Биография
Computerchemist – это сольный проект Дэйва Пирсона (Dave Pearson), британско-венгерского музыканта, живущего в Секешфехерваре, Венгрия.
Любовь Пирсона к электронной музыке началась ещё в подростковом возрасте, когда он впервые услышал альбом Tangerine Dream под названием Cloudburst Flight.
В начале 80-х годов он играл на синтезаторе в нескольких рок-группах, в том числе в британской Monteagle из Личфилда с основателем Марком Твейтом (Mark Thwaite), а также одновременно сочинял собственную сольную музыку.
В 2003 году он продал все свои синтезаторы и почти полностью перешёл на виртуальную инструментальную среду с помощью Cubase SX3, используя в качестве «реального» инструмента только гитару. С 2006 года он выпустил несколько альбомов на собственном лейбле Terrainflight. Его музыку сравнивают с «Берлинской школой / джаз-роком в стиле Берлинской школы».
Брюс Галл (Bruce Gall) из Sunday Synth на ARFM отметил кроссоверный стиль его игры, приведя сравнения с электронщиками Tangerine Dream (в основном периода 72-86 годов), Жаном-Мишелем Жарром, Клаусом Шульце, Kraftwerk, а также с прогрессивными звуками Pink Floyd и сольных работ Дэвида Гилмора, Ash Ra Tempel, Майка Олдфилда, Стива Хакетта, Брайана Ино, King Crimson, The Mars Volta и Csaba Vedres.
В апреле 2008 года SynGate начала выпуск переизданий первых двух альбомов Atmospheric и Icon One, однако соглашение оказалось недолговечным, и в июне 2009 года SynGate прекратила выпуск переизданий. Оригинальные издания лейбла Terrainflight по-прежнему доступны.
Приглашённый музыкант Робин Хейс (Robin Hayes) сыграл на виолончели на третьем релизе Landform, впервые приглашённый музыкант появился на сольном альбоме Computerchemist. Уве Кремер, известный также как Level Pi, был приглашённым музыкантом на четвёртом альбоме, Aqual Measure, и сыграл на гитаре в заглавном треке.
Совместный проект, начатый в июле 2010 года между Computerchemist и Nemesis, бывшей танцовщицей и певицей Hawkwind, выпустил несколько треков, некоторые из которых были первоначально выпущены бесплатно под лицензией Creative Commons, которые были доступны на сайте Computerchemist для свободного скачивания, а полный альбом был обещан позже под названием Chronicles of Future Present.
По состоянию на август 2011 года ссылка на этот проект больше не активна. Однако сингл и первый трек Sky Turned Black, представляющий собой переработку Mirage из Aqual Measure, был выпущен на благотворительном сборнике в октябре 2012 года под названием Space Rock: The Compilation на Bandcamp на лейбле Sound for Good.
Computerchemist был показан в августе 2010 года на шоу WDIY «Галактические путешествия» с Биллом Фоксом (Bill Fox) в качестве «Особого внимания», где каждый альбом последовательно проигрывался каждую неделю.
Для пятого альбома, Music for Earthquakes, был использован другой подход, предполагающий преобразование показаний сейсмографа в музыкальную форму. Он был вдохновлён землетрясением силой 4,8 балла по шкале Рихтера в Венгрии в начале 2011 года и вскоре после этого был показан на национальном венгерском новостном канале Hir24 и венгерском англоязычном новостном сайте pestiside.hu.
В его шестом двойном альбоме и второй совместной работе, выпущенной в январе 2013 года, Signatures I. и Signatures II. принял участие венгерский барабанщик Жолт Галантаи (Zsolt Galantai), бывший участник венгерской метал-группы Ossian.
Один трек был специально написан для благотворительного релиза The Human Condition – Dedications to Philip K. Dick под названием The Pink Beams of Light, He Said, опубликованного в марте 2013 года.
Летом 2013 года вышел совместный проект Audio Cologne Project с Уве Кремером (Uwe Cremer) и Жолтом Галантаи на барабанах.
С 2013 года Пирсон выпускает несколько разовых треков для компиляций и коллабораций, в частности с такими артистами, как Cousin Silas и Altocirrus.
В 2018 году он собрал серию из шести CD-альбомов (на каждом из которых он выступал или продюсировал треки под разными псевдонимами) для радио-шоу Aquarian Moons.
В 2019 году он выпустил свой первый за более чем двадцать лет аналоговый синтезаторный альбом Volcan Dreams, используя исключительно аналоговые звуковые модули Korg Volca и внешние гитарные эффекты. Жолт Галантаи выступил в качестве гостя на ударных в одном из треков, а Крис Гилл (Chris Gill) из Band of Rain сыграл на гитаре в открывающем альбом треке Volcan Plain.
В январе 2020 года вышел альбом That Which Prevails, за которым вскоре последовали три ретроспективных альбома-компиляции Origins I-III, собранные из сохранившихся записей, сделанных Пирсоном в период с 1980 по 2003 год.
