Биография
Хироси Ёсимура – японский музыкант и композитор, считающийся пионером японской амбиентной музыки (Kankyo ongaku или environnemental music). Используемые инструменты: фортепиано, клавишные, синтезаторы: Yamaha DX7, Yamaha TX7 и Yamaha FB-01.
Его музыка в основном это мягкие электронные мелодии, пронизанные звуками природы: журчанием ручейков, тихим дождём и утренними птицами. Однако не все работы Ёсимуры включали звуки природы. Его альбом Green (1986) содержал их только в американском релизе, поскольку в японской версии они были исключены.
Родился: 22 октября 1940 года в Йокогаме, префектура Канагава, Япония.
Умер: 23 октября 2003 года в Токио, Япония (в возрасте 63 лет).
Он начал учиться игре на фортепиано в возрасте 5 лет. В конце 50-х годов он попал под влияние различных саунд-артистов, в том числе композиторов Тору Такемицу и Джона Кейджа. В 1964 году он окончил Школу литературы, искусств и наук Васэда II. Его вдохновляло движение «Флюксус» и творчество Гарри Партча и Эрика Сати.
Ёсимура начал свою музыкальную карьеру в 1972 году, создав группу компьютерной музыки Anonyme. В 70-е годы Ёсимура был сильно вдохновлён Брайаном Ино, который придерживался схожего минималистского амбиент-стиля. В 1978 году по заказу NHK написал произведение Alma's Cloud. В 1982 году на лейбле Sound Process выпустил свой первый альбом Music for Nine Post Cards.
Изначально он был записан дома на Fender Rhodes и аналоговом синтезаторе в качестве демоверсии для показа в Музее современного искусства Хара. Продюсер Сатоси Асикава позже дал ему подзаголовок Wave Notations 1 и выпустил как первый из исторической, но недолговечной серии – вторым был продюсерский Still Way (Wave Notation 2).
Ёсимура также сочинил музыку и оформил звук для нескольких независимых кинопроектов. Pier & Loft, выпущенный на Fukusei Gijutsu Kohboh в 1983 году, предлагал более контрастные звуки экспериментальной классической, амбиентной и нью-эйдж музыки. Появившийся в 1984 году альбом A-I-R (Air in Resort) работал как в жанрах минимализма, так и нью-эйджа, после чего Ёсимура отдал должное нью-эйджу, выпустив альбом Green в 1986 году. Позже в том же году он выпустил Soundscape 1: Surround, работу полной, но мягкой абстракции и точного звукового дизайна. В 1988 году Ёсимура переключился на новую классическую музыку для альбома Static, в создании которого ему помогала пианистка Сацуки Сибано.
Помимо сольных выступлений и импровизационной музыки, Ёсимуре неоднократно заказывали постановки по звуковому оформлению для художественных заведений (например, Музея истории культуры префектуры Канагава), корпораций (например, Весенний день косметики Shiseido, Daiichi Hotel Tokyo Seafort или Международный стадион Йокогамы), государственных служб (для NHK и различных городов, включая Йокогаму, Кобе, Осаку или Токио).
Кроме этого он занимался постановкой спектаклей и звуковых объектов, музыкой для окружающей среды, графическим дизайном, визуальной поэзией, а также работал над звуковым оформлением в сотрудничестве с TOA. Также он создавал музыку для галерей, музеев, строительных помещений и вокзалов. Он был в авангарде японской амбиентной музыки.
Ёсимура работал в качестве адъюнкт-профессора на кафедре музыкального дизайна в Музыкальном колледже Кунитачи и, кроме этого поступил на инженерный факультет Университета Чиба, где также преподавал на полставки на кафедре промышленного дизайна, а также активно участвовал в семинарах, проводимых музеями (в частности, для Музея искусств Мегуро).
