Биография

David Wahler пробовал играть на фортепиано еще в семилетнем возрасте. Повзрослев, он стал дизайнером и маркетологом, что приносило ему немалый доход. Однако впоследствии разлука с музыкальным творчеством взяла свое, и он поступил в специальную школу. Дэвид изучал фортепиано в Lawrence University Conservatory of Music, Mannes College of Music in New York и Electronic Music Production at Berklee College of Music, Boston. Освоив музыкальные азы, вдохновленный такими композиторами как Китаро и Вангелис, Дэвид решил записать свой первый альбом.

Дэвид выпустил свой первый альбом, под названием Antiquus, весной 2009 года. Критики к нему отнеслись благосклонно. Уже в июле того же года альбом становится номером один в чартах ZMR (Zone Music Reporter) и это был самый высокий рейтинг дебютного альбома в истории чартов. Antiquus был выбран многочисленной интернет-аудиторией как «один из лучших альбомов New Age 2009 года», а также стал третьим в Top 100 самых популярных альбомов ZMR 2009 года. Antiquus также был номинирован на четыре премии Zone Music Awards за 2009 год и победил в номинации «Лучший новый артист».

Второй альбом Дэвида A Star Danced, выпущенный 1 марта 2010 года, получил отличную оценку от RJ Lannan, рецензента с Zone Music Reporter: «David Wahler, современный исполнитель в стиле амбиент, музыкально выводит нас за пределы земных границ в своем новом альбоме A Star Danced. Это музыка, которая празднует радость жизни в небесном масштабе. Я даю ему звездную рекомендацию». Номинированный ZMR Awards как лучший альбом, лучший современный инструментальный альбом, A Star Danced стал победителем в номинации «Лучший альбом по медитации и релаксации 2010 года».

Secret Dream, третий альбом Дэвида, был выпущен в 2013 году компанией New World Music.

15 февраля 2015 года выходит четвертый альбом под названием Spiritus. Этот популярный альбом был номинирован ZMR Awards как лучший альбом для медитации и релаксации 2015 года и занял первое место в чартах ZMR за апрель 2015 года. Критик Билл Бинкельман пишет: «Spiritus – это не лучшая работа Дэвида, но это один из лучших альбомов в жанре электронной музыки нового поколения в последние годы». Spiritus также занял седьмое место в Top 100 самых популярных альбомов ZMR 2015 года.

Самый новый альбом Дэвида Becoming Bliss – One Hour, выпущен 1 июля 2016 года. Первый из серии альбомов, рассчитанных ровно на 60 минут, заключается в том, чтобы привлечь собеседника, чтобы «отдохнуть», чтобы полностью расслабиться.

Музыка Wahler легка и непринужденна, это традиционно органичное сочетание тонких и грациозных клавишных, рождающих красивые мелодии, и окутывающего их кружева синтезаторного амбиента со звучанием живых инструментов, таких, как гитара и скрипка. Добавьте к этому ниспадающие с небес голоса ангелов и неспешный, будто бы шелковый ритм перкуссии, тянущийся немного впереди нас подобно цепочке следов на белом и теплом песке – и вы получите музыкальные порталы в другие миры, которые только может представить и реализовать ваше воображение.

В этих мирах плещутся бескрайние моря, невообразимо-прекрасные и живые пейзажи величественны и бесконечны, небо всегда чистое днем, а ночью оно раскрывает бездонные колодцы, полные созвездий и спиралей галактик. И те самые следы на песке кажутся следами древних богов и героев эпосов и легенд, которые в этих мирах тоже что-то ищут – наверное, присутствие того самого единого и великого Духа, присутствующего в каждой мельчайшей и неделимой частичке Вселенной. Дэвид создает очень умиротворенную, светлую и невероятно душевную музыку, которая обречена на многократное прослушивание, каждый раз приближая нас к невидимой стороне этого мира.

---

Дискография

2009 Antiquus

2010 A Star Danced

2013 Secret Dream

2015 Spiritus

2016 Becoming Bliss – One Hour Series

---

Ссылки

http://www.davidwahler.com – Официальный сайт

Биография

Композитор, режиссер и продюсер, пишущий музыку в стиле нью эйдж, Thierry David родился в Париже, Франция в 1955 году. Окончил ESSEC, престижный бизнес колледж. Музыка интересовала его с детства, однако для его родителей все это было не более чем просто занятное хобби.

Часто случается, что не все авторы и композиторы имеют возможность полностью отдаться любимому делу, изучать музыку и практиковать, – с ранних лет. Однако по воле судьбы на долгие годы Тьерри Давид уехал в Южную Америку, в Перу. Это было как раз тем фактором, который позволил композитору полностью погрузиться в музыку.

Изучая музыкальные традиции местного населения, практикуя некоторые джазовые направления, Тьерри выпускает свой первый альбом Tales of Sand. Позже он поступает в музыкальный колледж Беркли в Бостоне. Клод Шаль, основатель парижского клуба Buddha Bar, называет Давида одним из немногих французов сочиняющих настоящий нью эйдж.

