Биография

Настоящее имя – Крешимир Марков. Синтезаторщик из Загреба, Хорватия. Исполняет космическую музыку.

A New Day

Вы когда-нибудь слышали о Крешимире Маркове из Хорватии? Нет? Тогда самое время! Я случайно наткнулся на страницу Крешимира Маркова в Bandcamp и решил послушать. Альбом A New Day выпущен в апреле 2013 года, и уже по названию и обложке можно понять, о чём эта музыка. Секвенсорная электронная музыка в духе Берлинской школы с хорошей дозой космоса заставила меня обратить внимание на этого исполнителя. Первая часть зацепила меня сразу же, и я подумал: «Я был бы не против, если бы каждый день начинался с такой музыки…» Лучше обложки для этого альбома и не придумаешь. Но это не совсем соответствует спокойному настроению, потому что в течение песни развиваются совершенно другие настроения, потому что, к сожалению, день не всегда начинается так гармонично. Музыка становится более ритмичной и приобретает оттенок амбиента, но секвенция продолжает доминировать. A New Day легко слушается за один раз и остается интересной историей до самого конца!

The Mist

Альбом мгновенно захватывает слушателя. Три трека этого альбома, демонстрирующие удивительную слаженность, никогда не стоят на месте. Сочетая простоту, изящество и простор, мы странствуем за К. Марковым по авантюрному, туманному царству его трёх впечатляющих треков продолжительностью более 20 минут каждый. Начавшись с ритмичного соло на клавишных, The Mist почти сразу набирает скорость – перебирая гаммы и арпеджио, импровизируя мелодии и повторяя взаимосвязанные паттерны. Проникновенная психологическая драма поднимается, опускается и ловко движется в разных направлениях. Целенаправленно продвигаясь вперёд – от нежных аккордов и мерцающего перезвона колокольчиков, к многослойному математико-механическому часовому механизму, к неясной плотности мелодической дезинтеграции – звуковое чувство Маркова ненадолго помещает слушателя в туманы прошлого. Быстро развиваясь, каждый трек уникальным образом выходит из тумана и превращается в пассажи с повышенной экспрессией, а затем снова погружается в дымку приятных окончаний. Музыка Маркова – это движение формы в звуке. Она может быть менее ясной, чем поэзия, но, безусловно, имеет более тонкие оттенки и более глубокий эффект. Сплетая два мира, The Mist демонстрирует технические и философские способности Маркова – как и у всех космических музыкантов высшего уровня. Он воплощает в себе как историю космической музыки, так и её будущее.

Excerpt One

В этом альбоме мы получаем свободный и приятный срез музыкальной палитры Крешимира Маркова. Здесь представлены альбомы Liquid, Transmission и The Mist, которые оказались действительно очень разнообразными. В основном это довольно мелодичная музыка с хорошим количеством экспериментальной электронной музыки. Некоторые треки, как, например, на The Mist, звучат очень похоже на ретро, что, конечно, делает их ещё более интересными. Даже если треки здесь очень сокращены, они пробуждают аппетит к большему, поскольку треки на настоящих альбомах гораздо длиннее. Если вы ещё не слышали об этом музыканте из Хорватии, вам стоит заглянуть на его страницу в Bandcamp – там вы найдёте много хорошей музыки!

Organic

Слушая работы К. Маркова, наш темперамент находится где-то за пределами повседневного мышления. В этом альбоме представлены три композиции электронной музыки, лаконичные и яркие, расположенные где-то между легендами Берлинской школы и сегодняшним современным декоративным миром компьютерного управления. Organic открывается стремительными ведущими мелодиями Маркова, переходящими в бурлящее, насыщенное эхом синтезаторное арпеджио. Сжимая, а затем расширяя пространство, этот движущий механизм предоставляет более чем достаточно удовольствия для самого строгого поклонника космической музыки. В то время как энергичные работы секвенсора вовлекают и отвлекают, для некоторых из нас центральной фигурой будет самая космическая динамическая абстракция. В этой атмосферной зоне мы находим реализацию, призванную пробудить, а не притупить наше сознание. В других местах плавное слияние смелых узоров превращается в чёткое поступательное повествование. Струнные с характерным адажио призывают нас к вниманию, а аккорды сменяют друг друга в интеллектуальной звуковой драме. Сверкающие модуляции и вихревые фигуры дарят ощущение глубины, а сопоставление тонов раскрывает внутреннюю жизнь звука. Этот альбом обладает большим разнообразием настроений и текстур. Единственное, что Марков не может запрограммировать в Organic, – это реакция слушателя. Поэтому он надеется, что мы подойдём к его работе с открытым воображением и будем готовы к путешествию куда угодно. Нет ничего более захватывающего, чем музыка, которая застаёт вас врасплох. И всё же, когда мы спрашиваем людей, какой музыки они хотят, они говорят нам только о том, что уже слышали. Мы слушаем музыку в поисках определённости, порядка. Органика движется в быстром темпе, быстро поворачивая то влево, то вправо. Продемонстрировав композиторскую ловкость, Марков создаёт новый музыкальный контур, который сначала бросает вызов, затем вознаграждает и в конце концов выходит за рамки наших ожиданий.

