Биография
Александр Обухов (ObukhovAUDIO), композитор электронной музыки в жанрах Chillout, Berlin School, Ambient, родился и живёт в Сибири (Российская Федерация).
Живя в глубинке российской Сибири, в подростковом возрасте, ещё до начала своего пути в электронной музыке, Александр практиковался как ди-джей на местных школьных мероприятиях. Он изучал аппаратуру, собирая FM-трансмиттеры, низкочастотные акустические системы, магнитофоны и различное самодельное оборудование для освещения сцены. Он также сделал несколько акустических гитар и электрических звукоснимателей для них.
В 1992 году Александр, как музыкант, был впечатлён радиопередачей «Луна 44». В то время это была самая заметная российская радиопередача, посвящённая инструментальной и электронной музыке за пределами России. В начале 90-х «Луна 44» стала настоящей брешью в рухнувшем «железном занавесе», брешью, позволившей людям взглянуть на окружающий мир через призму мировой электронной музыки. Наверняка вам знакомо это чувство, когда звуковые миры Клауса Шульце, Tangerine Dream и других американских и европейских исполнителей кардинально меняют ваши взгляды на искусство и музыку? Так было и с Александром.
Находясь под сильным влиянием звуков Берлинской школы, Александр проводил свои первые музыкальные эксперименты, используя самостоятельно собранные синтезаторы, НЧ-генераторы и драм-машину. Эти инструменты были сделаны из запчастей, собранных на местных свалках. Он использовал эти инструменты в паре с более традиционными синтезаторами, произведёнными в Советском Союзе.
Дебютный альбом Александра Warning был записан в 1994 году в его домашней студии с использованием подручных средств и самодельных электронных инструментов. В 1997 году Александр был принят на работу в качестве арт-директора, аранжировщика и звукорежиссёра в местный культурный центр. Он также играл в качестве барабанщика в местной инструментальной группе. В это время он создал свою первую профессиональную студию для электронной музыки под названием Hot Tape. Она работала до 2011 года. За это время он сочинил и записал тридцать альбомов собственной музыки, от экспериментов в стиле нью-эйдж и амбиента до музыки, вдохновлённой Берлинской школой.
Когда студия Hot Tape завершила свою деятельность, Александр основал студию ObukhovAUDIO, чтобы продолжить создавать электронную музыку. В основном это было направление Берлинской школы. Секвенция Берлинской школы – это тот ориентир, который его вдохновляет. Благодаря постоянным спонтанным экспериментам он периодически создаёт секвенсорные импровизации, такие как Polaroid Concert. Это заглавный трек, который был создан в студии в 1999 году, всего за один дубль, под впечатлением от классических Tangerine Dream 70-х годов. Более энергичные и динамичные драйвовые треки, такие как Palace for You, напоминают нам о классических настроениях в альбоме Клауса Шульце Are You Sequenced?
Сегодня Александр Обухов живёт среди нескончаемых лесов, в заснеженных ландшафтах бескрайней Сибири. Он продолжает сочинять и записывать свою электронную музыку в студии ObukhovAUDIO. Музыка в стиле Берлинской школы и винтажные звуковые традиции пионеров электронного секвенсирования остаются его главным источником вдохновения и предпочтительным направлением творчества в обозримом будущем.
Orphans of the Sky Богатый, сложный, захватывающий и интересный альбом! Эта пленительная работа черпает вдохновение из многовековых разнообразных музыкальных традиций и культур. Энергия, сила и вклад бесчисленных личностей заметны в каждой ноте, когда мелодии и гармонии переплетаются, создавая яркий звуковой пейзаж. Музыка отражает мощь и красоту человеческого творчества, преодолевая географические границы и объединяя нас универсальным языком звука. Слушая это невероятное произведение, невозможно не вспомнить о новаторской работе Клауса Шульце, первопроходца в электронной музыке, который оставил неизгладимый след в мире музыки. Параллели между этой записью и работами Шульце поразительны, поскольку оба музыканта без усилий смешивают сложные мелодии и фактуры, создавая погружающие звуковые пейзажи, которые пленяют и переносят слушателей в иные миры. Уровень мастерства и умений, проявленных в этой работе, вдохновляет благоговением, так как она черпает из богатых традиций музыки всего мира, одновременно расширяя границы современной музыки. В заключение, это исключительная работа является ярким примером силы и красоты музыки, поскольку она мастерски воплощает богатую историю, культуру и дух нашего общего человеческого опыта. Сложные и многослойные композиции одновременно захватывающие и увлекательные, приглашают слушателей погрузиться в очаровательный мир звука. Альбом является потрясающим данью уважения работам Клауса Шульце, демонстрируя безграничные возможности музыкального выражения и творчества. Браво автору за создание такого замечательного и незабываемого музыкального опыта, который преодолевает географические границы и соединяет нас всех силой музыки!
