Энциклопедия

Биография

Торстен Michael Абель – немецкий музыкант и композитор, увлекающийся традиционной электронной музыкой и работающий под разными псевдонимами и в многочисленных сайд-проектах вот уже более 28 лет.

Торстен родился в 1967 году в Реклингхаузене, Германия, и очень рано познакомился с музыкальными инструментами в начальной школе. Позже его первым электронным инструментом стал отцовский самодельный орган Top-Sound марки Dr. Boehm. С этого момента его интерес к электронным инструментам постоянно развивался. В 80-х годах он открыл для себя первые синти-поп группы и начал копировать их стиль. Главными источниками влияния стали Гэри Нюман, Human League, Джон Фокс, а также Томас Долби.

В середине 80-х друг познакомил Торстена с музыкой Tangerine Dream, Клауса Шульце и Ашры. Впечатлённый уникальными слоями звука и гипнотическими секвенциями этих берлинских первопроходцев, он загорелся идеей стать обладателем настоящего синтезатора и играть на нём самостоятельно. Он приобрёл свои первые инструменты, включая Siel Kiwi и Korg EX 800, к которым вскоре присоединились Korg Monopoly и Roland JX8P. Таким образом, хорошо оснащённый, он получил свои первые заслуги в качестве композитора вместе с Хансом-Йоахимом Блазе (Hans-Joachim Blase), который вскоре после этого пошёл своим собственным путём. В последующие годы список оборудования постоянно увеличивался, к нему добавились Korgs M1 Workstation, DS 8, Wavestation, а также их мощный сэмплер DSS1, Roland JD 800, Yamaha TX81Z и Dr. Boehm Dynamics 12/24. За это время Торстен выпустил множество треков и диджейских релизов вместе со своим товарищем по работе Марио Лукашевичем (Mario Lukascewicz), с которым он до сих пор поддерживает связь. Во время посещения местного магазина музыкальных инструментов он познакомился с Дирком Нойманом, музыкантом, живущим в Дортмунде. Они создали проект под названием DiTo, выпустили несколько совместных кассет и приняли участие в нескольких музыкальных конкурсах. Из-за личных разногласий и по личным причинам дуэт распался в начале 1992 года. Торстен начал работу над своим первым сольным альбомом Here, There, Everywhere, назвав себя в то время ToM Abe. Но так как он не видел реального успеха в своих музыкальных начинаниях, а в 1994 году у него родился сын, он решил оставить музыку в 1995 году, продал всё своё оборудование и сосредоточился на фотографии в качестве творческой альтернативы.

Но его пристрастие к музыке никогда не проходило, и впоследствии он стал одним из тех музыкантов, которые работают в гостиной, пользуясь новой техникой виртуальных программных синтезаторов, изобретённых компанией Steinberg, которая в то время положила начало компьютерной мании в домашних студиях звукозаписи. Решение, которое так и не удовлетворило Торстена, по-прежнему жаждавшего настоящего аппаратного обеспечения. На немецком интернет-форуме Synthesizer.de он познакомился с Томасом Уэлшем из Anyware-Instruments, немецкого производителя аналоговых синтезаторов. В то время он разрабатывал новый полумодульный аналоговый синтезатор, ориентированный на знаменитую архитектуру Oberheim SEM. SEMtex XL должен был стать первым шагом в возрождении интереса Торстена в области музыкального оборудования. Всё ещё находясь под впечатлением от огромных башен аппаратуры, которые Клаус Шульце и Tangerine Dream использовали в прошлом, именно воспоминания об этих больших модульных синтезаторах-монстрах снова привели его в движение. Недоступный в 70-80-е годы рынок сильно изменился: всё больше и больше мелких производителей в мире снова начали создавать модульные синтезаторы, делая их доступными по сравнению с прошлым временем. Торстен решил осуществить свою мечту о модульном синтезаторе своими собственными руками. Он дополнил свой SEMtex двумя кабинетами TMSS/Theis-Modular, аналоговым секвенсором Anyware-Instruments InSEQt, коллекцией модулей от Doepfer, MFB и Analogue Solutions, а также несколькими модулями и секвенсором от Bratigel, собранными на заказ. В Downstairs-Studio Торстена по-прежнему работает среда Steinberg Cubase с VST-плагинами на стационарном ПК, а также аудио-ноутбук и древний Atari ST, окружённый синтезатором Roland JD 800.