On the Road

Электронной музыке как жанру пришлось очень нелегко с 90-х годов, когда появилась хаус-музыка и все её ответвления в стиле техно поглотили практически все уголки электронной музыки. В наши дни электронная музыка стала настолько синонимом танцевальной, что её принято называть EDM, что очень жаль, поскольку не вся электронная музыка имеет отношение к танцам. Настоящая или чистая электронная музыка – это форма, в которой все или большинство звуков получены электронным способом, а музыкальная палитра без стеснения синтезирована. Здесь нет сэмплов, пытающихся убедить слушателя, что он слышит фортепиано, струнные, гитару и так далее, как это часто бывает в саундтреках, поп-музыке и музыке нью-эйдж. Чистая электронная музыка воспевает идею создания не только картины, но и красок, которыми она написана. Берлинская школа, примером которой могут служить Tangerine Dream или Michael Hoenig, была одним из единственных пространств, которое дети хауса не пытались захватить, несмотря на то, что она оказала влияние на ранних trance-артистов. Возможно, потому, что это настолько откровенно холодный и интеллектуальный опыт. On the Road определённо можно отнести к Берлинской школе, поскольку в нём хорошо сохранены элементы с риффовыми остинатами в сочетании с длинными плавными мелодическими линиями, выполненными с помощью чисто синтезированных звуков. Я не могу много рассказать о К. Маркове, поскольку он сам о себе ничего не говорит. Когда мы общались, я помню, что он был где-то в Хорватии. В этом нет ничего неожиданного, поскольку синти-музыка была почти исключительной прерогативой людей из самой мрачной Европы. По какой-то причине эта форма искусства подходит им как для создания, так и для прослушивания. Люди вроде меня или Ларри Фаста, создающие электронную музыку за пределами Европы, делают это по-другому. Здесь вы получите три композиции, каждая из которых длится более 20 минут. Это довольно типично, и в кругах Берлинской школы к произведениям длиной менее 20 минут относятся с подозрением. Слишком короткие – и кажется, что вы потворствуете поп-музыке или просто недостаточно стараетесь. 22 с половиной минут было обычной длиной, так как это было безопасное время воспроизведения одной стороны виниловой пластинки. Я не буду пытаться провести вас по этим трекам, так как вы можете послушать их, но я могу с уверенностью сказать, что On the Road полностью отражает сердце и душу Берлинской школы, так как здесь есть суперкрутые пульсирующие секвенции в сочетании с тонкими звуковыми эффектами, а также мелодичные звуки синтезатора, которые ведут слушателя через все произведения. Вы не получаете формат куплет / припев, а скорее мысль, развивающуюся со временем в потоке сознания. Немного похоже на классическую музыку, но гораздо более спокойную. Вы либо находите её скучной, либо любите. Мне нравится, и К. Маркову удалось затронуть всё то, что мы любим в этой форме, и при этом добавить что-то своё. Очень часто эти записи звучат как неудачные клоны малоизвестной классики 70-х, но K. Markov каждый раз умудряется добавить что-то от себя. Чем больше я слушаю этот альбом, тем больше он мне нравится, тем больше я замечаю маленькие детали, которые помогают построить целое как волшебное пространство, в которое можно перенестись.