Moonday Альбом был записан в феврале-марте 1995 года на домашней студии Александра Обухова. В записи использовался синтезатор СССР «Юность 73» и другое самодельное оборудование. Реставрационный монтаж записи был проведён в августе 2022 года. В то время ресурсы и технологии, доступные для создания музыки, были ограничены, но я был полон решимости сделать лучшее из того, что у меня было. Поэтому я оборудовал в своей квартире домашнюю студию и начал экспериментировать с имеющимися инструментами. Моим основным инструментом был советский транзисторный синтезатор «Юность 73». Это было устаревшее оборудование, но я был поражён диапазоном звуков, которые он мог воспроизводить. Я также собирал свои собственные устройства, используя запасные части и электронику, которые валялись у меня дома. Это был сложный, но невероятно полезный процесс. Начав экспериментировать с этими инструментами, я обнаружил, что меня тянет к Берлинской школе электронной музыки, которая делала акцент на длинных, атмосферных композициях с сильным чувством прогрессии. Я хотел создать что-то в этом духе, но со своим собственным уникальным стилем и подходом. Результатом стал данный альбом, на который сильно повлияла Берлинская школа, но в то же время в него вошли мои собственные штрихи. Это был захватывающий опыт, если не сказать больше. Я чувствовал, что открываю для себя совершенно новый мир творческого самовыражения. Вдохновение для этого альбома пришло из моего окружения. Суровая сибирская зима и изоляция, которую я чувствовал, дали мне ощущение необходимости и желание создать что-то мощное и значимое. Я также черпал вдохновение в работах других электронных музыкантов и в возможностях, которые предоставляли имевшиеся в моём распоряжении технологии. Оглядываясь назад, я понимаю, что запись альбома была не просто созданием музыки, но и стремлением довести себя до предела и исследовать свои творческие способности. Это был незабываемый опыт, который сформировал мой подход к музыке с тех пор.
Siberian Native & Attendant Storms Альбомы были записаны с использованием инструмента PsyBOX+ Бориса Ковалёва. Александр выпустил два альбома, созданных практически полностью с помощью PsyBOX, отличного инструмента для генерации дронов и атмосферы m-RGT. Альбомы являются совместными работами с Борисом Ковалёвым, разработчиком инструмента, и, по словам их главного автора, в какой-то мере служат промо-работами эффектного приложения. Если Siberian Native – это чисто атмосферная и довольно мрачная работа, то в более поздней работе Attendant Storms присутствуют не менее диковинные текстуры, сопровождаемые мощными секвенциями и бешеными ритмами, которые весьма далеко уводят от медитативной обстановки. Ни одна из этих работ не подходит для расслабления, сна или учёбы из-за агрессивности некоторых атмосфер, но они показались мне двумя чрезвычайно вдохновляющими и интересными работами. В то время как текстуры и дроны Attendant Storms впечатляют и действительно подавляют, ритмы, преобладающие в большей части этого альбома, кажутся слишком тяжёлыми и быстрыми. Тогда как в Siberian Native, имеющий очень похожий фон, кажется мне более приятным и (хотя, возможно, это не самое подходящее слово) доступным. В любом случае, и, хотя бы в качестве демонстрации того, насколько мощным может быть PsyBOX, эти любопытные работы стоит послушать (Ран Кирлиан, Celiar Structures).
Lunitas – это коллекция лунных историй о космосе, звёздах и планетах, всегда разных и недоступных для путешествий. Это космос, который мы можем осознать и выразить в искусстве или увидеть во сне, в наших фантазиях. Lunitas – это состояние души в невесомости её миражей, это не философия, это шоу инструментальной музыки мира.
House for Matilda or What Dreams May Come – это мрачное, задумчивое исследование человеческой психики на фоне завораживающих атмосферных звуковых ландшафтов. Черпая вдохновение из области психиатрии и тёмных сторон современного мира, альбом погружается в темы иллюзий, нереализованных мечтаний и безумия, которое может стать результатом давления современного общества. Начиная со вступительного трека Flamewood, слушатель погружается в мир дезориентирующих, зловещих звуков, вызывающих образы разума, охваченного отчаянием и сожалением. Этот трек задаёт тон всему альбому, который продолжает исследовать тему нереализованных стремлений, создавая историю о мире, где мечты разбиты, а надежда потеряна. Использование электронных звуков и сэмплов на протяжении всего альбома придаёт музыке потусторонний, сюрреалистический характер, как будто слушатель переносится в параллельное измерение, где границы между реальностью и фантазией размыты. В целом, альбом – это мрачное и тревожное путешествие по человеческой психике, исследующее темы иллюзий, нереализованных мечтаний и безумия, которое может стать результатом давления современного общества. Это альбом, который заставит слушателя задуматься о своём месте в мире и о природе собственных устремлений. По ходу альбома треки становятся всё более интенсивными и гнетущими, как будто груз несбывшихся мечтаний и иллюзий современного мира давит на психику слушателя. Такие треки, как Lavender Echoes и Luxfogs, отправляют слушателя в путешествие в глубины разума, исследуя самые тёмные уголки человеческой души. Музыка одновременно призрачна и прекрасна, она отражает хрупкую природу человеческого разума и тонкий баланс между здравомыслием и безумием. Альбом представляет собой путешествие по безумию современного мира, мира, где границы между реальностью и иллюзией постоянно размыты, а борьба за здравомыслие – это ежедневная битва. На протяжении всего альбома слушателя увлекают в мир иллюзий и фантазий, в мир, где реальность и сон неразличимы. Музыка одновременно захватывающая и прекрасная, отражающая хрупкую природу человеческого разума и тонкий баланс между здравомыслием и безумием. Альбом – это мощное произведение искусства, отражающее сложности человеческого бытия и борьбу за смысл и цель в мире, который часто кажется бессмысленным и пустым. Это захватывающее и красивое путешествие по человеческому разуму, которое заставит слушателя усомниться в собственном восприятии реальности и хрупкой природе собственного здравомыслия.
