Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Энциклопедия

Энциклопедия
Просмотров: 12608

Биография

Проект VAS был создан в 1995 году вокалисткой Азам Али (Azam Ali) и музыкантом Грэгом Эллисом (Greg Ellis). VAS в переводе с персидского означает «корабль». Композиции данного проекта исполняются преимущественно на персидском и талышском языках. В настоящее время, проект выпустил четыре полноценных альбома. Чудесный голос Азам Али, особая песенная форма и манера исполнения, в сочетании с ритмической перкуссионной основой Грэга Эллиса создают яркое эмоциональное звучание. Это музыка вне времени и вне конкретных стилистических направлений, обволакивающая и властно ведущая за собой с первых же звуков.

Азам Али родилась в Тегеране (Иран), с 4 лет жила в Индии, потом эмигрировала в Лос-Анджелес, Калифорния (США), где в 1985 начала изучать музыку и игру на сантуре под руководством мастера персидской музыки Манучера Садеги (Manoocher Sadeghi). За восемь лет изучения игры на восточных инструментах, Азам осознала, что она не в состоянии выразить все свои чувства одной лишь музыкой. Однажды, на одном из уроков игры, ее учитель был поистине удивлен, услышав ее пение. Садеги сказал, что ее голос обладает редкой эмоциональной окраской и его стоит развивать. Так, благодаря поддержке своего учителя, Азам начинает изучать вокал.

В настоящее время Азам Али является известной исполнительницей, творчество которой гармонично сочетает в себе лучшие музыкальные традиции Западной Европы, Азии, Среднего Востока, Индии и Ирана. Вместе с Грэгом Эллисом и другими музыкантами она также участвовала в работе над саундтреками к таким фильмам, как «Матрица», «300 Спартанцев», «Волшебник Земноморья» и многим другим.

Грег Эллис родился и вырос в Лос-Гатос, Калифорния. С 12 лет осваивал игру на ударнике. Играл в основном джаз, затем увлекся диковинными звучаниями экзотических африканских, индийских, ближневосточных ударных инструментов. В 1984 Грег переехал в Лос-Анджелес, где работал с такими исполнителями, как David & David, Марк Карри (Mark Curry), Билли Айдол (Billy Idol), Стив Стивенс (Steve Stevens). Параллельно он принимал участие в работе над саундтреками к таким фильмам, как «Матрица», «Бойцовский Клуб», «Хроники Нарнии» и другим. В настоящее время Грег Эллис имеет собственную студию звукозаписи RhythmPharm, где он записывает лечебную музыку и исследует ее влияние на человеческое сознание. Он так же является ударником группы Juno Reactor и коллекционирует древневосточные ударные инструменты.

Sunyata В далекой стране под покровом ночи, в легком свечении раскинутых шатров, в бархатистых прикосновениях золотых песков, в голубовато-серебристом сиянии лунных камней нараспев расправляет свои руки-крылья певчая дева Жар-птица, запертая искушенным шахом в клетке ювелирной работы, что сплетена из тысячи тоненьких платиновых прутьев. Ветвящиеся узоры, изображающие Древо жизни, выложенные из хрупкого цветного стекла, украшают неземной красоты ловушку. Они начинают светиться ярче солнца, раскалываясь на мельчайшие кусочки, обращаясь в радужную пыльцу, в тот миг, когда плененное волшебное создание своим нежным голоском призывает образы исчезнувших принцесс, превратившихся по доброй воле в русалок, отдавших предпочтение темным морским глубинам, нежели нелюбимым, за которых на земле их хотели выдать замуж. Словно накручиваясь на острейший колышек веретена, выразительные черты красавиц перетекают друг в друга, подобно эликсирам молодости какой-нибудь чародейки. На острейший серебряный колышек веретена намотана теперь их судьба, их рубиновые сердца источают блеск семи морей, и, сверкнув последний раз, каменеют у берегов неподъемными валунами. Узнав в одной из мелькающих историй свою горячо возлюбленную, шах, не помня самого себя, без оглядки кидается в пучину восточных сказок и навсегда остается затерянным в лабиринтах времен. В ласкающих слух балладах, усыпляющих, подобно белладонне или дурману, извиваются мелодии альбома Sunyata коллектива Vas, обратившихся в своем творчестве к иранским народным музыкальным традициям. Легчайшие, невесомые переливы звуков персидских барабанов и вокала схожи сплетениям шелкопряда, мягко сматывающего белесые ниточки своими бисерными лапками. В песенных шелках разлетаются соловьи, зачинающие свои восхитительные трели на закате минувшего дня. В сгущающихся сумеречных красках проплывает по небу женский силуэт, объятый темными тканями, и разбрызгивается фейерверком, вспыхивает звездами Ориона. Вместе с грациозными движениями смуглой танцовщицы, чья персикового оттенка кожа овеяна воздушными поцелуями кисеи, сливается высокий голос, рассеивающий на покатом полотне ночных наблюдений гущу туч и туманов, что мешают рассматривать Подлунную во всей ее красе. Тогда преклонного возраста звездочет, чья длинная седая борода спадает до полов каскадами водопадов, настраивает телескоп, внимательно всматриваясь в ясную, как зеркало, полную неизведанных светил ночь. Он предсказывает будущее на много-много лет вперед и, высказывая последние открывшиеся ему видения, вовсе пропадает в серой дымке, словно какой-нибудь Старик Хоттабыч или волшебный джинн. Музыка, источающая ароматы восточных сказаний, расцветает жасмином, теряется в запахе кустарников с сочными бутонами пурпурных роз. Несомненно, это песни стихии воздуха. Только с чем-то весьма пластичным, подобно облаку, можно сравнить мотивы, оставляющие послевкусие духов с цитрусовой или цветочной ноткой. Похожие на стекающие с деликатно выплетенной паутины росинки, композиции одна за одной сливаются в капельку парфюма, падающую на ладонь слушателя, который смог уловить этот ненавязчивый запах.

Дискография

1997 Sunyata

1998 Offerings

2000 In the Garden of Souls

2004 Feast of Silence

Ссылки

http://www.azamalimusic.com/ – Сайт Azam Ali

Энциклопедия
Просмотров: 38074

Биография

«Когда люди что-то создают, они должны быть в одиночестве»

Как вы думаете, можно ли сочинять музыку, не зная нот? Оказывается, да. Более того, при этом можно, как Вангелис, творить шедевры и быть знаменитым. И здесь заслуга не только первоклассной современной технологии, но, в первую очередь, таланта самого Вангелиса – одного из величайших композиторов нашего времени, настоящего «Моцарта XX века». Его полное имя звучит пышно и величественно. В нем, как и во всем греческом, звучит романтика древних мифов – Эвангелос Одиссей Папатанассиу (Evangelos Odyssey Papathanassiou). В качестве творческого псевдонима, понятного англоязычной публике, он выбрал сокращенную версию первого имени – Вангелис (Vangelis). Но, возможно, ему гораздо более подошло бы именно второе имя – Одиссей. Одиссей музыкального XX века, вся жизнь которого прошла в постоянных странствиях – по жанрам и странам.

Окинем взором все творчество Вангелиса и удивимся – в каких только жанрах не пробовал себя этот композитор! Бит и рок-н-ролл, эстрадные баллады и арт-рок, авангард и эмбиент, нью-эйдж и электроника – вряд ли у какого другого композитора в нашем столетии вы найдете столь широкий жанровый диапазон. И в любой, даже самой простенькой сочиненной Вангелисом песенке, вы найдете неповторимый отпечаток его таланта: величественный симфонизм и особую, неповторимую чистоту и прозрачность звучания. Его музыкальные фразы или обрушиваются на слушателя неистовым водопадом, или опускаются, словно снежинки в кристально чистом зимнем воздухе. И каждая нота имеет свой, особый характер. Уникальность Вангелиса проявляется и во многом другом. В отличие от многих других композиторов жанра new age, выпекающих диск за диском, словно пирожки, без остановки, Вангелис очень внимательно и придирчиво подходит к собственному творчеству, тщательнейшим образом отбирая ту музыку, которая будет донесена до массового слушателя. И в то же самое время на свет рождаются удивительной красоты мелодии – музыка к фильмам, спектаклям, балетам и операм – которым по воле автора так и не суждено увидеть свет на диске. Трудно поверить, но даже самый известный свой саундтрек, музыку к культовому фильму Ридли Скотта «Бегущий по лезвию бритвы», он выпустил с великой неохотой лишь через восемь лет после выхода на экран.

Вместе с тем Вангелис, с поистине греческой широтой души, щедро одаривает песнями своих друзей – исполнителей греческого происхождения. Имена многих из них ничего не скажут не только нам, но и самим грекам, а их пластинки продаются лишь потому, что на них записаны композиции, созданные величайшим греческим Маэстро. Он появился на свет 29 марта 1943 года. Вырос в Афинах, где с самого детства его окружали море и роскошный огромный вечнозеленый сад. Музыкальные таланты юного Вангелиса стали очевидными уже в 4 года, а впервые его музыка прозвучала со сцены всего лишь два года спустя! Однако когда родители попытались дать мальчику профессиональное музыкальное образование, оказалось, что он совершенно не подчиняется формальному образованию, потому что упорно не желает следовать каким-либо указаниям. «Я всегда чувствовал, что не должен заимствовать знание от других, потому что главное значение имеет собственный опыт и развитие», – объясняет Вангелис. Вместе с тем, в дальнейшем он с теплотой вспоминал о своей матери, которая особенно настойчиво стремилась приохотить мальчика к игре на фортепиано. «Меня чуть ли не привязывали к стулу перед инструментом, как Моцарта»!

После окончания школы, Вангелис подхватил «вирус» битломании, нещадно терзавшей тогда мир, и вместе с несколькими товарищами организовал группу Formynx. Итог закономерен – первая в Греции настоящая рок-группа собирала на стадионах тысячи музыкальных фанатов! В ее репертуаре были, впрочем, не только рок-н-роллы – нашлось место и обработкам греческих мелодий и эстрадных номеров из репертуара Фрэнка Синатры.

Перенесемся в 1968 год. Фашистский путч «черных полковников» застал Вангелиса в Париже, где он со своими друзьями Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом грыз гранит науки в стенах Сорбонны. Решение не возвращаться на родину было принято единогласно, но оставшееся патриотами Греции трио решило вписать имя родной страны в историю музыки: так родилась новая группа, названная «Дети Афродиты» («Aphrodite's Child»). Вангелис взял на себя сочинение музыки и клавишный аккомпанемент, его голосистый друг Демис Руссос отвечал за вокал, а скромный Лукас ограничился ролью гитариста. На первый взгляд грядущую популярность группы предугадать было трудно. «Дети Афродиты» с самого начала взяли курс на элитарный арт-рок, популярный тогда лишь в среде эстетствующей молодежи. Однако, сладкие баллады, исполненные непривычно высоким голосом Демиса Руссоса и экзотический имидж группы, нередко представавшей перед публикой в хитонах, сделали свое дело. Первый же их альбом «Rain and Tears» («Дождь и слезы») принес им мировую популярность, и в дальнейшем все выпускаемые синглы на протяжении трех лет неизменно занимали первое место в европейских чартах. В 1971 году, увеличив инструментальные возможности включением в состав гитариста и ударника Силвера Кулуриса, они с явным лидерством Вангелиса записали на двойной альбом электронную ораторию «666 – Apocalypse of John». Положенный на музыку «Апокалипсис» стал одной из первых пластинок, открывших жанр электронной музыки. Используемые клавишные инструменты обеспечили мощное полифоническое звучание, дополняемое оригинальными и разнообразными вокальными эффектами. Альбом и по сей день остается главной пластинкой группы, хотя в то время его появление встретили настороженно – непривычно утяжеленное, экспериментальное звучание оттолкнуло от группы многих ее поклонников. Сразу же после выхода альбома друзья, совершенно неожиданно для своих поклонников, принимают решение распустить группу. Причиной этого была не ссора и не финансовые дрязги – и по сей день участники Aphrodites Child находятся в приятельских отношениях. А помощь Вангелиса во многом была причиной восхождения новой звезды европейской поп-музыки Демиса Руссоса, не раз исполнявшего композиции Вангелиса. Что до Лукаса Сидераса, то после распада группы он решил вообще уйти из музыки, устроившись на работу школьным учителем.

Вангелис же отправился в вольный полет – без копейки денег, но с морем новых идей. И вскоре, в 1970 году, ему впервые представился случай записаться на пластинку. Первым диском молодого композитора стал саундтрек к фильму Генри Чапиера «Sex Power». Начало сольной карьеры было весьма пикантным: фильм был снят в жанре «легкого порно». Сегодня, впрочем, его оценили бы скорее как эротику – красивую и грамотно снятую. А заодно и украшенную мелодиями Вангелиса. В течение следующих двух лет Вангелис выпускает еще четыре диска – разноплановых, но одинаково провальных в коммерческом отношении экспериментальных альбома. Эти диски он подписывает именем Vangelis Papathanassiou и впоследствии категорически протестует против их выхода на CD. Лишь альбом 1973 года Earth официально вышел на компакт-диске в 1999 году, но распространялся он только на территории Греции. Известность пришла к нему годом позже, когда Вангелис начинает работать с французским кинорежиссером Фредериком Россифом (Frederic Rossif). Для него Вангелис сочинил музыку к фильму L'Apocalypse Des Animaux и к трилогии фильмов Contique Des Creatures, посвященных творчеству Пикассо, Жоржа Матье и Жоржа Брейга. Особенно полюбился публике «Апокалипсис животных», диск, в котором в полной мере проявился стиль «нового» Вангелиса – свет, гармония, тихая нежность. Именно на этом диске записана одна из самых популярных и романтических его композиций, нежная «Морская девочка» – La Petite Fille De La Mer, которая и сегодня остается непременным атрибутом сборников типа Romantic Collection.

В 1974 году Вангелис, ставший уже звездой мирового масштаба, перебирается из Парижа в Лондон, где его кандидатура всерьез рассматривается как возможная замена клавишника Рика Уэйкмана в группе «Yes». Однако, после двух недель репетиций, Вангелис покинул их, сказав, что его музыкальная концепция слишком далека от концепции группы. Именно за эти две недели он сдружился с солистом «Yes» Джоном Андерсоном (Jon Anderson), что обеспечило их последующее совместное творчество, продолжающееся и по наши дни. В 1975 году Вангелис подписал контракт с компанией RCA и основал собственную студию звукозаписи «Nemo Studios», которую Вангелис впоследствии упоминает как свою исследовательскую лабораторию.

