Энциклопедия

Биография

Сэр Джеймс Голуэй, всемирно известный как лучший интерпретатор классического репертуара флейты, является непревзойдённым исполнителем, чья привлекательность выходит за все музыкальные границы.

Благодаря более чем 30 миллионам проданных по всему миру записей, обширным международным гастролям, частым выступлениям на телевидении, неустанной пропаганде искусства и страстной работе в сфере музыкального образования, Голуэй уже несколько десятилетий является известным музыкантом. Его уникальные выразительные интерпретации флейтовой музыки охватывают широкий спектр жанров, от классических шедевров до высокопрофессиональных произведений, и являются эталоном для всех современных флейтистов. Он также участвовал в создании саундтреков к таким фильмам, как The Lord of the Rings, и сотрудничал с такими популярными исполнителями, как Стиви Уандер, Рэй Чарльз, Джони Митчелл и сэр Элтон Джон. Разнообразие репертуара Голуэя отражает его впечатляющий музыкальный диапазон и позволило ему утвердиться в качестве артиста самого высокого уровня.

Уроженец Белфаста (Северная Ирландия, Великобритания), родился 8 декабря 1939 года. Голуэй начал учиться игре на флейте в Белфасте. В 16 лет он получил стипендию в Королевском музыкальном колледже, затем учился в Гилдхоллской школе музыки и драмы и завершил обучение в Парижской национальной консерватории музыки и танца. В возрасте 21 года он начал свою оркестровую карьеру, выступая сначала в Великобритании с оперной труппой Sadler's Wells (вторая флейта), оркестром Королевского оперного театра Ковент-Гарден и Симфоническим оркестром BBC (пикколо), а потом был назначен главным флейтистом Лондонского симфонического оркестра (1966-1967), а затем Королевского филармонического оркестра. В 1969 году он занял желанную должность основного флейтиста в Берлинском филармоническом оркестре под управлением Герберта фон Караяна, а в 1975 году стал одним из первых флейтистов, сделавших международную сольную карьеру. У него обширная дискография – 98 компакт-дисков, он заключил контракты на запись с Sony Classics и Deutsche Grammophon, а в последнее время – с лейблом RTE, на котором вышла его запись Linen & Lace Билла Уилана.

Он продолжает активно гастролировать по всему миру, выступая на крупнейших концертных площадках и фестивалях со многими лучшими оркестрами и дирижёрами мира. В сезоне 2018-19 годов прошли крупные сольные и концертные туры по Европе (Великобритания, Ирландия, Италия, Швейцария и Франция) и США.

Будучи активным сторонником искусства и благотворительности, Голуэй посвящает большую часть своего свободного времени развитию музыкального образования, делясь своей мудростью и опытом с музыкальным поколением завтрашнего дня. Академия флейты Голуэя, образовательная платформа сэра Джеймса и леди Голуэй, позволяет им воспитывать и наставлять флейтистов всех уровней посредством различных программ. В настоящее время он преподаёт в Королевской ирландской академии в Дублине, Ирландия; Королевском музыкальном колледже Лондона и Бирмингемской консерватории, Великобритания; а также в Школе музыки Фроста – Университете Майами, США, где в мае 2018 года он был удостоен звания почётного доктора музыки и выступил с вступительным словом.

Голуэй продолжает заказывать новые произведения для флейты, публиковать статьи, исследования флейты и книги, включая новое издательское сотрудничество с Southern Music. Чтобы отметить его наследие и приверженность флейтистам всего мира, компании, производящие флейты, почтили его память выпуском серии специально заказанных флейт – Gemeinhardt Flutes (Galway Crusader Flute); Nagahara Flutes of Boston (James Galway Nagahara Flute Series); & Wm. S. Haynes Co (James Galway Q Series edition).