Первый саундтрек Пирсона к художественному фильму The Fort был выпущен в виде альбома в январе 2021 года. Он получил награду на Берлинском фестивале инди-фильмов в марте 2022 года за «Лучшую оригинальную партитуру».
Затем последовала награда за «Лучшую музыкальную партитуру художественного фильма» на Берлинском кинофестивале Kiez в 2022 году, и на обложке также была размещена соответствующая информация.
В 2021 году началось новое сотрудничество с RadioRay, певцом и автором песен, который играл в группе Алана Дэйви (Alan Davey) The Psychedelic Warlords, созданной после группы Hawkwind. Это привело к выпуску двух альбомов в 2021 и 2022 годах под названиями Masks и Underneath the Soul.
Наряду с этими совместными работами в 2021-2022 годах были выпущены ещё два сольных альбома Parallel Thought Experiment и Where the Clouds Touch the Sky.
Atmospheric
Альбом был выпущен в январе 2007 года и получил признание критиков. Опираясь в значительной степени на звучание Берлинской школы, но интерпретируя его в ярко выраженном современном стиле, в своих семи треках он отправляет слушателя в новое путешествие открытий, где каждое произведение рассказывает совершенно иную историю с помощью универсального средства музыки. «Серия драйвовых треков, основанных на ритмах и мелодиях, которые приятно слушать» (Джон Шанахан, Hypnagogue). «Много деталей и красок. Продолжайте в том же духе» (Стив Джоллифф, экс-Tangerine Dream, сольный музыкант). «Но время от времени он также использует слегка искажённые гитары, что напоминает мне Эдгара Фрёзе, Ashra или Heldon» (Юрген Мерер, Progressive Newsletter). «Это приятный альбом электронной музыки, который стоит того, чтобы на него обратить внимание» (Артемий Пугачёв, Энциклопедия электронной музыки). «Бодрящие и заразительные, мелодии сделаны со вкусом, чтобы развлекать и одновременно прогонять уныние» (Мэтт Ховарт, Sonic Curiosity).
Landform
Альбом был выпущен в декабре 2008 года. Эта запись вновь переносит слушателя в бесплотный синтезаторный и гитарный ландшафт, с явно оригинальным взглядом на классическое звучание Берлинской школы. «Я думаю, что, хотя стиль Computerchemist может легко напомнить Tangerine Dream, его стиль уникален, освежающий и полностью его собственный – реальное изменение от типичного звука электронной музыки, но при этом сохраняющий некоторые из его лучших ингредиентов» (Грег Аллен, автор книги «Клаус Шульце: легенда электронной музыки»). «Это диск, который настоятельно рекомендуется Hypnagogue, особенно если вы любите музыку в стиле старой школы» (Джон Шанахан, Hypnagogue). «Альбом силён смесью очень симфонических партий и иногда флойдовских настроений (здесь мне немного напомнило песню Careful with that axe, Eugene» (Юрген Мерер, Progressive Newsletter). «Несколько отличных композиций, которые поглотят вашу голову, прокрутят её около 100 раз и выбросят вас по ту сторону червоточины в эфирном пространстве, которую альбом создаёт для вашего разума» (Rotcod Zzaj (он же Дик Меткалф), IMPROVIJAZZATION Nation). «Настоящее удовольствие для любителей музыки на основе секвенсоров» (Артемий Пугачёв, Энциклопедия электронной музыки).
Icon One
От энергии и света заглавного трека Icon One до тьмы и энтропии Icon Zero; воспоминания о прошлом, вызванных Timethorns, и центральная тема альбома Chaos Theory, где маленькое, незначительное событие может привести к масштабному изменению всего сущего, – Computerchemist создаёт впечатляющую смесь инструментального синтеза, которая наверняка понравится поклонникам жанра электронной музыки. Последний трек, The Message, несёт в себе простую идею: в каждом из нас заложена сила, способная изменить будущее. «Яростный поток потрясающей электронной энергии старой школы с берлинским акцентом» (Джон Шанахан, Hypnagogue). «Это электронная музыка с сильным рок-звучанием» (Артемий Пугачёв, Энциклопедия электронной музыки). «Трек Timethorns является для меня изюминкой альбома, потому что здесь великолепное настроение создаётся с помощью огромного количества меллотронов» (Юрген Мейрер, Progressive Newsletter).