Первый альбом, который Вангелис выпускает под лейблом RCA, назывался «Heaven and Hell» («Рай и ад»). Технорок Вангелиса, черпающий свои идеи в классической музыке, был подан в альбоме с блеском и отличной техникой. Музыкант играл на всех инструментах – от большого фортепиано до различных ударных приспособлений, а вокалист «Yes» Джон Андерсон написал слова к песне «So Long Ago So Clear» и исполнил в ней вокальную партию. Это была необычайная, выдающаяся музыка, моментально вынесшая Вангелиса на передний край популярности в США и Европе. Именно начиная с этого момента любой альбом, выпущенный Вангелисом, моментально становился популярным и распродавался по всему миру огромными тиражами. В недоумении оставались лишь критики: каждый новый альбом Вангелиса принадлежит к совершенно новому, несвойственному ему стилю! В итоге к строптивому греку приклеили сомнительный ярлык «симфонист» и на том успокоились, разом отметя в сторону все его эксперименты.

В конце 70-х – начале 80-х годов Вангелис немало времени уделяет совместным проектам. Вместе с Джоном Андерсоном он записывает четыре успешных альбома под маркой «Jon And Vangelis» (справедливости ради стоит сказать, что в этих дисках больше от Джона, чем от Вангелиса), записывает два альбома «старинных» греческих гимнов совместно Ирэн Папас (изданных только в Греции), продюсирует записи Демиса Руссоса. В 1981 году выходит фильм «Chariots Of Fire» («Огненные колесницы») с музыкой Вангелиса. За эту музыку он удостоился «Оскара» и славы. К сожалению, громкий успех «Chariots Of Fire» оставил в тени несколько интересных последующих работ композитора. Особенно обидно за чудесный альбом «Antarctica» («Антарктика»). Суровая и величественная тема Антарктики пронизывает весь этот цельный альбом. Это была музыка к одноименному фильму японского кинорежиссера Кариоси Курахары. Между прочим, «Антарктика» стал самым кассовым из всех фильмов, когда-либо созданных в Японии. Незаслуженно забытой осталась и футуристическая музыка к фильму американского режиссера Ридли Скотта «Blade Runner» («Бегущий по лезвию»), дошедшая до слушателей гораздо позже, а также звуковая дорожка к «Missing» («Пропавшие без вести»).

Этим Вангелис не ограничился. Музыка для театра также притягивала его, и в 1983 году он пишет музыку для греческой трагедии «Электра». Этот спектакль поставил Михаэль Какаянис, а главную роль сыграла уже знакомая нам Ирэн Папас. Постановка шла под открытым небом в греческом амфитеатре «Эпидаврос». Годом позже Вангелис так вдохновился сменой времен года, что выдал альбом «Soil Festivities» («Праздники почвы»). В то же время он не забывал и о музыке к кино, записав звуковую дорожку к фильму «The Bounty». Вангелис настолько разносторонен, что сам по себе напрашивается вопрос, в каком жанре мастер еще не попробовал свои силы? Ответ очевиден: это, конечно же, симфоническая музыка. Но такое досадное «недоразумение» Вангелис исправил, причем сделал это как всегда талантливо. В 1983 году он создает музыку к балету «R.B.Sque». Затем последовали «Wayne Eagling», «Modern Prometheus» («Современный Прометей») и «The Beauty And The Beast» («Красавица и чудовище»). Музыка к балету «The Beauty And The Beast» была специально написана для труппы знаменитой «The Royal Ballet Company». В 1984 году Вангелис неожиданно для всех принимает участие в создании совместного ньюэйджевого альбома с Сьюзан Чьяни (Suzanne Ciani). Кроме этих работ, плодовитый Вангелис выпускает альбом академической музыки «Invisible Connections» («Невидимые связи»), а в 1985 году – альбом симфонической и хоральной музыки «The Mask» («Маска»).

Мода на благотворительные концерты не обошла стороной и Вангелиса. Летом 1987 года он в Греции организует два концерта в Афинах для Фонда Спасения Акрополя. В том же году произошло еще одно важное событие в творческой жизни композитора. Вангелис приступил к созданию серии альбомов, каждый из которых должен был представлять собой цельную, объединенную неким внутренним содержанием работу. Они должны были охватить широкий спектр музыки. Первый из этой серии альбом «Direct» («Прямой») появился в 1988 году и стал заметным событием музыкальной жизни. Этот мощно звучащий, энергичный диск – один из лучших среди просто-таки огромного числа работ Вангелиса. Годом позже выходит сборник «Themes» («Темы»). В него вошли композиции с прошлых дисков Вангелиса. Несколько чарующих, ранее нигде не изданных мелодий, придали «Темам» особую красоту. В 1990 году вышел следующий альбом «The City» («Город»), наполненный специфическими городскими звуками.

И здесь, переведя дух и затаив дыхание, приготовимся к самому интересному. Ибо близился год 500-летия открытия Америки. Этому событию и посвятил свой фильм известный американский режиссер Ридли Скотт, решив после удачно прошедшей «Тельмы и Луизы» обратиться к прошлому. После сотрудничества с Вангелисом в «Бегущем по лезвию» Скотту ничего не осталось, как предложить маститому экспериментатору написать музыку и к этому фильму. Что Вангелис и сделал. И с каким блеском! Альбом наполнен сочетаниями различных звуков (эксперименты со звуками – вообще особый конек Вангелиса) и музыкальных стилей. Его композиции охватывают различные направления – от фольклорных напевов до симфонических партий. «Conquest Of Paradise» («Завоевание рая») – так называется звуковая дорожка к фильму «1492». Если Христофор Колумб и не нашел райские кущи, то музыка Вангелиса убеждает в обратном. Композитор создает свой персональный рай. И слушатель либо вовсе не заметит его, либо будет полностью захвачен им в плен. Ох, и трудно будет выйти ему из этих загадочных музыкальных чащоб! Шедевр Вангелиса одновременно и соответствует исторической эпохе открытия Америки, и, несмотря на это, современен.

Жизнь не стоит на месте, и вот к концу 1994 года наконец-то выходит альбом «Blade Runner». Через долгих двенадцать лет после выхода на экраны фильма «Бегущий по лезвию» знаменитая музыка к нему наконец-то стала доступна слушателям. Конечно, на альбоме есть и еще кое-что, потому что Вангелис добавил и новый материал – не вошедшие в фильм темы. «Blade Runner» стоит особняком среди дисков Вангелиса. Альбом отличает поразительная лаконичность. Избегая громоздких, навязчивых тем, Вангелис идеально внедряет свой электронный звуковой пейзаж в фильм. Музыка подчеркивает показанное в нем темное клаустрофобное будущее. Известные критики отозвались об этом альбоме в превосходных тонах. Даже, по мнению этих строгих и важных судей, Вангелис в своем творении предвосхитил аж на десятилетие трансэлектронную культуру! В этом ему помогла своим бессловесным вокалом Мэри Хопкин в песне «Rachel» («Рэйчел»). Но самым оригинальным оказалось участие кого бы вы думали? Конечно же, хорошо знакомого нам Демиса Руссоса! Он убедительно поет на выдуманном языке в композиции «Tales Of The Future» («Легенды о будущем»).

В 1995 году композитор продолжил серию альбомов, начатую с «Direct» и «City». Он записывает «Voices» («Голоса»). Начинается альбом с величественно звучащей композиции с одноименным названием, и поначалу кажется, что «Голоса» – это всего лишь продолжение нашумевшего «1492». Это предположение подтверждают две следующие монументальные композиции «Echoes» («Эхо») и «Come To Me» («Приди ко мне»), но затем оказывается, что они были только вступлением. Никак не может обойтись Вангелис без мощных, «героических» тем! Сам же альбом, по существу, начинается с композиции «Ask The Mountains» («Спроси у гор»), в которой чарующий, какой-то особенно чистый женский голос сочетается с удивительно нежным звучанием. Фирменное же звучание Вангелиса спутать с чем-то абсолютно невозможно – и героика, и лирика у него совершенно особенные. Начиная с «Спроси у гор» окунаешься в мистерию звуков блистательного композитора. Хороши и строгая, но полная оптимизма «Messages» («Послания»), и эффектная кода «Dream In An Open Place» («Сон на открытом пространстве»). Его музыку можно охарактеризовать как безграничную, она дает ощущение пространства. Интересно, что по собственному заявлению, любимые инструменты, которые Вангелис считает достаточно выразительными – это электрические пианино Fender 88, Yamaha CP 80 и синтезатор Yamaha CS-80. Видимо именно тяготение к их использованию и дает то странное неповторимое звучание, которое дает нам возможность, не зная, что исполняется, с первых же аккордов предположить, что мы имеем дело именно с музыкой Вангелиса.

Осенью 98-го вышел новый альбом Вангелиса «El Greco». Оригинальная версия этого проекта была записана в 1995 году специально для Национальной Галереи Греции и посвящена великому художнику Domenikos Theotokopoulos (El Greco), в частности, его картине St. Peter. Художник жил в конце 16-го – начале 17-го веков. Родился на острове Крит и большую часть жизни провел в Испании. Альбом вышел в 1995 году в специальном оформлении ограниченным тиражом 3000 компакт дисков, каждый из которых имеет свой порядковый номер. Разумеется, после выхода в свет, композитор получил предложение переиздать этот раритетный альбом и сделать его доступным для миллионов поклонников. После долгих переговоров, Вангелис добавляет еще три оригинальных пьесы к существующему материалу и осенью 98-го обновленный «El Greco» выходит на EastWest Records – компания грамзаписи, на которой опубликованы почти все последние релизы композитора.

Монументализм, патетика, лиричность, глобальность, величие, симфонизм, классицизм, уверенные умиротворенные, а порой задумчивые и возвышенные настроения сопровождают нас на протяжении всего музыкального материала. Кажется, что Вангелис уже давно переступил ту грань, за которой существует великий мир Музыки, для которой не существует понятия «время». Эту работу можно смело считать еще одним импрессионистским триумфом композитора. В отличие от альбомов «Voices» и «Oceanic», в мотивах присутствуют элементы греческого фольклора и более выражена целостность и концептуальная направленность произведений. Красота и величие полотен El Greco ненавязчиво проявляются в каждой смене музыкальных пассажей, форм и движений. Вас не покидает чувство, что звучащая музыка имеет какие-то определенные живые образы, неясные тени которых вот-вот появятся в вашей комнате.

Вот уже несколько лет, как Вангелис-Одиссей вернулся, после 20-летних скитаний, на родную землю – в полном соответствии с древним миром. И сегодня Греция воздает своему певцу должное – именно Вангелису поручают создавать музыку для самых знаменательных празднеств – таких, как открытие Олимпиады в Афинах. На сцене с успехом идут его балеты, которые, увы, остаются недоступными для большинства его почитателей за пределами Греции.  По сей день, Вангелис был и остается таинственным персонажем, которого публика может видеть редко и фрагментарно. Вангелис говорит: «Все, что я пытаюсь сделать – это позволить людям узнать, что я думаю, через мою музыку. Я просто приношу музыку вам, и вы делаете с ней что хотите».

Sex Power Этот саундтрек из-за своей чрезвычайной редкости стал очень дорогим коллекционным экземпляром. Некоторые коллекционеры готовы выложить за него сотни долларов. Музыка звучит как ранняя, однако в отличие от альбомов «Hypothesis» или «The Dragon», в ней нет-нет, да и промелькнет звук синтезатора. В целом альбом исполнен на фортепиано, гитарах, перкуссии и других акустических инструментах. О самом фильме известно чрезвычайно мало, известно лишь, что это был порнофильм. Когда режиссера этого фильма (Генри Чапиера, французского журналиста) спросили по телефону, где можно найти копию, он ответил, что не знает и очень удивился, что кто-то этим еще интересуется. Альбом никогда не выходил на CD.

Hypothesis Эта пластинка, известная также как «Visions of the Future», была записана Вангелисом и несколькими другими исполнителями в 1971 году. В 1980 году она была выпущена пиратским образом, без согласия Вангелиса. Альбом содержит импровизации и музыкальные эксперименты в стиле джаз/синтез. Среди исполнителей с Вангелисом были Michel Ripoche (позже появится на альбоме China), Brian Odger, Tony Oxley и пионер рока – Giorgio Gomelski. Альбом никогда не выходил на CD.

The Dragon Эта пластинка также была записана в 1971 году. А в 1981 была выпущена без согласия Вангелиса. Музыка может быть описана как экспериментальный синтез. С Вангелисом в записи участвовали: Arghiris, Michel Ripoche, Brian Odger и Mick Waller. Единственные издания этого альбома на CD были выпущены еще в начале 90-х на бутлеге Memoires и в виде отдельного диска – в Венгрии.

Fais Que Ton Reve Soit Plus Long Que La Nuit Очень необычный альбом. Написан в поддержку студенческих волнений в Париже в 1968 году. Музыка звучит как коллаж новостных сообщений, звуковых зарисовок, народных песен, фортепианных тем. Использовано несколько ранних синтезаторов. Некоторые тексты песен были взяты с надписей на стенах во время бунтов. Надпись на обложке гласит «Poeme Symphonique de Vangelis Papathanasiou» и в некоторых дискографиях ошибочно принимается за заголовок отдельной работы. В действительности, «Poeme symphonique» – это признак того, что музыкальная работа основана на немузыкальной концепции. К сожалению, альбом никогда не выходил на CD.

Earth Альбом содержит песни в стиле «прогрессивный рок», с элементами эксперимента и синтеза, а также несколько очень красивых лирических мелодий, будто предсказывая их многочисленное появление в более поздних работах Вангелиса. В записи приняли участие музыканты Anargyros Koulouris и Robert Fitoussi. Вокал – Warren Shapovitch. Интересно, что в этом альбоме Вангелис сам обеспечил фоновый вокал на нескольких дорожках. Многие годы спустя альбом был выпущен в Италии специальным изданием под названием «Superstar» с текстом на итальянском языке и фотографиями. На CD альбом официально не выходил, за исключением релиза Polygram, предназначенного для продажи исключительно на территории Греции.