Он играл для таких высокопоставленных лиц, как королева Елизавета II, Папа Римский Иоанн Павел II, президент Билл Клинтон, президент Джордж Буш-старший, президент Джордж Буш, президент Мэри МакАлис, президент Майкл Д. Хиггинс, премьер-министры Ирландии Энда Кенни и Лео Варадкар, принц Чарльз, Его Королевское Высочество принцесса, императрица Японии, королева Норвегии, королева Испании София, принцесса Диана, граф и графиня Уэссекские, герцог и герцогиня Кентские, президент Шимон Перес, премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон. Он выступал на одной сцене с такими замечательными исполнителями, как Стиви Уандер, Генри Манчини, Джон Денвер, Элтон Джон, The Chieftains, Рэй Чарльз, Джони Митчелл, Джесси Норман, Клео Лейн и Андреа Бочелли, сотрудничал с такими композиторами, как Джон Корильяно и Лоуэлл Либерман. Он выступал с Pink Floyd на их памятном концерте у Берлинской стены (1990), участвовал в Нобелевского концерте мира в Норвегии (1990) и выступал на саммите G7, который проводила королева Елизавета II в Букингемском дворце (1991).

Он также посвящает много свободного времени поддержке благотворительных организаций, таких как SOS, FARA, Future Talent, Youth Music (Великобритания), The Caron Keating Foundation, Lorin Maazel's Chateauxville Foundation и UNICEF, в котором он имеет титул специального представителя.

Среди многочисленных наград и премий за его музыкальные достижения: премия Gramophone 2014 Lifetime Achievement Award; премия Grammy President's Merit Award; Classic Brits Lifetime Achievement Award; Зал славы Hollywood Bowl; National Concert Hall Dublin Lifetime Achievement Award; Почётный доктор Бирмингемской консерватории; Почётный профессор Принц-консорт Королевского музыкального колледжа в Лондоне; Золотая медаль Центра Кеннеди в области искусств; Премия Черчилля 2018 года за заслуги в области музыки и – Почётный доктор музыки Университета Майами. Он также является обладателем многочисленных золотых и платиновых компакт-дисков. В декабре 2009 года сэр Джеймс был удостоен чести стать первым артистом-лауреатом Ольстерского оркестра. Он был дважды удостоен чести от Её Величества Королевы Елизаветы II: в 1979 году он был удостоен ордена Британской империи, а в 2001 году – рыцарского звания за заслуги в области музыки, став первым флейтистом, удостоенным этой чести. Совсем недавно он был удостоен звания командора Ордена искусств и литературы, одного из главных знаков отличия среди министерских орденов Французской Республики.

Голуэй живёт со своей третьей женой, Жанной (женился 9 сентября 1984 года), в Швейцарии и в настоящее время играет на платиновой флейте Galway Nagahara – специально заказанной для него. Его именем назван сорт крупных махровых роз.

---

Дискография

1972 Beethoven – Mozart [with The London Virtuosi]

1972 Mozart – Concerto Pour Flute Et Harpe / Concerto Pour Clarinette [with Fritz Helmis, Karl Leister & Orchestre Philarmonique De Berlin]

1972 Mozart – Karajan Conducts Mozart Concertos [with Andreas Blau, Fritz Helmis & Berlin Philharmonic Orchestra]

1973 Mozart – Concerto for Flute & Orchestra № 1 / Concerto for Flute & Orchestra № 2 [with The New Irish Chamber Orchestra

1974 Mozart – The Two Flute Concertos & Andante, K. 315 [with Festival Strings Lucerne]

1975 Man with the Golden Flute

1975 Prokofiev & Cesar Franck – Sonatas for Flute & Piano [with Martha Argerich]

1975 Telemann – Six Sonatas for Two Flutes Op. 2 [with Michel Debost]

1976 The Magic Flute of [with the New Irish Chamber Orchestra]

1976 The Man with the Golden Flute [with the National Philharmonic Orchestra]

1977 French Flute Concertos

1977 Mozart – Eine Kleine Nachtmusik – Flotenkonzert № 2 – Serenata Notturna [with Festival Strings Lucerne]

1977 Vivaldi – The Four Seasons [with Zagreb Soloists]

1978 James Galway Plays Bach [with Zagreb Soloists]

1978 James Galway Plays Telemann [with Zagreb Soloists]

1978 James Galway Plays Songs for Annie [with The Harp Ensemble, Kevin Conneff & National Philharmonic Orchestra]

1978 Mozart – Concert Voor Fluit, Harp En Orkest in C, KV 299 / Sinfonia Concertante Voor Blazers in Es, KV 297b [with Berliner Philharmoniker]

