Биография
Pabellon Sintetico – это сольный проект Пабло Ариэля Бильбао, электронного музыканта и композитора, живущего в Санта-Розе, Ла-Пампа (Аргентина). Также является одним из основателей рок-группы Rito и основателем электронного лейбла Cyclical Dreams.
Основными инструментами являются синтезаторы и ритм-машины, а вдохновением для него служат великие мастера и группы электронной музыки конца 70-х и начала 80-х годов (Жан Мишель Жарр, Клаус Шульце, Tangerine Dream, Kraftwerk и даже Pink Floyd).
В 2014 году он начал сольную работу. Его альбомы представлены в жанрах Берлинской школы, амбиента и дарк-синти. Кроме того, он также участвует в других проектах: Cartas de Japon, Rayo Hunters, Utopista и Eridanus.
Его первый альбом под названием Pabellon Sintetico вызвал большой резонанс в социальных сетях и на специализированных сайтах электронной музыки, получив очень хорошие отзывы. Этот альбом был очень экспериментальным, где Пабло много играл с аналоговыми звуками и минималистичными композициями.
Его второй альбом Pink! показан как платформа звуков, которые чередуются с основой, основанной на синтезаторах и звуке 80-х. Альбом содержит десять песен, которые путешествуют по тёмным и экспериментальным пространствам, запоминающимся мелодиям, смешивая аналоговые и цифровые звуки, и даже песню, исполненную с помощью вокодера.
Альбом издан лейблом Sublatir из города Росарио и вышел в нескольких цифровых магазинах, среди которых Soundcloud и Bandcamp.
Clouds & Terrain
Обычно я слушаю музыку Пола Эллиса, чтобы расслабиться – он делает отличный амбиент в стиле Берлинской школы, – или чтобы погрузиться в послеобеденный сон. Но здесь я могу сказать, что невозможно заснуть под громкие и живые ритмы этого альбома, созданного при сотрудничестве с Pabellon Sintetico. Тот самый, который подарил нам отличный альбом Instructions for Building an Orange в 2021 году. У этих двух артистов одинаковое видение создания электронной музыки, которая выходит за пределы своей зоны комфорта. Если Пабло более комфортен в прогрессивном стиле Новой Берлинской школы, с тонами Tangerine Dream, то американский музыкант отдаёт предпочтение более атмосферному видению, часто овеянному космическими тонами, блуждающими арпеджио или другими звуковыми эффектами, которые заставляют наши нейроны работать. Скажем так, Pabellon Sintetico одерживает верх над Полом в этой первой совместной работе, которая сосредоточена на электронных ритмах, колеблющихся между роком и EDM, заигрывая со стилем Новой Берлинской школы, за исключением кинематографичной и атмосферной Melodic Fragments in Amber. Но это не значит, что на этом альбоме Эллис хранит молчание! Напротив, многогранность его видения добавляет своё личное измерение космической Берлинской школы в палитре тонов, с которой он познакомил нас в своей трилогии Panoramas. Звучание и музыкальное окружение этого альбома очень вдохновлена меллотроном Эдгара Фрёзе и эффектами и риффами Tangerine Dream, а также весьма творческим использованием секвенсора, который делает его резкие арпеджио в видениях настолько же ритмичными, как и выверенные мелодии. В общем, отличный и крепкий альбом, где каждый трек – маленькая жемчужина для слуха. The Book of Life is Written with Disappearing Ink предлагает ритмический рисунок, волнообразный, с нюансами на уровне затухания, как будто он проходит под туннелями, под синтезаторными бризами, которые обладают уникальными ароматами Tangerine Dream. То же самое можно сказать и о многочисленных соло, и о плывущих гармониях с чарующими звуками флейты, которые пересекают горизонты музыки, настраивающей свой ритм на форму, больше похожую на электронный рок. Отметим мудрую связь между креативным секвенсором и тевтонскими электронными перкуссиями. Причитания китов, благочестивый хор и пасторальные колокольчики – вот туманность, открывающая The Gray Horizon. Ритм развивается, играя нюансами своей скорости, и выплывает зигзагом из подвешенной дымки. Ритмичные аккорды, подпрыгивающие на упругой коже, и светящиеся полосы, извивающиеся, как отблески голубоватых ящериц, смутно напомнившие мне некоторые эффекты Stuntman's Drunken Mozart in the Desert, – первые аккомпанементы этой ритмической структуры. Если электронные перкуссии остаются сдержанными, то секвенсор играет творчески, заставляя свои ритмические арпеджио переливаться, а резонирующая пульсирующая бас-линия помогает лучше передать скорость электронного рока, вдохновлённого видением Новой Берлинской школы. Находясь где-то между EDM и