырванных из эфира, начинается и альбом Ласара, который, впрочем, не стремится нагнетать обстановку. Он, скорее, размышляет о сложившейся ситуации, даже полемизирует со многими композиторами, отстаивающими в своем творчестве позитивные или негативные прогнозы (иногда слышно, что полемика ведется с жизнеутверждающей картиной современного мегаполиса, созданной Вангелисом на альбоме The City). При этом The Eleventh Hour совершенно не поддается классификации и не помещается на прокрустово ложе какого-либо стиля. Здесь можно упомянуть такие термины, как «эклектика» и «фьюжн», которые всей картины не опишут, но обрисуют полистилистические приемы, которыми пользуется музыкант. Заметно, что сольная карьера Марса благополучно формировалась на ТВ – его лаконичные и яркие мелодии легко привлекают к себе внимание и задают настроение, которое подчеркивают грандиозные и грациозные аранжировки, сплавляющие в единое целое элементы «традиционной» электроники, нью эйджа, поп- и рок-музыки, неоклассики и, где-то даже в большей степени, джаза. Локализацию этой музыки сложно определить – иногда мы, конечно, попадаем на лоно дикой природы или в трущобы городских джунглей, но чаще всего мы пребываем в абстрактном мире эмоций и воспоминаний, в котором даже время не линейно и охотно «перемешивает» те или иные события прошлого и грядущего. За жестким урбанистическим битом могут притаиться первобытные ритмы древних племен (мы услышим голоса австралийских аборигенов, их знаменитые диджериду, а также напевы американских индейцев), а за несокрушимым напором цивилизации можно разглядеть и прочувствовать «вечные ценности», такие, как счастливый детский смех. Несмотря на заданную тематику, «Одиннадцатый час» получился достаточно позитивным альбомом, но это не беспочвенный позитив, это результат надежд и размышлений, результат, который зависит от каждого из нас. Однозначно рекомендуемый к прослушиванию диск.