Aqual Measure
Альбом вышел в ноябре 2009 года. Это добротный джаз-рок в стиле Берлинской школы, совершенствующий сочетание грубых гитарных партий и сверхточных секвенсорных линий. «Бурные секвенции, экзотические звуковые украшения и чарующие мелодии. Если все старые имена на сцене уже немного приелись, то Computerchemist предложит вам глоток свежего воздуха в музыкальном плане» (Арчи Паттерсон, Eurock.com). «Сочетание клавишных и ударных, живая гитара и более 60 минут музыки, которая выходит за определённые границы музыки, о которых никто и не думал, что они могут быть нарушены» (Брюс Галл, ARFM). «Ошеломляюще сильная электронная музыка» (Nemesis J (ex Hawkwind, Sendelica, Tubilah Dog)). «Электронная музыка в духе Берлинской школы, которую я без колебаний могу назвать первоклассной» (Юрген Мейрер, Progressive Newsletter). «Назовите это приключением, назовите это триумфом, и вы попадёте в точку!» (Грег Аллен, автор книги «Клаус Шульце: легенда электронной музыки»). «Mirage с первых же минут захватит поклонников секвенсоров своими завораживающими лупами» (Фил Дерби, Electroambient Space). «Пирсон – один из самых ярких представителей солидного и добротного джаз-рока Берлинской школы, совершенствующий свою смесь живой гитарной работы и сверхточных секвенсорных линий» (Джон Шанахан, Hypnagogue). «Стремительные электронные волны вторгаются в ваше сознание и уносят вас на край Вселенных, о существовании которых вы даже не подозревали» (Rotcod Zzaj (он же Дик Меткалф), IMPROVIJAZZATION Nation).
Music for Earthquakes
Альбом вышел в феврале 2011 года. Отходя от своего обычного стиля, этот амбиент-альбом вдохновлён непосредственно землетрясением магнитудой 4,8, произошедшим в Венгрии 29 января 2011 года. Используя необработанные сейсмологические данные с сейсмостанций в Теше (левый канал) и Будапеште (правый канал) для трека 1, и Теше (левый канал) и Ганте (правый канал) для трека 2, 3 часа данных наблюдений были превращены в чуть более 30 минут амбиента, обработанного только через генераторы гармоник, без каких-либо других эффектов или постобработки. Это музыка из землетрясений, для землетрясений. «Это музыкальное исследование в лучшем виде, именно то, чем должна быть электронная музыка» (Ти Джей Ньютон). «Прекрасная работа… очень медитативная и минималистичная» (Миклош Марос, композитор). «Эта новая мелодия Дэйва может вызвать те чувства, для изменения которых был создан шедевр Ино, а другие могут найти в ней сверхъестественные и жуткие вибрации» (xpatloop.com).
Signatures I. & II.
Слишком часто альбом прибывает в офис Soundscapes в сопровождении пресс-релиза, заявляющего, что артист «раздвинул границы», «создал новое звучание» и тому подобные смелые и громкие заявления. Однако, когда Дэйв Пирсон (он же Computerchemist, или, может быть, наоборот?) сказал: «Поскольку это немного более кроссоверный альбом, я подумал, что вам будет интересно», я был немного скептичен, но не слишком, поскольку я уже слышал Дэйва раньше и знал, что он не боится делать вещи «по-своему». Signatures – это двойной альбом, выпущенный как два одиночных альбома, что может показаться немного странным, но, пожалуйста, читайте дальше, и вы скоро поймёте, почему! Signatures I – это очень большая мечта поклонников электроники, синтезаторов или как там это называется в наши дни. Открывающая композиция Caterpillar Pirouette начинается с прочной секвенсорной основы, но вскоре она разрастается и «необычное» начинает проявлять себя. Гитара, бас и ударные, да, настоящие ударные от Zsolt Galantai, действительно меняют восприятие музыки, но при этом остаются лёгкой музыкой для поклонников электронной музыки! Этот первый альбом действительно начинает показывать свои истинные краски (или это должна быть калейдоскопическая радуга постоянно меняющегося настроения и цвета?), с Dobdub, ударные на переднем плане с более спокойным джазовым чувством, но никогда не переходящим в полноценный джаз, гладкий, сложный и интересный. Эпическая Zsoltmatic – это музыка, которую мне трудно описать, в ней есть практически всё: гром и дождь, немного 80-х, секвенсорное начало с дрейфующими клавишными, но затем вступают барабаны, и это уже совсем другая игра! Что это – прог-рок, краут-рок, психоделика или что-то ещё? Я не знаю, и мне всё равно, но это определённо интереснее, чем целая коллекция альбомов так называемых «суперзвёзд» (которые продали миллионы записей безвкусной повторяющейся дряни!) этого жанра, и определённо выводит всё за рамки критериев «писка, свиста и скрежета». Здесь Дэйв снова не боится делать всё по-другому, барабаны зажигают, гитара парит, бас связывает всё воедино, но всё ещё присутствует этот «электронный» элемент, просто изумительный. Альбом продолжается в том же духе, и как только вы думаете, что Дэйв и