1978 Mozart – Flute & Harp Concerto K299 / Flute Concerto K622G [with Marisa Robles & London Symphony Orchestra]

1979 Galway Plays Showpieces vol. 2

1979 James Galway Plays Mozart [with Marisa Robles & The London Symphony Orchestra]

1979 James Galway Plays Rodrigo [with Philharmonia Orchestra]

1979 Song of the Seashore & Other Japanese Melodies [with Susumu Miyashita, Ayako Shinozaki, & The Tokyo String Orchestra]

1980 A Little Night Music [with Lucerne Festival Strings & Karl Ridderbusch]

1980 Genieten Geblazen [with Aurele Nicolet]

1980 James Galway Plays Stamitz [with the New Irish Chamber Orchestra]

1980 Sometimes When We Touch [with Cleo Laine]

1980 Songs of the Southern Cross [with The Sydney Symphony Orchestra]

1981 Australian Flute Concertos

1981 Bach – Trio Sonatas [with Kyung-wha Chung, Phillip Moll & Moray Welsh]

1981 French Flute Concertos [with The Royal Philharmonic Orchestra]

1981 James Galway Plays Reinecke [with Phillip Moll & The London Philharmonic Orchestra]

1981 The Exceptional Talent of

1981 The Pachelbel Canon

1982 A James Galway Sampler

1982 Galway Plays Mayer – Sri Krishna / Flute Concerto – Mandala Ki Raga Sangeet [with Phillip Moll, John Mayer & The London Philharmonic Orchestra]

1982 Meesterfluitist

1982 Meesterfluitist 2

1982 Mozart – The Two Flute Concertos [with the New Irish Chamber Orchestra]

1982 The Wayward Wind

1983 James Galway's Music In Time 4LP

1983 James Galway Plays Lennox Berkeley

1983 Music in Time Volume 1

1983 Music in Time Volume 2

1983 Music in Time Volume 3

1983 Music in Time Volume 4

1983 Nocturne

1984 In the Pink [with Henry Mancini]

1984 James Galway Plays Schubert [with Phillip Moll]

1985 James Galway Conducts Handel [with The Chamber Orchestra Of Europe]

1985 James Galway Plays Khachaturian [with The Royal Philharmonic Orchestra]

1985 Lennox Berkeley – The Complete Works for Flute

1985 Phoenix – Australian Flute Concertos

1985 Vivaldi – 6 Concerti Opus 10 [with Malcolm Proud & The New Irish Chamber Orchestra]

1986 Clair de lune [with Marisa Robles & The Chamber Orchestra of Europe]

1986 Italian Serenade [with Kazuhito Yamashita]

1986 James Galway's Christmas Carol

1987 In Ireland [with The Chieftains]

1987 James Galway pour l'UNICEF

1987 James Galway Plays Nielsen

1987 John Corigliano – Pied Piper Fantasy

1988 Greatest Hits

1988 James Galway Plays Mozart – Andante in C / Concerto in G / Concerto for Flute & Harp [with Lucerne Festival Strings, Marisa Robles & London Symphony Orchestra]