В конце 2006 года Торстен связался с Томасом Херманом, основателем проекта Ambient Circle. AC – это некоммерческая сеть музыкантов, расположенных в Рурской области Германии и её окрестностях, которые более или менее регулярно встречаются для публичных сессий амбиентной электронной музыки, исполняемой вживую, импровизационно и без репетиций. Записи этих сессий доступны бесплатно на сайте Ambient Circle. Торстен впервые присоединился к AC в январе 2007 года. За последние годы он участвовал в многочисленных сессиях и живых мероприятиях, таких как Ночь открытых церквей 2007 и 2009, живое выступление на ежегодной встрече Schallwende eV и концерт в Gasometer Oberhausen, самой большой крытой площадке в Европе.

Работая в Ambient Circle, Торстен познакомился с Вольфгангом Барковски, музыкантом из Оберхаузена. Вольфганг выпустил несколько альбомов в рамках проекта Alien Nature на немецком лейбле SynGate. Будучи впечатлённым музыкальными навыками Торстена и его растущей модульной звуковой системой, он спонтанно предложил сотрудничество. Разделяя те же настроения, они выпустили свой дебютный альбом Medusa в январе 2009 года как Alien Nature & TMA на лейбле SynGate Лотара Лубитца. На этом же лейбле в декабре 2008 года вышел диск Escape группы TMA, который был ничем иным, как дебютным альбомом Торстена Here, There, Everywhere 1993 года. Радиошоу Codos Traumreisen на радиостанции ElDOradio стало первой платформой, представившей TMA и сотрудничество с Alien Nature. В мае 2009 года Торстен и Вольфганг дебютировали вживую на электронном фестивале в замке Сатцвей.

Следующей ступенькой стало сотрудничество, инициированное его работой с Ambient Circle, когда в начале 2008 года к AC присоединился Франк Маковски. Франк хорошо известен на немецкой сцене электронной музыки благодаря своим релизам и концертной работе с Tranquillity, The Speed of Dark и [´ramp]. Оба обнаружили параллели в своем пристрастии к электронной музыке и синтезаторам и в 2009 году основали группу Sonemark, за которой последовали концентрированные сессии записи летом и в канун 2009 года и выступление на радио в Codo's к концу года. Дебютный альбом вышел в 2011 году, а также были запланированы концерты. Вместе с Ambient Circle Торстен выиграл музыкальную премию Schallwelle 2009 в номинации «Лучший новичок». При поддержке известных людей Ambient Circle выпустили компакт-диск в феврале 2010 года.

В мае 2010 года вышел второй диск TMA под названием Sequentrips, а в ноябре – второй альбом Alien Nature & TMA под названием Hydra. В ноябре 2011 года Торстен выпустил свою сольную работу SynthsOrganics. SynthsOrganics – это более специфический проект, который дистанцируется от чисто электронных работ TMA и Alien Nature. Это дерзкий альбом, где Торстен смешивает тона своих синтезаторов и секвенсоров, как аналоговых, так и цифровых, с тонами более традиционных инструментов, таких как гитары, на которых играет Мартин Роледер, который помимо помощи TMA в композиции на большинстве треков поражает превосходной игрой на гитаре, перкуссиях, диджериду и булроарах (деревянная дощечка, привязанная к бечёвке, которая при раскручивании над головой издаёт ревущий звук; используется в ритуальных целях шаманами). На всех трёх альбомах присутствует гитарист Мартин «Мартинсон» Рохледер. Вдохновившись этим плодотворным сотрудничеством, планируются другие проекты вместе с Мартином. В апреле 2013 года после E-Day вышел следующий альбом TMA под названием AL 5010.