L'Apocalypse Des Animaux Первый вклад Вангелиса в фильмы Фредерика Россифа, посвященные живой природе. Благодаря замечательному сочетанию живых и электронных инструментов этот альбом далеко опередил свое время. Акустические гитары и электрические фортепиано, круговые стереоэффекты, все это – там. Не исключено, что это был первый ньюэйджевый альбом в истории человечества.

Heaven and Hell Первая запись, сделанная Вангелисом на студии «Nemo studio» в Лондоне. Некоторые части были записаны в полном беспорядке, когда записи выбрасывались и снова использовались на следующий день. Вангелис создавал революционный звук, в пределах широкой концепции заголовка. Использование камерного хора и многочисленных синтезаторов дали неожиданное сочетание «синтеза и классики». Альбом содержит одну из первых совместных работ Джона Андерсона и Вангелиса – песню «So long ago so Clear». Альбом быстро стал хитом британских чартов и стал первым серьезным коммерческим успехом в сольной карьере Вангелиса. Эта запись стала особенно известной после использования в сериале «Cosmos». Здесь необходимо несколько замечаний. Существует голландский винил, который называется «De Mantel Der Liefde» и является саундтреком к фильму. Фактически, это не что иное как «Heaven and Hell», поскольку именно эта музыка была использована в фильме. Кроме того, существует винил «Vangelis Radio Special», который содержит часть этого альбома плюс интервью с Вангелисом. Наконец, существует еще японский вариант альбома, ремастированный по технологии «20bit». Предположительно, имеет более высокое качество.

Albedo 0.39 Очень известный альбом, намного опередивший свое время. Дорожки выполнены в разных стилях, от традиционной электроники (Pulstar, Alpha) до настоящего электронного синтеза с оркестровыми вспышками (Nucleogenisis 1 & 2), очаровательная заглавная дорожка с гипнотизирующим голосом, выдающим астрономическую информацию под фоновую космическую музыку. Фрагменты этого альбома активно использовались в сериале «Cosmos».

La Fete Sauvage Альбом был записан всего лишь через три месяца после выпуска «Heaven and Hell». Это вторая работа с режиссером Фредериком Россифом в фильмах о живой природе. Музыка включает много африканского пения и барабанной дроби, но некоторые дорожки имеют типичное звучание для музыки 1970-х. Альбом был выпущен на CD во многих странах, однако будьте внимательны: наиболее распространенная версия этого диска, выпущенная в 1992 году содержит две дорожки, и вместо второй половины саундтрека к «La Fete Sauvage» содержит вторую половину саундтрека к «Ignacio».

Ignacio Еще одна работа 1975 года. Так же известна под именем «Can you hear the dogs barking?» и «Entends-tu les chiens aboyer?» в некоторых виниловых вариантах. Это саундтрек к мексиканскому фильму «No Oyes Ladrar Los Perros?» снятому французским режиссером Франкоисом Рейенбачом. В титрах Вангелис почему-то назван Vangiles Papathalnassiou. Фильм рассказывает о бедном мексиканском крестьянине, который вынужден со смертельно больным сыном (Игнасио) пересечь страну, чтобы найти доктора. Жанровые зарисовки, истории и фантазии, о том, как отец рассказывает сыну о том, какое у него потенциальное будущее, представляя его или музыкантом, или старостой деревни, или счастливым эмигрантом в большом городе. Название альбома «Can you hear the dogs barking?» («Вы слышите лай собак?») перекликается с мексиканскими легендами о том, что раньше собаки могли говорить и, если кто-то что-то украл или согрешил, они рассказывали об этом пострадавшему. А потом собаки стали плохо себя вести, были наказаны и теперь могут только лаять. Альбом состоит из двух очень грустных, романтичных тем, появляющихся в различных формах, таких как, например, громовые пассажи на кафедральном органе (электронном) или импрессионистские удары перкуссии. Нежной игре на фортепиано и синтезаторах противопоставляются быстрые и более мрачные части. Очень разнообразный альбом, и все же очень последовательный.

The Spiral Отдельные дорожки этого альбома (такие как «To The Unknown Man», «Dervish D» и заглавная дорожка «Spiral») стали классикой электронной музыки. Революционное звучание, отличные мелодии, насыщенная атмосфера и потрясающее исполнение делают этот альбом незабываемым.

Beaubourg Экспрессионистская работа, состоящая исключительно из странных неземных звуков. Часто называется антикоммерческой из-за ее не очень доступной пониманию сути. Название «Beaubourg» (произносится как «Бобур») взято от названия известной парижской выставки абстракционизма. Альбом существует в двух вариантах. Первый, был плохо сремастирован и имеет плохое качество, которое было исправлено позже. К сожалению, первый вариант еще встречается в продаже.

China Вангелис снова показывает большую гибкость, комбинируя восточные влияния со своими собственными подходами и методами. На скрипке играет Michel Ripoche, ранее участвовавший в записи альбомов «Hypothesis» и «The Dragon». К альбому был сделан рекламный клип, показывающий комбинацию фрагментов альбома с изображением Вангелиса, работающего в своей студии в Лондоне.

Opera Sauvage Третий альбом с музыкой для фильма о живой природе Фредерика Россифа. Содержит такие легендарные дорожки как «Hymne» и «L'Enfant». Вообще альбом имеет хорошую мелодичность. Не в последнюю очередь благодаря Джону Андерсону, выступающему в несколько нетрадиционном амплуа: он не поет, а играет на арфе.

Odes Оригинальное собрание старинных византийских и традиционных греческих народных песен. Этот альбом «Ирэн Папас и Вангелис» содержит песни на традиционные греческие тексты, в частности, о греческом сопротивлении Оттоманской Империи (конец 18 – начало 19 столетия). Вангелис и Ирэн Папас исполняют песни на современный лад. Кроме того, для альбома ими были написаны две собственных песни («La Danse Du Feu» и «Racines»). Вангелис аккомпанирует на синтезаторах.

Short Stories Первый совместный альбом Джона Андерсона и Вангелиса, содержит несколько разнообразных песен.

See You Later Этот странный альбом содержит очень много голосов (в т.ч. среди прочих Джона Андерсона и Питера Марша). Многие из вокалов были обработаны до странного звучания. В целом альбом отклоняется от общего стиля Вангелиса. Сильно напоминает пародию на музыкальный импрессионизм того времени.

The Friends Of Mr. Cairo Второй совместный альбом Джона Андерсона и Вангелиса. Ранние виниловые версии не включают ставшую классикой дорожку «I'll Find My Way Home». Она была добавлена позже, после того как выпущенный сингл достиг большого успеха. Заглавная дорожка (продолжающаяся больше 12 минут) посвящается старым – преимущественно, гангстерским – фильмам. Это разворачивающаяся сцена действия в стиле 30-х, со звуковыми эффектами, стрельбой и голосами, положенными на музыку. Целый сюжет. Другая ставшая классикой дорожка, песня «State of Independence», была перезаписана с певицей Donna Summer и стала впоследствии известным хитом. Для этого альбома был снят рекламный клип, тоже в стиле гангстерского фильма 30-х, в котором «главные роли» исполняли сами Вангелис и Андерсон. Один из кадров этого клипа представлен на обложке диска.

Chariots Of Fire Это – музыка к получившему Оскара одноименному фильму, снятому режиссером Hugh Hudson. Фильм посвящен истории о двух конкурирующих британских атлетах на Олимпийских Играх 1926 года. Многое из музыки было повторно записано специально для диска, поэтому на диске многие композиции звучат гораздо более насыщенными, чем в фильме. Дорожка «Five Circles» была вообще переработана целиком. Обратите внимание, что одна из дорожек диска («Jerusalem») не имеет к Вангелису абсолютно никакого отношения. С фильмом также связан один очень неприятный скандал. Вангелис был официально обвинен в плагиате, в том, что он украл главную тему у другого греческого композитора, по имени Stavros Logarides. Состоялся судебный процесс, в результате которого суд пришел к выводу, что плагиата не было. К Сиднейской олимпиаде 2000 года была специально выпущена ремастированная версия альбома с более высоким качеством звучания, чем оригинал.

Private Collection Третий совместный альбом Джона Андерсона и Вангелиса. Шестая дорожка (Horizon) является наиболее популярной (особенно среди поклонников). Дорожка имеет внушительную длину – аж 23 минуты. Все дорожки – чувственные романтичные песни.

Antarctica Этот альбом – саундтрек к японскому фильму. Обычно музыку строят вокруг сильной и известной темы из первой дорожки. В этом альбоме все по-другому. Каждая дорожка представляет собой нечто вполне самостоятельное. Холод и очаровывающая атмосфера пронизывают этот блестящий альбом.

Soil Festivities Этот альбом отметил начало более мрачной и более экспериментальной эры стиля Вангелиса. Альбом состоит из пяти действий. Каждое начинается с простой повторяющейся музыкальной фразы, над которой Вангелис начинает импровизировать с нежными и мрачноватыми результатами. Soil Festivities – ода, посвященная природе и ее ритмическим циклам. Созерцательные, порой абсолютно минималистические видения композитора являются не то чтобы новым, но, в любом случае, неожиданно свежим дыханием в его творчестве. Минималистическая, по большей части тихая, меланхоличная музыка. Альбом нравится очень многим, хотя и не всем.

The Velocity of Love Первая (и, к сожалению, единственная) совместная работа Вангелиса и очаровательной американки Сьюзан Чьяни (Suzanne Ciani). Удивительно: выпуская альбомы, выполненные в жанре экспериментальной и академической электроники, Вангелис отвлекается для участия в создании совместного альбома с Чьяни, которая работает в совершенно противоположном жанре – в жанре ньюэйджа. Получившийся альбом несколько отличается от общего стиля Чьяни: он более мягкий, проникновенный. Любимый синтезатор Вангелиса очень ненавязчиво дополняет фортепианные партии Сьюзан. Вот что говорит об альбоме сама Сьюзан: «С Вангелисом я впервые встретилась в Лондоне, в начале 80-х. Я пригласила его сыграть в моем новом альбоме, и мы вместе работали, сначала в Лондоне, в его студии, а потом в Нью-Йорке, в моей. Он сыграл на синтезаторе Yamaha CS-80 в трех композициях этого альбома. Я оставляла ему место для самостоятельной импровизации. Вангелис подобен самой силе жизни. Он «больше, чем жизнь», человек потрясающего характера, с большой страстью и чувственностью. Мы с ним разделяем дух Средиземья, наша музыка романтическая и чувственная. Да, Вангелис не читает и не пишет музыку, но у него потрясающее чувство классики. Он рисует могучими ударами, спонтанно, с уверенностью, что музыка заговорит… Мы, до сих пор остаемся друзьями, хотя последние несколько лет не общались». Остается только перечислить композиции этого очаровательного альбома, к которым приложил руку Вангелис: это «Lay Down Beside Me», «Malibuzios» и «History of My Heart».

Mask Работа, восполняющая пробел в жанрах, за которые брался Вангелис. Симфоническая музыка. Хорал. Сильно заметно влияние классики.

Invisible Connections Эту работу Вангелиса в большинстве стран трудно найти. Это экспрессионистская работа, которая может быть названа скорее звуковым коллажем, чем музыкой. Альбом состоит из тщательно выбранных мрачных звуков, для обеспечения мрачной, жуткой атмосферы. Из-за этого и из-за недостатка ритма и мелодии эта работа считается одним из наименее популярных альбомов Вангелиса.

Rapsodies Второе сотрудничество Вангелиса с Ирэн Папас представляет собой музыку и текст, основанные на Греческом православном литургическом скандировании. Фактически Папас поет Греческую Лирику, основанную на Греческих православных Гимнах. Для данного диска Вангелис дополнительно сочинил одну свою собственную песню, которая удачно сочетается с прочим материалом диска. В некоторых странах этот альбом сложно найти.

Direct Вангелис временно заключил контракт с другим лейблом (Arista) и представил альбом в совершенно новом стиле. Он начинает использование большого количества сэмпловых звуков, и принимает новый стиль исполнения, давший его альбому новый непревзойденный ясный и разнообразный «саунд». Главным в альбоме является очень оригинальное, но доступное сочетание «поп плюс классика», обеспеченное безупречным музыкальным опытом Вангелиса. Альбом считается самым популярным среди поклонников. Дорожки «Dial Out» и «Intergalactic Radio Station» в виниловую версию альбома не вошли.

Themes В промежутке между выпуском обычных альбомов, Вангелис неожиданно выпустил сборник лучших музыкальных тем, который, естественно, назвал «Themes». Ну, выпустил и выпустил. Казалось бы, как любой сборник типа «Best of» он должен быть интересен только тем, кто с творчеством Вангелиса не знаком, а кто уже купил все выходившие ранее альбомы, тот может не беспокоиться. Не тут-то было! На диске неожиданно оказалась музыка из нескольких фильмов, которые доселе были обойдены вниманием, и музыка от которых на музыкальных носителях не фигурировала. Что именно было анонсировано Вангелисом: музыка к титрам из фильмов «Blade Runner» и «The Bounty»; «Love Theme» из фильма «Blade Runner» и главная тема из фильма «Missing». Так что поклонники музыки Вангелиса получили неожиданный подарок.

The City Этот неоднозначный альбом пытается передать дух одного дня в городе, начиная с одного утра и заканчивая следующим. Различные музыкальные окружения пытаются передать разные фрагменты дня и ночи. «Рассвет» открывается комплексом гармоник и набором мрачного настроения для оставшейся части альбома. Тяжелый «Nerve Centre» представляет собой хрустящие звуки гитары и электронные хоровые сэмплы. «Сумерки» – таинственная мелодия арфы. «Процесс» – простой, но внушительный гул по мелодии и финалу вполне подходящий работе. Используется много музыкальных стилей, в том числе джаз. Некоторые считают этот альбом депрессивным.

Page of Life Четвертый альбом Джона и Вангелиса сильно отличается от предыдущих трех. В основном дело в Вангелисе, стиль которого со времен Direct начал сильно меняться. Однако и общий стиль их работы также изменяется. Альбом не имел большого коммерческого успеха. Традиционный вариант этого альбома фактически представляет собой переделанную версию. До нее была выпущена другая, с некоторыми отличиями. Отличия заключались во включении дополнительной дорожки «Change We Must», дополнительных звуках природы в «Garden of Senses» и длинном инструментальном вступлении в «Wisdom Chain». Также в том варианте отсутствовали несколько дорожек («Jazzy Box» и «Is It Love»), по сути не являющимися дорожками «Jon and Vangelis», поскольку Вангелис в их записи не участвовал.

