Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Филип Гласс родился 31 января 1931 года в Чикаго, занимался математикой и философией в Чикагском университете, учился в Джульярдской музыкальной школе в Париже у знаменитой Нади Буланже (в свое время она преподавала таким известным композиторам, как Аарон Коупленд и Вирджил Томпсон). «Надя Буланже считала, что нас, американцев, вообще неправильно учат. И в 27 лет я вынужден был переучиваться заново, занимаясь по восемь часов в день вместе с другими ее учениками. А я был старше их лет на десять-пятнадцать».

Начал сочинять оригинальную музыку во время работы над звуковой дорожкой к фильму под управлением Орнетта Коулмена, когда Рави Шанкар попросил Филипа помочь ему оформить свою часть. Соединение талантов этих мастеров привело к созданию неслыханной ранее музыки. С тех пор Шанкар и Гласс часто сочиняют и записываются вместе. Он работал с Шанкаром, учился, начал сочинять свои произведения, в которых остро чувствовалось влияние индийской и африканской музыки. В основе его композиций лежали повторяющиеся простые темы – этот стиль еще раньше получил название «минимализма».

В середине 60-х годов Гласс много путешествует по Северной Африке и Азии. Вернувшись в 1967 году в Нью-Йорк, он знакомится с индийским исполнителем на табле Алла Ракхой. В 1968 году он формирует группу, способную исполнять его собственную музыку. Это был период чистого минимализма, в ритмическом каркасе которого искаженные аккорды укладывались в диатонический звуковой объем, чаще ассоциирующийся с роковой музыкой. Сам Гласс утверждал, что его музыка должна слушаться как «чистый звук, акт без какой-либо сюжетной или композиционной структуры». Сам он не оставался в этом мире «чистого звука» слишком долго. В 1975 году, не имея записывающего контракта, Гласс совместно с Робертом Уилсоном начал работу над первой из своих трех опер, Einstein On The Beach. Весь цикл он посвятил «историческим фигурам, которые своей мудростью и силой внутреннего видения меняют ход истории». Einstein On The Beach впервые был поставлен в Европе, а до Бродвея добрался 21 ноября 1976 года, когда и произвел там фурор. Гласс подписывает контракт с фирмой CBS и выпускает успешный диск.

Жизнь Гласса можно разделить на два периода: до Einstein On The Beach и после него. «До» он был известен только в Европе, где у него нашлись последователи среди роковых музыкантов – Дэвид Боуи, Брайан Ино, King Crimson. Творчество их, в свою очередь, оказало влияние и на Гласса. В США же ему покровительствовали лишь художники, они помогли ансамблю Гласса организовать первые выступления в художественных галереях Нью-Йорка.  После успеха Einstein On The Beach Гласс начал получать заказы. Нидерландская опера заказала ему Satyagraha – произведение о молодых годах Махатмы Ганди. Оперу Akhnaten (выпущенную на одноименном диске фирмой CBS в 1988 году) он написал по заказу Штутгартского оперного театра. Ему заказывают музыку к фильмам, театральным постановкам, балетам («Нью Йорк Сити Бэллей» под руководством знаменитого Джерома Робинса). Вместе со своим ансамблем из семи человек Гласс дает концерты в крупнейших залах Парижа, Токио, Торонто. Филадельфийский симфонический оркестр устроил летний фестиваль, на котором по очереди исполнялись произведения Рихарда Вагнера и Филиппа Гласса.

Стиль его начал меняться: на фундаменте своих повторяющихся ритмов Гласс возвел весьма изящное здание, его гармонии стали сложнее и многообразнее. И вообще простота его музыки весьма обманчива – многие музыканты признавались, что исполнять произведения Гласса могут только высокие профессионалы. Сейчас Гласс, ставший одной из ведущих фигур в серьезной музыке, начисто отвергает ярлык минималиста. Как, впрочем, и все остальные ярлыки, в том числе и восторженные заявления о том, что он «навел мосты между серьезной и популярной музыкой». «Я никогда не принимал этого раздела», – говорит Гласс. И его «несерьезные» произведения попали в списки. В частности, альбом Arturo Stalteri – Circles, в записи которого принимали участие Лори Андерсон, Сюзанна Вега, Пол Саймон. Гласс много сотрудничал и с одним из признанных лидеров рок-поэзии Дэвидом Бирном из Talking Heads.

Вместе со звуковым дизайнером Куртом Мункачи Гласс пытается использовать для своей музыки все студийные ресурсы и возможности новой технологии. «Мы не устанавливаем микрофоны перед оркестром. Почти каждый фрагмент дополняется электроникой». Со временем гармонии в музыке становились богаче, и Гласс все охотнее использовал оркестральные краски, «потому что для музыки самым важным является то, что она задает эмоциональную основу или контекст. Она грамотно указывает, что вы должны чувствовать, когда что-то видите».

Музыку Гласса можно слушать и отдельно от образа. Она действует как «музыка для каждого» в лучших популярных традициях – как на простого обывателя, так и на рафинированного знатока, который должным образом оценит совершенные звуковые краски, изысканную ритмическую структуру и гармонично соединенные влияния из различных музыкальных культур. Большая часть музыки Гласса была сочинена для сцены или для фильмов. Кроме упомянутых опер, стоит упомянуть о звуковых дорожках к фильмам Годфри Реджио Koyaanisquatsi и Powaqqatsi. В 90-е годы он сочинял оперы с Дорис Лессинг и Аланом Гринсбергом. Работал с Брайаном Ино над переработкой Low, выпущенного ранее Дэвидом Боуи.


Дискография

1977 North Star

1982 Glassworks

1983 The Photographer

1985 Mishima [soundtrack]

1985 Satyagraha

1986 Company [Kronos Quartet]

1986 Songs from Liquid Days

1987 Dancepieces

1988 Akhnaten

1988 Dance Nos. 1-5

1988 Powaqqatsi

1989 1000 Airplanes on the Roof [soundtrack]

1989 Solo Piano

1989 Songs from the Trilogy

1989 The Thin Blue Line [soundtrack]

1990 Passages [with Ravi Shankar]

1992 The Screens [with Foday Musa Suso]

1993 Anima Mundi

1993 Einstein on the Beach [with Robert Wilson]

1993 The Essential Philip Glass

1993 Glass Organ Works [Donald Joyce]

1993 Hydrogen Jukebox [libretto by Allen Ginsberg]

1993 Itaipu: The Canyon

1993 Low [with David Bowie & Brian Eno]

1993 Violin Concerto & Concerto Grosso #5 [with Alfred Schnittke] [Gidon Kremer, Wiener Philharmoniker, Christoph Von Dohnanyi]

1994 Music with Changing Parts

1994 Two Pages/Contrary Motion/Music in Fifths/Music in Similar Motion

1995 La Belle Et La Bete 2CD [soundtrack]

1995 String Quartets 2-5 [Kronos Quartet]

1996 Music in Twelve Parts

1996 The Secret Agent [soundtrack]

1996 String Quartets 4-5 [T.E.C.C. Quartet]

1997 Heroes [with David Bowie & Brian Eno]

1997 Glassmasters

1997 Kundun [soundtrack]

1998 Arturo Stalteri – Circles

1998 Koyaanisqatsi

1998 Symphony #2

1998 The Truman Show [soundtrack]

1999 The Civil Wars: A Tree is Best Measured When it is Down [with Robert Wilson]

1999 Uakti: Aguas Da Amazonia

1999 Dracula

1999 Minimal Piano Works [Jeroen Van Veen]

1999 Piano Music [Jay Gottlieb]

1999 Violin Concerto [with John Adams] [Robert McDuffie]

2000 Glass Cage [Bruce Brubaker]

2000 Piano Music of Philip Glass [Aleck Karis]

2000 Symphony #3

2000 Symphony #5

2000 Three Songs/Songs from Liquid Days/Vessels

2000 Violin Concerto: Prelude & Dance from Akhnaten. Company [Adele Anthony, Ulster Orchestra, Takuo Yuasa]

2001 The Music of Candyman

2001 Early Keyboard Music [Steffen Schleiermacher]

2001 Music for Organ [Kevin Bowyer]

2001 Music in the Shape of a Square [Alter Ego]

2001 Philip On Film 5CD [Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, Dracula, Selection from La Belle Et La Bete, Various]