1988 James Galway Plays Mozart 2CD [with Marisa Robles & The Chamber Orchestra of Europe]

1988 Mercadante – Concertos for Flute & Orchestra

1988 Sonatas by Dvorak, Feld & Martinu

1989 Vivaldi – 6 Concertos [with I Solisti Veneti]

1990 James Galway Plays Beethoven

1990 The Concerto Collection

1990 The Enchanted Forest – Melodies of Japan [with Hiro Fujikake]

1990 C.P.E. Bach – 3 Concertos

1991 In Dulci Jubilo – Christmas with James Galway

1991 Over the Sea to Skye – The Celtic Connection [with The Chieftains]

1991 Quantz – 4 Concertos

1991 Repertoire Book 1 – Take Up the Flute [with Jeanne Galway & John Lenehan]

1991 The Wind Beneath My Wings

1992 Beauty & The Beast – Galway at the Movies

1992 Greatest Hits vol. 2

1992 James Galway, Kazuhito Yamashita & Joseph Swensen Play Giuliani [with Kazuhito Yamashita, & Joseph Swensen]

1992 J.S. Bach – Suite № 2 / Concerto for Flute, Violin & Harpsichord

1992 The Essential James Galway 2CD

1993 Dances for Flute

1993 Italian Flute Concertos

1993 Mozart – Concerto for Flute & Harp, K. 299 / Sonatas for Flute & Piano, K. 296 & K. 376 [with Marisa Robles]

1993 Mozart Flute Quartets [with The Tokyo String Quartet]

1993 Seasons

1993 The Classical James Galway

1994 Danzi [with Sabine Meyer]

1994 The Lark in the Clear Air

1994 Wind of Change

1995 Bach Sonatas

1995 Belle-Ile-en-Mer

1995 I Will Always Love You

1995 The Celtic Minstrel [with The Chieftains & Emily Mitchell]

1995 The French Recital [with Christopher O'Riley]

1996 A Portrait 2CD

1996 Bach vol. 2 – Trio Sonatas [with Monica Huggett, Jeanne Galway, Phillip Moll & Sarah Cunningham]

1996 Mozart – Concerto for Flute & Harp / Concerto № 1 & Concerto № 2 [with Marisa Robles & Academy of St. Martin in the Fields]

1997 James Galway Plays Lowell Liebermann [with Hyun-sun Na & The London Mozart Players

1997 James Galway Plays the Music of Sir Malcolm Arnold [with Phillip Moll & Academy of St. Martin in the Fields]

1997 Legends [with Phil Coulter]

1997 Music for My Friends [with Phillip Moll & Jeanne Galway]

1998 Greatest Hits vol. 3

1998 Winter's Crossing [with Phil Coulter & Liam Neeson]

1999 Hommage a Rampal [with Jeanne Galway & The London Mozart Players]

1999 Sixty Years – Sixty Flute Masterpieces Collection

1999 Tango Del Fuego

1999 Un-Break My Heart [with Jeanne Galway]

2001 2001 Hommage A Rampal [with Jeanne Galway & London Mozart Players]

2001 Love Song

2002 Music for My Little Friends [with Phillip Moll & The London Mozart Players]

2002 The Very Best of

2003 A Song of Home – An Irish American Musical Journey [with Jay Ungar, Molly Mason, Peter Ostroushko, Steve Rust, Ruth Ungar & Michael Merenda]

2004 Wings of Song

2006 My Magic Flute [with Jeanne Galway, Catrin Finch & Sinfonia Varsovia]

2006 The Essential

2008 O'Reilly Street [with Tiempo Libre]

2009 Celebrating 70 – A Collection of Personal Favorites

2011 James Galway Plays Flute Concertos 12CD

2014 The Man with the Golden Flute – The Complete RCA Collection 71CD

---

Ссылки

http://www.jamesgalway.com/ – Официальный сайт

Биография

Олег Кириллов, питерский музыкант, в конце 80-х и начале 90-х сделал ряд интересных записей в сфере электронной музыки. В июле 1991 года Олег Кириллов записывает в Доме Радио свой первый альбом «Это она». Музыка, аранжировка и запись была сделана Олегом в одиночку, только на композиции «Разрешите познакомиться» помогали О. Дегтярёв (гитара) и В. Архипов (бас-гитара). В том же году альбом был выпущен «Петербургской Студией Грамзаписи» на виниле.

