Биография
Когда на свет рождается совершенно новый тип музыкального инструмента, что, понятно, случается нечасто, в этом рождении наряду с непосредственными «родителями» – инженерами, изобретателями, абсолютно необходимо участие музыкантов, которые раскроют выразительные и звуковые возможности инструмента, донесут его звучание непосредственно до слушателя. Когда мы рассказываем о синтезаторах Боба Муга, легендарных Moog Modular (огромный и безумно сложный) и MiniMoog (компактный и демократичный), нельзя не отдать дань почтения одной из самых неординарных и ярких фигур электронной музыки – Wendy Carlos.
Особенность русского языка вынуждает сразу же упомянуть самый, пожалуй, экстраординарный факт ее биографии, ибо, если же этого не сделать, то просто будет трудно продолжать рассказ. Факт этот не имеет отношения к музыке. Дело в том, что Вэнди – это бывший мужчина. Одним словом, это человек, однажды сменивший пол. В детстве и юности это был Уолтер Карлос. Вот почему в первой части нашего короткого рассказа логично будет писать именно о нем, а затем – о ней.
Итак, первые продвижения Уолтера Карлоса в области тогда еще очень непознанной электронной музыки относятся к 1966 году. Альбом Switch-on Bach (что-то вроде «Подключенный Бах») объединил то, что тогда казалось несоединимым – барочное звучание классической музыки и исполнение этой музыки на электронных инструментах – синтезаторах. Это и была модульная система Муга, огромная и тяжелая фантастическая машина с бесчисленными ручками и висящими проводами. Альбом, кстати, стал платиновым. Надо заметить, что Карлос является не только профессиональным музыкантом, но и инженером-физиком (он окончил университеты Брауна и Колумбии). В 1971 году происходит знаменательное событие, как для кинематографа, так и в области электронной музыки – на экраны вышел дерзкий шедевр Стэнли Кубрика «Заводной апельсин». Мир картины – это холодный и аморальный мир будущего, вот почему в музыке для этого фильма была необходима реализация самых передовых идей и технологий того времени. Но радикальные авторы фильма идут еще дальше – звучит не просто музыка, это – карикатурные вариации на темы классиков, в особенности Людвига Ван Бетховена, музыку которого по сюжету обожает главный герой картины. Такой подход объяснялся тем, что будущее, показанное в фильме – эпоха абсолютно аморальная, а главный герой – законченный подонок, но, что называется, не обделенный умом и талантами (в особенности даром манипулировать людьми). Вот здесь и пригодился своеобразный талант Уолтера Карлоса. Тогда же, кстати, им был применен знаменитый позже вокодер, задолго до того, как роботоподобные голоса стали обычными в фантастических фильмах. И поныне этот саундтрек является одним из наиболее занимательных примеров использования и раскрытия возможностей электронных инструментов.
В 80-е годы Вэнди Карлос (уже она) создает саундтрек к фильму студии Диснея Tron, в котором вновь было реализовано доселе невероятное – сочетание филармонического оркестра и синтезаторов, теперь уже не только аналоговых, но и цифровых. Необходимо также упомянуть ее необыкновенный двойной альбом Sonic Seasoning. Он состоит из весьма продолжительных музыкальных ландшафтов, посвященных временам года. Этот альбом считается одним из первых, открывших дорогу музыке и философии New Age. Если это и так, то надо заметить, что альбом этот сделан только на одном синтезаторе – все том же Moog Modular. И в этом плане это – уникальный случай, ибо абстрактную музыку в стиле New Age гораздо удобнее делать с помощью цифровых синтезаторов и сэмплеров, как и поступают практически все музыканты этого направления, отчего их альбомы столь похожи друг на друга. Альбом Sonic Seasoning – это, прежде всего огромный труд, тщательный поиск звучания, невероятная тонкость и красота самой музыки и звуков, этот альбом не похож ни на что.
Другой замечательный пример музыки Wendy Carlos – это заглавный трек к фильму Стэнли Кубрика «Сияние». Вообще-то ей был записан саундтрек целиком, но по каким-то причинам он был практически полностью отвергнут Кубриком, который, начиная с этого фильма и впоследствии предпочитал использовать в своих картинах произведения классической музыки. Но музыку Карлос для начала фильма он оставил, и неспроста. Эта музыка буквально силой погружает зрителя в тот ужасный мир сумасшествия и призраков, что развернется перед ними впоследствии. В создании данного трека участвовала Рейчел Элкинд – тоже композитор и джазовая певица. Вот как раз ее голос и вносит в эту музыку весь необходимый кошмар, но это надо слышать. Впрочем, любую хорошую и достойную музыку надо слушать. К сожалению, альбомы Вэнди Карлос в продаже в нашей стране встречаются, мягко говоря, нечасто. Но в интернете их найти можно.