Тьерри один из немногих современных музыкантов, пишущих, действительно, настоящий нью эйдж. Не грустное монотонное пиликанье, чем грешат сейчас многие, а музыка, которая завораживает с первых же аккордов. Ни один альбом не похож на другой. К слову, альбомы The Veil of Whispers и Stellar Connection долгое время занимали верхние позиции всевозможных New Age чартов во Франции и не только в ней.

---

Дискография

1988 Moonstorm [with Gary Peterson]

1991 Humaninhuman

1992 Tales of Sand

1993 Tones & Colours

1994 Khora

1995 Explorator [with Steve Shehan, Christophe Martin, Patrice Galmard, Bruno Heuze, Gary Peterson & Fred Wallich]

1996 Yoma

1998 Fantasia

1998 Les Voyages Imaginaires [with Steve Shehan, Christophe Martin, Patrice Galmard, Bruno Heuze, Gary Peterson & Fred Wallich]

1998 Passage – Best of

1998 Tropiques [with Steve Shehan, Dominique Berose & Patrick Viau]

2000 Ajanta

2001 Ayodhya

2002 Moksha

2003 Mosaiques

2005 Zen Pause

2006 Zen World

2007 Evasions

2008 Ocean Rhapsody

2011 The Veil of Whispers

2012 Stellar Connection

2013 Ambient Tales [remastered]

2013 Chill & Lounge Tales

2013 World Fusion Tales [remastered]

2014 Hypnosis

---

Ссылки

http://www.thierrydavid.com – Официальный сайт

Биография

Erik Norlander – успешный клавишник, композитор и продюсер, указанный в выходных данных более 40 альбомов. На его счету 8 сольных альбомов, 7 альбомов с Rocket Scientists и 10 альбомов с Ланой Лэйн (Lana Lane). На протяжении шести лет он гастролировал с составом Asia по версии Джона Пэйна (John Payne) и принимал участие в сочинении материала для их единственного авторского альбома Seasons Will Change. В настоящее время он гастролирует с проектом Last in Line, который образовали участники оригинального состава DIO Vinny Appice и Vivian Campbell. Норландер принял участие в разработке аналогового синтезатора Alesis Andromeda, а также руководил многими проектами в области синтезаторов и звукового дизайна, реализованными множеством компаний по всему миру. Кроме того, Норландер сотрудничает с Фондом Боба Муга (Bob Moog), который хранит и популяризирует наследие легендарного первопроходца синтезаторной технологии.

«Застывшая музыка»

Нельзя обойти вниманием видного персонажа американо-голландской прог-симфо-хард-тусовки. Этот музыкант помимо собственной группы Rocket Scientists, парочки сольных альбомов и мимолетного присутствия при записи последних альбомов Ayreon и Нила Цитрона, является неизменным клавишником, соавтором, продюсером и законным супругом Ланы Лейн. Впрочем, последний аспект не является подспорьем Норландеру в его раскрутке, ибо Эрик и сам по себе музыкант достаточно уважаемый в определенных кругах. Чего только стоят сравнения его с такими монстрами жанра, как Рик Уэйкман и Кейт Эмерсон! Согласитесь, это уже о чем-то говорит. А нам остается лишь разъяснить читателю, чем же он заслужил честь быть поставленным в один ряд с классиками.

«На самом деле любого прог-рок-клавишника, который к тому же может достаточно быстро играть на Hammond или Moog, постоянно сравнивают с более известными музыкантами», – пытается скромничать Эрик, после вышеприведенной грубой славянской лести. – «Но то, что мое имя чаще всего упоминается всуе с Риком Уэйкманом и Кейтом Эмерсоном, меня просто шокирует. Не знаю, правда, как дело обстоит в действительности, но лучшего комплимента я сам себе не смог бы придумать – это же корифеи прогрессив-рока, боги жанра, не побоюсь этого слова! Кстати, я хорошо знаком с Кейтом Эмерсоном, он давно уже живет в Лос-Анджелесе, и наши дома стоят совсем рядом».

Глупо было бы спрашивать у Норландера о его музыкальных пристрастиях, и благодаря чему и кому он докатился до такой жизни, но наш журналистский жанр требует и таких вот, банальных и глупых вопросов. «С детства я слушал прогрессивные рок-группы вроде Yes, E.L.P., Jethro Tull, Procol Harum, UK, Rush, King Crimson и иже с ними, за исключением, пожалуй, лишь Genesis. Но я всегда любил и хард-рок: Deep Purple, Black Sabbath, Blue Oyster Cult, а так же то, что я всегда называл «production bands»: E.L.O., The Alan Parsons Project и Supertramp. Разумеется, все эти музыканты оказали сильное влияние на становление моего стиля и отношение к музыке вообще, и все это слилось воедино в моем творчестве».