электронным роком, музыка и ритмы Rhythm & Drift находятся в симбиозе с идеей, заложенной в названии. Пульсирующий и вибрирующий ритм даёт импульс структуре, которая напоминает мне Moonbooter своей энергией и склонностью к танцевальной музыке. Линии арпеджио пересекают эту упругую, но в то же время подвижную структуру, на которую накладываются синтезаторные слои с мелодичным видением, сравнимым со стилем Дюссельдорфской школы. Около 3-минутной отметки наше внимание привлекают захватывающие вокальные эффекты, демонстрирующие тональное богатство, которое окутывает эту первую совместную работу Эллиса и Бильбао. Вибрационные всплески – ещё один пример, как и дуэль секвенции и перкуссии ближе к концу, которая выделяет ритмический каркас трека. Neon Fireflies – ещё один трек, музыка которого находится в симбиозе с его названием. Его ритмический костяк состоит из энергичных ритмов и раскатов, которые создаются двухтональным и двухскоростным секвенсором. Клавишные риффы имеют мелодическую направленность в стиле Tangerine Dream. Секвенсор увеличивает свою скорость, а затем запускает свои пружинящие арпеджио, которые порхают, как рой светлячков, и скорость которых увеличивается с появлением перкуссий. Приятные синтезаторные соло завершают эту оживлённую структуру в самом конце Neon Fireflies. Заглавный трек длиной 13 минут начинается довольно резко. Он звучит как хороший рок, который Tangerine Dream использовали в саундтреке к фильму This Park is Mine. Синтезаторы доминируют первые несколько минут с хорошими мелодичными линиями, пока ритм не переходит на вторую передачу после 3-й минуты. Здесь снова привлекает внимание игра секвенсора с видением, похожим на гений Криса Франке, играющего на нюансах и скорости ритма, который очаровывает нейроны больше, чем ноги. Несколько ритмичных аккордов создают органическую ауру и примерно на 7-й минуте приводят музыку к более атмосферной фазе. Короткая пауза перед тем, как ритм вновь оживает в прекрасном видении берберского электронного рока. Настроенная на медленные, гулкие, волнообразные звуки, Fluid Architecture также гремит и резонирует с фиксированными ударными эффектами в начале, где синтезаторные гармонии плывут, как усыпляющие наслоения. На самом деле, вы можете услышать гудение, прежде чем ударные и пульсирующая басовая линия перенаправят ритм в более танцевальную структуру. Как в Moonbooter. Пульсирующий ритм подкрепляется приятными синтезаторными линиями, которые смешивают мелодию и эффекты сирены, и очень хорошими движениями секвенсоров, которые набрасывают переплетённые линии ритмичных арпеджио на техно-танцевальный ритм. Наш слух имеет право на хорошие синтезаторные соло с очень нюансированными интонациями и на хорошую тональную оболочку с множеством риффов и аккордов, брошенных в вихрь ритма. Window to the Exact Moment предлагает ритмическую структуру, построенную на ударах электронных перкуссий, бьющих поверх неровной поступи приятного и плавного движения секвенсора. Этот ритм усиливается и затихает по мере того, как музыка переходит в более медитативные фазы. Дроновые эффекты синтезаторов, а также их текстуры мелодий, облечённых в форму соло, и арпеджио, мерцающие в подвешенном состоянии, – вот те элементы, которые украшают обстановку, всё ещё дышащую тональным ароматом металлических лет Dream. Melodic Fragments in Amber завершает этот роскошный альбом другого типа электронной музыки, в котором представлена очень хорошая атмосферная музыка Новой Берлинской школы, украшенной космическими эффектами и восхитительными синтезаторными бризами, чьи драматические текстуры неизбежно напоминают нам о саундтреках Джона Карпентера. Его оболочка скорее кинематографическая, с музыкальным сопровождением и драматическим напряжением, которое захватывает наши чувства по мере того, как минуты уходят из-под контроля. Не переполненная энергией, музыка и её напряжённая кинематографическая атмосфера опираются на медленный пульсирующий ритм, который секвенсор пытается вытянуть в ритмичный акцент. Это сочетание создаёт атмосферу происходящего. Клавишные позволяют парить аккордам, мерцающие отблески которых пробуждают далёкие воспоминания о Хэллоуине, который на этот раз происходил бы в космосе. Эти арпеджио так же притягательны, как и соблазнительны переливы секвенсора. Короче говоря, длинный трек, в котором собраны лучшие идеи Clouds & Terrain. Один из приятных сюрпризов 2022 года и, безусловно, лучший альбом Cyclical Dreams в этом году. А этот лейбл выпускает очень солидные альбомы.