Hypnotized

Примерно за 5 лет электронная музыка довольно медленно эволюционировала в сторону более традиционного стиля, где гитары и ударные бросают вызов клавишным, синтезаторам и компьютеру. MorPheuSz, Maxxess и Picture Palace Music умело смогли вытащить электронную музыку из её берлинского ложа, чтобы привести её на территорию более прогрессивной музыки. Это также ложе и Sine Amplitude. Торстен М. Абель всегда отличался прогрессивным подходом в написании своей электронной музыки. Мы должны вспомнить RAL 5002 или Live 4F, чтобы хорошо уловить эволюцию его музыки и особенно его вкус к перформансу на сцене. Вместе с Мартином Роледером, блестящим гитаристом, которого мы могли слышать на очень хорошем The Airlight Garage Джерри Корнелиуса из Alien Nature, и Андреасом Аулке на барабанах, он образует трио Sine Amplitude. Hypnotized – это первый альбом, а также первая ставка, явно более дерзкая; объединить элементы стиля электронной музыки Берлинской школы в стиле прогрессивной рок-музыки, который направлен непосредственно на то, чтобы снова вывести на передний план сущность краутрока. Тем не менее, вступление к Arpworld очень передаёт сущность Берлинской школы сочными секвенциями, которые возникают в облаках тумана, прежде чем создать электронный ритм, всегда окутанный амбиентной оболочкой. Синтезатор, как и секвенции, излучает обжигающие волны, из которых временами вырываются удары барабана. И после почти двухминутного колебания Arpworld превращается в пламенный электронный рок, который не слишком далёк от Maxxess из-за своей стремительной структуры и этих гитарных риффов, которые создают атмосферу с оттенком рока. Соло (гитарные и синтезаторные?) вращаются в этих ритмических горизонтах, в то время как атмосфера, столь же готическая, сколь и мефистофельская, становится всё более тяжёлой и бурной, как большой рок, как гимны электронного пост-рока Picture Palace Music. Arpworld даёт старт альбому, который получился грубым и тягучим. Здесь ритмы жёсткие и отрывистые. Как и в Swirling into the Blue, которая действительно напоминает театральный электронный рок а-ля Торстен Куэшнинг. После вступления, сдобренного секвенциями осциллятора в стиле Берлинской школы, перкуссии несутся, как табун лошадей. Андреас Аулке отбивает такты как сумасшедший! Гитара Мартина Роледера дополняет этот короткий и отрывистый ритм обилием соло и эпизодических атак риффов, которые поддерживают яростное движение секвенций. Секвенции, которые выделяются примерно на 5-й минуте, сочетают пылкость Андреаса Аулке с пульсирующими секвенциями Торстена М. Абеля. Это хороший трек, тонко проработанный, с настоящими перкуссиями, с большей электронной сущностью, я бы сказал даже мелодичнее, чем у краутрока. Детский лепет направляет нас к линиям туманных голосов, которые открывают очень хороший медленный темп Children's Eyes. Это действительно приятный медленный танец. Эмоциональный трек с великолепной гитарой, которая рассыпает трогательные соло в этом прекрасном треке, который заставит вас перевернуть вверх дном ваше душевное состояние, если ваши дети скучают по вам. Заглавный трек предлагает очень нервное электронное вступление, где секвенции ослабляют свой темп шипящими тенями и деревянными перкуссиями. Другая линия секвенций, более энергичная, смещает первый план ритма, придавая Hypnotized очень электронный подход. Именно тогда, когда ударные затихают, она становится тяжёлой и мощной, и это всё вокруг Hypnotized, мы немного ощущаем, как дух краутрока воспламеняет структуру Hypnotized, в которой минималистский подход, аллегорические облака и гитара переплетаются со вселенной Harmonia и Ashra. На самом деле, чем больше я слушаю, тем больше убеждаюсь, что Гёттшинг очень похож на свою техно-вселенную для одержимых зомби! Soulflight начинается как красивая баллада, которая превращается в мягкий электронный рок, чуть менее стремительный и менее устойчивый, чем в Arpworld, со структурой ритма, который не решается увеличивать скорость, предпочитая сладость баллады, где синтезатор и гитара сдержанно обмениваются ролями мелодий. Здесь, как и в любом другом месте, барабанная дробь Андреаса Аулке остаётся оглушительной, просто грохочущей. Она звучит прямо перед вами. Wechselspiel – хороший трек в духе стиля Берлинской школы с чередованием секвенций, которое позволяет его хрупким клавишам резвиться в хороших переборах шестиструнной гитары с зажигательным соло. Это очень хороший трек, запоминающийся электронный рок, который цепляет слух с первого прослушивания. Первые 5 минут Angst погружают нас буквально в дух своего названия с атмосферой ужаса, где кваканье, шорохи, пыхтение и крики страха рассеивают ужас через дрейфующие синтезаторные линии. Звяканье часов пытается выстроить структуру ритма, который растворяется и вновь формируется в слоях синтезатора, где шорохи и эффекты тают в мягкой амбиентной среде. Тяжёлый ритм обрывается примерно на 8-й минуте с драматическим подходом, который вполне мог бы подойти для телевизионного сериала. И постепенно он избавляется от своей тяжеловесности, ускоряя темп и звучание как хороший электронный рок, пропитанный приятными стилями 80-х, в частности, на уровне синтезаторных слоёв, воплощённых в скрипичных аранжировках, которые очень напоминают Марка Шрива. Carefully Collided – это небольшой сюрприз. Его мягкий, чувственный и наводящий на размышления ритм возвращает нас в тот период, когда Pink Floyd создавали другую музыку, вдохновлённую употреблением лёгких наркотиков. Гитара Мартина Роледера также приятна и вибрирует, как и гитара Дэвида Гилмора. А временами Carefully Collided также напоминает творчество Мануэля Гёттшинга в первые часы работы Ashra Temple. Когда электроника 60-х встречается с роком, это, несомненно, рождает Deception, который возвращает нас на путь огненных ритмов Hypnotized с резкой гитарой, которая создаёт яростные риффы в качестве основы припева, и фрагментами соло, затерявшихся в хорошей игре перкуссии Андреаса Аулке. Ритм скачущий, отрывистый, он встречает прекрасную, совершенно неожиданную электронную мелодию с ребяческими секвенциями, наполненными звуками времён попкорна. Примерно на 3-й минуте композиция погружается в некую анархию, давая Sine Amplitude полную свободу действий, чтобы исследовать территории импровизации на концерте. Splendid Road завершает этот первый опус Sine Amplitude мягкой гитарой и воздушным соло. Краткое вступление, насыщенное звуками в стиле Франка Дориттке, после чего трек взрывается самыми смелыми моментами Hypnotized. И вот, ярость ритма, безумные перкуссии, едкие риффы, пронзительные гитарные соло, синтезаторные соло с очень электронным и прогрессивным оттенком делают Splendid Road всем тем, к чему стремится Sine Amplitude; краутрок в чистом виде. Я узнал голоса Mythos и Ashra. И я убеждён, что некоторые узнают ещё больше… Hypnotized! Это какой-то великий Торстен М. Абель, который всегда старается продвинуться дальше… И у него это блестяще получается! Это альбом, который избегает полумер, где Sine Amplitude играет на очаровании границы между Берлинской школой и краутроком, сохраняя при этом немного более гармоничный подход, я бы сказал, даже более доступный, в музыке, от которой будут трястись ваши полы и облезать краска на ваших стенах. Внимательно слушать, просто чтобы как следует прожечь свои нейроны…