А свою карьеру музыканта и продюсера Эрик Норландер, взявшийся грызть гранит науки о черных и белых клавишах раньше, чем научился писать и читать, начал в 1983 году. В середине 80-х Эрик, как и подобает всем новичкам, прошел через ряд любительских групп, базировавшихся на его родном бульваре Сансет-Стрип в Голливуде, и лишь к началу 90-х собрал свою первую профессиональную команду Rocket Scientists. С этим коллективом Норландер записал три альбома, параллельно выпустил два сольника и, как уже говорилось, принял активное участие в записи прошлогодней дилогии Ayreon «The Universal Migrator». Плюс ко всему Эрик Норландер спродюсировал всего около двух десятков альбомов! Что же запомнилось ему больше всего за эти семь лет?

«В сентябре 97-го Rocket Scientists играли в Англии, что было для меня первым выступлением за границей, и меня тогда буквально трясло от волнения. Запомнилось также первое турне Lana Lane в Японии два года назад – это было словно путешествие в другой мир! Вообще, период с сентября 1999 по февраль 2000 года был особенным для меня. За это время я записал три альбома с разными группами и несколько раз мотался туда-сюда между Калифорнией и Голландией».

Особенно, по признанию Эрика, ему было приятно работать с Эрьеном Лукассеном, собственно, единственным постоянным членом Ayreon. А история знакомства Норландера с Лукассеном достойна отдельной истории из серии «Нарочно не придумаешь!»: «Один мой друг немец в 1997-м году дал мне послушать первый альбом Ayreon, а еще год спустя – второй. Все это мне жутко понравилось, и Лана тоже стала большим фанатом Эрьена. Затем, будучи в турне в Японии, на вопрос о наших любимых группах мы, не сговариваясь, ответили: Ayreon. Лана в тот момент там (в Японии) была очень популярна, и когда японцы выпустили Into the Electric Castle, они поместили в буклет CD небольшую статью, которая начиналась словами «Лана Лейн и Эрик Норланден – большие поклонники Ayreon!»

То есть, подразумевалось, что если вы любите Lana Lane, то вам непременно нужно купить альбом Ayreon. Самое смешное, что больше всего эти строчки заинтересовали самого Эрьена, который послушал нашу музыку и предложил нам принять участие в качестве гостевых музыкантов в записи его очередного альбома. Мы, конечно, согласились и, в свою очередь, спросили, не желает ли он таким же образом присоединиться к нам. В 1999-м году он сыграл на четырех песнях «Oblivion Days» Rocket Scientists, затем «гостил» у Lana Lane на Secrets of Astrology и на моем последнем сольнике Into the Sunset, а мы с Ланой, как известно, помогали Эрьену в записи The Dream Sequencer и Flight of the Migrator. С Эрьеном всегда здорово работать. Он очень талантливый музыкант и отличный руководитель, да еще и с отменным чувством юмора. Не сомневаюсь, что мы будем помогать друг другу и в будущем».

Кстати, как и его дражайшая половина, Эрик не признает ничего, кроме Ayreon из современной рок-сцены, ссылаясь при этом на тот факт, что в Америке попросту нет почти ничего интересного: «Если бы я жил в Европе, возможно, я, по крайней мере, хотя бы следил за происходящим». Впрочем, и самому Эрику, как, кстати, и Lana Lane, внимания со стороны народа и даже рок-критиков, уделяется не слишком много. Пожалуй, лишь деятельность Ayreon более-менее широко освещается музыкальной прессой не только Японии, но и большинства стран Европы. И при всех достоинствах Норландера (включая участие в записи его альбомов таких звезд как Глен Хьюз (Trapeze, Deep Purple, Hughes/Thrall и др.), Тони Франклин (Whitesnake, The Firm, Blue Murder), тот же Лукассен и др.), круг поклонников его творчества, увы, весьма узок.

«Конечно, мне хотелось бы иметь большую аудиторию, но это невозможно в принципе», – размышляет Эрик. – «Дело в том, что такого рода музыка требует к себе достаточно серьезного отношения и внимания, и абсолютно не может звучать фоном. Во всяком случае, лично я не могу слушать прогрессив и отвлекаться на что-то еще – здесь нужно либо концентрироваться на музыке, либо вообще не заводить пластинку. Классику или поп – пожалуйста, но только не прогрессив. И мне кажется, что этот аспект является серьезным препятствием для расширения аудитории».

Сам же музыкант как может старается расширить если не узкие, то достаточно шаблонные рамки своего стиля и, вдоволь наработавшись со своими коллегами по жанру, решил попробовать себя на другой территории: «В данный момент я работаю над оркестровыми аранжировками для будущего альбома немецкой группы Metalium. Кроме того, время от времени веду переговоры с разными музыкантами, творчества которых я большой поклонник уже несколько лет. Возможно, из этого что-нибудь получится, но пока ничего конкретного сказать не могу».