Ashes to Ashes Энергия разрушения – мощная сила, способная проложить путь к новым начинаниям. В мире дарк-амбиентной музыки эта энергия была исследована и запечатлена множеством способов. В своём альбоме я стремился создать захватывающий звуковой опыт, воплощающий суть этой энергии. Разрушительная энергия может проявляться во многих формах, будь то разрушение физических структур, разрыв личных отношений или распад собственной личности. Хотя эти переживания могут быть болезненными и трудными для преодоления, они также способны открыть новые возможности и пути для роста. Используя тяжёлые, искажённые звуки и амбиентные текстуры, мой альбом стремится передать бурную и часто хаотичную природу этой энергии. Треки призваны отправить слушателя в путешествие через процесс разрушения, в конечном итоге приводящее к чувству обновления и возрождения. Эта энергия разрушения не обязательно является негативной силой, скорее она необходима для роста и эволюции. Её может быть трудно принять и ориентироваться в ней, но при правильном использовании она может привести к глубокой трансформации. В мире, который часто ценит стабильность и предсказуемость, важно помнить, что энергия разрушения может стать катализатором перемен и путём к новым начинаниям. Я надеюсь, что мой альбом послужит напоминанием об этом и вдохновит слушателей принять преобразующую силу этой энергии в своей собственной жизни.
Crimson Sin Альбом служит убедительным напоминанием о важности принятия как светлых, так и тёмных аспектов нашей природы, а также о преобразующей силе любви и саморефлексии. Благодаря своему завораживающему звучанию и содержательному посланию этот альбом поистине незабываемое музыкальное путешествие. В нашем сложном и постоянно меняющемся мире двойственность любви и греха – вездесущая тема. С одной стороны, любовь служит движущей силой, которая связывает человечество воедино, способствуя состраданию, пониманию и единению. Именно благодаря любви мы устанавливаем связи, развиваем отношения и создаём сообщества, которые поддерживают и возвышают друг друга. С другой стороны, грех представляет собой тёмные стороны нашей природы, искушая нас желаниями, эгоизмом и разрушительным поведением. Будь то жадность, похоть, зависть или гнев, грех нарушает гармонию нашей жизни, вызывая разлад в отношениях и разрушая социальную ткань, которая держит нас вместе. Хрупкое равновесие между любовью и грехом – неотъемлемая часть человеческого опыта, определяющая решения, которые мы принимаем, и пути, которыми мы выбираем следовать. В мире, где сосуществуют обе силы, мы обязаны осознавать, какой выбор мы делаем и какое влияние он оказывает на нас самих и окружающих. Борьба за примирение любви и греха – вечная тема, которая на протяжении всей истории человечества раскрывалась в различных видах искусства и литературы. Художники, писатели и музыканты долгое время пытались справиться с проблемами и противоречиями, возникающими из-за этих противоположных сил, часто используя свои творческие работы как средство обработки и размышления о состоянии человека.
Atlas Иногда необъяснимая тяга возвращает нас в давно забытые места. Как будто воспоминания шепчут нам, призывая вернуться к пейзажам прошлого. Нас влечёт ностальгия по старым улицам, знакомым лицам и отголоскам прожитых моментов. Это прекрасное путешествие новых открытий, в котором время как будто размывается, а сердце чувствует нежное прикосновение заветных воспоминаний. Такие путешествия по дорожкам памяти позволяют нам воссоединиться со своими корнями, оценить пройденный путь и проникнуться сутью нашей личной истории. Так давайте же побродим по коридорам ностальгии, ведомые шёпотом прошлого, и насладимся магией тех вечных моментов, которые сформировали нас такими, какие мы есть сегодня.
Echoic – это настоящее воплощение волшебства и романтики. Этот альбом увлекает слушателя в мир фантазий и мистических переживаний, представляя музыку как чарующий путь в неизвестность. В каждой ноте, словно в тайных заклинаниях, заключена магия. Альбом обладает невероятной способностью переносить слушателя в различные эмоциональные состояния. От таинственной интриги до нежной романтики – каждый трек разворачивает новую главу этой музыкальной сказки.