1492, the Conquest of Paradise Этот альбом – саундтрек к эпическому фильму Ридли Скотта о путешествии Христофора Колумба. Этот эпический фильм с потрясающими спецэффектами и замечательным отображением деталей нуждался в эпической музыке и Вангелис блестяще справился с задачей. Записи в альбоме отличаются от тех, что встречаются в фильме. Некоторые эпизоды идентичны, но многое в фильм не вошло или вошло в совершенно другой форме. В свою очередь, в альбоме отсутствуют многие прозвучавшие в фильме музыкальные фрагменты, например, замечательная музыкальная тема шторма в конце фильма. Все это заставляет относиться к данному альбому скорее как к студийному, чем как к саундтреку. Великолепная совокупность мелодичной музыки, заполненной хоровым пением, синтезаторами и этнической музыкой делают этот альбом одновременно расслабляющим и возбуждающим. Этот альбом считается самым популярным среди поклонников Вангелиса. Ну и надо сказать, что этот альбом – величайший коммерческий успех Вангелиса. Через три года после выпуска этого альбома, главная тема была взята как персональная музыкальная тема чемпионом Германии по боксу Henry Maske. Это вызвало огромный спрос на диск в Европе, поместив его на первое место в чартах Германии, Австрии, Португалии, Нидерландов, Бельгии и других стран. Поскольку альбом был номинирован множеством платиновых записей, East West организовала торжественное награждение Вангелиса, который захотел, чтобы награждение произошло у него на родине, в Греции. Церемония прошла в феврале 1995, в «Hotel Grande Bretagne», роскошной гостинице на Площади Конституции в Афинах. Присутствовало много известных людей, в т.ч. Ирэн Папас, Милва и Микрутсикос. Альбом даже был номинирован на получение премии «Золотой Глобус». К сожалению, премию он не выиграл, однако с тех пор у Вангелиса появилось хобби – он собирает глобусы.

Blade Runner В 1982 году Вангелис сделал запись музыки к еще одному фильму Ридли Скотта – «Blade Runner», вышедшему на экраны в 1983. По неизвестным причинам (ни одна из возможных гипотез не была подтверждена ни одной из заинтересованных сторон) эта музыка так никогда и не была выпущена на CD. Переигранная оркестровая версия, исполненная «New American Orchestra», была выпущена через десять с лишним лет, но совершенно не совпадала с оригиналом. В книге Поля Шаммона «Future Noir, the Making of Blade Runner» упоминается один чрезвычайно редкий бутлег (магнитная лента, 60 минут), вышедший за месяц до фильма и содержащий оригинальную музыку, правда в очень отвратительном качестве. В 1989 году Вангелис выпустил сборник, на который вошли две оригинальные композиции из фильма: «End Titles» (концовка немного отличается от оркестровой версии) и «Love Theme» (совпадающая с оркестровым вариантом). 1992 году вышел бутлег, содержащий музыку неважного качества, но зато весьма официально выглядящий («unauthorized replication prohibited»). Он содержал основную музыку плюс несколько дополнительных дорожек (например, музыку из рекламного ролика к фильму). И только в 1994 году Вангелис, наконец, выпустил официальный альбом. К сожалению, записанная на официальном альбоме музыка печально далека от полной. Некоторые оригинальные пассажи в нее не вошли, например хоровое пение, сопровождающее месть Роя своему создателю, а также начало открывающих титров. Но зато этот альбом предлагает фантастическое качество звука, хорошо подобранные диалоги и несколько дополнительных дорожек, которые не вошли в фильм. Некоторые узнаваемые голоса: песня Рэйчел спета Мэри Хопкин (в оригинале это было фактически первое открытие Энии), Дон Персиваль поет «One More Kiss Dear», Дик Моррисей играет в «Love Theme» на саксофоне и Демис Руссос поет нечеловеческим голосом через вокодер в дорожке «Tales of the Future».

Voices Альбом был выпущен вскоре после коммерческого успеха альбома «1492». Вначале он кажется эксплуатирующим успех альбома «1492», открываясь дорожкой, сильно смахивающей по стилю на сингл «Conquest of Paradise». Остальная часть альбома спокойная и воздушная. Много пассажей, напоминающих о прежних работах. В создании альбома участвовало три разных вокалиста (Paul Young, Stina Nordenstam и Caroline Lavelle), которые очень по-разному влияли на его звучание.

Oceanic Эта ода Океану была написана и записана Вангелисом в доме на берегу в Греции. Это – спокойный и нежный альбом со звуками волн и воды. Согласно East West (которая выпустила его), изначально альбом записывался для документального фильма о китах, но потом Вангелис далеко перерос эту тему. Альбом был признан «слишком легким» теми поклонниками, кому больше нравилось прогрессивное начало в стиле Вангелиса, однако привлек к нему множество поклонников из нового поколения. New Age – прекрасный фон для расслабления, релаксации и он отлично способствует развитию воображения, благо, что с помощью компьютерной техники создается совершенно чарующая атмосфера дыхания океана. Из всего альбома особенно следует выделить следующие одна за другой просто сказочные композиции «Islands of the Orient», «Fields of Coral», «Aquatic Dance». Семь футов под килем Вангелису в его трансатлантических путешествиях!

Themes 2 Вангелис – весьма загадочный композитор. Хотя сам он заявляет, что не хочет, чтобы его воспринимали исключительно как саундтрекового композитора, нельзя забывать, что он написал музыку более чем к 50 фильмам и сериалам. Его, не поддающаяся классификации величественная, мрачная и задумчивая электронная музыка всегда с огромной радостью встречается профессиональными кинопроизводителями. Равно как и поклонниками. Многие из результатов его работы за первые два десятилетия творчества были представлены на диске 1989 года «Themes». Данный диск представляет собой продолжение развития той же идеи, на нем появляются некоторые материалы, не попавшие в первый диск, и освещаются некоторые работы последующего периода. На этом диске представлена музыка из телесериала «Cosmos» и тема из сериала «Sauvage Et Beau». В противовес тому, что на первый диск «Themes» вошла очень нетипичная для фильма «Missing» музыкальная тема, на данный диск помещена другая тема из того же фильма, более характерная для него (и более мрачная). На диске присутствуют три уникальных фрагмента оригинальной музыки из фильма «1492». Интересно, что по стилю эта музыка больше напоминает альбом «The City», чем «The Conquest of Paradise». Кроме того, на данном диске впервые всплывает музыка из фильмов «Francesco», «The Plague» и «Bitter Moon». Остается только добавить, что данный диск является бутлегом, а значит, никаких претензий к качеству не должно быть по определению. Качество некоторых дорожек, действительно, оставляет желать лучшего, но в целом диск неплохой.

El Greco Коммерческая версия альбома, вышедшего ограниченным тиражом в 3000 экземпляров в 1995 году. Оригинальный альбом, только появившись, немедленно стал легендарным, поскольку немногочисленные поклонники, которые смогли его заполучить, единогласно называли его превосходным. Выпущенный в 1998 году диск имел некоторые отличия от выпущенного в 1995 году Limited Edition. За прошедшие три года к нему было досочинено еще три дорожки. Сама музыка – медленная, нежная и серьезная ода средневековому художнику-портретисту Эль Греко. Синтезаторы звучат стилизовано под средневековые классические инструменты. Альбом несколько мрачноват и по большей части несколько сложен для понимания. Использовано два оперных голоса: сопрано Montserrat Caballe (Movement IV) и тенор Konstantinos Paliatsaras (Movement VII).

Rare Soundtracks Бутлег. Короткий (меньше 20 минут общей длительности), однако содержит чрезвычайно редкий материал. На диске представлены темы из трех фильмов, вышедших в конце 90-х годов, музыку к которым писал Вангелис: «Bitter Moon», «Francisco» и «Crime Of Passion». Кроме того, на данный диск попал фрагмент церемонии открытия олимпийских игр в Афинах, музыку, к которой также написал Вангелис. Фрагмент имеет всего несколько секунд и особенно интересен тем, что можно услышать, как звучит имя Вангелиса по-гречески. Музыка из фильма «Bitter Moon» сегодня, к сожалению, практически недоступна. Существует чрезвычайно редкий бутлег с одноименным названием, но он содержит материал очень неважного качества, списанный непосредственно с видеокассеты с фильмом. На данном же диске представлены три дорожки в хорошем стерео и высокого качества. Происхождение музыки неизвестно, возможно она была списана с лазерного видео, либо DVD диска. Представленная на диске музыка из «Crime Of Passion» интересна тем, что по стилю она больше похожа на совместные работы Вангелиса и Сьюзан Чьяни, чем на собственные работы Вангелиса. Музыка уникальна и на данный момент доступна только на этом диске. Единственный вышедший фирменный диск с саундтреком из этого фильма вышел тиражом 30 экземпляров и распространялся исключительно среди учеников Вангелиса, так что считается совершенно недоступным.

Collaboration Works Бутлег. 2CD. На данном диске собраны различные работы, выполненные Вангелисом в соавторстве с различными известными и не очень известными группами и исполнителями: Aleka, Chrisma, «Future Sound of London», George Romanos, Lena Boyed, «Mama O», Maria Farantouri, Melina Mercouri, Milva, Monserrat Caballe, «Odyssee», «Yes». Очень интересная музыка. Очаровывает мелодизм мягких греческих песен, Вангелиса в исполнении Maria Farantouri. Есть свой удивительный шарм в пении на немецком языке на музыку «To The Unknown Man» в совместном творчестве Вангелиса и Милвы. А очарование сопрано оперной дивы Montserrat Caballe? Ну и, наконец, дорожка «Let's Pretend», которую Вангелис записывал со своими друзьями Андерсоном, Бруфордом, Уэйкманом и Хови. Нет, понятно, что в таком составе будет доминировать голос Джона Андерсона, но все равно, очень необычный состав. Наконец, завершается этот сборник совместной дорожкой Вангелиса и «Yes». Очень редкая дорожка, потому что, как мы помним из биографии, он работал с ними лишь две недели, пробуя себя на место клавишника, после чего расстался, решив, что они с группой слишком разные. Видимо, эта работа была записана как раз тогда, на пробах.

Интервью

Mythodea. Интервью 2001 года.

Вангелис отвечает на вопросы Ф. Каувенберга (журнал KLEMblad, Нидерланды).

Вангелис встретил меня у дверей своего номера в отеле и, после знакомства и рукопожатий (также и с его помощницей), он сел в комфортабельное кресло. Я начал настраивать свой цифровой рекордер, а Вангелис подбирал место, куда прикрепить микрофон. Затем его ассистент заявила, что у нее закончились сигареты, и Вангелис спросил ее, не хочет ли она покурить сигару. Спросив, не возражаю ли я (я не возражал), она расположилась с огромной гаванской сигарой в углу комнаты. Затем пришла еще одна леди, сотрудница отеля, о чем-то спросить, и у них состоялся разговор на греческом языке. Увы, я не знаю ни слова по-гречески, и было совершенно непонятно, чему они смеются, но стало окончательно ясно, что Вангелис – очень приятный и располагающий человек.

ЧАСТНАЯ ЖИЗНЬ

 У нас в Голландии есть свой журнал, который пишет об электронной музыке, мы писали обо всех музыкантах, включая Вас, и сейчас для меня большая честь, что я могу побеседовать с Вами. Я очень люблю Вашу музыку, поэтому мне всегда казалось, что Вы где-то очень далеко, недосягаемо далеко, и вот, сейчас я вижу Вас прямо перед собой…

Вангелис: (смеется) Да, это я!

...не только потому, что Вы живете в Греции сейчас, но...

Вангелис: Но я вообще не люблю давать много интервью и говорить о себе. Я, наоборот, пытаюсь дистанцироваться, насколько это возможно...

Потому что Вы охраняете свою частную жизнь или потому что интервью отвлекают от музыки?

Вангелис: Нет, нет, это меня не отвлекает... просто... я думаю, что нет никакой необходимости рассказывать о себе. Лучше работать, делать свое дело, предлагать что-то людям, пытаться им помочь (насколько это возможно), чем постоянно демонстрировать себя и говорить, и еще... (обращается к своей помощнице) c этой сигарой ты похожа на Уинстона Черчилля!

Ассистент: Именно так я себя сейчас и чувствую!

ПОЧЕМУ MYTHODEA?

В 1993 году Mythodea была представлена публике впервые, но тогда все было несколько скромнее, чем сейчас, мне кажется. Вы ожидали этой возможности представить Mythodea с более впечатляющим размахом?

Вангелис: Нет, я никогда и не думал, что все так получится. Я никогда ничего не планирую, просто что-то происходит. В этом-то и весь интерес, когда ты ничего не замышляешь по поводу альбома, записанного восемь лет тому назад, так же, как и многие другие мои не вышедшие в свет вещи. Так что это всегда сюрприз, когда события твоей жизни развиваются независимо от тебя. В один прекрасный день все так сложилось, и как-то объединилось с запуском спутника Odyssey к Марсу, и музыка обогатилась звучанием симфонического оркестра, и эти два прекрасных голоса.

С просьбой к Вам обратились представители Sony?

Вангелис: Да. Sony захотела выпустить эту работу. На что я, разумеется, ответил: «Почему нет?»

Конечно. Вы думаете о возможности издания других Ваших композиций, неопубликованных до сих пор, или о новом издании уже публиковавшихся альбомов?

Вангелис: У меня много симфонических работ. Некоторые я записал еще 20 лет тому назад. В этом стиле ведь не играет никакой роли, когда была создана музыка – двадцать, пятьдесят или сто лет тому назад.

Да, мы ведь слушаем Баха и Бетховена...

Вангелис: Это ведь не современный, как говорят, «сингл» или «хит», когда нужно следовать моде, чего я никогда не собирался делать. Я через это в свое время прошел, я имею в виду, что я знаю, как сделать хит и быть успешным. Конечно, звукозаписывающие компании всегда довольны, когда им предоставляешь потенциальный хит, не так ли? Но мне сейчас это не интересно. Я просто хочу писать спонтанную музыку, не более того.

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС

Вы что-нибудь изменили в Mythodea применительно к первоначальной ее версии 1993 года?

Вангелис: Нет. Появилось только звучание симфонического оркестра и еще, я добавил одну композицию. Больше ничего. Все остальное – то же самое.