Что же является источником вдохновения у Эрика Норландера для написания такого количества музыки и аранжировок? «Книги, фильмы, путешествия, иногда какие-то события из личной жизни, и даже архитектура с живописью. У меня на самом деле есть несколько песен, написанных под влиянием картин! Лучший пример – The Fall of Icarus с альбома Rocket Scientists «Brutal Architecture». Эта вещь основана на известном полотне Брюгеля «Пейзаж с падением Икара», хотите верьте, хотите нет!»

То есть за книжки Андерсена и братьев Гримм драк в доме нет, что радует. Кстати говоря, сколь бы не была конфликтна (или наоборот) совместная творческая жизнь супругов, проникновенный голос Ланы Лейн можно услышать абсолютно на всех альбомах, записанных с участием Эрика Норландера, за исключением, конечно, его первого сольника, который полностью инструментальный. «Мы вместе уже 13 лет, и познакомились уже, будучи музыкантами, так что все наши отношения строятся на музыке. И было бы странным, если бы я не работал с Ланой. Конечно, как и в любой семье, у нас бывают какие-то разногласия, в том числе и творческие, но рабочие отношения у нас всегда отличные!»

Семья! Ячейка общества, понимаешь! Хотя можно и по-нашему, по рок-н-ролльному: муж и жена – одна сатана!

Алексей Глебов

Оригинал статьи

---

Дискография

1997 Threshold

2000 Into the Sunset

2003 Music Machine

2004 Stars Rain Down [live]

2004 Seas of Orion

2006 Hommage Symphonique

2006 Live in St. Petersburg [with friends]

2012 Echoes from the Collective

2012 The Galactic Collective – Live in Gettysburg

2012 The Galactic Collective

2016 Surreal

---

Rocket Scientists

1993 Earthbound

1995 Brutal Architecture

1998 Earth Below & Sky Above

1999 Oblivion Days

Lana Lane

1995 Love is an Illusion

1996 Curious Goods

1998 Garden of the Moon

1998 Echoes from the Garden EP

1998 Live in Japan

1998 Love is an Illusion 98 [remixed]

1998 Ballad Collection

1999 Queen of the Ocean

1999 Echoes from the Ocean EP

1999 The Best of 1995-1999

2000 Secrets of Astrology

---

Ayreon

2000 The Universal Migrator Part I – The Dream Sequencer

2000 The Universal Migrator Part II – Flight of the Migrator

---

Ссылки

http://www.eriknorlander.com/ – Официальный сайт

Биография

«Качественное улучшение самочувствия возможно лишь при сознательном занижении жизненного уровня»

Asmus Tietchens – известный в узких кругах немецкий композитор-экспериментатор. Некоторые из его альбомов можно причислить к индастриалу, другие – к жанру noise. Помимо сольных работ известны его многочисленные записи с другими музыкантами, такими как Merzbow, Arcane Device, Hans-Joachim Roedelius, Cluster, David Lee Myers. Вместе с Томасом Кенером он основал дуэт Kontakt der Junglinge. Один из его малоизвестных псевдонимов – Hematic Sunsets.

Титченс родился в 1947 году в Гамбурге. С 12-ти лет слушал musique concrete (альтернативный жанр экспериментальной музыки, имеющей корни в индустриальной культуре, экспериментальная электроакустика. Сложность ее в том, что музыки как таковой нет. Вместо нее – некие акустические конструкции, заполненные ограниченным количеством звуковых всполохов и других элементов, которые можно описать как «звуковые точки». Сама конструкция часто прозрачна до невидимости, и общий план композиции проследить практически невозможно. Однако ощутимы линии, связывающие эти наборы звуков в нечто целое) и экспериментальные электронные композиции.

В 60-е учился на судового маклера, однако в итоге ни дня им не был. Вместо этого с 1968 года он писал рекламные слоганы. С 1975 года является свободным музыкантом. В 1980 году выпустил первый сольный альбом. После короткого ритмически-гармоничного интермеццо в начале 80-х (Biotop (1981); Spaet-Europa (1982)) в 1984 году выпустил на United Dairies альбом в стиле индастриал – Formen Letzter Hausmusik, в котором впервые сформулировал свои музыкальные пристрастия. Музыка Титченса – это musique concrete в чистом виде. Акустические звуки, шумы и гудения – составляющие этого плотного звукового потока. В своих сочинениях Титченс использовал различные источники, в числе которых вода (Seuchengebiete (1985)), человеческие голоса (Von Mund zu Mund 1-3 (1999-2000)).

Германский авангардист работал в разных жанрах. Это классическая электронная музыка, минимализм, process music. Живой рояль у него сочетается с семплированными клавишными. Механический, почти индустриальный саунд, звучащий подобно гулу работающих машин, – с более абстрактными пьесами. Иногда акустические и синтетические инструменты легко различимы на слух, однако в большинстве поздних пьес оригинальный звуковой материал преобразован и обогащен до неузнаваемости. Очевидно, что это академическая musique concrete, но без развития формы и мелодии, с минимальным ритмом. Взамен – неравномерные шумы, подвешенные в мрачной пустоте, странные и холодные звуковые текстуры, атональные, аскетичные и суровые.

