Энциклопедия

Биография

Grauglanz (то примерно переводится как «Серая отделка» или «Серый глянец») – сольный проект электронной музыки Ральфа Рёна (Ralf Roehn) из Эссена, Северный Рейн-Вестфалия, Германия. Увлечённый и вдохновлённый музыкой Клауса Шульце (Ральф влюбился в альбом Blackdance), Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Kraftwerk, Китаро, Жана Мишеля Жарра и многих других…

В течение многих лет – с большими перерывами между ними – он никогда не покидал свою домашнюю студию и занимался музыкой только для собственного удовольствия. Но в какой-то момент всё становится ясно…

Так в 2011 году родилась группа Grauglanz, и с первым альбомом Spurensuche его музыка вышла в мир. Он до сих пор удивлён реакцией и может только ещё и ещё раз поблагодарить всех вас за многочисленные положительные комментарии и огромную поддержку!

Почти ровно год спустя вышел его второй альбом Ubergange, и он очень надеется, что его музыка и дальше будет нравиться многим людям… Поклонникам Берлинской школы не составит труда насладиться этим фантастическим проектом нео-берлинской школы.

Биография от первого лица:

Всё началось в 1975-76 годах…

…с визита к Дитеру (имя было изменено), старшему другу и в то время музыкальному технику, державшему руку на пульсе времени…

Там я увидел её… и это была любовь с первого взгляда. Странные формы и необычные пропорции сразу же околдовали меня… Это был третий альбом Клауса Шульце под названием Blackdance.

…моё первое знакомство с электронной музыкой… Если обложка уже перенесла меня в другой мир, то музыка перенесла меня прямо в другую Вселенную! Я никогда раньше не слышал таких звуков, таких музыкальных структур… Чистый восторг!

До этого момента моё собственное музицирование ограничивалось обычным бренчанием на гитаре и постукиванием по бонго… больше для девочек, чем для себя…

Однако прослушивание альбомов Клауса Шульце, Tangerine Dream, Ashra, Kraftwerk и многих других, сформировало во мне желание самому создавать такую музыку… казалось, что это было моим делом…

Решение играть на клавишных созрело, и счастливая случайность свела меня с органистом местной церкви, где я активно участвовал в молодёжной работе, и который согласился меня обучать… Сначала я играл на большом церковном органе нашего прихода (это было здорово, ведь не у всех в этом возрасте есть ключ от церкви, чтобы заниматься там в любое время), а затем на моём первом электрическом органе, Dr. Boehm.

Всё это было очень мило, но не приносило удовлетворения. Конечно, орган в церкви и Dr. Boehm звучали неплохо, но реализовать то, что я задумал, было просто невозможно. Вскоре занятия на органе наскучили, и начались поиски других возможностей.

И тут в VHS (Народный колледж для взрослых) в Эссене появилась «рабочая группа по электронной музыке»! Я сразу же записался на следующий курс и вот они – объекты моих электронных мечтаний: Korg серии MS с MS10, MS20, MS50 и секвенсором SQ10, Yamaha CS-01 и несколько небольших устройств… позже к ним добавился Roland Juno-6 – я был на седьмом небе от счастья!

Люди были приятные, а наш преподаватель, заядлый курильщик, умел доходчиво и увлечённо объяснять нам отдельные модули аналогового субтрактивного синтезатора. Три года мы учились и вдохновлялись, пока курсы не были отменены руководством Народного колледжа.

Конечно, за это время выросло и моё собственное электронное оборудование. К Dr. Boehm присоединился мой первый «настоящий» синтезатор, Hammond 102200. Довольно странная коробка, но с довольно приятными звуками… и за ними последовало ещё больше…

Но, как это иногда бывает в жизни: «Я был молод и нуждался в деньгах», и всё было продано. Помню, тогда я получил 50,00 DM за Crumar DS2! – Очень горько и грустно…

И только спустя много лет я снова подсел и начал покупать инструменты во второй раз. Потом романтическое расставание, и снова всё пришлось пустить с молотка…

В конце 2008 года я предпринял третью попытку создать свою собственную электронную музыку. На смену Atari пришёл персональный компьютер и, хотя с помощью программных синтезаторов можно делать действительно интересные и, безусловно, уникальные вещи, но сердце по-прежнему требует настоящих «технических средств» …

Не всегда было так легко разобраться с техническими новинками, как в те времена, когда всё ещё имело «маленькие кнопочки», но это по-прежнему доставляет большое удовольствие.