«Это она» У вас в руках пластинка. Сейчас вы поставите её на диск и… Не удивляйтесь! Эта музыка вам знакома. И не нужно долго мучаться, вспоминая, где вы её слышали. Это заставки передач ленинградского радио, радиостанций «Юность» и «Маяк», телепередач «ТСН», «Вести» и многих, многих других. Всё это написал, аранжировал, сыграл и записал Олег Кириллов. Мы знаем много вариантов использования в современной музыке традиционных приёмов письма, классических стандартов в мелодии, гармонии и фактуре. Классический строй музыки Олега Кириллова наэлектризован современными тембрами, извлечёнными из суперсовременных инструментов. Ритмы конца XX века приближает к нам стройное здание звуков, мы слышим не только себя, но и тех, кто жил и мыслил когда-то. Олег Кирилов играет свою музыку.

---

Дискография

1991 Это она

---

Ссылки

https://twitter.com/nsc991 – страничка в twitter

Биография

Юрий Яковлевич Бучма – художник по образованию (родился в Иркутской области), один из самых популярных композиторов-исполнителей на Украинском радио. Дебютировал в 1976 году, записав несколько своих инструментальных пьес совместно с Эстрадно-симфоническим оркестром телевидения и радио Украинской ССР под руководством Р. Бабича.

В 1977 году окончил музыкальное училище в Киеве по классу фортепиано и органа. В 1980 году окончил Московский Заочный Университет Искусств, отделение живописи и графики. В период с 1975 по 1990 гг. Юрий играл в различных оркестрах города Киева на клавишных инструментах.

В 1983 году появляется новая пьеса «Капризная погода», полностью исполненная на электронно-клавишных инструментах, с использованием ритм-машины и записанная способом многоканальной техники. С тех пор Юрий Бучма записывает свою музыку преимущественно таким способом.

С 1984 по 1990 гг. активно сотрудничал с Государственным Оркестром Радио и Телевидения Украины как композитор и исполнитель. В этот период он писал музыку для киевских театров и киностудий. Его песни исполняли Ирина Шведова, Нина Шестакова, Назарий Яремчук и другие украинские исполнители.

Первый его диск «Автопортрет» был выпущен на фирме «Мелодия» в 1990 году (материал был записан двумя годами ранее). Мелодичность тем, интересная аранжировка, использование синтезатора сразу же обратили на себя внимание слушателей. По мере совершенствования электронно-музыкальных инструментов Ю. Бучма всё больше использует их при аранжировке своих новых произведений.

С 1990 года проживает в Бельгии, где выпустил несколько компакт-дисков, и выставляет свои картины в различных художественных галереях Европы. Его картина «Боль Чернобыля» находится в Национальном Музее Изобразительных Искусств города Киева. Работы Юрия находятся в частных коллекциях в Германии, Бельгии, Англии, Голландии, Украины и России. Член САБАМ (одна из бельгийских ассоциаций авторов, композиторов и издателей).

---

Дискография

1990 Автопортрет

1995 Planete Bleue

1995 The Best

1997 Une Poupee

2000 Hot Corner

2009 Оркестр

2010 New Wave

2015 Seven

2017 Tell Me, My Love… [single]

2017 Romantic Night

2018 I Am Crazy [single]

2018 Tommy [single]

2020 She Is My Girl [with Kristina Mutambe] [single]

2020 The Times

2020 Angelic

2020 Night of Love

21021 Next Dance [single]

2021 Over Horizon

2021 The White Swan

2022 Glass of Wine

2023 Ukrainian Songs

2023 Silhouette FEMINE

---

Ссылки

https://buchma.net/ – Официальный сайт

Биография

Борис Деарт (настоящее имя: Борис Анатольевич Монастырёв), (19 января 1966 – 22 декабря 2005, Москва) – советский и российский композитор, аранжировщик и музыкант. Работал в области «космической» электронно-романтической музыки, это направление иногда относят к стилю «нью-эйдж». Наиболее известная и популярная электронная композиция Бориса Деарта – «Экология», которая часто исполнялась в СССР и России в 1980-90 х гг. как аудиозаставка на радио и телевидении.