Жолт «успокоились» и позволяют вам расслабиться и погрузиться в альбом, появляется Six Phase Mains – немного, осмелюсь сказать, обычное, почти коммерческое открытие, которое вскоре расширяет свои горизонты и превращается в классический трек с небольшими изюминками, причём эти изюминки – чистый Computerchemist. Трудно выразить это словами, так что вам придётся купить его и послушать самим. Переходим к Signatures II, безусловно, более «традиционной» прогрессивной из двух частей альбома. Strangeness in 13 я уже слышал от Дэйва некоторое время назад, но трек по-прежнему восхищает, начиная с немного «олдфилдовского» вступительного аккорда фортепиано, снова едва уловимый подтекст от ударных и гитары, дрейфующий туда-сюда, оставляют желание услышать больше! Goodbye Moszkva Ter, набирает темп, может быть немного Ozrics или Hawkwind в психоделическом режиме? Я не знаю, и, если честно, мне всё равно, зачем пытаться сравнивать работу, которая совершенно открыто и честно бросает вызов «нормальным» музыкальным границам? Commution – это, пожалуй, самый выделяющийся «прог-трек», King Crimson, встречайте E.L.P., добавьте Джими Хендрикса и вашего любимого прог-барабанщика, и вы получите полную картину. В этой композиции есть несколько неожиданных моментов, но вы должны послушать сами, но поверьте мне, я не думаю, что это когда-либо делалось раньше! У Signatures может быть несколько моментов, когда вы говорите «о, это может быть» или «это так и так», но они никогда не звучат как кто-то другой. Влияния и стили прог-рока присутствуют, но они, я хочу сказать «смешаны», но это неправильно, лучше смешать их вместе довольно уникальным способом. Чёрт возьми, это немного бессвязная рецензия, извините, но это двойной альбом! Ладно, если подвести итог, то Signatures I & II – это альбом, который действительно раздвигает границы, не будучи «странным», просто чтобы произвести впечатление. Да, условности растягиваются, искажаются или просто полностью отбрасываются, но альбом имеет непрерывность, сильное мелодическое ядро, смены времени, трещащие и затем взмывающие гитары, драйвовые ритмы, в который раз я думаю, что это коллекция мелодий, в которой действительно есть что-то для всех, но не ожидайте лёгкой, комфортной езды, это не электронная музыка, не prog, не полноценный рок, но в нём есть элементы всего этого, и он бросит вызов вашему восприятию музыки, оставайтесь с ним, и вы не будете разочарованы. А если разочаруетесь, то бросьте слушать музыку прямо сейчас и вместо этого весь день играйте в тиддлвинкс (командная настольная игра. Изначально представленная как простая семейная игра, сейчас игра развилась до профессионального спорта, особенно в студенческой среде Великобритании). Просто чудесно!» (Пол Бейкер (ARFM Soundscapes), Classic Rock Society Magazine Issue 194 (March / April 2013)).
Volcan Dreams
Для этого альбома Дэйв Пирсон вернулся к истокам и записал 5 новых треков полностью в аналоговом формате. Благодаря приглашённым выступлениям Криса Гилла (Band of Rain) и Жолта Галантаи (MAYA, Rusty Gold, Ossian) этот альбом наверняка придётся по вкусу любителям аналоговой синтезаторной музыки «старой школы».
Origins I.
Origins – это новая ретроспективная серия, в которой представлены ранние записи Дэйва Пирсона. Уже несколько лет я наслаждаюсь спейс-роком, спейс-прогом и электроникой Берлинской школы Дэйва, и мне всегда интересно послушать, как формировались артисты, за которыми я слежу. На данный момент вышло три тома, и я прослушал первый, который состоит из музыки, записанной в 1980-85 годах. Сразу же могу сказать, что эта музыка хорошо вписывается в ту космическую электронику, которая была характерна для многих представителей музыки и кассетной культуры 80-х годов. Дэйв предлагает нам множество завораживающих космических клавишных, космических синкоп, научно-фантастических саундтреков, по крайней мере одним прекрасным гитарным аккордом и даже парой классных вокальных номеров в стиле нью-вейв. Большинство из 11 треков довольно короткие, но 16-минутная Glyder – исключение, в которой Дэйв предстаёт в великолепном космическом режиме Клауса Шульце. Трек с метким названием Sequence 1 – ещё один длинный трек, в котором помимо бодрых секвенсорных паттернов звучит приятная мелодия, напоминающая флейту. Очень мило. Я любитель lo-fi, и Дэйв впечатляюще использовал своё оборудование в 80-е годы, что привело к появлению тех работ, которые он создавал в последние годы. В примечаниях к альбому на Bandcamp самозабвенно говорится: «Только для фанатов Computerchemist». Многие из моих друзей являются поклонниками и создателями музыки 80-х годов и будут рады услышать эти ранние работы. Заходите сюда, чтобы узнать о серии Origins и обо всём, что связано с Computerchemist (Джерри Краниц, 16 июня 2020 года).