Mies van der Rohe's Dreams
Когда открывается Barcelona Pavilion (спроектированный в 1929 году архитектором Мис ван дер Роэ), звучит волнообразный синтезаторный звук. Мы слышим постукивание перкуссии, электронные шумы, приближающие нас к звёздам, а также синтезатор, создающий некий печальный напев. Напев, который становится более музыкальным, электронным, с мелодиями, напоминающими репертуар Жана-Мишеля Жарра, а то и покойного Майкла Гаррисона. После 80-й секунды секвенсор начинает выводить ритмическую линию. Поначалу сдержанная, она появляется и исчезает с большей живостью вокруг усилений этой гудящей волны. В эту секвенцию вплетается мелодическая нить, и я тоже вспоминаю Logos от Tangerine Dream. Басовые пульсации, или электронные перкуссии, добавляют ритму уверенности благодаря симметричным ударам и некоторым приятным перкуссионным дребезжанием. Постепенно ритм приобретает круговую форму, а стройные продолговатые фигуры создают стробоскопический эффект. В то время как ритм демонстрирует своё богатство, мелодический аспект не остается в стороне: Пабло радует наш слух превосходными синтезаторными соло, чьи гибридные и / или апокалиптические тона, напоминающие трубу, и соло на меллотроне объясняют, почему глубины электронной музыки так привлекательны. Barcelona Pavilion задаёт тон второму альбому Pabellon Sintetico, который явно превосходит Instructions for Building an Orange, соблазнительный альбом, которому не хватало однородности. Здесь всё вытекает друг из друга: электронные ритмические гимны, которые звучат немного похоже в музыкальном плане, вдохновлённом немецким архитектором Людвигом Мис ван дер Роэ. Аргентинский музыкант-синтезаторщик в своих композициях делает упор на сложность, а не на креативность, предлагая 7 цельных треков, построенных на тех же принципах, что и Barcelona Pavilion. В целом, Mies Van Der Rohe's Dreams – это очень хороший, запоминающийся и мелодичный альбом Новой Берлинской школы. Немного напоминает Фарнсворт-хаус, который сопровождается жирными, сочными секвенциями. Они прыгают и притопывают в своих тенях, создавая один из тех электронных ритмов, которые в итоге служат декорацией к основному ритму. Клавишные выдают несущественные аккорды, несколько маскируя ритмическую линию в духе Жарра, которая расцветает на заднем плане. Перкуссионные удары конкурируют с многочисленными сложными синтезаторными эффектами, расширяя поле интереса для нашего слуха, которое открывается ещё шире благодаря мелодичным синтезаторным и меллотронным соло, которые простираются за пределы мечтаний Mies Van Der Rohe's Dreams. Гладкие, как шёлк, оркестровки накладывают свои навевающие сон слои на ритм, в который сразу после 3-минутной отметки вклиниваются сдержанные перкуссии. Modern Architecture больше относится к атмосферному жанру, золотые слои скользят между нашими ушами на протяжении 8 минут. Синтезатор разделяет тона этих слоёв, выделяя одни, более мелодичные, и другие, дрейфующие, с хорошим оркестровым акцентом, между парусами. Обычные электронные тона и ударные эффекты украшают это сонное вступление, которое пробуждается с пульсирующей басовой линией через 2 минуты. Эта линия меняет свою тональность и уровень интенсивности, добавляя драматическую глубину, которая перетекает в оркестровку. Клавишные выписывают арпеджио, придавая оттенок Pink Floyd этой тёплой, медитативной атмосфере, которая побуждает нас мечтать с задумчивым видом. Всё это приводит к превосходной Bauhaus и её двойной ритмической структуре, которая раскрывается на очень солидном электронном роке примерно на 5-й минуте. Повторяющаяся секвенция начинает скакать по кругу на 40-й секунде. Вступление украшено обычными