2002 A Descent into the Maelstrom [soundtrack]

2002 Early Voice

2002 Glass Reflections [Cello Octet Conjunto Iberico]

2002 The Hours [soundtrack]

2002 Naqoyqatsi [soundtrack]

2002 The World of Philip Glass

2002 Saxophone

2002 Tirol Concerto for Piano & Orchestra

2003 Music From the thin Blue Line

2005 Glass Cuts [remixed]

2009 Les Regrets

2012 Galileo Galilei - The Portland Opera 2CD

2012 Metamorphosis - The Hours [with Lavinia Meijer]

2012 Rework 2CD [mixes]

2013 Visitors


Ссылки

Биография

С самого начала проект был задуман, чтобы передать прекрасные и уникальные качества акустического пианино, что-то вроде альбома «tribute». Сразу же было принято решение использовать как можно меньше технологий во избежание редактирования или синтетического эффекта. Идея заключалась в том, чтобы создать коллекцию композиций, которая подчеркнет вечную природу пианино (и жизни) путем создания произведений на такие общие темы как любовь, семья и природа. Нацеленность на заряженные эмоциями и выразительные темы помогает «естественным образом отключаться» от этого лихорадочного мира. The Naked Piano одновременно укрепляет ваш дух и смягчает вашу душу.


Дискография

2004 The Naked Piano

2006 The Naked Piano vol. 2

2007 The Naked Piano – Christmas Album


Ссылки

http://www.nakedpiano.com/ – Официальный сайт

Биография

Dan Gibson, автор этих сборников, занимался сбором звуков с разных географических точек земного шара для своей компании Dan Gibson Productions Ltd., основанной в 1946 году и выпускавшей документальные фильмы и сериалы о дикой природе. В 70-ых годах Dan запустил новый проект под названием Solitudes (дословно – «безлюдные места»). Это были сборники природных звуков из его обширной библиотеки, постепенно завоевавшие популярность в Америке. Продолжая путешествия по отдаленным уголкам материка, он выпускал все новые и новые альбомы, создавая различные тематические программы и выстраивая целые повествования. В 1986 году к нему присоединился сын Gordon и после выпуска 12 альбомов, состоявших из одних естественных звуков, они стали добавлять туда музыку. В 90-ых годах такие диски нашли еще одно применение – в качестве терапевтического, расслабляющего средства и стали активно использоваться в больницах, тюрьмах и школах. Dan Gibson продолжал дело до самой смерти в 2006 году и выпустил более 70 альбомов.


Дискография

1980 Walking through the Forest

1981 Among the Giant Trees of the Wild Pacific Coast

1981 By Canoe to Loon Lake - Dawn by a Gentle Stream

1981 Calming Sea

1981 Storm On Wilderness Lake

1981 The Sound of the Surf

1982 Dawn on the Desert

1982 Niagara Falls, the Gorge & Glen

1983 Night in a Southern Swamp

1984 Sailing to a Hidden Cove

1985 Seascapes

1987 National Parks and Sanctuarics Edition

1988 Listen to the Loons

1989 Harmony [with Hennie Bekker]

1990 Breaking Through the Mist

1990 Pacific Suite

1991 Great Lakes Suite

1991 Nature Trails

1992 Algonquin Suite [with Hennie Bekker]

1992 Atlantic Suite [with Hennie Bekker]

1992 Dolphin's Delight

1992 The Classics II

1993 Demonstration CD [with Hennie Bekker]

1993 Favorite Selections [with Hennie Bekker]

1994 Appalachian Mountain Suite [with Hennie Bekker]

1994 Christmas in the Country

1994 Southwest Suite

1994 Tradewind Islands

1995 Angels Of The Sea

1995 Journey With The Whales

1995 Legend Of The Wolf

1995 Loon Echo Lake

1995 Nature's Ballet

1995 Ocean Surf - Timeless & Sublime

1995 Pachelbel - Forever by the Sea [with Michael Maxwell]

1995 Raindance - Impressions of a Native Land [with Claude Desjardins & Howard Baer]

1995 Rhythms Of The Sea

1995 The Nature Of Canada

1995 Thunderstorm In The Wilderness

1995 Thunderstorm With Panflute

1996 Arctic Echoes

1996 Australian Odyssey

1996 Christmas Wonder [with Howard Baer]

1996 Favorite Selections 2 [with Hennie Bekker]

1996 Florida

1996 Forest Piano

1996 Island Paradise [with Hennie Bekker]

1996 Songbirds at Sunrise [with John Herberman]

1996 Spirit of Africa

1996 Voices of the Land

1997 Beethoven - Forever by the Sea

1997 Celtic Awakening

1997 Lullabies & Butterflies

1997 Stream Of Dreams

1997 Sunshowers

1997 Thunder Spirit

1998 A Celtic Christmas Story

1998 Bach - Forever By the Sea

1998 Christmas Wish

1998 Dance Of The Hummingbird

1998 Das Klang - Erlebnis Wellness Pur

1998 Grand Canyon – Natural Wonder

1998 Guardians Of Atlantis

1998 Heart Of Summer

1998 In The Midst Of Angels [with Hennie Bekker]

1998 Mozart - Forever by the Sea

1998 Natural Beauty

1998 Natural Sleep Inducement

1998 Natural Stress Relief

1998 Piano Cascades

1999 Caribbean Dream

1999 Colorado Natural Splender

1999 Discovering The Wild World

1999 Echoes Of Nature - American Wilds

1999-Emerald Forest [with Michael Maxwell]

1999 Jazz by Twilight

1999 La Nature Du Quebec

1999 Mountain Sunrise

1999 Natural Concentration

1999 Natural Massage Therapy [with Ron Allen]

1999 Nature's Glory - Inspirational Hymns

1999 Polynesian Spa

1999 Secrets of the Jungle [with Greg Kavanagh]

1999 Shorelines - Classical Guitar

1999 Songbirds by the Stream

1999 Stargazing

1999 Yoga

2000 A Breath of Spring

2000 Angel's Embrace

2000 Classical Garden

2000 Classical Romance

2000 Moon River

2000 Natural Meditation

2000 Natural Relaxation

2000 Pacific Grace

2000 Piano Cove

2000 Strauss Waltzes [with Hennie Bekker]

2000 Waterscapes

2000 Where Eagles Soar

2000 Whispering Woods

2000 Wildlife Identification by Sound 3CD

2000 Zen Escape

2001 Alaska - A Wild Wonder

2001 Arctic Echoes

2001 Classical Bliss

2001 Fountain Of Youth

2001 Land Of The Loon

2001 Natural Sleep Inducement

2001 Nurturing Rain [with Richard Evans]

2001 Rolling Thunder [with Hennie Bekker]

2001 Sounds Of Nature

2001 Spring Awakening

2001 Stress Free

2001 The Best of Solitudes - 20th Anniversary Collection 2CD

2001 Woodland Strings

2002 Christmas Classics

2002 Debussy - Forever by the Sea

2002 Forest Guitar [with Daniel May]

2002 Garden In Provence

2002 Lakeside Retreat

2002 Memories of Summertime [with John Herberman]

2002 Morning Has Broken

2002 Peaceful Classics

2002 Seaside Retreat

2002 Siesta Beach

2002 Somewhere over the Rainbow [with Attila Fias]

2002 Songbird Symphony

2002 Soothing Massage [with Michael Maxwell]

2002 Wild Wolf - Mysterious Beauty

2002 Windsong [Wind Chimes in a Gentle Breeze]

2002 Woodland Flute

2003 Angelsong - Choral Classics by the Sea

2003 Celtic Reverie

2003-Country Retreat [with Bill Brennan & Rob Piltch]