Вы предвидели, что на сцене все это будет выглядеть столь впечатляюще, столь масштабно и эффектно? Или для Вас это был приятный сюрприз?

Вангелис: Нет, для меня это было ожидаемо. Потому что когда звукозаписывающая компания спросила меня, где, на мой взгляд, было бы лучше всего показать этот концерт, я решил, что, учитывая содержание и стиль музыки, Греция была бы самым идеальным местом. Конечно, мы могли бы сделать это и в Америке, в Лондоне, возможно, или в Египте. Но я убедил их, что лучшим местом для этого представления будет Греция, и они согласились. К тому же в то же время ко мне с просьбой дать концерт обратился министр культуры Греции, что было связано с Олимпиадой. И к этому времени я уже точно представлял себе, как это должно будет выглядеть на сцене.

Певицы Jessye Norman и Kathleen Battle были выбраны Вами?

Вангелис: Это было наше совместное решение со звукозаписывающей фирмой.

Как Вы сейчас смотрите на это? Вы довольны результатом, тем, как прошло выступление?

Вангелис: Да, я думаю, что да. Но для меня еще пока слишком рано судить об этом, слишком мало времени прошло, а я был настолько глубоко в это вовлечен. Мне нужна временная дистанция, чтобы понять, что было правильным, а что ошибочным. Но я думаю, что все прошло хорошо. Я не знаю. В конце концов, не мне ведь об этом судить.

Я во время концерта видел просто поразительные вещи, например, хор девушек с повязками на головах, когда за ними вспыхнул свет, вокруг их голов появились красно-оранжевые линии. Смотрелось это просто потрясающе. Все эти моменты были просчитаны заранее или это было просто счастливое совпадение?

Вангелис: Все было просчитано. Ничто не было оставлено на волю случая. На это ушла уйма времени, и трудностей было немало, потому что это все-таки место археологических исследований.

КОМПОЗИТОР

Когда, во время представления, Вы сидели за клавишными, кем Вы себя ощущали прежде всего: композитором, который слышит исполнение собственной музыки, или режиссером-постановщиком всего того, что происходило на сцене?

Вангелис: Композитором... композитором, который сам является частью... Я был частью оркестра. Не будь я клавишником, я бы, возможно, был бы счастлив поиграть на барабанах, или на треугольнике, или на тарелках. Я был частью оркестра, не более и не менее.

Было ли это трудно для Вас, я имею в виду, когда Вы один в студии, Вы сами все решаете, а здесь необходимо строго придерживаться партитуры, потому что  Вы играете вместе с оркестром.  Это труднее?

Вангелис: Нет. Видите ли, когда я сочинил эту пьесу... Поскольку ваш журнал пишет о технологиях, я должен сказать (хотя я обычно не рассказываю об этом), что вся Mythodea была создана за один час. Многие мои знакомые не советуют мне раскрывать подобные вещи, но во имя технологий я говорю Вам о том, что все это было сочинено в течение часа. Потому что я не использую технологии так, как это сейчас принято. Я не использую компьютер.

Вы записываете музыку на бумаге?

Вангелис: Не на бумаге. Я не читаю ноты. Я просто играю.

То есть, в некотором смысле, можно сказать, что это произведение «реального времени», потому что длится Mythodea именно час.

Вангелис. Да. И я говорю об этом потому, что если представить, что я бы использовал компьютер, можно только гадать, сколько времени ушло бы на написание, оркестровку и саму запись альбома. В данном случае, я сочинил, сделал оркестровку и запись одновременно. В результате получилась симфоническая звуковая сюита на один час. Возможно, то, что я говорю, звучит невероятно и в это трудно поверить. Но это правда.

А затем? Ведь потом надо было что-то предоставить музыкантам оркестра.

Вангелис. Затем все было записано, нота за нотой, то, что я сыграл. Но все уже было там: оркестровка, все цвета, все инструменты (ибо именно таков мой метод). Все было легко себе представить, услышать. Если вы послушаете первоначальный вариант, сыгранный мною одним, вы убедитесь, что звучит он точно так же. Собственно, зачем нужен симфонический оркестр? Он необходим по двум причинам: во-первых, симфонический оркестр – это гораздо более богатый, обильный звук. Что мне, может, и не всегда нужно, но в данном случае точно пришлось к месту. Вторая причина заключается в том, что с оркестром моя музыка может путешествовать по миру без моего участия. Она может быть исполнена и без меня.

С кем-то другим за клавишными?

Вангелис: Да. Ведь клавишные добавляют только некоторые эффекты. Я сочинил эту музыку, и теперь я только добавляю в нее некоторые краски, но и без них она остается такой же по сути. Все, что я сказал, важно, потому что сегодня считается, что музыку можно делать, только используя компьютеры. Я абсолютно с этим не согласен.

ИНСТРУМЕНТЫ

Я читал, что Вы сами спроектировали некоторые свои инструменты, чтобы обеспечить моментальный доступ к желаемым звукам.

Вангелис: Да, это правда.

И то, что я увидел на сцене, мне совершенно незнакомо.

Вангелис: Потому что это уникальный инструмент, больше никто такой не использует. Потому что я сам кое-что разработал.

Будут ли эти инструменты когда-либо доступны другим музыкантам?

Вангелис: Нет. Но даже если бы они и попробовали играть на них, не думаю, что они стали бы их использовать, потому что у музыкантов совершенно другой подход, другая техника. Большинство уже находится во власти компьютеров, особенно молодые люди. Поэтому они далеки от того, что называется «выразительность». Если ты – музыкант, ты должен ИГРАТЬ, вот что я имею в виду.

Наверное, это довольно дорогая система, которая подходит только Вам и никому больше.

Вангелис: Да, но не потому, что это что-то эксклюзивное. Просто именно так я делаю музыку. В прошлом я много раз пытался объяснить другим музыкантам, как все это работает. Они были впечатлены, но никогда сами не использовали такой подход. Они предпочитают возвращаться к компьютерам.

Ну, это их дело...

Вангелис: Да, наверное.

Хотелось бы спросить о звуках, которые Вы используете. Я знаком с людьми, которые по всему миру ищут звуки, этнические, природные, всякие...

Вангелис: Чаще всего я создаю свои звуки, но могу и использовать и те, которые уже доступны любому. Вся соль в том, что когда вы играете один звук, вы слышите именно этот данный звук, но когда он смикширован с другими звуками, он меняется. Важно то, что ты делаешь со звуком, важен...

Творческий подход?

Вангелис: Да.

Перевод: Андрей Гирный.

Интервью 2

Вангелис. Интервью журналу Keyboard, 1982 год

Награда Оскар за лучший саундтрек – это знаменательное событие в творческой биографии Эвангелоса Папатанассиу, известного своим поклонникам, а теперь и всему миру под именем Вангелис. Но, более того, это имеет особое значение для всего музыкального мира. Это событие означает еще один шаг в утверждении синтезатора не только как одного из основных инструментов в музыке для кинематографа, но и в музыке вообще. Восхождение к всемирной известности Вангелиса, самоучки, чей многокрасочный музыкальный дар нисколько не отягощен отсутствием музыкального образования, демонстрирует, что синтезаторы, так же, как фортепиано, скрипки и все другие классические западные инструменты, могут соответствовать практически любому из классических музыкальных направлений. Вэнди Карлос адаптировала синтезатор к тончайшим требованиям исполнения в стиле Барокко, Крафтверк проложили путь для него в смешении нео-футуризма и рок-музыки, а Вангелис, этот великий романтик, унаследовал подход к музыке, свойственный середине 19-го столетия, с его красочным смешением звуков и величественными мелодическими линиями. Он – Чайковский электронной музыки.

Особенность нашего времени отражена в том, что Вангелис достиг всего того, чего он достиг, обходясь без всех преимуществ, что даются музыкальным образованием. Великие композиторы прошлого не могли бы запечатлеть свою музыку для всего остального мира, не обладай они хотя бы основными знаниями о том, как перенести музыку, которую они слышат в себе, на бумагу. Но Вангелис, находясь в своей лондонской студии, окруженный рядами синтезаторов, ударных инструментов и звукозаписывающей аппаратуры, может позволить своему музыкальному воображению мгновенно запечатлеваться на пленке, вначале импровизируя с мелодическими линиями, затем прибавляя, изменяя и расширяя, превращает их в полноценную музыку. Некоторые люди, исповедующие сугубо традиционные взгляды на музыку, сетуют, что новые технологии иссушают ее, лишают ее силы. Они опасаются, что процесс создания музыки посредством электроники лишает ее красоты непосредственного контакта кончиков пальцев с музыкальным инструментом, того, что так знакомо акустическим музыкантам. Возможно, это действительно так в отношении определенных музыкантов, однако для более широкой публики Вангелис, безусловно, стал первым и безусловным исключением из этого правила. Этот грек-бородач уж точно не является утонченным техником, он также эмоционален в общении, как и в своей музыке, иногда балансируя на грани мистицизма, рассказывая об отношениях, складывающихся между его музыкой и электронным оборудованием. Он, возможно, как ни один другой электронный клавишник, демонстрирует нам, как электронные технологии могут послужить самовыражению музыкального романтика.

Сегодня Вангелис нечасто выступает с живыми концертами, предпочитая ткать сложные синтезаторные кружева в своей студии, однако все-таки он не один раз мог стать суперзвездой. Например, однажды его приглашали заменить Рика Уэйкмана в группе Yes, место, за которое многие клавишники пошли бы на преступление. Однако Вангелис отверг это предложение, ибо для него оказались неприемлемы бремя славы и те компромиссы, на которые неизбежно надо было бы пойти для такой работы. По тем же причинам он неохотно вживается в роль оскароносца. Заслуженно гордясь своей музыкой к «Огненным колесницам», Вангелис не считает, что это его наивысшее музыкальное достижение. Музыка в его восприятии – это не море, когда одна волна возвышается над другой, а скорее река, спокойный поток вдохновения, то закручивающийся в водовороте, то падающий в водопаде, например, для того, чтобы сопровождать драматическое развитие фильма, но всегда бегущий в одном направлении – из сердца к слушателям. И если этот Оскар должен означать для него некий рекорд, который теперь надо побить, думаю, Вангелис предпочел бы обойтись без этой награды.

Сейчас ему почти 40. Родился он в Греции, в городе Волос, а вырос в Афинах. Свои эксперименты с музыкой он начал в четырехлетнем возрасте, сочинив свою первую пьесу для фортепиано и открывая для себя новые, необычные звуки, играя с шумом радиоволн и нашинковывая семейное фортепиано гвоздями и кухонной утварью. Попытки подчинить его музыкальным занятиям оказались бесплодными, ибо он предпочитал развивать свои музыкальные идеи, мечтая о том, как он исполняет музыку где-то в других местах и другом времени. В тинейджерском возрасте его привлекла рок-музыка. В 18 лет он стал обладателем органа Hammond и вскоре собрал группу из числа своих приятелей-студентов. Названная Forminx, эта группа быстро набрала популярность в Греции 60-х годов. Однако, отчасти из-за ограниченных возможностей для саморазвития у себя на Родине, отчасти из-за опасной обстановки, сложившийся в Греции в 1968-ом году в результате военного переворота, Вангелис в возрасте 25-ти лет перебрался в Париж. Здесь он создал другую группу, Aphrodite’s Child (Дитя Афродиты), в которой вокалистом был популярный впоследствии певец Демис Руссос. Их театральная интерпретация прогрессивного рока встретила благожелательное отношение европейской публики, и, выпустив свой первый сингл, Rain And Tears («Дождь и Слезы»), группа стала одной из самых популярных на Континенте. Вначале Вангелис был рад такому успеху, однако вскоре понял, что его музыкальные пристрастия все дальше отходят от рок-сцены. Он начал сотрудничать с французскими телевизионными и кинорежиссерами, создавая свои первые саундтреки, включая такие его знаменитые работы, как музыка к фильмам Apocalypse des Animaux и Opera Sauvage режиссера Фредерика Руссифа. Ко времени своего переезда в Лондон, Вангелис был уже на пути создания своей собственной самодостаточной студии, или «лаборатории», как он сам ее называет.

Теперь она находится в этом городе, за малоприметной, выходящей прямо на улицу, дверью. За ней, вверх по лестнице, находятся две огромные комнаты. Потолок возвышается где-то далеко, темный и неразличимый, но внизу сверкает царство синтезаторов и другого оборудования. Небольшая прогулка дает нам представление об арсенале Вангелиса. Минимуг, синтезатор Yamaha CS-40M , цифровой секвенсор Roland CSQ-100 , электронный рояль Yamaha CP-80 , синтезатор Roland Compuphonic , модифицированное старое электропиано Fender Rhodes, еще один секвенсор – CSQ-600, электропиано Roland VP-330, ритм-машина Roland CR-5000 Compurhythm, синтезаторы Yamaha CS-80, Emu Emulator, Sequential Circuits Prophet-5 и Prophet-10, Roland JP-4, драм-машины Simmons SDSV и Linn LM-1, рояль Steinway, 24-трековая микшерная консоль Quad-8 Pacifica и однооктавный синтезатор Blackbox. И, на возвышающейся платформе, выстроенные в боевом порядке: три литавры, ударная установка, ряды гонгов, экзотических колоколов и чаймсов. Разумеется, эта лаборатория никогда не приобретет законченный вид. Новые инструменты пребывают, старые уходят в запас. Но, несмотря на все изменения, Вангелису здесь уютно. Он проводит своих друзей по лабиринту оборудования, играючи подчеркивает произносимые им фразы ударами по ближайшим барабанам, переходит от одного синтезатора к другому, пробуя новые звуки, размышляя над новыми идеями, и сохраняя их на пленке. Это – жилище в духе Вангелиса. Именно здесь были созданы такие известные его альбомы, как Heaven And Hell, Albedo 0.39, Spiral, China и See You Later, а также его альбомы с певцом группы Yes Джоном Андерсоном, Short Stories в 1979 году и The Friends Of Mr. Cairo в 1981 году, а еще его совместный проект Odes с исполнительницей древних греческих песен, актрисой Ирен Папас. Отсюда же вышли в свет его саундтреки к фильмам «Пропавший без вести» режиссера Коста-Гавраса и (его новейшая работа) к фильму Ридли Скотта «Бегущий по лезвию бритвы».

И вот, мы в гостях у Вангелиса. Шум города кажется таким далеким, пока мы сидим в тишине студии и говорим о музыке и машинах, на которых она делается.