Сейчас Титченс живет в Гамбурге, с 1990 года он руководит кафедрой акустики в Гамбургской Высшей школе прикладных наук, преподает тономорфологию и так называемый soundscaping. Авангардист Титченс является культовой фигурой последние 30 лет, при том, что тиражи его альбомов никогда не превышали нескольких тысяч экземпляров. Дискография Титченса велика – на сегодняшний день вышло более 70 его LP, CD и кассетных альбомов, включая релизы на таких лейблах как United Dairies, DOM, Die Stadt. Каждую работу предваряет какая-нибудь цитата из французского философа-эссеиста Эмиля Чорана.

Geboren, Um Zu Dienen Альбом был выпущен в оригинале в 1986 году лейблом Discos Esplendor Geometrico и отличается наиболее индустриальным, апокалипсическим звучанием. Сам Титченс говорит, что источниками вдохновения для него стали страх, истерия, клаустрофобия, механизация и прочие ужасы современности. Не последнюю роль сыграла и холодная война, усиление напряженности между блоками НАТО и странами Варшавского договора. Кроме того, материал записывался в очень сжатые сроки, поэтому многие звуки получились очень сырыми, лишенными типичной для Титченса прилизанности. К переизданию добавлены три бонус-трека, записанные в то же время, но не вошедшие в оригинальное издание.

---

Интервью

Когда Вы впервые всерьез заинтересовались музыкой?

Я начал слушать экспериментальную музыку очень рано, лет в 12. Однажды я осознал, что все известные мне музыканты никогда не переступают некий общепринятый барьер. Мне стало любопытно, что мешает им сделать это. Ответ был неожиданным: я понял, что сам могу делать музыку, в которой будет нечто такое, чего не хватало, как я думал, большинству других записей. Собственно, этим я и занимаюсь уже более 30 лет.

С чего Вы начинали?

Моя музыкальная история началась в те времена, когда все мои сверстники отчаянно копировали сверхпопулярных тогда Beatles. Это был 1965 год. Мне тоже нравились Beatles, и, кстати, до сих пор нравятся некоторые их старые композиции. Beatles делали безупречную в своем жанре музыку. Но почему я должен был копировать безупречную музыку? Я начал экспериментировать с атональным саундом. Моим первым оборудованием стал катушечный магнитофон Revox A77, дешевая электрогитара и ревербератор Philips. Две композиции этого раннего периода можно найти на моем альбоме Formen Letzter Hausmusik (Hitch и Studie fuer Glasspiel). В 1972 году я приобрел портативный синтезатор MiniMoog и стал дальше писать атональную музыку с помощью новых электронных средств.

Итак, вначале музыка была Вашим увлечением. Когда Вы начали записываться профессионально?

В 1974 году я понял, что музыка сделалась самой важной сферой моей жизни, и что для ее создания мне нужно много времени. То есть фактически с тех пор я нигде не работал «на полную ставку», поскольку это мешало моим занятиям музыкой. Я решил, что музыка вполне может стать моей профессией. На протяжении 70-х я сотрудничал с Окко Беккером, который всегда был дружен со мной и приглашал записываться в своей студии. В 1978 году Петер Бауманн из Tangerine Dream прослушал кассету с моей музыкой и стал сопродюсером моего первого альбома Nachtstuecke, выпущенного в 1980 году на французском лейбле Eg Records. Тогда я впервые почувствовал, что моя музыка достаточно хороша, чтобы ее можно было издавать. Прошло пятнадцать лет, прежде чем я начал воспринимать собственное творчество всерьез.

У Вас есть музыкальное образование?

Нет. Я всегда пытался избежать формального образования и научился играть самостоятельно, с помощью собственных методов.

Каких?

Мой собственный способ игры далек от классических критериев и вообще от критериев здравого смысла. Я не играю на пианино привычные мелодии или гаммы, а заставляю пианино делать то, что мне от него нужно. Часто я использую специально усовершенствованные инструменты, однако мой метод игры на модифицированном пианино сильно отличается от игры того же Джона Кейджа. Я не пытаюсь писать музыку в соответствии с традиционными канонами, для этого есть множество других исполнителей, умеющих делать это гораздо лучше меня.

Испытывает ли Ваше творчество сторонние влияния?

Я пытаюсь избежать любых воздействий и думаю, что в моей музыке не заметно чужое влияние. Если оно там и присутствует, то совершенно непреднамеренно. Я строго избегаю влияния музыки, которую слушаю и которая мне нравится. И стараюсь никого не копировать. Прослушивание чужой музыки помогает мне определить, чего я делать не должен. Для меня очень важно писать собственные, уникальные композиции.

Как Вы это делаете? Как протекает процесс?

Это зависит от разных факторов. Любой шум, показавшийся мне интересным, может послужить посылом для написания новой пьесы или серии пьес. Самый основной и сложный этап – исследование звука. Мне требуется довольно много времени для создания, обработки и записи своих сочинений. И я всегда начинаю с разработки четкого структурного плана. Когда вырисовывается сырая, грубая форма пьесы, я начинаю обдумывать типы звуков, которые будут ее наполнять. Затем, вооружившись этими идеями, я отправляюсь в студию. Длительность процесса записи зависит от того, как много времени мне нужно, чтобы найти правильный звук. Возможности новой техники заметно облегчают и ускоряют запись. Поиск верного звучания занимает гораздо больше времени. Часто очень сложно найти звуки, которые мне нужны, я очень придирчив и требователен.

Какое оборудование Вы используете?

С 1972 года я использовал синтезаторы MiniMoog и Sonic Six, позже купил полифонические клавишные Yamaha DX7 и Korg Poly 6, однако пользуюсь ими в редких случаях. Также я использую множество других устройств: гармонайзеры, дилэи, флэнджеры и так далее. Очень важен для меня хороший микшерный пульт. И, конечно же, компьютер.

Пользуетесь ли Вы акустическими эффектами?

Записывая акустический звук, я использую, среди прочего, модифицированные клавишные, а также звуки в духе music concrete, которые часто нахожу и записываю прямо на улице. Эти звуки позже обрабатываются в студии. К примеру, капающая на металлическую пластину вода, разговор соседей или плач ребенка. Я никогда не использовал деревянных духовых инструментов. Не потому, что они мне не нравятся, а потому, что не умею ими пользоваться. Студия, в которой я работаю, наполнена самым современным оборудованием. Для меня очень важно иметь возможность видоизменять звуки, которые я записываю или создаю.

Альбом Formen Letzter Hausmusik – грань между ранним Вашим творчеством и последующими электроакустическими работами. Как менялись Ваши взгляды на музыку?

Релизы на лейбле Sky Records были стилистическим интермеццо, а F.L.H. сделан из материала, записанного с 1968 по 1978 год. Я всегда формирую конечный вариант пьесы из разнообразных заготовок, не содержащих никаких намеков на гармонию или ритм. Ранний период был для меня экспериментальным, тогда я впервые начал использовать синтезаторы и ритм-машины. Но они не принесли мне удовлетворения, и через пару лет (в 1983 году) я решил вернуться к корням – только время доказало, что мое артистическое призвание не имеет ничего общего с поп-музыкой.

Вы выступаете вживую?

В последние годы изредка выступаю, но стараюсь свести сценические концерты к минимуму. Живое выступление для меня – всегда компромисс. Я могу создавать свою музыку только с помощью хорошо оборудованной студии. Ненавижу ограниченность сцены. На концертах я обычно просто проигрываю свои сочинения, без всякого дополнительного действия, видеоряда, перфоманса или чего-нибудь в этом роде. Метод подачи синтетической музыки для аудитории, возникший в конце 50-х, простой и эффективный. Публика тогда концентрировалась на чистой музыке. Можете вообразить, как трудно это применимо в отношении современной избалованной визуальными эффектами аудитории.

Вашей музыке нужна подготовленная аудитория?

Да, моя музыка годится лишь для подготовленной аудитории. Это не имеет ничего общего с тщеславием. Я могу описать своих слушателей как интеллектуально развитых людей, которым требуется нечто большее, чем easy listening.

Вы пытались выражать с помощью своей музыки какой-нибудь смысл?

Нет. Моя музыка значит для меня очень много, однако в ней нет абсолютно никаких посланий для публики, за исключением одного – эстетического. Я не пытаюсь с помощью своей музыки рассказывать истории. Большая часть моих сочинений – упражнения в формалистике, формалистские экзерсисы, или, лучше сказать, их результат. Музыка не должна быть чем-то большим, чем она есть. Я имею в виду Абсолютную Музыку.

Вы пишете музыку к фильмам?

Мне сложно представить связь своей музыки с пластическим искусством, будь то фильм, балет или перформанс. Поэтому если ко мне придет режиссер и предложит снять фильм на мою музыку, я охотно соглашусь (как это было с фильмом Die Nacht Aus Blei по роману Ханса Хенни Янна). Но обычно режиссеры говорят: «Я снимаю фильм. Напишите к нему музыку». Тут уж я ничем помочь не могу.

У Вас есть собственное любимое произведение?

Нет. Все альбомы для меня равнозначны, иначе я не стал бы их выпускать. И хотя я уже никогда не вернусь к тому, что делал прежде, первые альбомы важны для меня в историческом смысле.

Как бы Вы описали свое место в экспериментальной музыке?

После стремительного развития революционных музыкальных достижений начала 80-х экспериментальная музыка постепенно стала частью истэблишмента, то есть более или менее устоялась. Причина – ее безграничный плюрализм, привлекающий миллионы людей по всему миру. В конце концов, она выживает благодаря своей провокационной анонимности. Избежать ее смогли лишь немногие пионеры вроде Nurse With Wound, The Hafler Trio, P16.D4. Но появляются и новые люди: Джон Уотерманн, Lt.Caramel, Werkbund, H.N.A.S. Что касается меня, надеюсь, моя музыка будет и дальше восприниматься со вниманием.

Немецких электронщиков описывают как интеллектуалов, сидящих в своих студиях и создающих новые звуки и ритмы. Вы ощущаете себя частью этого движения?

Нет, но позвольте мне пояснить. Одного из моих друзей, Ханса-Иоахима Роделиуса, сравнивали с такими музыкантами как Брайан Ино или Терри Райли, пишущими музыку одного направления. Однако я сознательно отверг это направление. Знаменитые немецкие электронщики старой школы, такие как Kraftwerk, Tangerine Dream и Клаус Шульце, в Германии считаются частью движения хиппи, которое меня никогда не интересовало. Было бы удивительно, если бы меня сравнивали с этими музыкантами. Их музыка относится к категории психоделической, однако то, чем занимаюсь я, определенно не психоделика. Люди могут принимать наркотики и слушать мою музыку. Однако индустриальная музыка – сама по себе наркотик. По-моему, любая музыка должна быть наркотиком. Я хочу писать композиции, способные заменить самый тяжелый наркотик.

Что Вы думаете о сотрудничестве с другими музыкантами?

Сотрудничество может быть очень насыщенным, когда встречаются люди со схожими интересами и целями. Я работал с Терри Берроузом (альбом Watching the Burning Bride) и Окко Беккером (альбом E). И эта работа была фантастически плодотворной. Я сотрудничал с Дэвидом Майерсом (Arcane Device) из Нью-Йорка. Мы использовали электронную почту. Он отправлял мне исходный материал своих треков, я весьма существенно обрабатывал его и возвращал обратно. Плодом нашей совместной работы стал альбом, изданный Curious Music (Iowa) в конце 1991 года. После этого я сотрудничал с Vidna Obmana, Merzbow/PGR, Liquidsky и многими другими. За исключением Окко Беккера, с которым я работал в студии, все остальные музыканты присылали мне свой материал по почте, как Дэвид Майерс. Я полностью перерабатываю материал, а затем переписываю отдельные его части в собственном ключе. Все происходит именно так: я всегда беру, но никогда не даю исходный материал. Разумеется, я работаю лишь с теми музыкантами, к творчеству которых отношусь с глубочайшим уважением – в сотрудничестве должен быть потенциал.

Как бы Вы прокомментировали состояние современной музыкальной сцены?

Я считаю, что музыкальная сцена мертва. Последние два десятилетия были очень скучными, у меня почти ничего не вызвало интереса. Очень немногие делают заслуживающие внимания вещи: P16.d4, Фридер Буцман, Die Todliche Doris и еще некоторые. Сейчас самая интересная экспериментальная музыка пишется, в основном, в Британии. Не знаю, почему так происходит. И не могу предсказать появление следующего музыкального направления. Сейчас преобладают усталость и разочарование. Молодежь не хочет прилагать усилий и слушать что-либо сложное. Люди стремятся получать удовольствие, не думая о сложных вещах. В начале 70-х были электронные группы, такие как Kraftwerk, Cluster и Tangerine Dream. Их музыка казалась очень новой, и люди были готовы ее слушать. Затем эти группы исчезли или стали коммерческими, электронная музыка превратилась из авангардной в развлекательную. Между 1973 и 1978 годами не происходило ничего: fusion, jazz-rock и heavy metal. Затем пришла так называемая «новая волна»: новый панк и так далее. Это тоже была новая музыка, однако несколько лет спустя она исчезла. И так происходит со всеми направлениями. В частности, с индастриалом.

Но сочинение коммерческой музыки принесло бы Вам известность в широких кругах? Что Вы об этом думаете?

В широких кругах? Коммерческая музыка? Приобрести известность? Нет, нет и еще раз нет. Если бы это совпадало с моими целями, я был бы вынужден радикально изменить свою музыку.

Существуют ли еще какие-нибудь мифы, касающиеся Вашей музыки, которые Вы хотели бы развенчать или подтвердить?

Только один: за ней не стоит никакой теории. И вообще, мифологизация музыки сродни глупому и наивному движению нью-эйджа, которое я ненавижу.

24 февраля 2012, Миллер Рита

Оригинал статьи

---

Дискография

1980 Nachtstucke

1981 Biotop

1981 Musik aus der Grauzone

1982 Spat-Europa

1982 In die Nacht

1982 Musik im Schatten

1982 Musik an der Grenze

1983 Litia

1983 Musik unter Tage

1984 Formen letzter Hausmusik

1985 Seuchengebiete

1985 Grosse Statik

1986 Geboren, Um zu Dienen

1986 Watching the Burning Bride [with Terry Burrows]

1986 Notturno

1987 Zwingburgen des Hedonismus

1988 Aus Freude am Elend

1988 Face to Face vol. 1 [with Die Form]

1988 E

1988 U

1988 Linea

1989 Abfleischung

1989 Marches Funebres

1990 Stupor Mundi

1991 Sinkende Schwimmer

1991 GRAV [with PGR & Merzbow]

1991 Monoposto [with Liquidsky]

1991 Raum 318

1992 Seuchengebiete 2

1992 Daseinsverfehlung

1992 Five Manifestoes [with PBK]

1992 Notturno [remaster]

1993 Das Fest ist zu Ende

1993 DBL_FDBK [with Arcane Device]

1994 Die Nacht aus Blei

1995 Eisgang

1995 Asmus Tietchens. Vidna Obmana [with Vidna Obmana]

1995 Itineraire

1996 Ptomaine

1996 Das Vieh und Sein Vater

1996 Speiseleitung

1996 Rattenheu

1996 Papier ist Geduldig

1997 Dammerattacke

1998 Seuchengebiete 3

1998 Burning the Watching Bride [with Terry Burrows]

1998 Repetitive Movement

1998 Musik aus dem Aroma Club

1999 Glimmen

1999 Motives For Recycling [with Vidna Obmana]

1999 6.9.1998

1999 Stockholmer Totentanz

1999 Was Bleibt

1999 Phosphor

1999 Von Mund zu Mund 1

1999 Untitled

2000 Rendezvous im Aroma Club

2000 Von Mund zu Mund 2

2000 Alpha-Menge

2000 Von Mund zu Mund 3

2000 Kapotte Muziek

2000 The Scorpions Studio Outtakes 1-6, 7-15

2001 Kontakt der Junglinge 1 [with Thomas Koner]

2001 Beta-Menge

2001 Flussdichte

2001 Kontakt der Junglinge 0 [with Thomas Koner]

2002 The Shifts Recyclings

2002 Gamma-Menge

2002 Leuchtidioten

2002 Kontakt der Jünglinge -1 [with Thomas Koner]

2003 Adventures in Sound

2003 Sieben Stucke [with Jon Mueller]

2003 Heidelberger Studien 1-6

2003 Kontakt der Junglinge n [with Thomas Koner]

2003 Delta-Menge

2003 Hunde 1 [with Xyramat & TBC]

2003 FT+

2003 Biotop [remaster]

2003 Nachtstucke [remaster]

2004 Fruhruin [with Thomas Koner]

2004 60:00 [with David Lee Myers]

2004 Zu Gast im Aroma Club

2004 Hunde II [with Jetzmann & TBC]

2004 Weihnachten im Aroma Club

2004 Eine ganze Menge

2004 Spat-Europa [remaster]

2004 1982 In die Nacht [remaster]

2004 Litia [remaster]

2005 Epsilon-Menge

2005 Verstreutes 2

2005 Zwei Stucke

2005 Formen letzter Hausmusik [remaster]

2005 Seuchengebiete [remaster]

2006 Zeta-Menge

2006 Geboren, Um zu Dienen [remaster]

2006 Face to Face vol. 1 [with Die Form] [remaster]

2007 4K7

2007 Fabrication [with Richard Chartier]

2007 Musik aus der Grauzone [remaster]

2007 Notturno [remaster]

2008 Teils Teils

2008 Aus Freude am Elend [remaster]

2008 Abfleischung [remaster]

2009 Flachen mit Figuren

2010 Fabrication 2 [with Richard Chartier]

2010 Abraum

2010 Zwingburgen des Hedonismus [remaster]

2010 Marches Funebres [remaster]

2011 Asmus Tietchens.Kouhei Matsunaga [with Kouhei Matsunaga]

2011 Soiree

2012 Moebius + Tietchens [with Dieter Moebius]

2012 Tarpenbek [with Rolf Zander]

2012 Stupor Mundi [remaster]

2013 Fast Ohne Titel, Korrosion

2013 Biotop [remaster]

2013 Spat-Europa [remaster]

2014 Der funfte Himmel

2014 Humoresken und Vektoren

2014 Fahl

2014 Nachtstucke [remaster]

2015 Ornamente - Zwischen Null und Eins

2015 Harvestehude [with Peinemann]

2015 Musik aus der Grauzone [remaster]

2015 E [remaster]

2016 Parergon

---

Liliental (Moebius, Asmus Tietcher, Okko Bekker, Conny Plank, Johannes «Alto» Pappert, Helmut Hassler)

1978 Liliental

---

The Kaifus (Asmus Tietcher & Okko Bekker)

1985 Cripple Story

---

Ссылки

http://www.tietchens.de/ – Официальный сайт