Борис Деарт – один из наиболее интересных композиторов и исполнителей «космической» электронно-романтической музыки, при этом не получивший широкой известности, и сейчас до сих пор мало что известно, как о его творчестве, так и о биографии.

В юности был поклонником Space и Жан-Мишеля Жарра. Начинал в 80-х в качестве клавишника в оркестре «Большая крыша» Игоря Григорьева (которая работала на стыке рока и джаза), как ударник в малоизвестной группе «Авангард» в МИСиСе, затем как аранжировщик для групп «Мегаполис» и «Квартал», тогда же его музыка впервые попала на радио и телевидение.

Знаковым событием в биографии Бориса Деарта является знакомство с композитором и автором-исполнителем Сергеем Чекалиным, по произведениям которого Деарт делает аранжировки. Так, композиция «Экология» является аранжировкой произведения Чекалина «Люди и книги» (1988 г.). Деарт делает аранжировки ко многим вещам Чекалина. Так в инструментальном альбоме «Странствие» половина композиций аранжирована Борисом.

К этому времени композиции Бориса начинают транслироваться на радио и телевидении. В начале 90-х Борис Деарт работал в московской электронной группе «Фантом». Сочиняя свою музыку, сам он же распространял собственные кассеты. Одна из копий попала в испанский журнал «Синтезатор», посвящённого электронной музыке и на его страницах печатается восторженная рецензия в адрес мелодий Бориса Деарта, а независимая немецкая фирма издаёт сборник с его произведениями.

В 1994 году наконец и в России у Деарта вышел альбом романтичной электронной музыки (Галактика «Розовый слон»), в котором он в основном представил свои новейшие работы. С другой стороны, на диске записана композиция «Экология», написанную Сергеем Чекалиным и аранжированную Борисом Деартом. Её активно использовали в телепрограммах и роликах того времени, а также несколько не менее ярких работ, как «Фламенко», «Голубые краски дождя» или «Балаган». В записи альбома принимал участие гитарист Олег Иванин.

Кроме «Экологии» есть ещё вещи Чекалина – это «Увертюрка» (ремикс на «Экологию»), а также «Комета печали», это инструментал на базе песни на стихи Саши Чёрного «На кладбище» (была издана в 1989 году в альбоме «Розы»). Сделана эта вещь по заказу в 1994 году для инструментального альбома Сергея Чекалина, который вышел на фирме «Винсент» в 1995 году. Назывался он «Вечер в ресторане». Эти вещи оказались в альбоме Бориса Деарта по его просьбе, чтобы раскрутить альбом «Галактика «Розовый Слон».

Как пишет Чекалин, у Бориса Деарта были хорошие музыкальные данные и золотые руки, но неважное чувство формы. «Экология» – это был второй вариант аранжировки песни «Люди и книги», первый вариант был «каким-то бредом», который Чекалин у него не принял. Записана песня с этой минусовкой была в студии группы «Аттракцион». Кстати, в этой вещи нет темы, что обязательно для пьесы, там есть проигрыш, который шёл между куплетами песни. Как признаётся Чекалин, «в том, что эта вещь раскрутилась – это полностью заслуга Деарта как аранжировщика. В общей сложности я выпустил с ним три с половиной альбома».

Но заслуженной популярности, из-за отсутствия рекламы, увы, пластинка не получила. К тому же Деарт сосредоточился на студийных экспериментах и постепенно перестал давать «живые» концерты. В 1996 году он выпустил новый диск, «665», который разительно отличался от предыдущего издания. Он содержал одноимённую экспериментальную сюиту из 12 частей, предварял которую более привычный трек «Мираж» – несколько отрешённая, романтично-настроенная электронная пьеса в традиционном японском стиле.