В середине 2011 года пришло время собрать несколько треков и записать их на CD в общем-то, больше для меня. Но, как это иногда бывает людям в моём районе это понравилось и тогда всё завертелось. Так появился Grauglanz и мой первый альбом Spurensuche.

Приятно получать положительные отзывы о собственной музыке, это похоже на хорошее начало. Ещё больше звуковых миров ждут. Ещё одно «разделение» не предвидится. Это по-прежнему захватывает…

At the End of All Paths Находясь под влиянием Берлинской школы и другой ранней электронной и прогрессивной музыки, Grauglanz начал заниматься музыкой более 30 лет назад, но впервые выпустил альбом в 2011 году. Его данный альбом вдохновлён общим ощущением, что каждая плохая новость – это лишь предвестник гораздо худших событий. Но, по мнению Grauglanz, это просто образ жизни. «Всё должно закончиться: наше личное время, наше существование как человечества и однажды наша прекрасная Земля тоже умрёт. Наша жизнь, наша цивилизация, всё это – лишь краткий миг в вечности. Так что, если честно, что действительно важно? У каждого из нас есть только этот день, чтобы разделить его». Так что просто вдыхайте запах ветра, чувствуйте солнце и наслаждайтесь. Однажды утром всё закончится. В любом случае… Несмотря на все мрачные мелодии, альбом не стремится быть типичным мрачным альбомом о последних днях. Несмотря на то, что тема включает в себя мысль о том, что конец света может быть близок, истинная перспектива - это перемены, рост и эволюция…

Ubergange Чтобы точно определить, какое место этой прог/электронной Вселенной занимает данный альбом, идеальным примером будет альбом Assassin (1983) Марка Шрива нео-берлинской школы, пионером которой стал Шрив, как и Иэн Бодди, которого также можно отнести к ней. Элегантно сконструированные, загадочные, одинокие мелодические линии звучат в «чистой электронной городской среде» без шума или индустриальных аналогий. Напротив, мерцающие и яркие ночные текстуры в изобилии представлены электропиано и синтезатором, не раз бросающимися в глаза интеллектуальными риффами. Его «современная» электроника, равно как и интеллектуальное написание песен, придают музыке достаточно самостоятельности и делают этот релиз не простым повторением прошлых формул, а, напротив, предлагают новый подход к этому стилю. Сдержанный, гипнотический, привлекательный и богатый творческими идеями, его единственным недостатком является трек 4, Sieben (Flaschen Bier), который, как я полагаю, должен был быть причудливым или забавным, но получился совершенно излишним. В остальном этот парад электронных переходов и окружений безупречен.

Dusterregenblau 2fel (по-немецки произносится как «zweifel», английский перевод – сомнение) – это второй музыкальный проект Ральфа Рёна. 2fel создаёт музыку о путешествиях, истории о том, как быть в пути. Погружаясь из темноты ночи в самые глубокие уголки души. Урбанистическая, холодная, современная, прогуливающаяся, шатающаяся и спотыкающаяся… Мечты, желания и страхи, возникающие в самые мрачные моменты дня. Иногда дрейфующие, иногда остающиеся в неподвижности момента, в поисках встреч, эмоций и близости… Песни о пустоте и одиночестве, плаче и смехе, о мрачных днях и ярких ночах. Песни о потере и утешении, о дарах молчания. Изображения из окон впереди или позади, из которых, кажется, не пробивается свет. Моменты засыпания и пробуждения… Об очках и куртках, намокших от дождя или слёз печали. Об отчаянии и благодарности. О тщеславии и смирении. Истории о жизни в ночном городе…