Soul Keeper

Музыка К. Маркова продолжает увлекать слушателя в новые места. Его релиз Soul Keeper захватывает наш слух и наше воображение. Такие достоинства, как ясность, лаконичность и единство, являются примером живительной прозрачности творческого мышления Маркова. Временами изящный и гармоничный, временами угловатый и диссонирующий, Soul Keeper обладает широким атмосферным диапазоном. По мере того, как мы погружаемся в музыкальный опыт больших масштабов, мы обнаруживаем, что толчком к созданию этой работы послужила явная электронная музыка. С великолепной беспечностью и дикой яростью сложная геометрия секвенсорных паттернов разбрасывает искры, словно секретный двигатель. Разбитая на три части ритмическая живость и вариативность Soul Keeper отражает врождённое качество творческого дара Маркова. Паттерны минималистического тона циклически сменяют друг друга, варьируя ноты, длительности и тональности, в неизменной движущей силе завораживающего пульса этой музыки. Абстрактные структуры более откровенно красочны и разнообразны в своей выразительности, в то время как текстуры разнообразны до завораживающей степени. В медленном горении тихой энергии тёмная звуковая масса шелестит сонными тенями, а альбом излучает тепло на прохладном космическом фоне. Согласованные синтезаторные линии проходят через многочисленные пересечения – там, где идеи, воспоминания и эмоции соединяются и воссоединяются в бесчисленных комбинациях. Пугающе спокойные пассажи исчезают в героических синтезаторных темах. Под этими нарастающими аккордами мы обнаруживаем, что сердце всё ещё бьётся. В конце концов, ощущение веса и силы в Soul Keeper переходит в подходящую заключительную часть – финал, обнадёживающий и в то же время внушающий доверие. В эту музыку вложили свой вклад многие течения. В то время как технологии и современная жизнь занимают свои высокие позиции, сам Марков является незыблемым центром. Он – строитель планет. Его музыка создаёт миры, в которых мы не чувствуем упадка нашего.

High Voltage

Из царства звуковых чудес приходит High Voltage от K. Маркова. Этот релиз и ему подобные – не бегство от мира сего, а скорее переосмысление того, что может быть. Вдохновлённые ярким воображением и высоким настроем, мы находим что-то крутое, реальное и неожиданное. Каждый из трёх треков, представленных на High Voltage, был создан как единое целое, постепенно наполняя наше пространство для прослушивания чувством удивления Маркова от существования. Музыка поглощает нас ещё до того, как мы осознаем, что услышали её. По мере того как захватывающие контрасты возникают между полюсами хаоса и порядка, композитор выходит за пределы самого себя, чтобы создать новые реальности. В результате работы мощного секвенсорного двигателя возникают паттерны, которые эхом проносятся сквозь фиолетовые сумерки в идеальную кромешную тьму ночи. Минуя контроль известных сил, рассыпающиеся искры нагревают цепи нашего мозга, в то время как созвучные мелодии синтезаторов предсказывают цель наших мечтаний. Оставив позади все ориентиры, мы попадаем в новое пространство, руководствуясь лишь утончённым художественным чутьём. Не существует единого способа играть эту музыку, и поэтому на каждом новом выступлении мы находим что-то новое в звуке, настроении, атмосфере и текстуре. Привлекая внимание и будоража разум, мы вновь убеждаемся, что космическая музыка – единственный жанр, способный поддержать тысячу идей в одном исполнении. К. Марков – упорный и плодовитый композитор, доказавший, что музыка – это насущное призвание. В альбоме High Voltage он обращается к необузданным силам нашей внутренней жизни и сплетает эти темы в поразительный альбом, чтобы помочь нам сосредоточиться на своей обретённой истине. Такая образная работа показывает людям, что есть другие способы творить и жить, а также тренирует наши мысли. Состояние Маркова, как и у многих, кто пришёл до него, когда он с удивлением смотрит на немеркнущие звёзды.

