Биография
Zanov – один из первых музыкантов-новаторов в мире электронной музыки во Франции.
Его музыкальная личность сформировалась благодаря сочетанию научной подготовки, одержимости воображением далёкого будущего и отказу от музыкальных ограничений прошлого.
В 1975 году он открыл для себя синтезатор и провёл увлекательный год, экспериментируя со звуками и новыми звуковыми структурами на VCS3.
Он создал свою домашнюю студию, совмещая своё время с работой компьютерного инженера, которую он постепенно дополнил другими легендарными синтезаторами, ARP 2600, RMI или Korg PS 3300. Его установки сложны, но научные знания позволяют ему овладеть техникой того времени.
Он выпустил 3 альбома (1977, 1978 и 1983 годов) на лейбле Polydor & Solaris. Три альбома, единодушно отмеченные критиками как за качество звучания, так и за уже ставшую очень индивидуальной вселенную.
В это время Занов дал несколько концертов, в том числе в парижском Golf Drouot, Laser Olympia и Планетарии. Именно в 1980 году он начал работу над 4-м альбомом, но, не имея достаточно времени, в 1983 году решил оставить своё увлечение, взяв обещание когда-нибудь возобновить его…
Это то, что происходит в 2014 году. Он приобретает синтезатор Arturia Origin, оцифровывает все заброшенные в 1983 году кассеты, модифицирует их и дополняет, чтобы воссоздать звуковую среду. Спустя 34 года работы над Virtual Future, альбом наконец-то вышел в свет.
Восстановив связь между прошлым и будущим, Занов начинает 2015 год с большим количеством музыкальных и звуковых идей в голове. Он решает приобрести синтезатор Access Virus TI в дополнение к Arturia Origin и приступает к сочинению нового альбома.
Он сочиняет самостоятельные, более короткие произведения, основанные на разных и оригинальных идеях, но в которых мы находим колорит его музыки. Все звуки он создаёт в соответствии со своими эмоциями, уделяя особое внимание их сочетанию и эволюции. 2015 год Занов заканчивает микшированием своего 5-го альбома Open Worlds.
Затем он дополнил своё оборудование микшерным пультом Arturia MatrixBrute и приступил к концертному периоду, после чего приступил к работе над 6-м альбомом Chaos Islands, который выйдет в 2020 году.
Для этого альбома Занов нашёл своё вдохновение в «Теории Хаоса», которая уже очень давно направляет его мышление… Как очень простые правила, не содержащие ничего случайного, могут создавать очень сложные системы, которые имеют совершенно непредсказуемые результаты? Исходя из этой идеи, он сочиняет музыку, одновременно простую и сложную, упорядоченную и непредсказуемую, из которой рождаются красота, эмоции и сюрпризы на грани хаоса.
И вот в 2023 году, на заре его 76-летия, рождается новый альбом Lost in the Future, который является музыкальным переводом его вопросов о будущем.
Этот новый альбом отражает слияние технологического прогресса и человеческого опыта, создавая пленительный сплав футуристических звуков и мелодичных элементов. Он вызывает чувство приключений, неопределённости и загадочности того, что ждёт нас впереди.
Green Ray олдскульная аналоговая электроника, теплый ламповый звук, секвенсорные пульсации и свип-волны пэдов – для поклонников интеллектуально-электронного винтажа альбом начинается просто неотразимо. Формат подобран тоже беспроигрышно: два трека по 10 минут на стороне А и 20-минутка на стороне Б. Сперва автор спокойно упражняется в контролируемой импровизации на основе базового тона безо всяких модуляций и альтераций. Во втором треке, Machine Desperation основной тон перестает быть константой посредством непринужденного вращения ручек контроллеров, а в приглушенном саунде действительно появляются настроения тревоги и безнадеги. В длинной Running Beyond a Dream на первый план выходят каскады электронно-звуковых эффектов в сопровождении легкого ревера – по-моему, это идеальный орнамент для старорежимных аналоговых синтов, прям вот то, что надо. Такой вот научно-фантастический саундтрек про передовые достижения тогдашней науки, которая в халатах и роговых очках. Космос, квантовая физика и загадки Вселенной в чуть менее чем 40 минутах «Зеленого Луча».