Недавно, в одной из статей в каком-то американском издании я прочитал, что Вы все-таки некоторое время учились игре на фортепиано. До этого я считал Вас абсолютным самоучкой. Что из этого ближе к правде?

Скорее, то, что Вы прочли в статье. Я начинал учиться очень рано, в трехлетнем возрасте. Мои родители пытались записать меня в музыкальную школу, но у них ничего не вышло. Это была только попытка.

Почему Вы отвергали посещение музыкальной школы?

Я всегда был убежден, что есть вещи, которым нельзя научиться, и мне никогда не была по душе перспектива стать исполнителем чьей-то музыки. Для меня музыка была чем-то более фундаментальным и важным, чем просто желание стать музыкантом. Я никогда не ощущал себя музыкантом, и не ощущаю этого сейчас. Для меня музыка – это природа. Это не школа, не работа, что слишком шизофренично, на мой взгляд. В школе вы можете усвоить определенные техники, но наилучший путь – это создать собственную технику. Ты делаешь что-то свое, так, как ты это чувствуешь.

Вы помните свои первые представления о музыке, когда Вы были ребенком?

Да, я помню. Но это очень трудно выразить в словах. Вся наша с Вами беседа будет о двух типах музыки. Есть природная музыка, и есть та, которую я называю социальной музыкой. Значит, человека мы тоже можем рассматривать с двух сторон. Это его естественное существование, его врожденное поведение и привычки, что касается не только музыки. И есть его социальное существование, когда человек учится, как вести себя. И вот, музыка, которой человек обучается в музыкальных школах, для того, чтобы стать скрипачом или пианистом, чтобы исполнять уже существующую музыку – это то же самое, что обучение поведению в обществе. Люди делают машину и вкладывают в ее память, как исполнять Моцарта. Так вот, природная музыка – это нечто совсем иное.

Получается, что если музыкант – профессиональный пианист, например, то это – своего рода препятствие для него?

Не обязательно. Но, даже если я высокопрофессиональный пианист, это не означает, что я смогу что-то исполнить на синтезаторе, потому что это новый инструмент, который требует новой техники исполнения, нового диалога с ним. Если пианист играет на синтезаторе, это происходит не потому, что он пианист, а потому, что он обучался игре на синтезаторе. Синтезатор – как зеркало над миром, он такой же по своей природе.

Вы говорите о том, что для любого музыканта было бы ошибкой прилагать слишком большие усилия на обучения в музыкальных школах, или же Вы имеете в виду только себя?

Вообще, я убежден в том, что каждый человек пусть делает то, что он чувствует как необходимое, но с пониманием – с ясным пониманием – зачем он это делает. Если это для того, чтобы стать знаменитым, тогда забудьте. Музыка – не занятие для поиска славы. Творчество и слава – разные вещи.

Вы становитесь все более знаменитым. Означает ли это, что творчество теперь дается Вам труднее?

О, это огромная проблема. Иногда я буквально на грани паники. Вот как в эти дни, например. Я живу в постоянном страхе, что у меня станет слишком много социальных обязательств, которые по сути своей никак не связаны с творчеством. Творческие ценности не имеют ничего общего с социальными ценностями. Сначала – созидание, затем анализ и оценка. Когда вы ставите оценку впереди, вы убиваете творчество. Творчество абсолютно непредсказуемо и свободно.

А что Вы предпринимаете, чтобы сохранить творческую свободу?

Этому могут помочь только осведомленность и осознанность. Но бывает и так, что у меня ничего не получается, ведь я человек и я живу в обществе. У меня те же ежедневные рутинные проблемы, что и у любого человека. Моя задача – это соблюдение баланса между этой стороной жизни, успехом, известностью и всем прочим, и творческой стороной, которая никак не связана с известностью. Для меня успех – это возможность сохранить это место, эту лабораторию, покупать новые синтезаторы. Никто не даст мне денег за просто так. Ты должен постараться сам.

Во всяком случае, Вы должны быть удовлетворены именно этим аспектом финансового успеха.

Это – фантастическая ситуация, как путешествие в какое-нибудь сказочное место. Если ты едешь в Индию, Китай, или другое место, где немного кто еще бывает, ты затем звонишь друзьям и приглашаешь их поехать в эти места с тобой. Ты хочешь поделиться. Я стараюсь делиться с людьми. С теми двумя-тремя миллионами, которые покупают мои альбомы, я делюсь не своим эго, но своими впечатлениями и опытом. Это – главная причина, по которой я продолжаю свои публичные выступления. Возможно, пройдет несколько лет, и я больше не буду чувствовать такую необходимость. Тогда я больше не буду давать концерты.

Вы не чувствуете, что посредством студийных записей и пластинок Вы можете поделиться большим, чем на живых выступлениях?

Это разные вещи. То, что я представляю на пластинках, возникает совершенно спонтанно. Как если бы я играл сейчас бы перед Вами. Если мы видим картину, будь там изображена битва или птица, мы видим навсегда запечатленный момент некоего творческого состояния. То же самое с пластинками. Можно повторно исполнять эту музыку, и каждый раз ты ощущаешь ее по-разному. В этом красота и сила музыки. А если я сыграл что-то новое, и это не было записано, эта музыка потеряна навсегда. В этом тоже есть своя красота, но мы, люди, склонны сохранять вещи. Может быть, в каком-либо ином сообществе это было бы неправильным, но мы таковы.

В тех редких случаях, когда Вы выступаете с концертом, пытаетесь ли Вы расширить свой контакт с аудиторией с помощью мультимедийных техник?

Нет, нет. Я ненавижу визуальные эффекты. Я не рассматриваю музыку как развлечение. Это – не моя работа и концерт для меня не средство для достижения успеха. Это – возможность поделиться и задать вопросы.

Возвращаясь к Вашим ранним годам, повлияли ли на Ваше развитие как музыканта греческая духовная или народная музыка? Некоторые слышат отголоски греческой православной хоровой музыки, например, в Вашей музыке к фильму «Игнасио».

Возможно. Греческая музыка играла большую роль в моем детстве. Это очень богатая в своей простоте музыка, что очень важно. Этническая музыка очень важна, не только греческая, любая этническая музыка. Для меня это, прежде всего греческая музыка, потому что я – грек. Но я никогда не смотрел на нее, как на лучшую музыку в мире. Она только частица всемирной этнической музыки.

К тому же, эта музыка по существу не является предметом торговли, социальной музыкой, которую Вы избегаете.

Этническая музыка вообще не зависит от экономики. Единственное, что влияет на нее, это отношение к ней либо как к музейной ценности, либо нет. В этнической музыке больше жизни, чем в музейном экспонате. Приведу пример. Два года назад я записал альбом с греческой этнической музыкой, но современными методами, на синтезаторах, а вокалисткой стала актриса Ирен Папас. С исторической точки зрения, такого раньше не было. Никто не смел так подходить к народной музыке. Вместо этого люди наблюдали, как этническая музыка умирает, умирает, умирает, каждый день. А теперь эта пластинка – один самых успешных моих альбомов в Европе. Особенно ее любят те, кто живет в сельской местности, потому что они чувствуют, что это – реальная вещь. Сейчас я работаю над альбомом с византийской музыкой, которая сохранилась благодаря церкви.

Пианино было Вашим первым инструментом?

Да. Это был первый инструмент, который я встретил в доме. Плюс всяческий кухонный материал, бутылки, кастрюли. Их я использовал в качестве перкуссии. Я наливал воду в стеклянную посуду, чтобы получить разные звуки, выше, ниже.

Так что пианино было для Вас прекрасным инструментом.

Но не единственным. Одного пианино было недостаточно. Так что я насыпал в него гвозди, играл на струнах, колотил по клавишам, добиваясь невероятных звуков.

Вы играли музыку в детстве со своими друзьями?

Нет, в детстве я играл один, а вот в юношеские годы я начал играть с другими людьми. Но я не слушал музыку других музыкантов. В те времена в Греции было трудно достать все эти пластинки. Когда у меня появился мой первый электроорган Хаммонд B-3, я не знал толком, что это за инструмент. Для меня он был абсолютно новой вещью, и я начал играть на нем, не зная, как это делали другие музыканты. Позже я услышал Джимми Смита и других исполнителей на Хаммонде, и я мог бы играть так же, но это не был мой путь. Я относился к нему больше как к синтезатору, чем как к органу. Для меня всегда было такое правило: «Исследуй звуковые возможности». Можно исполнять на нем только джаз, но для меня Хаммонд был более чем джазовым инструментом.

Вы использовали что-нибудь необычное для обработки его звука?

Ну, все использовали Лесли, но я – нет. Я использовал такие эффекты, как эхо, реверберацию.

Вы пользовались ножной педалью?

Да, иногда. Вообще, я творил невероятные вещи с Хаммондом, вы и представить не можете. Я делал замечательные звуки струнных инструментов на нем.

Как? Вы что-либо переделывали в нем?

Я сделал несколько изменений внутри органа. Но это не главное. Когда ты играешь на инструменте, имеет значение только то, как ты это делаешь. Я никогда не стремился стать виртуозом и играть как можно быстрее, или поразить всех исполнением сложной фразы десять раз подряд. Не это важно.

Но, поскольку публика всегда получает удовольствие, наблюдая за виртуозным исполнением на сцене, Вам, должно быть, было нелегко.

Нет. Понимаете, для меня инструмент никогда не был средством для перфоманса. Это – объект для творчества, то есть, если мне захочется, я могу сыграть что-нибудь быстрое, но не это главное. Если это нужно – да, не вопрос, но как часто мне это необходимо? Не так уж часто.

Вы никогда, как композитор, не сожалели о том, что не владеете нотной грамотой?

Никогда. Мне это не нужно, моя партитура – это магнитная пленка. Я пишу на пленке, не на бумаге.

Вы не думаете, что музыкантам, играющим на синтезаторах, необходимо разработать свою особенную систему нотации, чтобы делиться друг с другом своими сочинениями, записанными на бумаге?

Да, я думаю, это очень важно. Я уверен, что в будущем могут появиться ансамбли и оркестры, состоящие из синтезаторов, тогда, когда синтезатор утвердится так же, как фортепиано. Если вы хотите, чтобы музыканты исполняли вашу музыку вживую, повторяя то, что вы сочинили, такая система может помочь. Это не просто, потому что за музыкантом всегда остается его неповторимая манера исполнения. Моцарт, Гендель, Бах исполняли свою музыку не так, как она исполняется сейчас. У них были другие инструменты и другая техника. Но все-таки, я думаю, что такая система появится.

Ваш метод создания музыки сильно изменился с тех пор, когда Вам было 4 года?

Нет. Конечно, когда тебе четыре, это одна эпоха, а когда тебе двадцать – другая, но фундаментальные вещи не изменяются. Сейчас я сочиняю музыку по тем же причинам, как и в четырехлетнем возрасте. Иногда я прослушиваю свои старые кассеты, которые когда-то записывал на маленьком магнитофоне. Несмотря на то, что это не та же музыка, что я делаю сейчас, у нее те же корни. Иногда просто не верится, что я сделал такую музыку практически из ничего.

Интервью и вступительная статья: Bob Doerschuk

Перевод: Андрей Гирный

Интервью 3

Вангелис. Фрагменты интервью журналу Polyphony

Когда Вы жили в Греции, классические произведения были для Вас единственным доступным образцом музыки?

Конечно, классическая музыка звучала везде, так же, как и народная. Это неисчерпаемый источник вдохновения. А еще джаз! Когда мне было 12 лет, я мог сыграть любой известный джазовый мотив, причем с импровизацией. Я считаю, что джаз – это один из величайших музыкальных языков. Возможно, это самое лучшее, что изобрела Америка.

А каких музыкантов Вы слушаете?

Многих! Чарли Паркер, Телониус Монк, Оскар Петерсон, Эррол Гарнер, Каунт Бейси. Можно перечислять очень долго.

Когда состоялся Ваш первый концерт?

Когда мне было 6 лет, я играл на пианино для двух тысяч человек, примерно.

Это был сольное выступление?

Да. Я играл собственную музыку, потому что тогда я не мог выучить произведения других композиторов. Я мог только импровизировать. Да и сейчас, когда я выступаю на концерте, я понятия не имею, что и как я буду играть. Я сочиняю во время концерта. То же самое было, когда мне было 6 лет.

Как появилась группа Aphrodite's Child?

Как результат естественного развития, совместного музицирования с университетскими друзьями. Вообще-то мы собирались играть джаз. Это был любительский коллектив. Мы не задумывались о том, чтобы стать профессионалами и зарабатывать деньги. Но, странным образом, мы стали настолько популярными, что выступали на 10-тысячных стадионах. Это был какой-то истерический успех – охрана, орущая публика, все такое. Это был первый столь шумный успех в моей жизни. Хорошо, что он пришелся на времена моей юности. Он стал вакциной.

Альбом 666 получился весьма эксцентричным...

Да. Это был последний альбом группы. Было бы лучше, если бы он был первым нашим альбомом. Но вначале мы должны были доказывать, что можем быть коммерчески успешными, завоевывать хит-парады. Для меня «Дитя Афродиты» стала средством для того, чтобы войти в музыкальный мир и заработать достаточно денег на свою собственную студию. Когда мы записывали этот последний альбом (хотя мы не думали тогда, что он будет последним), у всех было паническое состояние от моей музыки. Мы привыкли быть среди первых в хит-парадах, и мои друзья не могли понять, зачем нам делать столь непростой двойной альбом, который явно не сулил легкого успеха. А для меня это был шанс прорыва, сделать что-то, что мне действительно нравится. Я устал бороться за хит-парады. В них самих нет ничего плохого, плохо пытаться из всех сил туда попасть.

Ваша музыка включает в себя много синтезированных звуков, имитирующих реальные инструменты. Видимо, начало было положено в альбоме Heaven & Hell с его массивным оркестровым звучанием.

На самом деле, когда я записывал Heaven & Hell , мой набор синтезаторов был минимальным. По-моему, было всего два синтезатора. Это был конец 1974 года, во время всей суеты и хаоса, связанными с созданием собственной студии. Я действительно хотел создать такое оркестровое, «большое» звучание, но я его использую не всегда.

Когда Вы впервые начали играть ни синтезаторах?