Dimension Warp

В этом альбоме К. Марков снова делится своим путешествием в космос. Показывая нам, каково там, на астральном плане, он напоминает нам об истоках Берлинской школы и помогает написать её следующую главу. Три насыщенные и изумительные электронные композиции затрагивают суть человеческого существования и стремятся пробудить в слушателях чувства необъятности, возможностей и потенциала – так, как не может сделать ни одно другое искусство. Вращаясь в круговороте синтетического звука, каждый трек тянется через всепоглощающие пространства сконструированных текстур и сияющих атмосфер. Благодаря чередованию гармоний и размеренных мелодий, уровень энергии поднимается, дрейфует и скользит в свободе, известной только тем, кто умеет путешествовать в пространстве. Ощущения усиливаются по мере того, как возникают томные секвенсорные паттерны, закрепляются, отдаются эхом и заряжают энергией, а затем растворяются и отступают в тихом ощущении тайны. Эти завораживающие циклические мотивы и тонкие синтезаторные соло разворачиваются в вашем сознании. То вздымаясь на вершину, то смещаясь и дрейфуя, каждое звёздное изображение указывает на светлое будущее, которое обещает эта работа. Мощь, потенциал и точность звучания Маркова навевают мысли о космических просторах, поскольку его уверенность в тоне и теме, кажется, поднимает наши лица к небесам. Благодаря простому манипулированию звуком исполнители этого стиля воплощают в жизнь выражения, отличающиеся по своей сути от любой другой формы музыки. Лучшие из этих работ достигают того места внутри нас, куда не доходят слова. Dimension Warp – прекрасный пример сочетания дальновидных звуковых инноваций и эмоциональной сложности. Каждая минута потрачена с пользой.

Ancient Light

В качестве внешнего выражения своего внутреннего путешествия хорватский электронный музыкант К. Марков предлагает нам этот альбом. Альбом, включающий пять синтезаторных фантазий галактической силы, исследует обширные пространства тонов и текстур. То задумчивая и тоскливая, то экспериментальная и примитивная, по композиционной дуге каждого трека атмосфера становится всё светлее и светлее – с переливами лучей среди созвучных клавиш в великолепном синтетическом звуке. Наполненный до краёв звёздным сиянием и искрящимся Древним светом, он всегда завораживает слушателей. В то время как блеск и мерцание отвлекают, спокойные секвенсорные ноты пробираются из сгущающихся теней, поднимаясь и повторяясь, оставляя за собой поток эхообразных всплесков. Идеально расположенные в этом мягком потоке реверберации лидирующие линии изящно играют с пространством. Когда журчание стихает, космические поля расширяются. Когда масса колышущихся дронов поглощает и успокаивает энергию паттерна, мы ощущаем нежную сложность внутреннего мира через космос. Охватывая планеты и солнца, лунные ландшафты и пустые пространства, Ancient Light – это ещё одна попытка Маркова интерпретировать космическую красоту и раскрывает талантливого музыканта. Такая музыка даёт некий эмоциональный заряд, а не просто убежище, и надеется преобразить слушателя изнутри. Именно при таком мышлении мы ближе всего подходим к реализации смелых возможностей космической музыки – когда мы выходим за рамки нашего нынешнего «я» и смотрим в будущее, которое ещё только наступит.

Dark Energy I & II

Хотя у каждого жанра есть свои темы, тропы и образы, основной человеческий смысл электронной музыки – это самораскрытие. Выражение себя через формирование тембра, самой структуры звука, может быть, является самым прямым путём к внутренней галактике. На протяжении целого ряда работ К. Марков демонстрирует заметный рост. Его Dark Energy I и Dark Energy II, кажется, исследуют саму Вселенную. На протяжении 8 треков музыка поднимается и опускается, светлеет и темнеет, существует и течёт без какой-либо оглядки на земные факторы. Где-то в мерцании воображаемого духа возникают модулированные эффекты, раскрываются и увядают, приглашая нас спуститься вниз, в бурлящие тона и чуждый гул дронов синтезаторов подземелий и беззвёздных областей космоса. То текстурированные и разъеденные, то обращённые внутрь и мягкие Dark Energy I & II предлагают наэлектризованную непосредственность возбуждённых цепей, охлаждённых в застойных зонах гнетущего небытия. Между абстрактными тонами и любопытными течениями пробуждение разума становится самым значимым источником истины в этой музыке. Техника Маркова рокочет в пустом пространстве, наводит на мысли о сюрреалистических явлениях и ночных размышлениях, которые лучше скрыть до рассвета. Подвергаясь таким испытаниям, мы в конечном итоге расширяем и углубляем наше представление от том, что такое красота. Этот процесс может быть некомфортным, но для более открытых людей существует некий неизмеримый фактор, который неуклонно притягивает нас. Всем нам нужно больше этого в жизни. И такие музыканты, как К. Марков, открывают нам путь к его обретению – не с помощью обычных созвучных аранжировок, а с помощью своих инновационных исследований сновидческих атмосфер и негативного пространства. Чтобы получить полноценный опыт, нам придётся слушать по-другому – используя другую часть мозга, если мы хотим слушать и воспринимать музыку как таковую.