---

Дискография

2008 Escape

2009 Medusa [with Alien Nature]

2010 Hydra [with Alien Nature]

2010 Sequentrips

2011 SynthsOrganics

2013 RAL 5002 [with Martinson]

---

TMA & Friends [Martin Rohleder (Martinson), TMA, Tommy Betzler & Wolfgang Barkowski]

2013 4F Live

2015 Live-Solingen Artgallery 2CD

---

Sine Amplitude [Torsten M. Abel, Andreas Aulke & Martin Rohleder]

2016 Hypnotized

---

Ссылки

http://www.sineamplitude.com/ – Официальный сайт Sine Amplitude

Биография

P'cock – немецкая прогрессивная рок-группа (культовая немецкая космическая электроника 80-х с прог-акцентами и глубокими синтезаторными ходами), открытая Клаусом Шульце и названная им «одним из лучших слияний электроники и рок-ориентированной музыки». Их часто сравнивают с группой Utopia Тодда Рандгрена.

Группа была образована барабанщиком Томми Бетцлером в 1975 году и выпустила 3 альбома в 80-х, после чего расформировалась в 1988 году. В составе в разное время участвовали: Ахим Альбрехт (Achim Albrecht), Армин Штрекер (Armin Strecker), Аксель Краузе (Axel Krause), Йоахим Шёниг (Joachim Schoenig), Манфред Шёберль (Manfred Schoeberl), Питер Б. Херрманн (Peter B. Herrmann), Томми Бетцлер (Tommy Betzler), Утц Бендер (Utz Bender).

Первые два альбома The Prophet и In'cognito являются одними из самых интересных альбомов в жанре электроники и прог-рока за всю историю группы.

The Prophet, выпущенный в 1980 году, предлагает путешествие по разнообразию насыщенных звуков, особенно от первоклассного клавишника Питера Херрманна, который, к сожалению, скончался в 2023 году. Это был феноменальный клавишник. Послушайте его исполнение в таких пьесах, как The Actors Fun, инструментальная N 1.4, Fly Your Kite или прекрасная Spacy La Mer. В целом, возвышенная работа от этой неизвестной немецкой группы, которая была под крылом Клауса Шульце и его лейбла IC (Innovative Communication). Представьте себе сочетание Eloy того же периода, Anyone's Daugher, Klaus Schulze, Tangerime Dream – всё это переплавлено в уникальной манере. Альбом очень мелодичен, но не скучен и не приторен, очень хорошо скомпонован, сыгран всеми участниками, очень красивые барабанные и вокальные партии. В общем, однозначно, рекомендую. Очень приятная пластинка для всех любителей прог-электроники и прог-рока.

Второй альбом In'cognito, выпущенный в 1981 году на том же лейбле IC, также с продюсированием и сведением самого маэстро Шульце, стал ещё одним золотым альбомом. На нём, как и на предыдущем альбоме, группа ещё больше исследует звучание прог-электронной музыки, приправляя его даже некоторыми нео-проговыми пассажами. Сильная сторона – длинная вступительная часть House in the Storm почти 11 минут чистой радости, клавишные пассажи исполнены так умно и превосходно. Другие достойные мелодии – Funtime Sorrow и Ban'cock.