После выхода в свет «665» Борис Деарт окончательно отошёл от музыкального творчества. В дальнейшем продолжал заниматься аранжировками, в частности ему принадлежало авторство аранжировки знаменитой «Электрички» для Алёны Апиной.

В 1997 году Борис Деарт теряет свою звукозаписывающую студию, в результате чего был вынужден уйти из шоу-бизнеса и подрабатывать в музыкальном салоне студии «Союз» продавцом-консультантом.

22 декабря 2005 года один из самых выдающихся российских композиторов электронной классической музыки трагически ушёл из жизни, не дожив до сорока лет, так и не получив должной славы. Достоверно известно, что в последние годы жизни Деарт больше не занимался музыкой и работал таксистом, начал сильно выпивать, из-за чего его семья распадается. Он практически упал на самое дно существования, тем самым медленно деградируя как личность.

Вот отрывок из интервью с Сергеем Чекалиным, где он делится своим мнением о Борисе Деарте.

И. Киселёв: Конечно же я не могу не спросить о Вашем соавторстве с Борисом Монастырёвым (Деартом), как вы нашли друг друга, кого из вас больше, например, в знаменитой «Экологии», и что помешало продолжению формирования вашего дуэта?

С. Чекалин: Как-то так вышло само собой, что на первом этапе Б. Деарт сыграл свою заметную роль, ведь он был моим первым аранжировщиком. Его телефон мне дал бас-гитарист Николай Минин. Мы с ним музицировали в одной рок-группе в Южном Бирюлёве. Кстати Николай этого момента уже не помнит. При первой встрече в 1987 году у Курского вокзала, он мне показал свою музыку, она мне не понравилась, но я ему этого не сказал. Решил попробовать работать с ним, и это себя оправдало, хотя многие тогда считали его аранжировки примитивными, он ведь не имел специального музыкального образования. Но мне они нравились, а на мнения других я не обращал внимания. Он быстро развивался. «Экология» – это минусовка песни «Люди и книги» (1988 г.). Второй вариант аранжировки. В проигрыше его тема. Но нечто подобное, я ему давал в демозаписи. Он был очень талантливым музыкантом и изобретателем в музыке. Это тоже надо учитывать. «Экология» сыграна на непрофессиональных инструментах. Автор тембров Б. Деарт. У него была своя домашняя студия, где он экспериментировал и достигал порой значимых результатов. Деарта в «Экологии» много как аранжировщика. Как он сам говорил дух и энергетика в «Экологии» мои. Идея запустить эту минусовку как пьесу моя, я и придумал пьесе новое название. Боря мою музыкальную деятельность рассматривал вначале, как бесперспективную. Но когда музыка стала звучать везде он начал менять мнение. После этого альбома, мы сделали ещё три. Потом он сосредоточился на своей самостоятельной карьере, как композитора и это сосредоточение, привело к тому что мы перестали с ним работать. Это была его ошибка. На работу со мной уже не хватало времени, плюс он женился. На мой взгляд, и как показала жизнь, к длительному автономному существованию он был мало приспособлен во всех отношениях. В итоге, самым удачным периодом его деятельности, стала работа со мной. И даже во время моей работы в театре Борис Деарт эпизодически работал со мной администратором (забивал точки), чтобы добыть себе денег на выпивку, пропитание и оплату коммунальных услуг. Коммерчески значимого спроса на нашу музыку тогда не было. В период безденежья он продал свою студию и подняться уже не смог. Кстати, он мне остался должным за пять аранжировок. Деньги он попросил вперёд, я отдал тогда последние. Заказ выполнить он не смог и деньги тоже вернуть не смог. Жена ушла. Умер он в бедности. В последнее время пил и был неадекватен…

---

Дискография

1995 Галактика «Розовый Слон»

1996 665

---

Ссылки

https://www.discogs.com/artist/1778971-Борис-Деарт – страничка на discogs