2003 Deep Blue

2003 Frog Song

2003 Island Retreat [with Daniel May]

2003 Listen to the Mockingbird

2003 Lullabies From Nature's Nursery

2003 Mellow - Relaxation for a New Generation

2003 Native Spirit

2003 Natural Stress Relief 2 [with Hennie Bekker]

2003 Pachelbel - in the Garden

2003 Piano Songbirds

2003 Tibetan Wonder

2003 Wind Beneath My Wings

2004 Andean Dreams

2004 Asian Spa [with Donald Quan]

2004 European Spa

2004 Forest Cello [with Daniel May]

2004 Nature's Many Moods

2004 Niagara Falls - A Natural Wonder

2004 Piano Classics

2004 Thunderstorm - A Surround Sound Experience

2004 Tranquil Cove

2004 What a Wonderful World [with Bob De Angelis]

2005 Brazilian Breeze

2005 Celtic Serenity [with Oliver Schroer Socan]

2005 Dock of the Bay

2005 Moonlight Sonata [with Yuri Sazonoff]

2005 Natural Grooves

2005 Ocean Surf - A Surround Sound Experience

2005 Rocky Mountain Retreat [with Michael Francis]

2005 Rocky Mountain Suite [with Hennie Bekker]

2005 Songs for Sunset

2005 Summer Nights - Breezy Backyard Classics [with Richard Evans]

2005 Tropical Rain Forest

2005 Yoga at Dawn - Music for Wellness

2006 Beyond the Sea

2006 Bliss - A Natural Chillout Experience [with Steve Wingfield]

2006 Call of the Loon

2006 Calm the Mind

2006 Canada From Sunrise To Sunset

2006 Central Park - A Peaceful Oasis In The City

2006 Desert Spa

2006 Dolphin Dreams [with Roger St-Denis]

2006 Echoes In The Glen

2006 Homeward Bound

2006 Luna Y Mar

2006 Nurture the Soul [with Michael Maxwell]

2006 Relax the Body [with Rob Piltch]

2006 Santorini Splendor

2006 Sleep Deeply

2006 Solitudes 25 Silver Anniversary Collection [with Hennie Bekker]

2006 T'ai Chi - Music for Wellness

2006 The English Country Garden

2006 Woodland Harp

2006 Zen Relaxation

2007 African Glory

2007 California Dreaming

2007 Caribbean Spa

2007 Evening by the Lake

2007 Flute Dreams

2007 Heavenly Hawaii - Gentle World

2007 Home - Peaceful Bluegrass

2007 Illumination - Peaceful Gregorian Chants

2007 Mystic Sky [with Ashtar Ron Allen]

2007 Rejuvenate Naturally

2007 Relax Peacefully - Scientifically Designed

2007 Songbirds - A Surround Sound Experience

2008 America's Great National Parks

2008 Blue Sky Classics

2008 Cabana

2008 Classical

2008 Gentle World

2008 Guitarscapes - The Best Of Solitudes

2008 H2O - A Solitudes Ambient Experience

2008 Inspiration

2008 Ocean Odyssey

2008 Peace in the Valley

2008 Pianoscapes - The Best Of Solitudes

2008 Precious Earth

2008 Relaxation

2008 Seaside Solo Piano

2008 Spa

2008 Tahiti - Voices of Paradise

2009 Desert Spirit [with Daniel May]

2009 Mediterranean Spa

2009 Mysterious Places

2009 Natural Wonders of the World

2009 Relax Naturally

2012 Forest Piano - 30th Anniversary [with John Herberman]


Ссылки

Биография

Уроженка Австралии, она выросла в очень бедной части страны, где обосновались преимущественно эмигранты из Греции и Турции. Осознание способности к пению пришло именно тогда – с самого раннего детства. Окружающая ее музыка проистекала от женщин, с которыми ей приходилось жить бок о бок, – наиболее запоминающиеся мотивы маленькая Lisa слышала в моменты кропотливой работы женщин-прачек. «Я была очарована силой их голосов. Мне нравилось, даже если я не понимала смысла того, о чем они поют», – так отзывается она о тех временах. Lisa, к удивлению многих, никогда не брала уроков вокала, природа со щедростью одарила ее одним из редчайших и уникальнейших тембров.

Во времена впечатлительного детства сформировалась и эта странная манера пения без слов, когда в некий фантасмагорический набор голосовых излияний вкладывался одной ей понятный смысл. «Я заметила, что петь без слов означает для меня говорить правду. Для ребенка это было моментальным изложением какой-то нафантазированной истории, и я могла рассказать ее быстро и натурально, не задумываясь подолгу над словами». Первые ощущения силы своего вокала и его единства с ощущениями души и сердца навсегда запечатлелись как самые радостные и праздничные чувства. Любовь к музыке вместе с особым, интимным отношением к ней никогда больше не оставляли Gerrard. К моменту встречи Lisa Gerrard и Brendan Perry, который ознаменовал начало эры Dead Can Dance, она была еще неопытной, но достаточно зрелой, с очевидным талантом вокалисткой. Brendan, тоже австралиец, был своего рода музыкальным антропологом – результаты его изысканий в истории музыки и по сей день являются основополагающими при работе в Dead Can Dance.

Их встреча произошла в конце 70-х годов, когда панк-движение только набирало обороты, но уже достигло берегов Австралии. Lisa и Brendan решили создать музыкальный коллектив, принципиально отличающийся от других использованием музыкального наследия из различных мировых культур нашей планеты. Успех Dead Can Dance, который пришел сразу же после их переезда в Лондон и выхода первого лонгплэя, объясняется именно этим уникальным сочетанием – природный, идущий из глубины сознания вокал Lisa и эксперименты Brendan с различными пластами культуры экзотических народов. Dead Can Dance сама по себе слишком глубокая и обширная тема, здесь многое неясно и не исследовано. Как-либо обособить в контексте данной статьи роль Gerrard в этом проекте весьма затруднительно, поскольку только вместе они добивались того, что поклонники и музыковеды в течение 15 лет понимают под Dead Can Dance. Даже несмотря на странный способ совместной работы (Lisa живет в австралийских Snow River Mountains, Brendan – на реке, расположенной на границе между Эйром и Северной Ирландией, в результате чего раздельное написание предварительного материала заканчивается встречей и несколькими месяцами непосредственной работы над новым альбомом), вся яркость и самобытность музыки Dead Can Dance, все мельчайшие детали, черточки и родимые пятна обязаны своему появлению обоим родителям.

К середине 90-х, когда Dead Can Dance была уже зачислена в мэтры индии-музыки, позади было уже 6 альбомов и невероятное количество зачарованных поклонников, в архивах группы скопился материал, который по тем или иным причинам не вышел в альбомах. Эти заготовки, подготовленные по отдельности, часто откладывались, и музыканты занимались разработкой совершенно новых идей. В 1993 году вышел Into The Labyrinth, и после записи концертного альбома Towards The Within Lisa и Brendan снова разъехались по домам, чтобы отдохнуть, набраться сил и заняться своими делами. Brendan, до сих пор так и не записавший давно обещанный сольный альбом, который, впрочем, обещает быть скоро, занимался продюсерской деятельностью, сотрудничал с Hector Zazou, писал музыку для кино. Поговаривали, что Dead Can Dance больше не соберутся вместе. Lisa уже была замужем, заимела ребенка, и эти обстоятельства в первую очередь повлияли на возникновение слухов о распаде. После выхода первого сольного альбома Lisa Gerrard The Mirror Pool эти слухи еще больше разрослись, но были сразу же опровергнуты самой Gerrard. Альбом в некоторой части составили те самые не вошедшие в репертуар Dead Can Dance песни, автором которых была Lisa Gerrard (некоторые из этих вещей можно все же услышать на Towards The Within в живом исполнении, а также на концертах, где Dead Can Dance предпочитают представлять не альбомный материал, а невошедшие вещи).

Помимо старых композиций, на The Mirror Pool, естественно, были и новые, да и старые были сыграны по-новому. Сэмплированный симфонический оркестр был заменен живым Victorian Philarmonic Orchestra, под аккомпанемент которого Lisa так проникновенно спела. Мнения критиков насчет этого релиза разошлись – одни утверждали что это был кардинальный отход от того, что делает Dead Can Dance; другие, наоборот, обвиняли Gerrard в обратном. Сама Gerrard характеризовала его как более личный, более насыщенный ее собственными переживаниями и видением музыки. Альбом, по ее мнению, был более простым в музыкальном плане, без тех гармонических нагромождений, которые привносил в работы Dead Can Dance Brendan Perry. Тем не менее, музыка получилась достаточно разнообразной и не разочаровала поклонников, привыкших к традиционному звучанию. После турне, в котором ее сопровождали товарищи по Dead Can Dance Robert Perry (брат Брэндона), Ronan O’Snogeigh и John Bonnar, принимавшие участие также и в записи альбома, выхода видеоклипа на композицию Sanvean (I Am Your Shadow) режиссера Nigel Grierson последовал непродолжительный период отдыха, после которого Lisa и Brendan собрались вновь для работы над Spiritchaser. Опять турне – и снова двое музыкантов разбежались по своим делам. Может быть, в этом периодическом взаимном отдыхе друг от друга и заключается секрет постоянства и долголетия Dead Can Dance?

В жизни Lisa Gerrard, прежде всего женщина, заботливая мать своей семилетней дочери. Несмотря на творческие изыскания в допотопной музыке, она никогда не забывает, в каком мире она живет – Lisa Gerrard современная женщина. Это, прежде всего, выражается в «дружбе с компьютером». Lisa принимает активное участие в создании журнала «Computers & Composition: An International Journal For Teachers of Writing», на страницах которого она проводит различные исследования, касающиеся человека и его взаимоотношений с компьютерными сетями, проблем общения мужчины и женщины посредством сетей, идентификации женщины при бестелесном общении в сети. Первичными результатами этой работы можно считать некоторые выводы и утверждения, где Lisa констатирует относительную неизменность взаимоотношений полов в эру компьютерных сетей, даже наоборот – считает, что возникли дополнительные возможности для самовыражения и обретения дополнительных свобод, как для мужчин, так и для женщин. Феминистские наклонности у Lisa Gerrard не подтвердились.

Кажется, она не может плодотворно работать без мужчины и на этот раз в лице Peter Bourke, появившегося еще при записи The Mirror Pool, она нашла замену Brendan Perry. Тогда, в 1995 году, Lisa не могла и предполагать, что этот молодой человек, известный техноэлектронщик с экзотико-эмбиентным уклоном, впоследствии станет сотрудничать с ней самым тесным образом. За плечами у Peter Bourke участие в таких электронных проектах, как Black Lung, Snog, Soma.

Последний является совместной работой с David Trussell, где музыканты разрабатывают свои гипнотико-отмороженные идеи и воплощают их в разнообразных электрических формах (для интересующихся: Soma отличилась в свое время следующими релизами – The Inner Sinema, Hollow Earth и последним, наиболее интересным, где собраны собственные и чужие ремиксы на предыдущие два альбома, Stygian Vistas). Gerrard оценила у Bourke присущую также и ей наклонность к внутреннему созерцанию музыки, поиску идей в себе и одновременно впитыванию культурного наследия мировой культуры. В результате – Duality, свежайший продукт пера Gerrard и Bourke. Стоит отметить, что на обложке диска обозначены оба имени, что говорит о как минимум равнозначительном участии обоих музыкантов. В этой весьма качественной, местами изощренной (характерными, правда, геррардовскими приемами) работе слушатель получит прекрасную возможность ознакомиться с тем, чем живет и дышит Lisa Gerrard в настоящее время. Это абсолютно новый материал, где Lisa и Peter сделали несколько серьезных попыток немного усовершенствовать давно налаженные механизмы и конструкции, представленные как на альбомах Dead Can Dance, так и на The Mirror Pool. В чем они заключались и удались ли они вообще, каждый определит для себя сам, и не стоит последующий комментарий рассматривать как некую установку.

Не совсем отчетливо заметна роль Peter Bourke на альбоме – логически ожидаемого смешения вокальных инкрустаций Gerrard и электронных вливаний Bourke не произошло, по крайней мере, кардинально; баланс однозначно сместился в сторону Gerrard – традиционные индийско-неоклассические хоралы с преобладанием невообразимо красивых мужских тонов в ее голосе. Она не старается переиначить давно известные формулы и работает с тем, что уже устоялось и вошло в привычку. Размеренность, поступательность и умиротворенность – вот главные темы альбома. Наиболее интересной показалась композиция The Human Game, где музыка внезапно оживает и через два последующих трека приходит к светлой и радостной Nadir. «Музыка приносит мне радость. Для большинства людей музыка Dead Can Dance и моя собственная – это мрачная готика, выражение нашего отчаяния и горестей. На самом деле это не так, мы стараемся выразить все, в том числе и позитивные чувства, овладевающие нами». Впрочем, вопреки этому утверждению Gerrard, Duality изобилует темными оттенками и не вызывает много радостных эмоций.

Рецензия на альбом «A Thousand Roads»

В августе 2005 года вышла в свет новая работа Лизы Жеррард к документальному фильму, снятому по заказу Smithsonian Museum of Native Americans и повествующему, как несложно догадаться, о проблемах индейцев, об их культуре и нынешней жизни. Стоит удивиться, как только Лиза все успевает – тур воссоединенных на время Dead Can Dance по Европе и написание музыки. Но факт есть факт – режиссер фильма Chris Eyre, воодушевленный музыкой Лизы к фильму Whale Rider и, попросив через лос-анджелесского композитора Джеффа Рона, поучаствовать ее в написании музыки, получил прекрасную атмосферную музыкальную работу, которая и без видеоряда обладает замечательными «визуальными» качествами! Альбом примечателен еще и тем, что помимо Лизы в написании музыки участвовали прекрасные музыканты, как раз те самые «нативные американцы», о которых и повествует фильм – Карлос Накай (Carlos Nakai) и Дуглас «Пятнистый Орел» (Douglas Spotted Eagle), оба играют на нативных флейтах и подпевают, придавая особый колорит индейской культуры. Конечно же, музыка к фильму не обошлась без пасторальных аранжировок в исполнении симфонического оркестра радио Словакии и прекрасных гитарных вкраплений некоего мистера Перейра (Heitor Teixeira Pereira, трек Walk in Beauty's Way). Вообще эта работа выполнена на редкость богато по звуку – от чарующего таинственного вокала Лизы до индейских флейт и традиционного индейского пения в обрамлении оркестровых пассажей.

Как я уже писал выше – музыка атмосферна и невесома, прекрасно воспринимается без самого фильма и служит очередным эталоном нью-эйдж музыки или ворлд-музыки. Классификация в отношении творчества Лизы вообще слабо уместна, проще это обозначить так – «эмоциональная музыка», в данном случае спокойная, практически эмбиентная. С первого трека-вступления, со звуками струнных оркестра и низкими раскатами грома, прекрасными флейтами и обворожительным вокалом Лизы, становится ясно, что это достойнейшая работа! Почти час прекрасной, местами сильно приправленной индейскими ритуалами, музыки. Я не сказал о втором участнике, выведенном в авторы – Джефф Рона, композитор, написавший музыку к немалому количеству разных фильмов, в том числе художественных, на альбоме выполняет роль продюсера и исполнителя на клавишных (альбом не без электронных подкладок, но здорово и в меру) и флейте. Резюмируя, скажу – альбом достойный внимания как почитателей творчества Dead Can Dance в силу узнаваемого вокала Лизы, так и прочих любителей музыки на грани этники, эмбиента и симфонизма, проще говоря – хорошей «музыки настроения». Диск вышел на лейбле Reincarnate Music.


Дискография

1995 The Mirror Pool

1998 Duality [with Pieter Bourke]

1998 The Human Game [with Pieter Bourke] [single]

1999 The Insider [with Pieter Bourke] [soundtrack]

2003 Whalerider

2004 Immortal Memory [with Patrick Cassidy]

2005 A Thousand Roads [with Jeff Rona] [soundtrack]

2006 Ashes & Snow [with Patrick Cassidy]

2006 The Silver Tree

2007 Live in Dusseldorf

2007 The Best of

2008 Ichi [with Michael Edwards]

2009 Balibo

2009 Come Quietly [with Klaus Schulze]

2009 The Black Opal

2010 Departum [with Marcello De Francisci]

2011 Insight [with Marcello De Francisci]

2011 Oranges & Sunshine [with Marcello De Francisci]

2014 Twilight Kingdom

2016 Jane Got a Gun [with Marcello De Francisci]


Ссылки

http://www.lisagerrard.com/ - Официальный сайт

Биография

Есть мнение, что: Cleo de Mallio – вымышленный персонаж; Crystal Binelly это Peter Mergener; а Lisa-Maria Tedesca это Stephan Toeteberg.

Что особенно дорого и ценно человеку в его жизни? Семья, работа, хобби, музыка, творчество. Этот список читатель может продолжить сам. Почему мы любим путешествовать, ходить в театры, смотреть кино – одним словом, заниматься тем, что нам нравится? Наверное, в каждом событии, явлении мы сознательно или бессознательно ищем чувства, эмоции, которые дороги нам, которые делают нас счастливее. И сама музыка, являющаяся бесконечной эмоцией, часто есть источник наших переживаний, ассоциаций, вдохновения и источник других эмоций. И исключительно на эмоциях красоты, вибрациях космоса и любви основан проект Grooving Electronic Natural Environments (G.E.N.E.) – эмоциональные картины природы.

 

Канадский new-age дуэт G.E.N.E. (Grooving Electronic Natural Environments – гармоничные электронно-природные среды обитания) уже давно стал классикой в жанре приятного медитативного нью эйдж, смешанного со звуками природы. Музыканты – Клео де Маллио и Лиза-Мария Тедеска. Любительницы путешествий по экзотическим уголкам планеты, каждый альбом они посвящают какой-либо стихии или «месту силы» – тут и дайвинг в тропическом океане, и дождливые джунгли Африки, горы Южной Америки и острова Бали или Пасхи. В разных странах они записывают звуки природы, пение птиц, шум волн, местный фольклор и инструменты, а потом вплетают это в красочную ткань своей музыки.

Идея этого известного во всем мире проекта родилась в июне 1987 года, во время разговора под звездами, вокруг костра и палаток, на берегу озера в канадских лесах. В ту ночь Клео де Маллио (Cleo de Mallio) сделала первые шаги в музыкальной одиссее, которая до сих пор не завершена. Беседа велась о природе и технологиях, о мире и машинах, о новом цифровом звуке и возвышенных эмоциях. Отцом этого проекта и продюсером является Мишель Вейсер (Michael Weisser) – основатель и участник немецкой группы SOFTWARE, один из учеников легендарного Клауса Шульца (Klaus Schulze), основателя фирмы IC/Digit music, на которой и выпускаются G.E.N.E. и SOFTWARE. Мишель Вейсер – это не банальный продюсер, который вложил деньги и поверил в идею. Он неотъемлемый участник почти всех путешествий Клео де Маллио, дизайнер и фотограф, идейный вдохновитель, а иногда и автор музыки. И дебютный альбом Fluting Paradise основан на мелодике и идеях коллектива SOFTWARE. К плавным ритмам в стиле раннего Китаро (Kitaro) и сюрреалистичной динамике в стиле берлинской электронной школы добавляются джазовые вариации на живой флейте. Этот альбом серии стал одним из самых популярных и известных. Здесь, как и в других работах, присутствуют музыкальные находки и идеи других композиторов, как кирпичи в фундаменте изящного и не похожего на другие дома. Причем так, что этот кирпич выглядит здесь всего лишь трудноузнаваемым кирпичиком, зачастую более привлекательным, чем в оригинале. Но Клео де Маллио из канадского города Ванкувера, француженка по происхождению, и ее команда со всего мира не только брали чужие, но и создавали свои кирпичи, строили из них фантастические замки, лестницы которых начинаются в самых живописных и таинственных уголках земли, а окна верхних этажей смотрят в космос. Наверное, бессмысленно описывать все альбомы, все этажи и переходы, картины, находящиеся в этих замках, вход в которые открыт каждому.

Все работы выходят с изумительными буклетами и фотографиями, которым могут позавидовать журналы в духе «Вокруг света». И когда музыка и изображение сливаются в одно целое с воображением, ты уже непосредственный участник путешествия и вкушаешь прозрачную тишину кристально чистых озер, успокаивающее дыхание морей и океанов, мерный шелест теплого дождя или созерцаешь таинственные обряды аборигенов на острове Пасха (Magic Island), танцуешь на экваторе и получаешь горячий поцелуй от мамы Африки (Tropical Feeling). Музыка – словно акварельные грезы, сотканные из гранитных скал, бирюзовой воды, белых пляжей, украшенных бахромой зеленой растительности, голубого неба, волнами, шлепающими по песку, и удивительного солнечного заката. G.E.N.E. – это не только оригинальные звуки, записанные во время путешествий, и музыка, основанная на глубочайшем проникновении в мир природы, это легенды о древних временах и тайны, покрытые веками. G.E.N.E. – не банальная музыка со звуками природы, это синтез, в котором сочетаются высокий профессионализм музыкантов и душа, природа и достижения технологии, голоса экзотических уголков земли и возможности современной студии звукозаписи, румба и фламенко, многоцветные потоки раскованных ритмов, богатейшее звучание электронных и акустических инструментов. Это музыка – взгляд на природу глазами женщины. Окружающий мир предстает перед вами удивительно мягким, нежным, дающим и укрывающим. Это сама суть природы – ее оттенки вы можете услышать в журчании весеннего ручья, в пении утренних птиц, в шелесте листьев и в безмолвии падающего снега.

Музыка G.E.N.E – это полная воображений пища для фантазий, видение окружающего нас мира как прекрасного Храма. Работа над музыкой для Клео де Маллио – творчество. «Это не является для меня другим миром, это высшая и необходимая часть моей жизни. Творчество может происходить тогда, когда ум и тело становятся одним целым и работают в одном направлении. А где для этого условия лучше, чем на природе? G.E.N.E. – тот проект, в котором это реализуется. Я беру природные звуки и с помощью компьютера рисую ими картину – будто смешиваю краски на холсте. Я пытаюсь выразить оттенки силы и нежности, легкости и глубины», - пишет Клео де Маллио. В этом ей также помогает своими аранжировками и игрой известный электронщик Стивен Тетеберг (Steven Toeteberg) из группы QUIET FORCE, чьи композиции вошли в сборник лучших работ со всего мира в стиле New Instrumental Music по версии компании IC/Digit Music вместе с Ричи Сакамото (Ryuchi Sakamoto) Alan Parsons P, Tangerine Dream, Shakatak.

Музыка G.E.N.E широко используется в документальных фильмах о природе, рекламных заставках на телевидении и радио. А альбом Flying Fish, посвященный подводному миру у берегов Занзибара, был специально написан к одноименному документальному фильму. Экзотические путешествия, богатые на контрасты – страсть Клео де Маллио: «Я люблю приключения и чувства, связанные с ними. После каждого странствия меня переполняют эмоции и желания поделиться ими с людьми». Продюсер G.E.N.E. Мишель Вейсер пишет: «Путешествия – одно из самых великих приключений в наше время, процесс сбора идей, импульсов и впечатлений. И отличительной чертой музыки G.E.N.E. является то, что она своей созидательной мощью помогает расширить наше сознание». Коммерческий успех и известность G.E.N.E. вдохновляют в 1997 году Мишеля Вейсера начать новую серию под общим названием Sounds Of Planet Earth, цикл, основанный на рабочих материалах G.E.N.E., записанных особо чувствительными микрофонами. В альбомы новой серии вошли все естественные звуки, голоса природы, обряды, церемонии. Но перед этим в альбоме Between Ocean & Clouds выходит бонус-диск под названием Океаны и волны мира, где можно услышать плеск волны всех океанов и многих морей. Шум океана везде такой разный и в то же время похожий, он находится вне времени, ибо первый звук, который услышала Земля, поднявшись из глубин Океана, был голосом прибоя. Каждый альбом G.E.N.E. – это сказка, восхитительный мир, ощущение неслышимого ритма, в котором безостановочно движется все вокруг, чувства богатейшей жизни, окружающей вас со всех сторон. Каждый альбом, посвящен ли он лесам сурового Севера или тропическим джунглям (Rain Forest), горам Южной Америки (KatChina), – это живой памятник природе, тем местам, тем чувствам, которые вдохновляют Клео де Маллио и ее постоянную помощницу и соавтора Лизу Марию Тедеску (Lisa Maria Tedesca) писать и создавать свою музыку, идти по жизни с чувством прекрасного в душе.

Rain Forest Чрезвычайно яркие мелодии, пропитанные ароматом влажных тропиков. Вас окружают дождливые леса, наполненные голосами экзотических птиц, чайные плантации, ящерицы, деревья корицы, каскады ручьев, пробивающие свой путь между живописных холмов и повсюду разбросанных скал с загадочными формами.

Magic Island Этот альбом справедливо считается одним из лучших в творчестве Клео де Маллио вместе с такими произведениями как Wonderful World, Life Is A Melody, Flowers & Soul и Fluting Paradise. Он посвящен одному из самых загадочных явлений в истории мировой цивилизации и культуры – Глазу, смотрящему в Небо, известному как остров Пасхи, а также древним мифам и легендам его аборигенов. Вы услышите пение облаков, проплывающих над островом в вышине, и голоса пальмовых деревьев; шепот ветра, целующего траву, и магические слова из уст каменных исполинов; ласковый шум прибоя и пение экзотических птиц; шелест птичьих крыл и стрекот цикад. Эта музыка поведает Вам о пятнадцати тайнах Тонгарики и о любви Человека-Птицы. Она рождает светлые и радостные чувства, приглашая к созерцанию. Вы наверняка подружитесь с нею.

Between Ocean & Clouds Эта музыка – словно акварельные грезы, сотканные из гранитных скал, бирюзовой воды, белых пляжей голубого неба над волнами, шлепающими по песку, и удивительного солнечного заката.

Get The Taste В потоках мелодий рождаются музыкальные ландшафты, импрессионистские картины, пронизанные пением птиц и шепотом ветра, солнцем и тенями, облаками, медленно ползущими по небу. Вместе с яркими гармониями синтезаторов, характерными для музыки G.E.N.Е., здесь звучат нежные аккорды гитары. Эти мелодии очень хороши: отведайте их. Слушайте их, вглядывайтесь в них, прикасайтесь к ним, вдыхайте их. Потеряйтесь среди этих девственно-чистых образов дикой Природы, вкусите радость и расслабление – именно эти чувства дарит Вам волшебная музыка, в которой удивительным образом живет дух самой Матери-Земли.

Canadians Lake (Life Is A Melody) Музыка фантастических грёз. Чрезвычайно популярная подборка мелодий, по праву считающаяся одним из лучших творений Клео де Маллио.

Flying Fish Мир бездонного неба и бескрайнего моря, золотого песка и сине-зеленой воды талантливо воссозданный с помощью синтезаторов, сэмплеров и природных звуков. Течение музыки похоже на неторопливое парение в воде у морского берега, когда Ваше тело омывают ласковые волны, когда сквозь толщу воды пробиваются лучи света, а перед Вашими глазами проплывает таинственный подводный мир. И вот, наслаждаясь тихими мелодиями моря, Вы наблюдаете за танцем медузы; диковинные рыбы скользят рядом в толще воды, но Вы плывете вперед в надежде найти рыбу мечты – Летучую Рыбу, которая живет между Морем и Небом.

Fluting Paradise Эта музыка – взгляд на природу глазами Женщины. Окружающий мир предстает перед Вами удивительно мягким, нежным и укрывающим. А это сама суть Природы – эти оттенки Вы можете услышать в журчании весеннего ручья и в пении утренних птиц, в шелесте листьев и в безмолвии падающего снега. Fluting Paradise – прекрасная мечта, зачарованное путешествие по тропинкам Сердца и один из самых популярных в России ньюэйджевых альбомов.

Katchina Этот альбом – величественный музыкальный пейзаж, мелодические впечатления от пустынных просторов юга североамериканского континента. Древние легенды индейцев живут в загадочной, объемной музыке. Земля и Огонь, Солнце и Ветер, песок и скалы, реки и облака – целый мир, дикий и могущественный, отражается в этих мелодиях – в сухих щелчках барабанных дробей, в мерных гармониях синтезаторов, в нежном пении гитары.

Diving Dreams Романтические мечты этого альбома навеяны удивительными подводными пейзажами Мальдивских островов. Мелодии синтезаторов то быстры и ритмичны, то текучи и пронизаны ощущением плавного парения. Эти гармонии уводят Вас в таинственные глубины Океана, пронизанные зеленоватым светом солнечных лучей и шепотом рыб. Одно из самых красивых ощущений ныряльщика, погрузившегося в воды моря, – ощущение неслышного ритма, в котором безостановочно движется все вокруг и чувство богатейшей жизни, окружающей Вас со всех сторон, переполняет эти мелодии.

Bali Sunrise Оригинальные звуки, записанные на Бали, гармонично вливаются в мелодии для синтезаторов и сэмплеров, придавая музыке особую глубину и изящность. Вы будто бы изнутри прикасаетесь к течению жизни этого индонезийского острова: тихий разговор, пение птиц на восходе, шорох рисовых полей, рокот Океана, шепот Джунглей. В мягких пульсирующих берегах ритма плотным потоком струится красивая мелодия. Эта музыка – предрассветные сны острова, сны ленивого утреннего прибоя и дремлющих цветов, детей и взрослых, пальм и ласкового ветра. Все это ясные и светлые сны – Великое Солнце уже встает над островом, начиная еще один день в бесконечности времени тропического рая. Погрузитесь в дымчатую свежесть утра Бали. Смотрите! Солнце встает.

Mediterranean Moods Пустынные пляжи и голые скалы, солнечные рощи и бескрайнее небо. Погрузившись в эти глубокие, плавные мелодии для сэмплеров и флейты, Вы совершите удивительное путешествие на остров Мальорка, войдете в мир, где само Время течет иначе, где щедрая Земля безмятежно живет в свете ласкового солнца Средиземноморья. Один из самых мелодичных альбомов G.E.N.E.

Slow Motion Этот альбом посвящен таинствам медитативного восприятия мира. Если Вы живете, пребывая в состоянии глубокой релаксации – перетекая, улыбаясь, паря, мечтая, чувствуя, устремляясь – то весь мир начинает звучать как единая тема. Вы начинаете наслаждаться музыкой Жизни, само Бытие становится Мелодией. Альбом Slow Motion – опыт такого восприятия мира. Здесь вся Природа и Космос, все, что окружает Вас, проходит через Ваше сердце, выливаясь в нескончаемый поток музыки.

Wonderful World Половина композиций – сборник лучших мелодий, вошедших в прошлые альбомы G.E.N.Е. Неспешная медитативная мелодия проведет Вас по тенистым тропам тропического леса, нашепчет что-то журчанием прохладного ручейка, позволит насладиться древним безмолвием пустынного острова в Средиземном море. Но кроме уже знакомых Вам тем, в состав альбома вошло много новых композиций – их нежные ритмы и чарующие гармонии словно поднимают Вас высоко над Землей, позволяя увидеть удивительный мир G.E.N.Е. с высоты птичьего полета, насладиться божественной гармонией Природы. Музыка Wonderful World дарит Вам неповторимое ощущение глубокой «включенности» в окружающий Вас мир. Нежность мелодии, многоцветные потоки раскованных ритмов, богатейшее звучание электронных и акустических инструментов. Вы исполнены Покоя и Гармонии, всем телом внимая мелодиям этого восхитительного мира – мира G.E.N.Е.

Pacific Pearls Удивительные и вдохновляющие композиции этого альбома сразу завладевают Вашим вниманием, покоряют своей мелодичностью и выразительностью, приглашая познать прелесть атоллов – Жемчужин Тихого Океана.

Tropical Feeling! Альбом посвящен величественным магическим ритуалам Африки. Мелодия пронизана дыханием Африки – ритм то охватывает Вас огненным вихрем, то чертит неторопливый узор, созерцание которого погружает Вас в состояние легкого транса. При этом музыка восхитительно красива и мелодична. Построенная на контрасте завораживающих древних ритмов и струящихся электронных гармоний, она охватывает Вас своим волшебным звучанием, погружает в красочный мир африканских снов.

Pacific Pearls В этой музыке чрезвычайно легко и гармонично смешиваются радужные образы природы, вовлекая Вас в мистическое странствие по экзотическим уголкам Земли.

Dragon's Flight Альбом посвящен удивительному творению цивилизации – Древнему Гонконгу. Композиции с тончайшим привкусом китайской гармонии.

Flowers & Soul Мелодии этого альбома написаны в неспешном ритме самой Природы – вечном, завораживающем, пронизывающем все живое на Земле. Эта музыка оживляет и исцеляет, подобно живительной влаге из волшебного источника.

ShaLom Израиль – это место, где сходятся крайности, это место между морем и пустыней, между солнцем и песком. Место полное энергии и напряжения: между традицией и будущим, между Цфатом и Эйлатом. Эта музыка раскрывает уникальность Священной Земли Израиля.

Negev-Fever Пустыня кажется безжизненной, но и в ее молчании, в сухом шелесте перекатываемых ветром песчинок, есть своя музыка. Свои мелодии поют на этом альбоме песчаные дюны и оазисы, призрачная красота миражей оживает в прекрасных звуках.

Emotions Нежные мелодии G.E.N.E звучат в унисон с удивительным голосом певицы Лидии, вводящей нас в мир чувств и эмоций.


Интервью

Музыка G.E.N.E. – это единственная в своем роде комбинация электронной музыки и звуков природы. Вы с самого начала планировали подобный замысел или так получилось в ходе работы?

Идея для G.E.N.E. родилась в сердце канадских лесов и озер. Был ли это случай или судьба? Я думаю, это была идея, которая уже взросла и нам оставалась только сорвать ее, как цветок. G.E.N.E. – это сокращение для «Gambling Electronic Natural Environments». (Во всех остальных источниках G.E.N.E. означает «Grooving Electronic Natural Environments», что и является общепринятой на сегодняшний день формулировкой. Чем вызвано такое расхождение – неизвестно.) То есть, еще в начале возникновения этого проекта нам очень хотелось собрать вместе такие разные силы как «Природа» и «Техника», объединить их друг с другом в музыке и создать совершенно новый вид музыки. Я думаю, что с G.E.N.E. нам удалось по-новому выразить нашу глубокую тоску по романтике и природе, показать ее особый оттенок в технически развитом, лихорадочном западном мире.

Как началась история G.E.N.E.?

В июне 1987 года мне довелось быть со съемочной группой сначала в лесах вблизи Ванкувера, а потом у озер севернее Монреаля. Мы работали целыми днями над съемками картин природы, которые я затем воплощала в музыку. Как-то раз, придя вечером в лагерь, мы были приглашены рыбаками к лагерному костру, где нам предложили свежих поджаренных на гриле щук. Рыбаки оказались менеджерами канадского лейбла Chacra и немецкого IC. Вот это совпадение! Мы беседовали о музыке, о технических нововведениях в студиях, об использовании компьютерных программ для сочинения музыки, обо все большей компьютеризации во всех сферах жизни и обо все более возрастающей тоске людей по природе и романтике. Это было рождением G.E.N.E. Имя – это идея, идея – это программа, программа – это музыка. В музыке G.E.N.E. заложена идея о соединении высоких технологий нашего времени с природой, из которой мы вышли. Если можно так выразиться, это связывание прошлого с будущим. Это также соединение технической действительности, нашей повседневного существования, с нашими фантазиями, мечтаниями и надеждами. В творчестве G.E.N.E. особое место занимают темы мечты и грусти. Но мы стараемся отразить не только покой природы с ее разнообразными голосами, тишиной, ее спокойным дыханием. Речь также идет о ее силах, ее дикости. G.E.N.E. – музыка, в которой всегда есть приключение, желание пережить нечто новое и необычное. Роль композитора дает мне возможность выражать в музыке свои собственные переживания.

Вы очень много ездите по миру. Что вас при этом больше интересует: люди или места?

Нельзя отделять людей от их места жительства. Как раз таки связь людей и мест очень интересна. Природа различных мест не является неисчерпаемой в своем разнообразии звуков. Различия в шуме моря, грозы, ветра в пальмах, плеска воды в ручье, бури или дождя. Все это звучит очень похоже и на острове Бали, и на Таити. Разница лишь в пении птиц. Совсем другое – язык людей, их пение, музыка. Дело в том, что музыка G.E.N.E. большей частью рождается под воздействием жизненных событий или впечатлений, навеянных каким-то местом. На пляже ли, в дремучем лесу, на горном хребте или на берегу озера. Спокойным ли утром или в хлещущую бурю ночью. Среди одиночества степи или среди множества людей на оживленном рынке. Это всегда переживания, которые важны для нас и из которых мы черпаем идеи для музыки. Иногда впечатления после встреч с людьми гораздо глубже и интенсивнее, чем влияние природы, и они больше воздействуют на музыку, чем солнце, пляж и пальмы. Нам удается иметь глубокое представление о какой-то стране только по одной причине: задолго до поездки мы устанавливаем контакт с людьми. Наши менеджеры подготавливают эти сложные путешествия почти за год вперед. Именно поэтому на месте все хорошо подготовлено. Обычно за нами приезжают работники министерства по туризму, мы проходим таможню, поселяемся в типичный для этой страны отель. Очень быстро мы устанавливаем контакт с местными музыкантами, а также с их семьями и друзьями. Как часто мы сидели на другом конце мира возле костра в местной хижине и ели вместе с семьей хозяев. Такие события, которые сближают культуры и помогают понять чужестранные обычаи, делают нас по-настоящему терпимыми друг к другу и учат уважению к людям. Как часто бывало так, что, наслаждаясь щедростью гостеприимства, мы вдруг слышали, как маленькая девочка напевает детскую песенку – это моменты, когда возникает идея или мелодия для песни.

В последнее время, наряду с вашей музыкой, вы выпустили серию дисков с оригинальными звуками из разных регионов мира.

Да, это проект моего продюсера Михаэля Вейсера (Michael Weisser), которые выпускает альбомы G.E.N.E. и записывает оригинальные звуки. У нас было столько запросов на этнические записи, что IC выпустил серию "Sounds of Planet Earth". К настоящему времени вышли диски со звуками острова Пасхи, девственных лесов Полинезии и Африки, Сейшельских островов. Серия продолжает выходить, так как спрос на оригинальные высококачественные записи очень высок. К чести нашего звукового архива следует сказать, что записи сделаны очень чисто, это потребовало больших затрат. При этом мы почти не записываем в студии, а всегда спонтанно в любой ситуации, на свежем воздухе. Так создается атмосфера, полная стихийности, силы и первозданной подлинности. Самая совершенная студийная копия никогда не заменит живой оригинал.

Какую поп-музыку ты любишь слушать?

В свободное время я слушаю очень мало поп-музыки. Иногда хожу на техно-дискотеки, где черпаю для себя энергию через ритмичную, гипнотизирующую музыку. Я танцую всю ночь напролет! Мне достаточно делать это раз в месяц. Большую же часть времени я работаю в студии над музыкой для фильмов, которая почти не имеет никакого отношения к поп-музыке. Иногда для разрядки я смотрю MTV.

Какие звуки и ритмы тебе нравятся?

Звуки на ночном морском берегу Таити или под знойным солнцем саванны в Кении. В любом случае я люблю бархатистые, приводящие в движение, пульсирующие басы. Я люблю ритмы, которые созвучны биению сердца и доводят его до экстаза. Гипнотизирующие такты, в которых есть магическая сила, очаровывают меня. С ударными этническими инструментами я всегда связываю тайные ритуалы, мистику, волшебство, ирреальный мир. Мы попытались запечатлеть и воскресить этот мир магии в «Magic Island». «Pacific Pearls» также очень таинственный, в нем встречается очень много этнических ударных инструментов Полинезии. Больше всего я люблю слушать звуки, вводящие в транс, в культурной первозданной атмосфере. На закате солнца на морском берегу, в степи в полуденный зной, или ночью у костра на лесной поляне (Трансовые звуки – однообразные ненавязчивые ритмы, созвучные ритмам мозга и сознания человека. Большей частью, они – природного происхождения: шум моря, шелест травы, журчанье ручья. Их непрерывное однообразие вводит сознание человека в особое состояние – транс, своеобразное оцепенение, при котором воспринимается лишь небольшой кусочек реальности.).

Как ты думаешь, чем вызван такой огромный успех у этнической музыки в наше время?

Успех связан с усиливающейся тоской людей в современном индустриальном обществе. Это тоска по альтернативным формам жизни, это надежда на возможность существования в естественной природной среде. Все думают, что в природе нет конфликтов, все просто, – что, конечно, неверно. В ностальгии по этническому выражается также искренняя готовность к восприятию новых форм жизни. При этом Ethnic – новый вариант неземной жизни, который с успехом находит отражение в научно-фантастических фильмах. Нельзя также забывать, что чужие обычаи, ритуалы, образы жизни и орнаменты содержат много увлекательного для нас. В некоторой степени это форма заранее рассчитанного и подготовленного приключения в условиях дикой привлекательной свободы. В конце концов, это просто развлечение.

У G.E.N.E. есть целый ряд совместных проектов с разными музыкантами. Значит ли это, что вы любите эксперименты?

Кто много путешествует, тот любит приключения. А тот, кто любит приключения, тот всегда заинтересован в обмене чувствами и идеями с другими людьми в разнообразных, полных напряжения ситуациях.

Ты очень часто ездила в восточную Азию. Какие воспоминания ты привезла с собой оттуда?

Не только из Азии, но и из всего мира я привожу с собой маленькие воспоминания в прямом смысле этого слова. Из Гонконга я привезла стеклянные бутылочки с загадочными целебными эфирными маслами буддистских монахов. Из Токио я привезла пестрые пластиковые монеты для японских игральных автоматов, в монастыре на острове Лантау я купила курительные свечки, на Сейшельских островах я взяла телефонную книгу с переплетом художника Майкла Адамса, с острова Бали я привезла большой стручок хлебного дерева. Родом из Кении вырезанные шахматные фигурки, с острова Desroches у меня есть кокосовый орех, на острове Пасхи я наткнулась на единственную бутылку из-под кока-колы. Из Бора-Бора я привезла пучок стручков ванили, с Мальдивского острова Farukolufishi у меня есть горсть мелкого кораллового песка и белоснежная ракушка. Из Израиля – камень с высокогорного плато Массада и огромный кристалл из Мертвого моря. В моей студии есть множество мелких вещиц, которые постоянно напоминают мне определенные ситуации. Да, я могу сказать, что эти находки меня всегда по-новому вдохновляют, – ведь они о многом мне напоминают.

Какие воспоминания связаны у тебя с Мальдивами? Что ты можешь сказать о вашей музыке «Diving Dreams»?

«Diving Dreams» для меня особенное творение, которое связано с особым событием в моей жизни. Нас пригласили на 14 дней в Club Med на Мальдивском острове Farukolufushi. Там мы должны были попробовать сочинить музыку для клуба. Целью музыки было показать особенности этого маленького острова в Индийском океане. Первые дни мы привыкали к тропическому климату. Высокая влажность воздуха мешала работать с аппаратурой, потому что звукозаписывающая лента постоянно прилипала к головкам звукоснимателя. У нас было много свободного времени. Мы занимались виндсерфингом, плавали под парусами до тех пор, пока шеф клуба не пригласил нас поплавать под водой. До этого я ничем подобным не занималась. После вводного курса, я впервые медленно заскользила с борта корабля в океанскую глубину. Это было неописуемо. Всего несколько метров, которые я спускалась к коралловым рифам, но они казались мне вечной невесомостью. Я чувствовала себя как в аквариуме, окруженная сотнями маленьких любопытных рыб, которые сначала боялись меня, но потом подплывали и самоуверенно дергали и щипали меня. Я только и делала, что сидела и наслаждалась холодком сжатого воздуха, окружающим меня покоем и тишиной. Я сидела, словно ребенок перед рождественской елкой. Я была полна изумления, благоговения и счастья, что могу видеть такую красоту. С этой минуты я была полностью очарована подводным миром. Каждый день я сидела один час утром и один час после обеда среди кораллов под водой. Я не хотела плавать, не хотела шевелиться, не хотела погружаться глубже с нашей группой. Я хотела только сидеть, дышать и смотреть по сторонам, наслаждаться тишиной, из которой были слышны совсем тихие звуки. Что хотят сказать мне рыбы, которые с таким интересом наблюдают за мной? Однажды я сидела на подводной скале под отколовшимся рифом и смотрела на пестрый мир рыб и подводных растений с одной стороны и глубокую темно-голубую бездну на другой стороне. В глубине показался скат, по-королевски мимо меня проплыла акула. Именно это момент приснился мне ночью, и на следующий день я проснулась в 6 часов утра. Слабый бриз дул с моря. Я взяла с собой магнитофон и пошла прогуляться по берегу моря, чтобы записать звук морских волн, которые лизали коралловый песок, издавая шуршание поднимающихся ввысь морских пузырей. Я установила микрофон, включила запись, отошла на шаг назад и, облокотившись о ствол пальмы, начала ждать. Как и во сне, я неожиданно услышал голос. Это было легкое, как звон колокола, пение женщины. Сначала издалека, совсем тихо, затем голос становился громче. Я уже не знала, снится ли мне это или происходит наяву. Потом я увидела лодку (которая называется dhoni) с наклоненным парусом, медленно подплывающую к берегу острова. На носовой части маленького деревянного кораблика стояла мальдивская девочка, с длинными черными волосами и, забыв обо всем на свете, пела в лучах восходящего солнца. Именно так зародился мотив к песне «Dhoni sails at Sunrise». И когда в полдень я снова была под прямыми лучами тропического солнца среди подводного мира, я поняла, что на Мальдивах у меня не получится делать клубную танцевальную музыку. Эту мою работу я посвятила растениям и рыбам Индийского океана.

Каким тебе представляется будущее твоей музыке? Что еще принесет «волшебный ковер» G.E.N.E.?

Если бы я знала, что произойдет в будущем, то не было бы тогда никакого чуда. Я буду продолжать путешествия с моей командой по миру в поисках новых приключений. Я буду знакомиться с новыми людьми, и создавать новую музыку. Путь G.E.N.E. пролегает через океаны, которые все страны и всех людей соединяют между собой.


Дискография

1987 Fluting Paradise

1988 Life is a Melody

1991 Diving Dreams

1991 Get the Taste

1991 KatChina

1993 Mediterranean Mood

1993 Rain Forest

1993 Visionary Voyager

1994 Bali Sunrise

1994 Between Ocean & Clouds 2CD

1995 Beautiful World 2CD

1995 Flying-Fish

1995 Slow-Motion

1995 Tropical Feeling!

1996 Dragon’s Flight

1996 Flowers & Soul

1997 Canadians Lake

1997 Magic Island

1997 Pacific Pearls

1998 ShaLOM

1999 Negev-Fever

2000 Emotions

2007 The Best Part I

2008 The Best Part II


Ссылки

Please publish modules in offcanvas position.