В начале 1970-го года. Я всегда чувствовал необходимость в инструменте, который бы расширил мои звуковые возможности. Единственным решением был синтезатор. Конечно, в те времена синтезаторы были далеко не такими «дружественными», как сейчас. Сейчас это настоящие музыкальные инструменты, а тогда они были примитивными. Сейчас, чтобы играть на синтезаторе, вам необходима такая же исполнительская техника, как если бы вы играли скрипке, трубе или флейте. Все благодаря чувствительной клавиатуре. Современные клавиатуры настолько чувствительны, что вы можете вложить в свое исполнение очень много чувства. Это – выдающийся результат развития, если учесть, что синтезатор был изобретен не так давно. На развитие фортепиано ушло 200 лет.

Для Вас клавиши – это главное в синтезаторе.

Да! Я не очень разбираюсь в программировании всего и вся, потому что тогда у меня не останется времени, чтобы играть. Человеческий фактор очень важен. Я предпочитаю, чтобы технологии служили мне, а не я – технологиям. Я всегда верил, что человек – это наилучший синтезатор. Машина всегда вторична.

Какой синтезатор был Вашим первым?

Это был очень простой Корг. Он и сейчас у меня есть.

Многие музыканты считают, что возможности синтезатора превосходят возможности традиционных инструментов. Однако у Вас синтезаторы часто имитируют такие инструменты.

Можно использовать оба метода. Точно сымитировать просто невозможно. Если ваши синтезаторы звучат как симфонический оркестр, реальный симфонический оркестр звучит совсем иначе. Это как память о том, как звучат традиционные инструменты, но не сами инструменты. Важно только то, есть ли у тебя контакт со слушателем. Если нужна скрипка, бери скрипку. В синтезаторе у тебя есть память, имитация звука скрипки, но это совершенно другое дело. Классические инструменты никогда не исчезнут, потому что они являются способом человеческого самовыражения. Флейта существовала тысячи лет, и существует сейчас, и на это есть причины. Не думаю, что какой-либо синтезатор отменит флейту. Флейта – это тоже машина, она была придумана для того, чтобы получить звук. Но когда ты играешь на флейте, у тебя есть только звук флейты. Важны только твои чувства, потому что никто не играет на флейте точно так же, как ты. Особенно ярко это проявляется в восточной музыке, и это замечательно. Очень важны твои чувства и твоя интерпретация. Но, когда ты хочешь расширить свои возможности, тебе нужно что-то еще. И тут на помощь приходят синтезаторы. Они появились вовсе не для того, чтобы «убить» традиционные инструменты. Все инструменты – машины, не имеет значения, электронные они или акустические. Скрипка предлагает тебе смычок и струны, которые рождают звук. В синтезаторе для этой цели служит электрическая энергия. Какая разница? Некоторые люди считают, что если инструмент электронный, он ненастоящий. Все – настоящее. Весь космос построен на этом. Космос – это энергия, сила. В человеческом теле полно электричества. Личность человека – это то, что управляет энергией. Возьмем ударные инструменты. Для некоторых людей барабаны – это шум. Для меня барабаны – один из лучших видов музыкальных инструментов, которые придумал человек. Кто-то может просто колотить по барабанам, и это будет ужасно. Но если мы позовем кого-то с врожденным чувством ритма, например, африканца или кубинца, барабаны зазвучат фантастически. Простой звук становится необыкновенным и огромным. Так же, я не считаю, что синтезатор не способен выражать чувства.

Вы не находите, что с появлением новых программируемых синтезаторов музыка становится все более идущей от разума, а не от чувств? Что теперь люди не связывают качество музыки с мастерством исполнителя, как музыканта?

Для меня музыка – это отражение. И если люди становятся все более интеллектуальными, это отражается не только в музыке, но и в повседневной жизни. Мы сегодня живем в интеллектуальном обществе. От этого мы и страдаем, от этого превращаемся в шизофреников. Слишком много логики. Люди боятся чувствовать. Вот почему за последние тридцать лет музыка стала настолько важна. Возможно, она – это последний способ общения между людьми. Необходимо сохранять баланс между интеллектом и чувствами. Если ты сочиняешь музыку, не прибегая к разуму, ты можешь создать что-то настоящее, что-то, что поймут и почувствуют другие люди. Если ты интеллектуален, не думаю, что у тебя получится диалог со слушателем. Себя я ощущаю посредником, мостом между неким неосязаемым миром и миром звуков. И я стараюсь сохранить музыку настолько естественной, насколько это возможно. Это нелегко. Музыка очень важна. Я никогда не считал музыку развлечением. Она может быть развлечением, но это лишь маленький сегмент ее возможностей. В настоящее время мы используем музыку в очень узком смысле. Надеюсь, в будущем люди будут использовать весь спектр ее возможностей.

Как именно?

Научно!

Разве музыку возможно использовать в научных целях?

Да. Потому что музыка – это код. Этот код содержит все тайны, все, что мы пока не понимаем. Мы прибегаем к философии, чтобы понять многие вещи. Но музыка – словно свидетель существования мира с момента его создания.

Такой альбом, как China – это словно путешествие. Вы хотели привнести музыку этой непохожей на нас цивилизации в свое искусство?

Мне всегда была близка китайская музыка, даже в детстве. Но я не пытался воспроизвести китайскую народную музыку. Я – не китаец, но я старался сделать что-то, что, на мой взгляд, передает особую окраску китайской музыки.

У вас получилась очень нежная музыка, особенно если сравнить этот альбом с альбомом Heaven & Hell, который очень динамичен.

Heaven & Hell – это европейская музыка.

Считаете ли Вы, что восточная музыка ближе к синтезатору, поскольку синтезатор способен выйти за пределы диатонической системы?

Абсолютно. Я довольно много играю восточной музыки для себя, не для альбомов. И я чувствую, что синтезатор предлагает мне такую же гибкость, как, например, ситар, или любой другой восточный инструмент. Здесь задействуется совершенно особая техника. Вот скрипка, очень условный инструмент – египтяне играют на ней по-своему, индусы по-своему, греки по-своему. А еще на скрипке можно играть джаз. Тот же, по сути, инструмент, но с разными ощущениями и техниками. Сегодня, с синтезаторами с чувствительными клавишами, ты можешь добиться таких же результатов.

Когда Эдгар Варез размышлял о таком инструменте, как синтезатор, еще до появления синтезаторов, он говорил об освобождении звука? Вы считаете, что это определение к ним действительно подходит?

Да, настолько, насколько свободен сам человек.

Вы сочиняете непосредственно на клавиатуре?

Да, И я всегда сохраняю самый первый вариант. Надо только сконцентрироваться, а затем играть.

Ваша музыка рождает яркие визуальные образы.

Да, однако, я ничего такого не вижу, когда играю. Я чувствую звуковые волны, магнетизм, электричество, и все такое. Я вижу образы потом, когда прослушиваю записанное. Но не тогда, когда сочиняю.

Вы слушаете другую электронную музыку?

Я слушаю природу, природные звуки. Для меня синтезатор – это то же самое, что природные звуки, гром, ветер, вода. Электричество! Энергия! Я действительно счастлив, что живу в такую эпоху, когда могу наслаждаться такими инструментами.

John K. Diliberto, июнь 1983 года

Перевод: Андрей Гирный

Дискография

1970 Sex Power & Poem Symphonique [soundtrack]

1971 Fais Que ton Reve Soit Long Que la Nuit

1971 Hypothesis

1972 Ainsi Soit-il (Demis Roussos)

1972 Salut, Jerusalem [soundtrack]

1973 Amore [soundtrack]

1973 Crime and Passion [soundtrack]

1973 L'Apocalypse Des Animaux [soundtrack]

1973 Earth

1974 E tu [with Claudio Baglioni]

1975 Radio Self Portrait [compilations]

1975 Heaven And Hell

1976 Albedo 0.39

1976 Concerto Per Margherita [with Ricardo Cocciante]

1976 Phos [with Socrates]

1976 Crime And Passion [soundtrack]

1976 La Fete Sauvage [The Wilderness Party] [soundtrack]

1977 Entends - Tu les Chiens Aboyer [soundtrack]

1977 Ignacio [soundtrack]

1977 Spiral

1977 Magic [with Demis Roussos]

1978 Beaubourg

1978 The Best of Vangelis

1978 Odes [with Irene Papas]

1978 Sensitivity Plus Alpha [live, Paris'78]

1978 The Dragon

1978 Egg Compilation Volume 1 [compilations]

1979 Portrait Vangelis (Hypothesis & Dragon) [compilations]

1979 London, 1979 [bootleg]

1979 Odes [with Irene Papas]

1979 Opera Sauvage

1980 Short Stories [with Jon Anderson]

1980 See You Later

1981 The Friends of Mr.Cairo [with Jon Anderson]

1981 The Music Of Cosmos

1981 Box Set [compilations]

1981 Cosmos (Various Artists) [compilations]

1981 Chariots of Fire [soundtrack]

1982 Blade Runner [soundtrack]

1982 Missing [soundtrack]

1981 Greatest Hits [compilations]

1982 L'Apocalypse Des Animaux/Opera Sauvage [compilations]

1982 To The Unknown Man [compilations]

1982 To The Unknown Man vol. 2 [compilations]

1982 Demis [with Demis Roussos]

1983 Private Сollection [with Jon Anderson]

1983 Music from the Play Elektra staged at Epidhavros, Greece, by Michael Kakayanis [Theatre/Ballet]

1983 Music from the Ballet RB Sque [Theatre/Ballet]

1983 Antarctica [soundtrack]

1983 China

1984 Silent Portraits

1984 Soil Festivities

1984 Reflection [with Demis Roussos]

1984 The Best Of [with Jon Anderson]

1984 The Velocity Of Love [with Suzanne Ciani]

1984 Magic Moments [compilations]

1984 The Best of Jon and Vangelis [compilations]

1985 BBC TV Themes [compilations]

1985 Invisible Connections

1985 Frankenstein - The Modern Promotheus [soundtrack]

1985 Music from the Ballet Frankenstein: Modern Prometheus. Staged at Covent Garden, London, by The Royall Ballet Company [Theatre/Ballet]

1985 Mask

1986 Rhapsodies [with Irene Papas]

1987 Music from the Ballet «The Beauty And The Beast» Staged at Covent Garden, London, by The Royall Ballet Company [Theatre/Ballet]

1988 Direct

1989 Francesco (Not available as album release) [soundtrack]

1989 Themes

1989 Vangelis, Limited Edition, Collectors CD set [compilations]

1990 The City

1990 Nuremburg De Nuremburg [soundtrack]

1990 Rosenkrantz And Guildenstern Are Dead [soundtrack]

1991 Event Of Excellence [Live in Holland'91] [bootleg]

1991 Greatest Hits 2CD

1991 Page of Life [with Jon Anderson]

1992 Blade Runner [Gongo] [bootleg]

1992 The Best Of [Spanish Exclusive] 2CD

1992 Bitter Moon (Not available as album release) [soundtrack]

1992 Music from the MEDEA staged at Barcelona, Spain, by Nuria Espert [Theatre/Ballet]

1992 1492 – Conquest Of Paradise [soundtrack]

1993 Blade Runner – private release [soundtrack]

1993 Conquest Of Paradise [single] [with Klaus Schulze] [compilations]

1993 Entends – Tu Les Chiens

1993 Bladerunner Orchestra (orchestra's variations)

1993 Twenty Eighth Parallel [promo CD]

1994 Blade Runner

1994 Best In Space

1994 Chronicles

1994 Change We Must [with Jon Anderson]

1995 Space Themes

1995 Foros Timis Ston Greco (A Tribute To El Greco)

1995 The Bounty 2CD [soundtrack]

1995 Voices

1996 Cavafy [soundtrack]

1996 Earth [reissue]

1996 Sauvage Et Beau  [soundtrack]

1996 A Separate Affair [with Neuronium]

1996 Athens [bootleg]

1996 Song Of The Seas [single]

1996 Ask The Mountains [with Stina Nordenstam]

1996 Gift

1996 Oceanic

1996 Portraits {So Long Ago, So Clear}

1997 Bitter Moon Suite [bootleg]

1997 Platinum

1997 Themes II [bootleg]

1998 El Greco

1998 Jon And Vangelis Interview [bootleg]

1998 Page Of Life - Wisdom Chain [with Jon Anderson]

1998 The Tegos Tapes

1999 Reprise 1990-1999

1999 Uncommon Tracks

2000 Collaboration Works 2CD

2000 Dance Mixes

2000 Rare Soundtracks

2001 Cosmos 2CD

2001 Mythodea

2001 Blade Runner [soundtrack]

2002 The Best Of Vangelis

2002 Anthem 2CD

2003 Odyssey

2003 Blade Runner 2CD [soundtrack]

2004 Alexander [soundtrack]

2005 Esper 4CD

2006 Reflections 2CD

2006 The Sound of Vangelis - Remastered

2006 Chariots of Fire [25th Anniversary Edition]

2007 El Greco

2008 Paris May 1968

2007 Blade Runner Trilogy - 25 Anniversary 3CD

2008 The Best of Instrumental Works

2009 Who Killed The Dragon

2011 Original Album Classics 3CD

2012 Chariots of Fire the Play

2012 The Collection 2CD

2013 Albedo 0.39 [esoteric remastered edition]

2013 Beaubourg [esoteric remastered edition]

2013 Blade Runner [remaster]

2013 Direct [esoteric remastered edition]

2013 Heaven & Hell [esoteric remastered edition]

2013 L'Arbre de Vie

2013 Light & Shadow - The Best of

2013 Page of Life [with Jon Anderson] [remastered]

2013 Spiral [esoteric remastered edition]

2014 Il n'y Mer Musique

2014 Stream of Thought

2016 Rosetta [single]

The Forminx

1968 Vangelis & The Forminx 1965-1968

Aphrodite's Child

1968 Rain And Tears

1968 The End of the World

1969 It's Five O'Clock

1969 Best Of [compilations]

1970 Aphrodite's Child [compilations]

1971 666 2CD

1996 The Complete Collection 2CD

Ссылки

http://www.vangelisworld.com/ - Официальный сайт

Энциклопедия
Просмотров: 12001

Биография

В первой половине 70-х этот конгломерат, бесспорно, занимал место в пятерке сильнейших коллективов арт-рока – самого прогрессивного жанра рок-музыки – наряду с Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull, Yes. В наши дни – это безусловный лидер, с которым конкурирует только Marillion, но эта группа «моложе» Van Der Hammill почти на 15 лет. Из «старых» соперников достойную продукцию продолжает выпускать Jethro Tull, но значительно реже. Остальные «динозавры», дай им Бог тоже долгой жизни, уступают Хэммиллу & Со и в композиции, и в стабильности. Состав уже более 25 лет уверенно занимается не просто однажды начатым делом, но неустанно находится в поиске новых форм выражения прогрессивного рока.