для электронной музыки тонкостями, а ритм всё больше и больше врезается в наш слух, бодро подпрыгивая под резонирующие аккорды угрозы. Появляется ещё одна ритмическая структура, зигзагообразно вклинивающаяся между симметричными ударами первой. Чуть позже 3-й минуты секвенсор включает хороший эффект трещотки, знаете, такие пульсирующие секвенции. Структура становится более плавной и более музыкальной, наконец, превращаясь в хороший электронный рок, мелодично приправленный вдохновенными клавишными. Pabellon Sintetico добавляет очень приятные нюансы, играя на гармонических модуляциях музыки, что делает Bauhaus самым запоминающимся треком на Mies Van Der Rohe's Dreams. Короткая композиция Less – это скорее размышления аргентинского музыканта о секвенсоре в тандеме с синтезатором. Его аккорды и реверберации выполнены в синем граните. После типичного для космического жанра вступления, в котором слышится некое хтоническое гудение, Open Spaces поражает наш слух двумя секвенсорными линиями, сходящимися на движущемся электронном ритме. В то время как одна линия повторяется, другая акцентирована на более низкой интонации. Она становится ритмическим проводником для вдохновляющих клавишных с их красивой мелодической линией, которая поднимается в астральные облака, где доминируют эльфийские голоса. В то время как синтезатор выдаёт несколько очень приятных и плавных соло, Open Spaces переходит в плотный электронный рок, который побуждает нас постукивать ногами в такт ударам перкуссии. Басовая линия столь же запоминающаяся, сколь и соблазнительная, и столь же эффектная, как и сочетание секвенсора, басовых секвенций и роботизированных перкуссий. В музыке, ритме и мелодии чувствуется сущность того электронного рока, который создавался во Франции в 70-е годы. Имхо, Bauhaus и Open Spaces действительно являются изюминками второго альбома Pabellon Sintetico. Вы уже слышите, как секвенсор нашёптывает свой предстоящий ритм в навевающих сон вздохах, которые сопровождают Villa Tugendhat. Мы также слышим щебетание птиц, возбуждённые, но сдержанные случайные удары, а также неясные завихрения бас-гитары, дрожащей от призрачных ударов. Villa Tugendhat может показаться жестокой в своей неподвижной оболочке, но оркестровки, которые она создаёт, имеют нежный характер. Трек начинается с многочисленных волнообразных движений и акробатики секвенцированной линии арпеджио. Столь же ритмичная, сколь и мелодичная, с этими муаровыми секвенциями, нагромождёнными в один файл и подпрыгивающими в живом чередовании, эта ритмическая линия изгибается и прокладывает себе путь через вымышленные дюны и волнистые зоны при поддержке сдержанных, но настойчивых перкуссий, в то время как синтезатор воспроизводит свои тёплые соло, которые заставляют нас мечтать не меньше, чем мягкость оркестровок. Lightness & Brightness – это также трек в фиксированном режиме, с секвенциями, чьи упругие тона варьируются в ограниченном круге. И здесь секвенсор снова предлагает восхитительные эффекты звучания синтезаторных струн, окружённых текстурой, которая одновременно является неземной и её противоположностью. Басовые модуляции, которые звучат как Solar Fields, погружают нас в сон. В этом треке есть эмоциональный накал, связанный с интенсивностью синтезаторных волн, которые пронизывают его лазурные оттенки, проносясь по небу, где солнце отражает пылающий холод льдин. Эти слои и изысканная басовая линия дарят нам ощущение созерцания, присущее только этим великим моментам музыки, созданным для того, чтобы наш слух стал двигателем нашего воображения. Солидный альбом от Pabellon Sintetico и одна из лучших музыкальных работ лейбла Cyclical Dreams в этом году.