Organic Лето в городе. Просто расслабляйтесь на улицах. Наслаждайтесь жизнью, сидя в кафе и барах и потягивая напитки. Здесь смех, любовь и праздники… всё это красочно и пульсирует весь день напролёт и до глубокой ночи. Позвольте себе плыть по улицам, сквозь ночь, сквозь жизнь… влюбитесь в этот момент. Пока не наступит новый день, встреченный пением птиц… 2fel создаёт музыку об эмоциях нашей повседневной жизни. О гневе и радости, о печали и блаженстве, о том, как заблудиться и снова вернуться домой. И о благодарности, которая присутствует во всём…

Дискография

2011 Spurensuche

2012 Ubergange

2013 In die Tiefe

2013 Voyage

2014 Inner Voices

2015 Fragmented Notes

2016 Electric Mandalas

2016 Saudade

2017 At the End of All Paths

2018 Portal

2018 Ruined Perspectives

2019 Zuflucht

2020 Elected Pieces (2011-2019)

2021 Glaube, Zuversicht & Trotz

2021 Natur, Gewalt & Menschenhand

2022 Hinter dem Horizont

2022 Unter diesem einen Himmel

2023 Spiritual Wasteland

2023 Sturm

2024 All die Kleinen Dinge

2024 Broken Roads

2024 Licht & Schatten

2fel

2014 Afterhour

2015 Frozen Bubbles

2015 Tau

2017 Dusterregenblau

2017 Organic

2018 Nachtschwarmer

2019 Zurnachtgeschichten

2020 Slow Drift

2021 Nachtaktiv

2024 Stranger Flow

Ссылки

http://grauglanz.de/ – Официальный сайт

https://grauglanz.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

https://2fel.net/ – Официальный сайт 2fel

https://2fel.bandcamp.com/ – Страничка 2fel на Бэндкамп

Биография

GPANO – это Жорж Пано, французский композитор-электронщик из Нижней Нормандии, Франция. Он создаёт свои композиции с помощью бесплатных VST-плагинов, и у него это неплохо получается. Симпатичная музыка в стиле амбиента и электроники Берлинской школы.

Дискография

2020 The People of the Meadows –Inspired by the Berlin School Music

2021 The Shiva Drums

2021 Jazz / Ambient

2021 Nebula

2021 Escape Among the Clouds

2021 Superphoenix IV

2022 Atomic Project

2022 Atomic Project Part II

2022 Moon

2022 Resurgence

2023 Spheres

2024 Compil-01

2024 Tomorrow...

Ссылки

https://gpano.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Шон Уильямс – автор, отмеченный наградами, и профессор креативного письма в Университете Флиндерса в Аделаиде, Южная Австралия. Родился 23 мая 1967 года в Уайалле, Южная Австралия.

Он изучал естественные науки и музыку в средней школе Палтни и стал третьим на своём курсе (1984), возглавив список по музыкальной композиции. В том же году он получил премию молодого композитора за тему и три вариации для струнного квартета с солистами с флейтой, гобоем и трубой под названием Release of Anger.

Затем он поступил в Университет Аделаиды, где получил степень бакалавра экономики и писал для студенческой газеты On Dit. В 2005 году он получил степень магистра искусств в области творческого письма в Университете Аделаиды, а в 2010 году стал кандидатом наук в том же учебном заведении.

Автор более восьмидесяти опубликованных рассказов и тридцати девяти романов, в том числе «Винодел» и, совместно с Гартом Никсом, серии «Нарушители спокойствия». Он является соавтором трёх книг серии «Звёздные войны: Новый орден джедаев». Его книга The Force Unleashed, по мотивам видеоигры Star Wars, стала бестселлером № 1 по версии New York Times.

В юности он выиграл премию Young Composer Award в Южной Австралии, а в 2017 году получил ежегодную стипендию Австралийского отдела Антарктики по искусству на исследование романа, объединяющего героический век освоения Антарктики с The War of the Worlds Г. Г. Уэллса.