Видимо, в этом и секрет его удивительной продуктивности. Другие «динозавры», ухитряющиеся все еще развивать арт-рок в жестких рамках своей «родной» стилистики (лавры здесь для Jethro Tull), для того, чтобы не стать пародией на самих себя, выпускают альбомы с большими паузами. Не замкнутый в себе Хэммил из года в год выпускает новые альбомы в различных плоскостях арт-рока, открывая очень даже необычные пространства (но никогда не вторгаясь – даже с целью развития – на чужие!), оставаясь при этом самим собой – мгновенно узнаваемым. И ни единого компромисса с поп-музыкой.

А ведь Хэммилл не был профессиональным музыкантом. По его же признанию, он, наконец, стал таковым к 1990 году. И тот, кто хорошо знаком с творчеством Van Der Hammill, знает, что вся суть этого феномена – в неистребимом композиционном таланте и безграничной фантазии. Исключая великолепный (хотя тоже явно «природный», а не классический) драматический вокал Питера, его игра на клавишных (и особенно на гитаре) сводилась лишь к воспроизведению аккордов. До солирования на клавишных дело дошло лишь в 80-х, а подлинным мультиинструменталистом, и гитаристом, не нуждающимся в поддержке, Хэммилл действительно стал лишь в 90-е годы. Завидная творческая позиция – учиться всю жизнь, будучи уже два десятка лет живой легендой прогрессивного рока. Не очень понятно, почему, являясь обладателем авторских прав на лэйбл Van Der Graaf (группа названа именем американского физика, изобретшего в 1931 году генератор высокого напряжения) и никогда не расставаясь с большинством своих друзей-коллег по старой группе, он в конце-концов остановился на своем имени в заголовке проекта. Ведь не секрет, что во многом успех Van Der Graaf зависел от того, как аранжировать композиции. И если авторство Питера Хэммилла бесспорно, то аранжировки, роль которых важна в арт-роке чрезвычайно, создавались сообща. И без столь профессиональных и виртуозных музыкантов, как Эванс, Джексон, Бэнтон и Поттер, Питер со своим единственным тогда «исполнительским» (как композитор и поэт он всегда был гениален) козырем – вокалом – едва ли самостоятельно был способен сделать шедеврами тех же Nadir's big chance или Over (1977).

Это наглядно показал как раз следующий альбом 1978 года, где Питер переоценил собственные возможности, записав его в студии фактически в одиночку (саксофонист Джексон и скрипач Смит появляются в композициях лишь эпизодически). Как раз получился «скелет», причем весьма угловатый, так как кроме голоса и фортепиано, звучание остальных инструментов выглядит просто жалким. Прежде всего, это касается «ударных». Записав с горем пополам партии всех инструментов, Питер Хэммилл решил и с барабанами разделаться лично. Из этих соображений он использовал только что появившиеся синтезаторы со звуками ударных в памяти. Надо было только нажимать клавиши в нужный момент. В итоге мы слышим на Future now хлопанье двух калош друг о друга. Попытка «творчества в затворничестве» на финише 70-х стала самым неудачным периодом в блестящей дискографии Van Der Hammill. К счастью, старые друзья всегда были рядом.

Если Pink Floyd являются пионерами собственно прогрессивного рока вообще, то термин «классический эпический арт-рок» берет свое начало на The aerosol grey machine. Van Der Graaf выпустили его в январе 1969 года – за полгода с лишним до появления Кримсоновского In the court of the Crimson King. И хотя Фрипповская программа выглядит значительнее и солиднее, первенцем жанра стала не она, что бы ни говорили критики. Возможно, причина, по которой Хэммилл отказался от использования легендарного названия, заключается в том, что творчество Van Der Graaf было, как раз ограничено рамками эпического арта, и ему было легче заниматься экспериментами под другим именем, чтобы сохранить «визитную карточку» легенды. Так или иначе, Группа Имени Американского Физика сохранила творческую концепцию своего первого альбома до конца. Было развитие, подъем и кульминация, в состоянии которой группу удалось удержать до изъятия ее вывески из обращения. Пик творчества приходится на третий-четвертый альбомы. Особенно поражает воображение глубиной композиций, эпическим размахом, фантазией вокала, виртуозной и непредсказуемой игрой всех участников Pawn hearts. А звукорежиссура (группу «обслуживал» тот же персонал, что и Genesis) и постановка саунда – фантастического для тех лет качества. Все последующие альбомы Van Der Graaf также стали шедеврами прогрессивной рок-музыки. Характеристики не изменились: длинные, часто до 20 минут, эпические композиции, до предела напичканные неожиданными и виртуозными аранжировками, самым удивительным в истории рока использованием возможностей саксофона (Джексон извлекал из него даже гитарно-металлические звуки, а вообще всю гамму словами даже не передать!). Собрание сочинений группы – в ряду самых выдающихся достижений современной музыки.

Дискография

1968 The Aerosol Grey Machine

1970 H To He Who Am the Only One

1970 The Least We Can Do Is Wave to Each Other

1971 Pawn Hearts

1975 Godbluff

1976 Still Life

1976 World Record

1977 The Quiet Zone - The Pleasure Dome

1978 Vital 2CD

1993 I Prophesy Disaster

1993 I Prophesy Disaster [selected tracks]

1998 Maida Vale

2000 An Introduction - From the Least to the Quiet Zone

2005 Present 2CD

2009 Budapest - Palace of Arts 2CD

2011 A Grounding in Numbers

2012 Alt

2012 Live in Concert at Metropolis Studios 2CD

2013 Central Station, Darmstadt

2015 After the Flood At the BBC 1968-1977 2CD

2015 Godbluff [remaster]

2015 H to He Who Am the Only One [remaster]

2015 Least We Can do Is Wave to Each Other [remaster]

2015 Merlin Atmos 2CD

2015 Pawn Hearts [remaster]

2015 Still Life [remaster]

2015 The Quiet Zone the Pleasure Dome [remaster]

2015 World Record [remaster]

Ссылки

Энциклопедия
Просмотров: 12025

Биография

Мелодичная загадка музыки дуэта Uman лежит далеко за пределами существования какой-то одной культуры. Это музыка, которая возможно пришла из другого мира и превосходит наше замкнутое земное существование. Как сами Uman любят говорить: «Даже тишина счастлива быть здесь». You are Here – так называется их второй релиз на лейбле Six Degrees Records, но на самом деле это уже их четвертый альбом.

Первая же попытка, альбом Chaleur Humaine (Human Warmth), была предпринята на небольшом французском независимом лейбле Buda Records, в 1992 году. Второй альбом Terra Incognita (Unknown Land), был выпущен на лейбле Polygram France в 1994 году. После выпуска этих двух альбомов, когда сердца брата и сестры добились желаемого звука, вышел третий альбом Purple Passage, на Six Degrees/Island Records в 1997 году. В результате, Danielle (Даниела) начала свои хитрые исследования, подбирая индивидуальный стиль исполнения вокальной партии, который есть, например у Cocteau Twins или Enya. «Словам не нужна мелодия, чтобы рассказать историю», – говорит она, – «музыка настраивает вас, и вы создаете свой рассказ». Их извилистая, обманчивая музыка привлекла внимание Америки, когда композиция The White Spirit вошла в несколько сборников: Path, Sampler 96, Conversation with God, Yoga Zone, Amazing Grace and another song, «Atmosphere» on Quango's World Voices compilation. Работа Uman также вошла в русскую компиляцию Back to the Universe и две французских компиляции: Spiritus II и Rai Supreme. Свобода и вместе с тем близость музыки Uman, свидетельствуют о том, что музыканты этого коллектива являются одним неразделимым целым: они брат и сестра. Danielle (Даниела) и Didier Jean (Дидье Жан) всегда были близки. Они вместе организовали студию в своем доме на улице Vallee de Chevreuse, что находится на юге Парижа, где Даниела (в свои 20 лет) начала создавать музыку вместе с братом. Однажды ночью, Дидье сидел в уголке и читал книгу о коренных американцах (индейцах), и ему на глаза попалось их древнее слово Uman, означающее Силу Земли. И тут же, поддавшись внутренним ощущениям он решил, что однажды, это слово будет названием его музыкального коллектива.

Uman, соединяет в себе истоки многочисленных культур и чувств, как это представлено в арабских мелодиях. Арабские Ночи, о которых часто говорит Дидье, берут истоки из связи, которая все еще существует между Францией и ее бывшими колониями. В альбоме You Are Here представлено еще одно направление, которое эта группа принесла в музыку. Музыкальный ритм, который был представлен в ранних композициях проявляется и в последующих саундтреках на новом CD (Free Uman Walking, The Way to Peace). И время от времени, вкрапления джаза, отражают одну из первейших нововведений Дидье: «джаз – моя первая любовь», – говорит он, – «джаз – это отношение к жизни. Это больше чем просто какое-то влияние. Это один из типов мировоззрения».

Иногда, самые неземные мелодии Uman, берут свое начало из самых земных источников. Дидье поясняет, – «мы создали определенный набор звуков, многие из которых, я самолично записал на кассету. Я должен внимательно слушать, чтобы поймать (найти) нужные звуки. При записи первой композиции нашего нового альбома Bird's Eye View, я пытался записать кваканье лягушек, но каждый раз, когда я подносил микрофон, они переставали квакать. В конце концов, мне удалось записать кое-что. Я обработал эти звуки, и они стали прекрасным фоном для нового альбома». Звуковой фон является основным в творчестве Uman, которые говорят о себе как о создателях гармонии. Даниела говорит, – «для меня фон является одним из главных компонентов, который раскрепощает меня, когда я пою». Дидье шутит, – «мне приходится создавать прекрасный фон, чтобы заставить Даниелу петь». Хотя они не живут больше в одном доме, они продолжают работать в своей студии, где Дидье проводит все ночи, создавая необходимую обстановку для Даниели, которая приезжает утром и импровизирует. Дидье объясняет, – «в треке A night in a holy place, я старался сделать все как можно проще, чтобы оставить место для импровизации. Она производит великолепные мелодии довольно спонтанно, как она это сделала в I'm only Human, в то время как я занимался аранжировкой». В своей работе, Дидье является и мастером и подмастерьем. Перед тем как прийти в Uman, он исполнял джаз в группах, таких как Occibel и Jacques aux Lanternes, – «я никогда не учился музыке, я не знаю нот, хотя я могу импровизировать на клавиатуре. Было очень захватывающе, когда я начал создавать свою студию, что подтолкнуло меня к созданию моего собственного направления в музыке».

Uman – это семейное дело, и в то время как семья растет, Uman тоже расширяется. Даниела и ее друг создали веб-сайт. А Дидье со своей девушкой художницей Zad, которая воплощает их музыку в художественные образы, опубликовал двадцать книг для детей. Используя пастель и гуашь, Zad создает буклеты к дискам. Оба, брат и сестра, думают о своей музыке как о movie music (музыка образов), и относятся к ней как импрессионисты. Даниела описывает композицию Somewhere on Earth как «розовый луч рассвета, скользящий по траве ранним утром». Для нее музыка в The White Spirit ассоциируется с перышком, которое ветер несет по небу. Для Дидье For A better World представляет собой фильм, который меняется и увлекает тебя за собой и, заканчиваясь, оставляет тебя чистым и изменившимся. Их кинематографические качества воодушевляют многих режиссеров. White Spirit нашел свое отражение в фильме After Twilight японского режиссера Kohei Ando. А их музыкальные мелодии отражены в танцах таких известных хореографов как Nadine Birtchansky, Isabelle Arbona и Claudio Gasparotto. Музыка Uman привела к тому, что выпуск альбомов в Америке стал просто неизбежен, так как она захватывает и исцеляет. Как говорит Дидье, – «мы создали эту музыку как побег от реальности. Она заставляет вас расслабиться и уйти от повседневной жизни. Как и любое лекарство, она улучшает ваше самочувствие».

Дискография

1992 Chaleur Humaine (Human Warmth)

1994 Terra Incognita (Unknown Land)

1997 Purple Passage

1999 You Are Here

Bird's Eye View

Ссылки

Энциклопедия
Просмотров: 12081

enc Traumklang

Биография

Jurgen Kern основал группу Traumklang в начале 90-х. Кроме него в проекте участвуют Frank Klare и Pete Farn. После смены пола Jurgen Kern передал все права на проект SynGate Records. Сейчас его или ее зовут Carola Zauchner.

Дискография

1989 Die Legende von Samandaria

1990 Terra Incognita

1993 Landscapes

1993 The Big Rock

1994 In Ourselves

1994 Space Adventure

1994 The Omen

1995 Mystic Visions

1996 A Planet's Symphony

1996 Refractions

1997 Galactical Drive

1997 Secrets

1997 Twilight Colours

1998 Raumzeit

1999 Chronicle

1999 Quasar

1999 Raumzeit 2

2000 Hubble Deep Field

2003 Elements

2003 Fern in Australian Dandenongs

2005 Touches

2006 Entspannungs Music - Irish Moods - Stimmung

2006 Natural Phenomenons

2009 Beyond the Surface

2009 Entspannungs Music - Celtic Moods - Stimmung

2009 Entspannungs Music - Indian Moods - Stimmung

2009 Entspannungs Music - Scottish Moods - Stimmung

2009 Harmony

2010 Der Wasserfloh [single]

2010 Entspannungs Music - African Moods - Stimmung

2010 Entspannungs Music - Caribbean Moods - Stimmung

2010 Raumzeit [remastered]

2010 Raumzeit 2 [remastered]

2010 Landscapes [remastered]

2010 Space Adventure [remastered]

2011 Entspannungs Music - Latin Moods - Stimmung

2011 Entspannungs Music - Ocean Moods - Stimmung

2011-The Omen

2012 Homophony

2013 Strange Worlds

2015 Stardust

Ссылки

http://www.syngate.net/  – Официальный сайт

Популярные исполнители

Популярные статьи

Популярные рецензии

Please publish modules in offcanvas position.