В целом, лейбл MIG выпустил оба альбома в 2023 году, и это стоило каждой секунды, эта подборка их лучших альбомов, первых двух, а также буклет, содержащий их историю и несколько хороших фотографий того периода. Я был действительно впечатлён обоими альбомами. Проще говоря, два лучших и самых интересных альбома, которые я слышал в начале 80-х на прог-электронной и прог-рок сцене, незаслуженно остающиеся незамеченными.

Музыку P'cock нельзя отнести ни к краутроку, ни к электронному стилю Берлинской школы. Вместо длинных завораживающих саундскейпов мы имеем скорее немецкую версию Alan Parsons Project. Приятные и запоминающиеся наивные очаровательные мелодии, сыгранные на синтезаторах. Ничего больше, ничего меньше.

---

Дискография

1980 The Propet

1981 Knob / Cockpit [single]

1981 In’cognito

1983 3

1988 Burning Beach

2015 Telephone Song / Young Freedom {with Francis Lai] [single]

2023 The IC Years 2CD

---

Ссылки

https://www.progarchives.com/artist.asp?id=8388 – Страничка на Progarchives

Биография

Несмотря на то, что P'Faun – новая группа (вроде как…), она просуществовала 5 лет под названием Betzler & Bruckner, выпустив два альбома, а корни некоторых участников уходят далеко в прошлое электронной музыки и немецкого рока соответственно…

Барабанщик Томми Бетцлер – один из основателей P'Cock, немецкой культовой группы, выпустившей три альбома на IC Records в начале 80-х – тогда ещё лейбле пионера электронной музыки Клауса Шульце. Томми также играл на барабанах для Клауса Шульце (наиболее заметно это проявилось на концерте Stahlsinfonie 1981 года в Линце), а также работал в качестве водителя, сценического и звукового техника на большом туре Клауса под названием Audentity в 1983 году. После долгого перерыва в активной музыкальной деятельности и карьеры владельца кейтеринговой службы для международных рок-звёзд в конце 80-х и немецкого телевидения в 90-х – и нескольких серьёзных заболеваний – Томми вернулся на сцену в 2007 году, играя с Picture Palace Music (старый проект участника Tangerine Dream Торстена Квешнинга) и несколькими другими музыкантами и проектами с немецкой и европейской электронной музыкальной сцены…

Михаэль Брюкнер – самый молодой участник группы, однако основал проект вместе с Томми Бетцлером в начале 2013 года – до сих пор он назывался просто Betzler & Bruckner. Изначально идея состояла в том, чтобы отыграть один совместный концерт и, возможно, выпустить запись в виде живого альбома, однако после того, как запись оказалась с неисправимыми проблемами со звуком (из-за дисбаланса в акустике на мероприятии), были разработаны планы по созданию студийного альбома. Михаэль записывает амбиент, космическую музыку и другую электронику примерно с 1992 года, за последние 20 с лишним лет он выпустил немало альбомов и выступал как сольно, так и в составе различных проектов, включая Betzler & Bruckner.

Сэмми Дэвид – старый друг Томми Бетцлера из их родного города Дармштадта, и после уроков игры на гитаре у легендарного гитариста Роя Олбрайтона из группы Nektar (соседи Томми Бетцлера в начале 80-х) участвовал в местных группах, которые в те времена часто одалживали гастрольный автобус P'Cock, чтобы добраться до концертных площадок. Как и Томми, Сэмми вернулся в музыку после долгого перерыва (на самом деле он изучал медицину и стал врачом), исполнив, наконец, свою мечту – обучиться игре на гитаре в академии. Сегодня он преподаватель игры на гитаре и музыкант в различных группах, включая P'Faun.

С появлением Сэмми Дэвида в качестве третьего постоянного участника группы (после концерта в конце 2017 года на фестивале E-Live в Ойршоте, Нидерланды) возникла необходимость найти подходящее новое название группы – P'Faun может показаться немного странным на первый взгляд, но если вы подумаете об этом, то, возможно, поймёте, кому это посвящено…

Sp'roque

Изначально четыре трека на этом EP были записаны с намерением поделиться ими через SoundCloud, чтобы представить название нашей группы (… мы недавно сменили название с Betzler & Bruckner на P'Faun). Но результат оказался настолько классным, что мы решили, что музыка заслуживает лучшей презентации, и вот мы здесь – предлагаем её на Bandcamp. Кстати, два «заглавных трека» основаны на импровизациях с синтезатором и секвенсором (как и тот, что представлен на бонус-треке), что может объяснить их немного более необузданный, похожий на джем-сейшн характер…