Он также является TheAdelaidean – музыкальный псевдоним, отсылающий к названию его родного города. Музыкальный проект настолько разнообразен, что можно подумать, что каждый релиз принадлежит совершенно другому исполнителю.

The Grand Silence Этот длинный однотрековый альбом упоминается в моем романе «Невозможная музыка». Он видоизменяет архивные записи двухминутного молчания Дня перемирия, чтобы продемонстрировать, насколько громкой может быть тишина, и в нём содержится двухминутная почти тишина в память о мемориалах, которые его составляют. Переплетаясь с понятиями памяти и её отсутствия, альбом – это дань уважения всем, кто потерял что-то или кого-то значимого в своей жизни. Эта запись гастролировала по всему миру в качестве основы для импровизационных выступлений UnPiano Trio (Дерек Паско, Йоханнес С. Систерманс и Габриэлла Смарт) и будет выпущена на CD как часть их работы.

un_sound_tracks Этот альбом – кульминация мечты, которая вынашивалась почти сорок лет. В его основу легли несколько произведений, написанных мною в молодости, в том числе тема и три вариации для народных инструментов, несколько часов musique concrete, созданных с помощью техники редактирования магнитофонных записей, и несколько более современных звуков (для 1991 года), секвенций на верной Amiga 500. Чередующийся между успокаивающим (Toon Ice) и тревожным (Three Variables), альбом передаёт неопределённость времени, в которое он был написан, а это конец XX и начало XXI века. В нём звучат отголоски ещё не снятого документального фильма, повествующего о падении одного мира и возвышении другого. Это аккомпанемент для нашей эпохи, наполненный статичностью истории. На что это похоже? Ну, вы услышите отблески Lustmord, The Caretaker и, возможно, немного Стива Роуча – всех исполнителей, которые повлияли на меня на протяжении многих лет.

Release the Ambient – короткое произведение, написанное мной в 1984 году, за которое я получил премию молодого композитора. Эта современная запись была тщательно отредактирована и превратилась в нечто гораздо более странное. Многие, многие слои этого мутировавшего Release of Anger объединяются, создавая волнующую, продолжительную страстную медитацию, которая в своей оригинальной ультрадинамичной форме рискует взорвать мои колонки.

and_scape Этот альбом начинался как EP с новым материалом (и был оценён как таковой), но вскоре превратился в сборник амбиентных работ, которые я написал на данный момент. По-моему, это прекрасно, что все они собраны в одном месте. Альбом призван стимулировать творческие моменты любого рода. В моём случае это писательство или ночные медитации. Для вас это может быть рисование, танец или сновидения. Всё, что провоцирует вопрос «И?» Как и большинство моих работ, этот альбом уходит корнями в 80-е годы, когда я был начинающим молодым композитором, возившимся с магнитофонами и записями звуковых эффектов. Я говорю это буквально: Я использовал записи тех ранних работ в качестве основы для этих. Поэтому в некоторых треках присутствует шипение, которое, на мой взгляд, улучшает атмосферу. Не стесняйтесь не соглашаться с этим или погрузиться в звуковой лес в поисках того, что там скрывается. Вы можете быть удивлены.

Spiral Symphony Чередование гармонических прогрессий в статичном времени (соединяющее настоящее с тем далёким 1984 годом, когда некоторые из этих форм были первоначально задуманы) служит источником вдохновения для этих звуковых ландшафтов. Подобно воспоминаниям, эти связанные между собой работы – кусочки пазла, которые, соединяясь, создают разные картины каждый раз, когда вы их собираете. Прошлое бесконечно переосмысливается через призму настоящего. Спокойный взгляд необходим. Название третьего трека – это отсылка к закону Гука: «Растяжение или сжатие спиральной пружины прямо пропорционально приложенному усилию». Металл или память – принцип действует.