That Which Prevails
The Circumstances Beyond One's Control открывает сет в стиле Берлинской школы с небесными астральными синтезаторами и синкопированным пульсом. Но уже через пару минут музыка переходит в режим космического рока с зажигательным грувом и восхитительной космической гитарой. Мощный рок длится недолго, но мне очень нравится это разнообразное зажигательное, но в целом электронное путешествие со всеми классическими чертами старой школы Берлинской / Космической / Прог-музыки. Парящая и дрейфующая флейта / меллотрон, грувы Tangerine Dream и череда каскадов размывающихся синтезаторов… всё это здесь! (в титрах Дэйв благодарит «Tangerine Dream за то, что направил меня в электронную музыку на всю жизнь») 17 с лишним минут электронного, зажигательного и райского спейс-прога. Time Is A Great Healer (Parts III-IV) – самый короткий трек сета, но в нём есть запоминающаяся двойная мелодия и блюзовая гитарная партия в стиле Дэйва Гилмора. 14-минутный заглавный трек открывается органом в стиле 60-х годов, который вскоре переходит в более классический прог-клавишный звук. Друг Дэйва, барабанщик Жолт Галантаи, регулярно появляется на альбомах Computerchemist и добавляет мощный рок-ритм в эту смесь прогрессивного рока, космической музыки и более экспериментальных элементов. Здесь многое происходит как в композиционном, так и в тематическом плане, поскольку это переплетается с непрерывно развивающейся цепочкой музыкальных событий, качаясь, пульсируя и переливаясь на протяжении всей композиции. Мой любимый трек. Мне нравится игриво приподнятое настроение в A Dali-esque Dreamer, которая сильно раскачивает пространство, но при этом имеет весёлую причудливость в ощущениях. Наконец, The End of Times завершает альбом, которая… представьте себе Radioactivity группы Kraftwerk в стиле Берлинской школы / Прог. Именно так она меня и поразила. Но… примерно на 7-й минуте… БАЦ!!! Ни с того ни с сего мы врываемся в самый тяжёлый момент альбома, полномасштабный космический рок Hawkwind!!! Это длится недолго, поскольку музыка возвращается к предыдущей теме, но это был сюрприз. Молодец Дэйв!!!» (Джерри Краниц, автор и издатель Aural Innovations, 23 января 2020 года).
The Fort – Original Motion Picture Soundtrack
Для Дэйва Пирсона The Fort – первый саундтрек к фильму. Саундтреки к фильмам, выпущенные на компакт-дисках, иногда представляют собой сложный материал, поскольку они создаются в соответствии со сценами фильма. В прошлом слишком часто случалось так, что музыкальные фрагменты попадали на CD в готовом виде и теряли свою функцию и смысл без сопровождающих изображений. К счастью, The Fort не попал в эту ловушку: Всего шесть треков почти полностью заполняют время звучания компакт-диска, и они могут звучать самостоятельно даже без сопровождающих изображений. В The Fort разрозненная группа солдат вынуждена искать убежище и разбивать лагерь в старой крепости. Но даже в этом убежище реальность войны не может быть подавлена. The Fort открывается мелодично-ритмичным треком, который привносит рок-нотки своими гитарными партиями, уже знакомыми вам по некоторым студийным альбомам Дэйва. Но после этого он становится чрезвычайно атмосферным: На протяжении долгих отрезков вы слышите только ветер, дующий вокруг форта, лишь ненадолго прерываясь на отрывки, намекающие на то, что здесь будет немного больше «экшена». Это оставляет простор для вашего воображения относительно того, что происходит в форте и вокруг него в этой части фильма. Премьера «Форта» должна была состояться в мае 2020 года, но, как и многие другие фильмы, он стал жертвой пандемии коронавируса. А пока ваш собственный «мысленный кинотеатр» должен послужить сценой для этого саундтрека. И что хорошо: на этой сцене сценарий войны не обязательно должен быть фоном. Ситуации, в которых тишина и уединение дают простор для самоанализа, встречаются повсюду, и саундтрек к «Форту» работает и тогда, когда вы позволяете ветру свистеть у вас над головы в ваших собственных четырёх стенах (Альфред Арнольд, EMpulsiv.de, 12 января 2021 года).
Parallel Thought Experiment
Чистый, неподдельный нео-краутрок, тяжёлая инструментальная музыка с гитарой, басом и барабанами, с вкраплениями меллотрона и синтезатора, дань уважения великому немецкому космическому року начала 70-х. Это не для слабонервных. Ближе по ощущениям и тону к Audio Cologne Project, Computerchemist показывает свою более роковую сторону в этом релизе.