Live in 2018 – E-Live & Elsewhere…

Осенью 2018 года P'Faun пригласили выступить на двух мероприятиях – E-Live Festival, тогда ещё проходившем в De Enck в Ойршоте, Нидерланды, и Dinosaurier-Treffen в Бохольте, Германия, – в два уикенда подряд. В обоих случаях к гитаристу Сэмми Дэвиду, барабанщику Томми Бетцлеру и клавишнику и синтезаторщику Михаэлю Брюкнеру присоединился их хороший друг, перкуссионист и звукорежиссёр Фолькер Ланков. Несмотря на то, что оба концерта были благосклонно приняты публикой, группу преследовали технические проблемы, которые затрудняли выступление (и запись). Изначально планировалось выпустить оба концерта, с разными сетлистами, в виде двойного концертного CD, но только около 60 % концерта в E-Live удалось записать должным образом, поэтому первые два трека (The Trip и часть попурри So Ham) были взяты из репетиционных записей. Тем не менее, волнение, драйв и изобретательность группы в полном объёме хорошо сохранились…

---

Дискография

2018 Sp'roque

2018 The Golden Peacock

2023 Glimpse

2023 Live in 2018 – E-Live & Elsewhere…

---

Betzler & Bruckner

2015 Two

2015 Triplet

---

Ссылки

https://pfaun.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Кен Мартин родился в 1957 году в Лондоне, Великобритания. На данный момент он живёт в Таррагоне, Испания. Кен сочиняет и играет электронную музыку с 1971 года и разработал свою собственную уникальную смесь берлинской школы и космической музыки, которая восходит к золотому веку инструментальной синтезаторной музыки. Ему нравится подражать берлинскому звучанию, используя свои собственные идеи и сохраняя при этом традиционный колорит мастеров.

Music for Film Volume 1 Этот альбом я готовил довольно долго, с тех пор как в 1990 году сделал подборку для одного человека в Кембриджском университете, которая была скорее для телевидения, чем для кино. Я не помню имени этого человека, и я больше не слышал, что стало с моими композициями, которые я ему отправил. Надеюсь, вам понравятся эти композиции.

Sands of Time [with Tom Hawkins] Этот альбом был создан совместно с Томом Хокинсом. Я знаю Тома уже 25 лет, мы познакомились благодаря нашей любви к электронной музыке, и я не могу поверить, что потребовалось так много времени, чтобы создать совместный альбом, который мы с удовольствием выпустили.

The Inner Sanctum Некоторые электронные экспериментальные джемы 1978-81 годов, а также избранные треки 1999-2002 годов. Треки 1978 года были восстановлены с ленты и обработаны для устранения фонового шума и некоторых выпадений, которые не могут быть полностью удалены. Первоначально использовался орган Yamaha Due, JEN SX1000 и 1974 Arp Odyssey. Записано на TEAC 3340 Four Track, смикшировано и отмастерено на AKAI GX650 D, который хранится у меня по сей день.

Winterscapes 2 Альбом изначально был вторым диском альбома Winterscapes 1 ещё в 2017 году, их собирались выпустить двойным альбомом, но треки не были доработаны на момент релиза в 2017 году и остались на HD до сих пор.

The Eternal Warrior Это трибьют-альбом Исао Томиты, над которым я работал последние 4 года в перерывах между другими проектами. Я хотел сделать этот проект, когда он был жив, но после его смерти некоторое время назад я твёрдо решил завершить этот проект. Это моя интерпретация гения Томиты, который вдохновлял многих людей на протяжении многих лет своими инновациями в классической электронной музыке. Мы никогда не сможем заменить то, чего достиг Томита, но я надеюсь, что мой вклад в его творчество будет оценён по достоинству.

Moments in Sound Импровизации и этюды на темы Карла Хайнца Штокхаузена Hymnen, Gesang Der Junglinge и Mittwochs Grus. Штокхаузен очень сильно повлиял на мои композиции с начала семидесятых, и те, кто знаком с музыкой Штокхаузена, возможно, слышали эти влиятельные звуки в некоторых моих композициях. Стиль музыки всё ещё основан на электронике, но в него добавлены человеческие голоса, некоторые мои собственные, а некоторые сэмплы с перкуссией. Я надеюсь, что этот альбом понравится вам так же, как мне понравилось создавать эти «моменты в звуке».