Slow Pianos [enhanced] Перемикшировано в мае 2020 года для придания дополнительных нюансов и теплоты. Каждый звук на этом альбоме исходит от фортепиано. Первоисточник этой музыки – короткая пьеса, написанная мной в начале 90-х годов. Исполненная на Amiga и Yamaha Clavinova, она была записана на кассету, а затем, спустя 25 лет, загружена для дальнейшей доработки. Каждая итерация Slow Pianos по-разному адаптирует прогрессию и тональность оригинала, создавая медленные импульсы, с которыми я работал и спал, пока их ритмы не стали такой частью моей жизни, что я не хотел их отпускать. Вот они. Надеюсь, вы найдёте эти работы такими же успокаивающими и в то же время стимулирующими, как и я.

Structured Ambient Noise Нежные волны шума разбиваются об океаны прошедших лет. Эти звуки, первоначально взятые из записей, сделанных мной в 1983-1984 годах, подверглись серьёзной обработке в Австралии (во время летних пожаров 2020 года) и Ирландии (зимой того же года). Мощная альтернатива белому шуму, сопровождающему работу или сон, эти треки наиболее выразительны в наушниках, предлагая глубины, которые дрейфуют, как дыхание. Мечтайте.

Invisible Music 4 Медленный, но беспокойный, насыщенный, но вознаграждающий за внимательное прослушивание (рекомендуется использовать наушники), органичный, но временами странно кристальный, развивающийся, но в то же время зацикливающийся на себе, как того требует музыка… Вот к чему я стремлюсь в этом длинном саундскейпе, первом полном альбоме новой звуковой палитры, которую я исследую в последнее время. Эта часть моей нерегулярной серии «Невидимая музыка» – многослойное путешествие сквозь тьму, пронизанную искрящимся светом.

KINESIS Быстрые ритмы и изменчивые аккорды… Непреодолимые прогрессии с непредсказуемыми развязками… KINESIS – это результат длительного периода экспериментов с различными методами и текстурами, опираясь на таких разных исполнителей и стили, как Фрэнк Заппа и Берлинская школа, – и все они служат движению. Моя цель в этом альбоме – создать структуры, которые избегают повторений (в основном) для получения медитативного эффекта. Структуры, которые являются кинетическими, а не статическими, оставаясь при этом верными своим амбиентным корням. Они могут существовать полностью и в то же время динамично на заднем плане и в то же время вознаграждать за более глубокое «прочтение» мелодических / гармонических особенностей, которые проходят так же быстро, как и возникают – парейдолия (разновидность зрительных иллюзий) для ушей, если хотите. Чувство узнавания, которое вы испытываете, когда сталкиваетесь с чем-то новым, что вы инстинктивно понимаете, независимо от того, повторяется оно или нет. Эта неугомонность достигает кульминации в своей противоположности, зацикленном Kinesis 1, который является намёком на другой вид электронного амбиента: всё ещё подвижного, но с нитью неподвижности, тянущейся через его центр. Кстати, строчка диалога, появляющаяся в конце этого трека, взята из романа «Боги Марса» Эдгара Райса Берроуза, прочитанного Джей Ди Вебером. Части этого альбома были написаны на станции Оратунга в горах Флиндерс, Южная Австралия. Наслаждайтесь.

Fearless (ITKOS) В качестве благодарности подписчикам за поддержку моего альбома In the Key of Sleep, это отредактированное, смикшированное HD-звучание из рекламного ролика, в котором запечатлён мой любимый момент из заглавного трека альбома. Я был в восторге от того, что альбом достиг 2-го места на Bandcamp All в день своего выхода, и за это я должен благодарить преданных слушателей. Ваша поддержка неизмеримо ценна.

2022 После нескольких альбомов относительно чистых, синтезированных текстур меня снова потянуло к этим длинным, многослойным звукам. В совокупности этот альбом производит мрачное, задумчивое впечатление, напоминающее о северной зиме – возможно, потому, что эти треки были сведены, отредактированы и отмастерены в Дублине, Ирландия, в ноябре прошлого года.