Masks [with RadioRay]
Итак, когда Дэйв сказал: «Эй, Пол, я записал этот альбом с одним замечательным парнем, и он отлично звучит, на нем флейта и всё такое, а ещё мы его раздаём», – я был заинтригован. Рэй Салтон (Ray Sulton), он же RadioRay – напарник по стихам, человек «бывший лётчик-истребитель и вокалист Psychedelic Warlords Hawking Space Ritual 40th Anniversary», который сочетает этот опыт с музыкой Computerchemist, должен быть достойным внимания, а? Прямой ответ – ДА! Конечный результат можно описать только как «просто потрясающий». Ни на секунду не думайте, что это «подражательный» альбом, хотя здесь есть очень чёткие отсылки, здесь есть интригующая смесь электроники, психоделики, настоящего рока, космического рока, даже прог-рока и нотки кокетливой флейты, всё это объединяется, чтобы создать уникальный звук, который отдаёт дань ушедшим временам, но, безусловно, актуален и сегодня! Угрюмый, торжествующий, мрачный, но со светом (э-э-э, это имеет смысл?). Парящие звуковые ландшафты One Bird of Prey открывают альбом, драйвовые барабаны, множество клавишных и экспансивная гитара. Мрачная и угрюмая Only the Dead Can See, что ж, так и должно быть, не правда ли? Полноценное рок-открытие Urban Angels раскрывается в выразительную, экспансивную смесь многочисленных стилей, никогда не становясь «беспорядочным» и не теряя темпа и музыкальной интриги. Попробуйте не притопывать ногой под эту композицию! Trylithium Tears продолжает развитие альбома, здесь несколько более спокойных фрагментов, а вокал Рэя приобретает ещё большую выразительность. В Crashing Cars чувствуется блюз, а существует ли такая вещь, как психоделический космический рок-блюз? Ну, теперь может быть! Эпическая заключительная и заглавная композиция Masks несёт в себе немного политический посыл, возможно, или это просто наблюдение за недавним кризисом, решать вам. Опять же, тёмное и светлое в музыкальном плане, тёмная лирика, но изменения в музыке поднимают этот трек по-настоящему в стратосферу. Здесь больше намёка на более электронный фон Computerchemist, намёка на Берлинскую школу, но не совсем, однако она получает обычную «химическую реконструкцию». В общем, если вам нравятся Hawkwind, Ozric Tentacles, Gong или вы вообще любите спейс-рок, краутрок, прогрессивный рок или электронный рок (да, все влияния налицо!), то этот альбом для вас. Стоит того, чтобы занять место в чьей-либо коллекции (Пол Бейкер, диджей на Soundscapes – Radio Tamworth, 3 октября 2021 года).
Underneath the Soul [with RadioRay]
Спустя год после совместного альбома Masks Дэйв и Рэй снова работают вместе. Результатом стал их второй совместный альбом Underneath the Soul, который вышел в феврале 2022 года. И снова дуэт представляет себя как довольно роковый, но в то же время атмосферный коллектив. Однако на этот раз альбом не напоминает спейсрок-группы вроде Hawkwind, а больше уходит в прог / арт-рок в некоторых треках и добавляет другие стили, такие как wave. Как и на предыдущем альбоме, тематика довольно мрачная. На этот раз дуэт осуждает разрушение окружающей среды. Уже обложка даёт понять, в каком направлении пойдёт будущее человечества, если что-то не будет сделано, и мы превратим нашу родную планету в руины. В то время как Дэйв играл на синтезаторе, акустической и электрогитаре, бас-гитаре, ударных и программировал секвенсор, Рэй отвечал за тексты и вокальные мелодии, которые он же и исполнял. Альбом начинается с десятиминутной Flower On the Grave. Ритм драм-машины и мелодия фортепиано вступают в песню, к которой через несколько мгновений присоединяется вокал Рэя. Она звучит очень роково с проговым привкусом. Песня кажется немного меланхоличной, но быстро запоминается и излучает уютную атмосферу, несмотря на мрачную тематику. В 8:28-минутной Way Too Much, которая начинается с великолепных электронных звуков, быстро проявляется ритм, и она становится роковой. Дэйв также придаёт треку очень насыщенный басовый ритм. Спустя более чем минуту в музыку возвращаются элементы космического рока. Way Too Much – это драйвовая, гипнотическая песня с сухими и резкими звуками. В инструментальной средней части Дэйв позволяет своей гитаре плавно соскользнуть в космос. Следующая Turned to Frost длится 11:10 минут. Сначала можно распознать ритмичные клавишные мотивы. Затем вступает Рэй с неким подобием речевого пения. Его голос заглушён вокодером. Он кажется нереальным и сюрреалистичным. Такое настроение сохраняется до четвертой минуты, а затем переходит в космическую / роковую часть. Возникает ощущение, что здесь джемует группа, а не один музыкант, играющий на всех инструментах в одиночку. Всё звучит очень компактно и гармонично. Снимаю шляпу. Энергичная Mean Machine в начале несёт в себе изрядную долю панка, а затем объединяется со спейс-роком. Это действительно заводит. Во второй трети включается несколько речевых сэмплов, которые разлетаются по стремительным синтезаторам (как будто турбина генерирует ветер). После этого всё продолжается в стиле космического рока. 17:58-минутный трек, которым завершается альбом, начинается психоделично и несколько более спокойно. Здесь тоже есть элементы, указывающие на спейс-рок. Когда Дэйв создаёт музыку вместе с Рэем, она всегда получается довольно роковой. Во многих случаях они движутся в направлении космического рока. Что впечатляет в этом альбоме, так это то, что музыка звучит очень похоже на группу, а не на вокалиста плюс мультиинструменталиста, который записал все инструменты. Как и Masks, Underneath the Soul убедителен на всём своём протяжении (Штефан Шелле, musikzirkus-magazin.de, декабрь 2022 года).