Moebius 256 301 три 3-минутных наброска на скорую руку и две солидных пьесы 12 и 19 минут соответственно. Удивительно, но начало первого скетча, Moebius 256 – самый натуральный house, постепенно обрастающий ретро-электронной аранжировкой. В Moebius 301 уже нет никакого хауса – лишь простенькая мелодическая секвенция в научно-фантастической аранжировке. Этакая незатейливая minimal-«берлинка». Следующий за ним этюд Enygma несколько странен – у него совсем неальбомное настроение, растрепанно-лохматая аранжировка, по-моему, Пьер пытался, что называется, на скорую руку зафиксировать пришедший на ум мотивчик. Внимание он на себя обращает, но получилось как-то несимпатично. Куда более обаятельна 12-минутная Plenitude, продолжающая витиеватую стилистику Running Beyond a Dream с предыдущего альбома, космичность, легкая кривизна и упоение аналоговым электронным звучанием. Заключительный пространный трип An Zero уносит слушателя еще дальше в том же направлении – поначалу не спеша, но постепенно набирая темп, и затем словно выбрасывая его – слушателя – в электронно-психоделическое пространство, заполненное звуковыми эффектами и разорванными цепочками нот. В последних трех минутах начинается ровный легкий ритм, который упорядочивает и выравнивает все происходящее, подталкивая пьесу к неизбежному финалу из пульсаций и гулких пространственных свипов. В общем, такой вот, довольно разнообразный и нескучный альбом, которому несколько не хватает профессиональности, но с избытком достает искренности и драйва. Душевная и вдохновенная sci-fi-электроника золотой синтезаторной эпохи.
In Course of Time альбом получился более структурированным, а композиционные формы обрели здесь некую законченность. Ну и, конечно же, здесь повсюду слышна космическая электроника на теплом ламповом саунде – при том, что музыка как раз довольно-таки абстрактна и холодна. 5-летний перерыв явно пошел автору на пользу – музыка написана с полным знанием дела, сохранены стиль и почерк, чувствуется основательность в подходе к делу. Здесь уже нет набросков, хотя короткий психоделический этюд Infinitude все еще несколько аморфен. Зато все остальные треки все как на подбор хороши – лаконичная мелодика, упорядоченное засилье арпеджиаторов, упорядоченные пилы, пульсы и синусы в красивом гармоническом окружении, и какая-то общая обаятельность, уютно-неземная атмосфера загадок, неизученностей и далекого космического далека. Звучащий в финале трек Sky Energy – попадание в самую «берлинскую» мякотку, квинтэссенция старорежимной интеллектуальной электроники, которой Пьер не пренебрег поделиться со своими, сравнительно немногочисленными слушателями. Замечательный альбом!
Virtual Future затяжной вояж Занова в болото повседневности наконец-то закончился, всю офисную работу не переделать, а черновички, начатые аж в конце 1970-х гг., все эти годы тихонько, но настойчиво требовали завершения и раз Пьер не успел «до», то он успел «после» – после выхода на заслуженную пенсию на седьмом десятке лет. Что ж, в случае с Зановым определенно лучше поздно, чем никогда. Пауза длиной в 32 года, выдержанная после «Тока Времени», слышна невооруженным ухом: цифра не смогла в полной мере заменить аналог, звучание стало более строгим и холодным, legato и portamento уступили место tenuto. А вот почерк остался прежний, не-модерновый. Кстати сказать, очень правильно, что здесь нет никакой поэзии, никакого spoken word, потому как музыка вполне самодостаточна. Автор больше не разменивается ни на короткие пьески, ни на стайерской длины композиции – здесь слушателя ждут 7 треков длиной от 4 до 10 минут. Музыка «Виртуального Будущего» показалась мне более флегматичной, чем на прежних альбомах, и менее запоминающейся – даже после нескольких прослушиваний в памяти остаются скорее общие впечатления, нежели какие-то конкретные мелодии и фрагменты. И вот с точки зрения общей атмосферы альбома впечатления остаются довольно приятные – электронная архаика, сдобренная искренностью и многолетней выдержкой, воспринимается как-то по-особому благостно. Все-таки очень немногие музыканты хоть нынешней, хоть той поры позволяли себе не записываться без особой на то необходимости и можно только позавидовать дядюшке Пьеру, который когда-то давно успел застолбить за собой скромное место на полках слушателей, и вернулся к ним только по окончании всех остальных житейских миссий. Вернулся неплохо, не потеряв лица и сохранив для слушателей то, что по-английски называется vibe. А по-русски: не ностальгия ли это?