---

Дискография

1979 Terrestial Nightmares

2002 Berlin Volumes 1-2

2002 Berlin Impressions vol. 3

2004 Transparent Shadows

2004 Spheres

2004 Beyond Ultraviolet

2005 Psychic Beacons

2008 Fires of Our Destiny

2008 Music for Deep Space Explorations

2008 Essential Experiment

2008 Solar Magnetude

2008 Symphonic Dreams

2008 The Lost Years

2010 Darksides 2CD

2013 Variations

2014 Transparent Shadows [remastered]

2014 Farside of the Sun

2016 Starturn

2016 Beyond Ultraviolet [remastered]

2016 Berlin Impressions vol. 3 [remastered]

2016 New Horizons

2017 Hypnosis

2017 Studio Sessions vol. 1 – Psychedelic Chronicles 1971-1977

2017 Legends

2017 Meditational Sequences

2017 Over Lands of Dreams

2018 Ambient Delight

2018 Crystal Voyage

2018 Collage

2018 Quadrivium

2018 Music from the Kosmos

2018 Studio Sessions vol. 2 – Psychedelic Chronicles 1975-1976

2018 Winterscapes

2018 Terrestial Nightmares [remastered]

2018 Elements vol. 1

2018 Studio Sessions vol. 3 – Psychedelic Chronicles 1974-1978

2018 Elements vol. 2

2018 Evoluon vol. 1

2018 Evoluon vol. 2

2018 Concept of Minimalism

2018 Tangents

2018 Orgel Traum

2018 Music for Film Volume vol. 1

2018 Midnight in Berlin

2018 Cybertique

2018 Dark Ambience

2018 Sands of Time [with Tom Hawkins]

2018 A Sense of Planetary Movement 2CD

2018 Trancient Lightwaves

2018 Mosaic

2018 Pinnacles

2018 Experimental Improvisations (Limited Edition)

2018 Planetarium

2018 Studio Experiment 1974

2018 Abstracts vol. 1

2018 Incandescence

2018 Harmonic Transitions

2018 Distant Echoes

2018 Shadow Light

2019 Abstracts vol. 2

2019 Invisible Connections

2019 Dark Corridors 2CD

2019 Abstracts vol. 3

2019 The Cosmic Enigma 2CD

2019 Crusade

2019 Red Moon Rising

2019 Abstracts vol. 4

2019 Vanishing Point

2019 Illusion of Sound

2019 Hyades

2019 Hemispheres (A Symphonic Vision)

2019 Experimental Themes

2019 Electra

2019 A Sequence in Motion

2019 Solitude

2019 Berlin Impressions vol. 4

2019 Under a Crimson Sky

2019 Formations

2019 Berlin Impressions vol. 5

2019 The Inner Sanctum

2019 Dream Divisions

2019 Invisible Connections

2019 The Lost Companion

2019 Fantastic Voyage

2019 Alien Atmospheres

2019 Irradiance

2019 Studio 78

2019 Dark Skies, White Light

2019 Winterscapes vol. 2

2019 Origins

2019 The Lost Room

2019 Mirror Lake

2019 Mission Encounter

2019 Cerebral Therapy

2019 Electra

2019 The Stars Look Down 2CD

2019 Aqualight

2019 Monochromatic

2019 The Night Sessions

2019 Ellipsoid

2019 Quantum

2019 Intelligence

2019 Supernova

2019 Groom Lake

2019 Foundations Edge 2CD

2019 Passengers

2019 Galactic Encounters

2019 Folding Spaces

2020 Carnival of Sound

2020 Subterranean Tranquility 2CD

2020 Anthology One

2020 Anthology Two

2020 Anthology Three

2020 Drone Zone

2020 Alias Delta

2020 Interstellar

2020 Parallaxium

2020 Nucleus Blazar

2020 The Albermarle Sessions 1974-1978 vol. 1

2020 The Albermarle Sessions 1974-1978 vol. 2

2020 The Albermarle Sessions 1974-1978 vol. 3

2020 Sonic Science

2020 Shutdown

2020 The Fall of Marmellar

2020 The Heart of the Cosmos 8CD

2020 Quadramass

2020 Burnout

2020 Urban Songs

2020 The Eternal Warrior

2020 Solar Surfing

2020 The Berlin Embryo

2020 Amazonia

2020 The Sirius Sequence

2020 Meadows of Infinity

2020 Formations vol. 2

2020 Crystal Canyon

2020 Sequence of Changes

2020 On Virtual Plains

2020 Music for Dark Spaces

2020 Bordeline

2020 Running from Tomorrow

2020 Surreal Meltdown (Vol. 1-2-3)

2020 Floating Beyond the Astro Belt

2020 Mission Artemis

2020 Sputnik 5859

2020 The Mystery of the Centauri Cloud [single]

2020 Complexity

2020 Transmission Optica

2020 The Hitomi Project