Дискография

2017 The Grand Silence

2018 Release the Ambient

2019 Un_sound_tracks

2019 hiss_stories

2019 XTRMQRTT

2019 and_scape

2019 Spiral Symphony

2019 2019 – humbug

2019 2019 – the air is full of phantoms

2019 Invisible Music 1-3

2019 Slow Pianos [enhanced]

2019 moth

2020 Isolation

2020 Alive in the Hall of Possibilities

2020 Mach Ruhe

2020 Structured Ambient Noise

2020 Pianogenesis

2020 Sketches of Space

2020 Invisible Music 4

2020 2020

2021 Adrift [with Deepspace]

2021 Inner Real Life

2021 Sounds Like Rain

2021 Antigravity [with Deepspace]

2021 KINESIS

2021 2021

2022 Eternity Is

2022 In the Key of Sleep

2022 Gathering Light

2022 Fearless (ITKOS)

2023 2022

2023 Hyperaurea – Echoes of Antarctica

2023 Going Home the Long Way Around

2023 Lucid Dreaming

Ссылки

https://www.theadelaidean.com/ – Официальный сайт (как музыкант)

http://seanwilliams.com/ – Официальный сайт (как писатель)

https://theadelaidean.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Искусство и красота создают мир и любовь. Пат Пик – псевдоним французского музыканта Патрика Пике (Patrick Pique) из Лонгви, Франция, сочиняющего электронную и прогрессивную музыку, а также космический рок.

На его музыкальные пристрастия в первую очередь повлияли Майк Олдфилд, Жан-Мишель Жарр, Вангелис, Tangerine Dream, Pink Floyd, Genesis и Yes.

В течение многих лет он играл на гитаре в дуэте с клавишником Sirius-System (известен своими классическими произведениями для рожка и органа), а теперь выступает в составе The Sailing Planet. Ещё он является членом группы The Cousin Silas Emporium.

Патрик также сотрудничает с немецким музыкантом Клаусом Яном (Claus Jahn).

Cosmos Traveller Данная музыкальная сюита была вдохновлена фильмом «Интерстеллар» и музыкой Tangerine Dream, вышедшей после смерти Эдгара Фрёзе. Этот альбом также является данью уважения музыке Майка Олдфилда, Вангелиса и Pink Floyd.

The Lost Man Альбом и его название были вдохновлены фотографией, использованной для обложки. Он о сомнениях, вопросах и беспокойстве человека об эволюции мира, о жизни, о её смысле, о том, во что он верит и о чём думает. Если первая часть – мрачная и жестокая, то вторая открывает дверь надежды.

Some Oxygen Needed Этот альбом – полуторагодичная совместная работа Патрика Пика и Клауса Яна. Этот альбом посвящён франко-немецкой дружбе, оба музыканта постарались наполнить музыкальные треки любовью и миром, что и стало основной идеей этого альбома. В этих треках присутствуют совершенно разные чувства. Некоторые из них мягкие и умиротворяющие, другие так и пышут силой. Патрик сделал акцент на блестящих секвенсорных мелодиях, отличной атмосфере и ритмах. Клаус добавил мелодии, несколько интро и ещё раз атмосферы, чтобы дополнить треки. В результате получилась работа, которой могут гордиться и Патрик, и Клаус. Мы с нетерпением ждём дальнейшего сотрудничества в области музыки.

Le Col de la Fenetre Этот альбом был написан по возвращении из путешествия во Французские Альпы, в массив Монблан. Коль-де-ла-Фенетр находится в Национальном природном заповеднике Контамин-Монжуа, ниже Эгюй-де-Розетт. Эти произведения не являются музыкальным описанием мест и пейзажей, но навевают ностальгические воспоминания… Колокольчики коров были взяты на пробу в окрестностях Коль дю Жоли. Тетис – древнее внутреннее море, исчезнувшее во время формирования Альп. Одним из оставшихся реликтов является Средиземное море.

From Chaos to Inner Peace Композиции на этом альбоме были записаны одним дублем с одной электрогитарой. В первой из них использованы начальные ноты трека Vers La Lumiere, записанного в 1985 году дуэтом The Sailing Planet, образованным вместе с Sirius-System и выпущенным на альбоме Revival. Стиль – амбиентная гитара, использующая арпеджио в чистых тонах с реверберацией, в частности, в Valhalla (отдельное спасибо Cousin Silas, который познакомил меня с ней), эхо, Ebow (электронное устройство, используемое для игры на струнных инструментах, чаще всего электрогитаре) и, прежде всего, эффект Elottronix, который воспроизводит систему, разработанную Робертом Фриппом в Frippertronics. Так что этот альбом состоит из пяти частей «пикертроники»… Мне нравится брать свою электрогитару и играть на ней, чтобы сбежать от моментов хаоса и страдания, Vers La Lumiere, который вы можете назвать Богом, если вы верующий, чтобы найти внутренний покой. Поэтому эти пять музыкальных произведений особенно успокаивают. Я надеюсь, что они будут успокаивать и слушателей.

From Chaos to Inner Peace vol. 2 Этот альбом является продолжением предыдущего: стиль – амбиент-гитара, использующая технику, разработанную Робертом Фриппом в «Фриппертронике». Таким образом, этот альбом состоит из шести пьес в стиле «пикертроника»…

Dark Crystal Альбом начинается в довольно мрачном настроении, граничащем с dark ambient, и заканчивается спокойным треком, переходящим в части, основанные на секвенциях в стиле Берлинской школы. Как всегда, эта музыка похожа на личный дневник музыканта.

Pieces for Movies Scores Этот альбом отдаёт дань уважения рок-музыкантам, которые писали музыку для фильмов с 80-х годов, включая Майка Олдфилда, Питера Гэбриэла, Яна Хаммера, Tangerine Dream, Ван Халена, Ханса Циммера, Вангелиса и так далее… А также режиссёру Джону Карпентеру…

Revival [The Sailing Planet] Sirius-System и Пат Пик познакомились в начале 80-х. Они сочиняли, играли и записывали совместную электронную музыку в духе Джона и Вангелиса или Майка Олдфилда и Дэвида Бедфорда. Они вновь образовали свой дуэт в июле 2016 года. Их новые песни натолкнули на мысль об издании этого альбома. Но они также хотели представить свою музыку 80-х годов: ремастированные фрагменты. Название этого альбома – это название встречи и возрождения. Из прошлого в настоящее… Здесь и сейчас.

Message [The Sailing Planet] Тема этого альбома – общение. Общение с другими мирами, находящимися далеко в космосе, общение здесь, внизу, с другими людьми, а также общение человека с животными и природой.

Дискография

2014 Unis Vers Darche

2015 Cosmos Traveller

2015 Truly Free

2015 Christmas Time

2016 Moments of Life

2016 This is Me

2016 So Far Away

2016 Inlandsis

2017 A Quiet Moment

2017 Autour De l'Etang

2018 A Path

2018 Slow Down

2018 The Lost Man

2018 Welcome to the New World!

2019 Some Oxygen Needed

2019 A la Tombee du Jour

2019 The Zebra's Rest

2019 Soundscapes for Brain Health

2019 Dark Place

2020 Au Fil de L'Eau

2020 Stay at Home

2020 Crepuscule

2020 Le Col de la Fenetre

2020 Brume

2020 From Chaos to Inner Peace

2021 From Chaos to Inner Peace vol. 2

2021 Le Ciel Apres Une Ondee de Printemps

2021 Spiritual

2021 Somewhere in Ireland

2021 Dark Crystal

2022 Like Ghosts in the Mist

2022 Peace, Love, What Else

2022 Evocation

2022 Acedia

2022 From Chaos to Inner Peace vol. 3

2023 From Chaos to Inner Peace vol. 4

2023 So Far, So Close

2023 Return to Eden

2023 Au Fond Des Bois

2023 At Dusk

2023 Pieces for Movies Scores

2023 Horizon

2023 Le Crepuscule D'Un Roi

2023 Doux

The Sailing Planet (with Sirius-System)

2016 Revival

2020 Message

Ссылки

https://patpik.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

https://thesailingplanet.bandcamp.com/ – Страничка The Sailing Planet на Бэндкампе