Where the Clouds Touch the Sky
Дэйв вернулся с альбомом, который вновь представляет классическое звучание Берлинской школы. Итак, снова чисто инструментальный альбом, который он записал полностью самостоятельно, только на клавишных инструментах, гитары на этот раз не использовались. Использование секвенсоров и программирования ударных типично для жанра и представлено здесь в очень хорошей координации с мелодическими линиями. С самого начала поклонники Берлинской школы почувствуют себя как дома на почти 19-минутной Moonfloating, потому что она предлагает именно то, что нравится поклонникам этого направления электронной музыки. Умело использованные секвенции, мелодичные синтезаторные линии, атмосферные партии меллотрона – всё это смешано так, что не оставляет места для скуки. Короткая (3:39) LC's Theme немного выбивается из общего ряда, поскольку больше затрагивает область синти-попа. Но вскоре нас ждёт великолепный трек, а именно более чем десятиминутная Paranoise. Здесь доминирует басовый синтезатор, придающий композиции свой собственный оттенок. Возможно, не случайно название композиции напоминает о классике Black Sabbath. Еще одна изюминка – следующий десятиминутный трек с забавным названием Saint Nicholas on the Autobahn. Здесь также снова звучат прекрасные звуки меллотрона, и иногда пробуждаются воспоминания о Tangerine Dream. И последняя длинная композиция, 21-минутный заглавный трек, оказывается на том же уровне. Никаких затянутых звуковых скульптур, только чрезвычайно разнообразное оформление, которое в музыкальном плане можно разделить на различные секции: пассаж после примерно пяти минут очень напоминает Жана-Мишеля Жарра, а фортепиано берёт на себя доминирующую роль примерно в середине. Концовка также очень сильная, с немного мрачной атмосферой, которая характеризуется струнными меллотронами и искрящимся фортепиано. Очень сильная концовка, которая заставляет вас с любопытством наблюдать за тем, как артист продолжит работу над новым альбомом. Как показало прошлое, ему можно доверять и в любой момент переключиться на другой жанр. Как следует из названия альбома, с Where the Clouds Touch the Sky он достиг вершины шкалы качества электронной музыки и выпустил один из своих лучших альбомов на сегодняшний день (Юрген Мёрер, betreutesproggen.de, 29 декабря 2022 года).
Mysterious Cave of Eternal Theta
Вот и Computerchemist, давний знаменосец стиля Берлинской школы, выступает со своим последним альбомом Mysterious Cave of Eternal Theta. На этот раз это глубоко гипнотическая смесь чётких пульсирующих секвенсорных линий и плавных мелодий, которые Дэйв извлекает из своего меллотрона. На протяжении пяти треков ощущение лёгкое и мечтательное, такое, которое уносит вас во время прослушивания, и вы совсем не возражаете. Классические звуки флейты и струнных сочетаются с длинными вокальными партиями, а ритм секвенсора добавляет нужную нотку нежной вибрации. Звуки вибрафона привносят игривость, близкую калипсо, в It Could Be Paradise, самая энергичная (хотя и мягкая) часть на альбоме. Заметно отсутствие, хотя это ничуть не влияет на впечатление, обычных для Пирсона зажигательных гитарных соло. Хотя я люблю их, я думаю, что он сделал мудрый выбор, позволив этой смеси творить свою собственную тонкую, успокаивающую магию. Mysterious Cave of Eternal Theta – это Computerchemist в его самом удачном исполнении; приятно снова и снова повторять этот трек (Джон Шанахан, подкаст Hypnagogue, 6 июня 2023 года).
Green Twilight
В химии много экспериментов, и они не всегда дают то, что вы ожидаете – иногда эти неожиданные результаты бесполезны, но иногда они приводят к новым открытиям. Конечно, мы не знаем, была ли у последнего альбома «компьютерщика» Дэйва Пирсона похожая история происхождения, но было удивительно, когда Green Twilight вышел всего через несколько недель после своего предшественника. Новый альбом Дэйва – не просто сиквел: ярым поклонникам Берлинской школы, которые с энтузиазмом восприняли Mysterious Cave of Eternal Theta, стоит сначала послушать его перед покупкой. В самом начале Green Twilight Дэйв следует теми же путями, что и на That Which Prevails. Электрогитара и ударные переносят нас в пограничную зону между электронным и прогрессивным роком, которую Tangerine Dream уже пересекали в конце 70-х. Если не выключаться сразу и дать шанс остальным трекам, то можно увидеть, что Берлинская школа и здесь заложила концепцию – как в плане (соответствующей) длины шести треков, так и в плане основной музыкальной структуры. Секвенции можно создавать не только с помощью (электронного) секвенсора, как это уже продемонстрировали в прошлом другие великие музыканты. Порядок треков на альбоме также не кажется случайным: прослеживается определённая симметрия и план, особенно в двух пьесах с преобладанием фортепиано. На Green Twilight Дэйв в очередной раз демонстрирует, что он чувствует себя как дома в нескольких жанрах и умеет сочетать их друг с другом. Название Green Twilight, безусловно, оправдано, даже если результат не вызывает сомнений. Каждый, кто внимательно слушает этот альбом, может в очередной раз убедиться, насколько разнообразно можно использовать Берлинскую школу. Мы с нетерпением ждём, какие эксперименты Пирсона в его венгерских лабораториях увенчаются успехом в следующий раз (Альфред Арнольд, EMpulsiv.de, 26 августа 2023 года)!