Instructions for Building an Orange
Именно волну, усиливающую свой размах, заставляет Alex' Eyes выдавать свои первые арпеджио прямо нам в уши. Если вступление статично, то музыкальность быстро успокаивается серией секвенсорных арпеджио, которые появляются и исчезают рывками под завесой тумана, сочетающего оркестровки и гул. Тевтонский и мелодичный, немного похожий на Kraftwerk, ритм цепляется за хорошую басовую секвенцию, создавая роботизированный танец. Амбиентные перкуссионные звуковые эффекты добавляются немного раньше перкуссий, примерно через 20 секунд после 2-й минуты, чтобы укрепить ритмическую структуру, столь же запоминающуюся, сколь соблазнительна её мелодия. Электронные волны, окутывающие Alex's Eyes, возвращают наш слух в столь же далёкое время, как и мелодии, заставлявшие нас вибрировать в Radio-Activity дюссельдорфского квартета. Эта хорошая структура электронной музыки и привлекает слушателей к музыке Pabellon Sintetico. Вдохновлённый рисунками, как на обложке, и фильмом «Заводной апельсин», Instruction for Building an Orange предлагает широкий спектр стилей от сложной электронной музыки до более доступной, таких как Alex's Eyes, Dystopian Future и Playing in the Rain, треки с очень запоминающейся мелодией и ритмом. Порядок треков очень хорошо продуман, чтобы поддерживать более чем оправданный интерес того, кто собирается открыть для себя очень хороший альбом, полный сюрпризов и намёков на старинные годы. Очень хороший альбом, который требует прослушивания, поскольку некоторые треки полностью лишены однородности и предлагают структуры, которые довольно часто эволюционируют за довольно короткое время. Возьмём, к примеру, Orange Architecture! Флюидное начало выпускает серию пульсаций под слоями меллотронного синтезатора. Это вступление, которое длится более 120 секунд, приводит к круговому движению арпеджио, которое сменяется мерцающими тонами. Через несколько секунд подготавливается третья фаза, развивающая восходящую структуру в традициях Берлинской школы. Вращающееся движение превращается в тень резонанса под слоями синтезаторных волн. Перкуссионные эффекты то тут, то там ослабевают, вызывая интерес к перкуссии, которая укрепляет ритмическую основу Orange Architecture, готовую бросить нам несколько хороших синтезаторных соло с лёгким намёком на флейту. Магия исчезает между 5-й и 6-й минутами, когда более упорядоченные пульсации вступления снова появляются в тандеме с перкуссионными элементами, пока басовая тень не угрожает затянуть трек в финал, разделённый между ритмической и амбиентной фазами. В этом треке есть несколько хороших перкуссионных эффектов, как и в Dystopian Future, который предлагает приятную мелодию на ковре из упорядоченных шариков, которые разбрасываются вокруг, как у Криса Франке. Darkness & Day – трек, написанный совместно с Франциско Никосией. Верные стилю последнего, два музыканта предлагают нам очень красивую лунную колыбельную, которая совершает свои сфероидальные круги, чтобы выйти из них, когда только вступают в действие ударные. Она мелодична и заканчивается мягкостью. Playing in the Rain предлагает хорошую структуру из прозрачных секвенций, в которые вплетается плавное движение линии басовой секвенции. Эти два параллельных ритма удовлетворяют аппетит клавишных и их мелодичных арпеджио. И как только синтезаторная композиция пытается нас очаровать, мы не можем предать значения тому, что это композиция Йоханнеса Шмёллинга. Это отличная электронная баллада с хорошо синхронизированными эволюционирующими движениями. Всё это приводит нас к Walk Along the River, длинному атмосферному треку, более линейному и, прежде всего, более однородному. Музыкальные слои плывут за пеленой вихрей, сплетаясь в странную мелодию, где некоторые арпеджио тянутся в поисках ритма, если не мелодии. И именно на этом последнем варианте секвенсор выковывает неуловимую ускользающую мелодию, которую басовая линия приносит в тёмные недра этого альбома, изобилующего мистическими слоями и другими, чья стальная синева, кажется, заглушает далёкий гул. Это очень хороший амбиент-трек, который занимает своё место на этом альбоме, который продолжается Skybreak House, открывающимся лазурными ветрами, тянущими за собой сочную скрипучую синтезаторную мелодию. Последующие оркестровки столь же пронзительны, сколь и зажаты между этими ветрами и скрипучей мелодией. Первая резкая клавиша демонстрирует свой упругий эффект, давая облегчение этому первому приглашению секвенсора, который через несколько секунд бросает второе. Некоторые перкуссионные элементы, как у Tangerine Dream в альбоме Poland, украшают очаровательную часть очень красивой мелодии, зажатой между её секвенсорной структурой, слоями тумана и ритмом своего рода социального танца, который покачивается с лёгким латиноамериканским привкусом в походке. Это как оказаться между Небом и Космосом! Это очень хороший альбом, скорее мелодичный и запоминающийся, чем сложный и неоднородный. В нём есть очень приятные моменты и слишком много красивых намёков на винтажную электронную музыку, чтобы не говорить об этом. И, как это бывает со многими альбомами этого лейбла, он стоит тех денег, которые за него выложили!