2020 Signs

2020 Diversity

2020 Aeolis Palus

2020 Ventura

2020 Deep Dive to a Spherical World [with Dave Kellett]

2020 Phobiron

2020 Day of the Cosmic Dawn

2020 Strobing

2020 Amazonia vol. 2

2020 Miaplacidus

2020 Above the Horizon

2020 Isolation Volumes 1-2

2021 Firestorm

2021 Fire Storm

2021 Rotation of Forces

2021 Meridian Crossing

2021 Vault of Shadows

2021 Binary Confusion

2021 Incognito

2021 Borealis

2021 Emotion

2021 The Darkside of Resonance

2021 Lifeforms

2021 Solar Magnitude – Hypnosis

2021 Universal Crossover

2021 Atmos

2021 Inventions

2021 Statte

2021 Solaris

2021 Moving Waves

2021 Nemesis

2021 Sphericore

2021 Black Oblivion

2021 Cryogenic Descendants

2021 The Virtual Garage Session

2021 The Lutyens Phase (A Cerebral Journey)

2021 Moon Phases

2021 Psychedelic Chronicles Volumes 2-3

2021 Utopia Electronica

2021 Concentum

2021 Hypnosis-Solar Magnitude

2021 Orgel Celestia

2021 Menagerie of the Unknown

2021 The Ambient Quadrant

2021 One Step Beyond

2021 Impressions

2021 Cetus

2021 Folding Worlds Volumes 1-2

2021 Mind Blender

2021 Phantasmagoria

2021 Voyager Passing vol. 1

2021 Voyager Passing vol. 2

2021 Directions

2021 Finding Genesis

2021 Comadome

2021 Sculpture Waves

2021 Peace Land

2021 Moments in Sound

2021 Infestations

2021 Correlated Divisions

2021 Portraits

2021 Phaedrus

2022 Carnival of Sound (Limited Anniversary Edition)

2022 Magnetique Terrestre

2022 Tales of Talas

2022 Temple of the Soul

2022 Mysteries of the Universe

2022 Miditone

2022 Industrial Athems

2022 Hydrobius

2022 Celestial Harmonics

2022 Sequences in Time

2022 The Seventh Gate

2022 Meditational Sequences vol. 2

2022 Mindforge

2022 Transcendence

2022 The Explorer

2022 Endless

2022 Cascade to a Dark World

2022 Astral Phase

2022 Echoes

2022 Momentum Volumes 1-2

2022 Dormant Land

2022 Over Land of Dreams

2022 Destination Endless Part 1

2022 Crystal Light (77-79 Sessions) Volume 1

2022 Crystal Light (77-79 Sessions) Volume 2

2022 Nightphase

2022 Prelude to a Falling Star

2022 Visions

2022 Reflections On a Prodigy

2022 Celestial Inventions

2022 Stargazer

2022 Synthesis

2022 The Outer Limits

2022 Montage

2022 Centaurus

2022 Changes

2022 Genetic Structures

2022 Essential Experiment (Volumes 1-2)

2022 Blue Horizon

2022 Intergalacticas

2022 Kalidas Rise

2022 Sonic Cubis

2022 Destination Endless Part 2

2022 Through a Burning Memory

2022 The Rough Cut

2022 The Gothic Poem

2022 Conception of Time

2022 Contemporary Movements

2022 System Alliance 2CD

2022 In the Beginning

2022 Abstract of Movements

2022 Ambient 1

2022 Avalon

2022 On a Threshold

2023 E.S.P

2023 On the Other Side of Zenith

2023 Astro Vortex

2023 Ambient 2

2023 Echoes of the Past

2023 Ambient 3 (The Mystic Sessions)

2023 A Twisted Dream

2023 Manipulation du son Concrete (Part 1)

2023 Alpha Ursae Minoris

2023 Harmonic Tides

2023 Under Suspension

2023 Divided Minds in Dark Spaces

2023 Mystic 2

2023 Manipulation du son Concrete (Part 2)

2023 Sonic Variations

2023 Rigel Kentaurus

2023 Callisto Impact

2023 Visions of Light

2023 The Solstice Sessions (Volume 1-2)

2023 Chromosphere

2023 Inside the Crystal

2023 A Sonic Collage

2023 A Dimensional Force

2023 Dark Folding of Invisible Entities (Part 1)

2023 The Caldius Orbit

2023 Horizontal Control

2023 A Logical Move

2023 Fusion by Light

2023 Rise of Pegasus

2023 The Merging of Instance

2023 Galician Moons

2023 Cydonia

2023 Space Sleeper

2023 Portal of Darkness

2024 Beyond the Rubicon

---

EX-IMPROCORP

2023 Vespers Electronique

---

Ссылки

https://kenmartin1.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе