Биография
Бруно Санфилиппо – классически образованный музыкант, продюсер и композитор, живущий в Барселоне и пишущий для струнных, фортепиано и электроники.
Он начал играть на фортепиано в детстве, на старом пианино Pleyel в доме своих родителей в Буэнос-Айресе. Хотя его вдохновляли несколько различных типов музыки, в ранние годы на него повлияли такие композиторы, как Эрик Сати и Клод Дебюсси, а также современные музыканты, такие как Арво Пярт, Брайан Ино и Харольд Бадд. Его первые записи были выпущены в 1991 году, а в 1998 году он начал работать в качестве продюсера на ad21, персональной платформе и лейбле, который выпустил большинство его альбомов (альбом 2016 года The Poet был выпущен 1631 Recordings и Decca Publishing, а Unity вышел на российском лейбле Dronarivm в 2018 году). Он также сотрудничал в нескольких проектах с лейблами 7K!, Moderna Records и Thesis.
Его серия Piano Textures, начатая в 2007 году, является одной из самых выдающихся записей Санфилиппо, но он также получил более широкое признание в современной музыке – одна из его фортепианных композиций легла в основу эпохального хита канадского рэпера Дрейка Started from the Bottom.
Помимо записей, доступных на потоковых платформах, Санфилиппо имеет ряд сольных и совместных альбомов, доступных исключительно через Bandcamp, некоторые из которых были выпущены американскими лейблами в период с 2008 по 2012 год. Санфилиппо регулярно выступает на различных живых и мультимедийных мероприятиях, а также на фестивалях по всему миру.
CD/Vinyl Санфилиппо доступны на Databloem, Stashed Goods, Norman Records, Denovali, Discogs, Bandcamp, P*dis Japan…
«В последнее десятилетие популярность Modern Classical резко возросла как в отношении релизов, так и в отношении исполнителей, работающих в этом жанре. В популяризации этой музыки есть заслуга таких исполнителей, как Нильс Фрам, Олафур Арнальдс, Макс Рихтер, Йоханн Йоханнссон и лейблов Erased Tapes и 130701. К этому списку можно добавить аргентинца Бруно Санфилиппо». Drifting, Almost Falling
«Минималистская и современная классическая фортепианная музыка – переполненный жанр в наши дни, и бывает трудно разглядеть дерево за деревьями. Но за свои сдержанные, но эмоционально захватывающие композиции, отличное качество звука и сочетание звучания фортепиано с более экспериментальной электроакустикой, Бруно Санфилиппо может сравниться с такими современными классическими композиторами, как Макс Рихтер, Йоханн Йоханнссон и Харольд Бадд». AmbientBlog
«…Если бы слушатель познакомился с Бруно Санфилиппо только благодаря прослушиванию его записи Urbs от Hypnos, он бы определил его как исключительно утончённого саунд-скульптора, работающего в области электроакустического амбиента. Но Санфилиппо, получивший классическое образование, также выпускает минималистские фортепианные записи, впечатляющим примером которых является серия Piano Textures». Textura.org
«О Piano Textures. Простые и элегантные, завораживающие и призрачные. Мне очень нравится увеличивать громкость и позволять каждой гипнотической и меланхоличной ноте тихо плакать в ночи. Для любителей Макса Рихтера, Eluvium, Рафаэля Антона Ирисарри и Збигнева Прейснера. Я настоятельно рекомендую эту жемчужину!» Headphone Commute
«Погружение в его альбом Tangible является удивительно жизнеутверждающим и подтверждает, что Санфилиппо является одним из лучших, самых душевных пианистов и композиторов в мире». Дерек Робертсон, внештатный журналист и музыкальный писатель: Guardian, Independent, NME, VICE, Timeout, The Quietus, The Face
Краткие истории
«Когда я родился, дома в Буэнос-Айресе меня ждало старое пианино Pleyel, и в детстве я никогда не отходил от него – это была моя первая и любимая игрушка.
Но потеря кончика пальца на левой руке в результате несчастного случая в быту в подростковом возрасте оставила меня травмированным, и я на несколько лет отказался от фортепиано, переключив своё внимание на синтезаторы и электронику.
Однако мой палец никогда не терял чувствительности, и я постепенно снова приблизился к фортепиано, изучая гармонию и композицию. Мой учитель говорил мне, чтобы я не волновался: у Скрябина были короткие пальцы, и он прекрасно играл. В наши дни я уже даже не думаю об этом…
Годы спустя, после окончания консерватории Гальвани в 1988 году, я был разочарован тем, что не смог купить лучшее фортепиано, чтобы помочь своему развитию. Старый Pleyel, который видел, как я родился и молоточки которого я подбивал, уже не звучал так великолепно.
Наконец, в начале 90-х годов я купил приличное пианино, на котором сочинял пьесы для трио и струнных дуэтов, записи которых до сих пор хранятся у меня. В то же время я начал изучать программирование синтезаторов (Roland Juno 106, Kawai K5, Yamaha Dx7) и экспериментировать с сэмплерами (Ensoniq Mirage, E-mu ESI-4000).
После этого я выпустил свои первые записи: Sons of the Light в 1991 году и The New Kingdom в 1995 году. Сейчас их нет в продаже на CD, и так будет и дальше, поскольку я считаю их всего лишь набросками. В 2000 году, когда я закончил сочинять Suite Patagonia и сразу после финансового и социального кризиса в Аргентине, мне пришлось эмигрировать в Испанию вместе с моей женой Хименой. Мы приехали в Барселону одни и почти без денег. Первые годы были трудными, но мы с нетерпением ждали начала новой жизни. Я приобрёл синтезатор Korg TR-rack и процессор Lexicon, которые я активно использовал для Visualia (2003), Ad Libitum (2004) и InTRO (2006). Позже у меня появился Korg Radias; Auralspace (2009), Subliminal Pulse (2011) и Urbs (2012) использовали его наряду с другими электронными звуками и полевыми записями.
Прошло всего несколько лет, когда я наконец смог позволить себе рояль, который теперь стоит внизу в нашем доме, в моей студии. На этот раз, я надеюсь, мы никогда не будем вдали друг от друга».
Piano Textures – интроспективный альбом, основой для которого стали препарированные звуки старого рояля Steinway D 1923 года, дополненные синтезаторами, дудуком и сэмплами струнных инструментов. Звуки льются будто из какого-то подсознательного источника, источая меланхолию.