New Formulas for Electric Guitar
Вооружившись только гитарами и педалями эффектов, Computerchemist отправляется в путь, чтобы передать дух легенды Ash Ra Tempel Мануэля Гётшинга в New Formulas for Electric Guitar. Эти пять треков, наполненных задержками, зацикливанием и реверберацией, слой за слоем выстраиваются в минималистичные мантры, по пути отдавая дань уважения интонациям Берлинской школы и космической музыки (как говорит Дэйв Пирсон на своей странице в Bandcamp, это «космический рок без синтезаторов»). Работа стартует с навязчивого, гипнотического повторения вступительной части Wavelengths, делает очень неожиданную остановку в Singularity, которая похожа на приятный и долгожданный массаж мозга, погружает в глубокий, захватывающий, граничащий с амбиентом поток Nullspace и многое другое. Смешение подходов работает хорошо, и Пирсон даёт каждому время для развития и углубления. Я давно являюсь поклонником его стиля игры на гитаре, который отлично проглядывает сквозь пласты Wavelengths, так что его выбор придерживаться основных направлений здесь меня вполне устраивает. Классный эксперимент, который окупается при многократном глубоком прослушивании (Джон Шанахан, подкаст Hypnagogue, 19 октября 2023 года).
2911.
Audio Cologne Project – это трио Дэйва Пирсона из Computerchemist (бас-гитара, клавишные и секвенсоры), немецкого музыканта Уве Кремера из Level Pi (гитара и клавишные) и венгерского барабанщика Жолта Галантаи. Кремер выпустил три альбома под именем Level Pi, первый из которых был выпущен лейблом Garden of Delights. Пирсон и Кремер связались в интернете в 2007 году и сотрудничали удалённо, а после личной встречи в 2009 году решили работать вместе над проектом, который отклонялся от альбомов в стиле электронной музыки и Берлинской школы, которыми оба были известны, в сторону рока / краутрока, не отказываясь полностью от влияния Берлинской школы. Альбом состоит из 6 инструментальных треков, некоторые из которых достаточно длительные по времени. Почти 19-минутная Chemist's Bike вырывается из стартовых ворот как жёсткий и тяжёлый риффовый рокер в стиле 70-х годов, со звонкими гитарными аккордами и органом в стиле Хаммонда. Но это лишь краткое вступление, так как вскоре к нему присоединяются секвенсорные и симфонические партии и размашистые гитарные переборы. Затем он переходит к отчётливому джему в стиле Pink Floyd и потом возвращается к начальной вступительной теме, прежде чем перейти в космический прог с классическими клавишными старого времени. Crazy Bongos начинается с лёгкого грува, а фортепианная мелодия напоминает мне песню Neu!, которую я никак не могу вспомнить. Музыка поддерживается рок-барабанами, и мне нравится сочетание фортепиано и космических гитарных примочек с эффектом efx. Spieluhr длится почти 20 минут и представляет собой ещё один затяжной трек. Он открывается колыбельной из детской музыкальной шкатулки. Фортепиано и призрачная космическая мелодия, похожая на меллотрон, вскоре берут верх, а ровные сдержанные ударные нагнетают напряжение, что приводит к взрыву, когда трио начинает исполнять мощный рок-джем, сочетающий симфонический прог, космические клавишные и психоделическую гитару. Примерно на середине музыка переходит в другое русло, становясь одновременно и Tangerine Dream, и симфонической, и всё быстро становится горячим и тяжёлым в стиле Space-Prog, и мне нравится отрывистое гитарное соло, подкреплённое всевозможными космическими клавишными и неистовыми барабанными партиями. Grobmotorik – это зажигательный гитарный хэви-рокер, хотя позже клавишные вступают в игру, и мы получаем вкусные басы с вкраплениями даба. 17+ минутная Mind the Gap создаёт классную атмосферу космического джаза с потрясающими гитарными соло, которые жалят как осы. Партии звучат как дуэт Дэйва Гилмора и Рика Райта. Позже музыка переходит в мечтательный режим, создавая умиротворяющую атмосферу, вдохновлённую Pink Floyd, хотя секвенсорные клавишные добавляют изюминку. Наконец, короткая Akustisch-1 завершает альбом, звучащая как группа Mariachi при поддержке электро-грувов, секвенсорных клавишных, психоделической гитары и причудливых эффектов. На альбоме много разнообразия, и, хотя он более тяжёлый и рок-н-ролльный, он разделяет с альбомами Signatures (которые всё ещё свежи в моей памяти) влияние космического и прогрессивного рока, с новым взглядом на звуки вчерашнего дня (Джерри Краниц, Aural Innovations, июль 2013 года).