В центре его внимания был всеобщий доступ к звуковому дизайну; он убедил колледж спонсировать участие публики в семинарах и звуковых экспериментах в музеях и галереях по всей стране. Ёсимура часто использовал своих студентов в своих выступлениях. Он возобновил записи, выпустив в 1993 году альбом Wet Land, который проходил по грани между амбиентом, классикой и нью-эйдж музыкой. Годом позже он выпустил Face Music, альбом, созданный по заказу школы макияжа Сю Уемуры, в котором его собственные современные классические композиции смешивались с произведениями Вивальди, Скарлатти и Каччини в плавном ритме.
Ёсимура увлёкся мировой клубной культурой, особенно музыкой в стиле даунтемпо, созданной для чиллаут-комнат. Появившийся в 1998 году Quiet Forest, последний альбом, выпущенный при его жизни, использовал всё: от полевых записей природы и городских улиц до даунтемпо-битов, амбиентных звуковых ландшафтов, абстракции и классических схем. Ёсимура продолжал преподавать и принимать заказы, создавая амбиентную музыку для показов, вокзалов и быстровозводимых домов. В 1999 году у него был диагностирован рак кожи, и он боролся с болезнью, пока она не унесла его жизнь в 2003 году. Ёсимура продолжал работать до самого конца.
Альбом Four Postcards, записанный в последний год его жизни, был издан компанией Nuvola. В 2005 году лейбл выпустил альбом Soft Wave for Automatic Music Box, состоящий из трёх поздних, но завершённых полноформатных работ. В 2006 году Prem Promotion выпустил Flora (1987), полный альбом, записанный в период между Green и Static, но не изданный в то время. Music for Nine Postcards был впервые переиздан в Северной Америке в качестве дебютного релиза на Empire of Signs, лейбле, которым управляют Спенсер Доран из Visible Cloaks и Максвелл Август Крой из Root Strata.
Над переизданием они работали вместе с вдовой Ёсимуры, Йоко; в переиздание вошли репродукции оригинальных иллюстраций и примечаний, а также новые записи от продюсеров и госпожи Ёсимуры. Распространяемый компанией Light in the Attic, альбом продавался как отдельно, так и в комплекте с переизданием Pier & Loft.
В 2017 году Ёсимура, как и другие японские амбиентные музыканты, обрёл популярность благодаря алгоритму YouTube. В 2019 году его композиция Blink с дебютного альбома была отобрана для сборника Kankyo Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990. В 2020 году лейбл Light in the Attic Records выпустил альбом Green на Spotify вместе с компакт-дисками, винилами и кассетами.
В 2020 году Light in the Attic запустил Water Copy, постоянную серию, посвящённую музыке Ёсимуры; первым релизом стало делюксовое переиздание давно вышедшего из печати альбома Green.
Его музыка получила большое признание критиков. В 2018 году журнал Crack Magazine выбрал его альбомы Green и Music for Nine Post Cards в качестве № 1 и № 7 по значимости японских амбиентных альбомов соответственно.
Малкольм Стэндинг (Malcolm Standing) из журнала Demo Magazine назвал Ёсимуру «одним из самых влиятельных и плодовитых музыкантов, родившихся в эпоху японского амбиентного ренессанса». Том Мун (Tom Moon) из NPR назвал Ёсимуру «одним из почитаемых пионеров японской электронной музыки».
Green Покойный японский пионер амбиентной музыки Хироси Ёсимура при жизни был малоизвестен за пределами своей страны, но в последние несколько лет его мировая известность неуклонно растёт. Переиздание в 2017 году его нашумевшего дебюта Music for Nine Post Cards, а также медленно набирающая популярность в Интернете книга помогли возродить его творчество, большая часть которого никогда не издавалась за пределами Японии. Известный своим саунд-дизайном и амбиентной музыкой, Ёсимура после выхода в 1982 году альбома Music for Nine Post Cards работал над множеством заказов, включая работы для музеев, галерей, общественных мест, телешоу, видеоарта, модных показов и даже косметической компании. Green, первоначально выпущенный в 1986 году, является одной из самых любимых записей Ёсимуры и любимой работой самого музыканта. Записанные зимой 1985-86 годов в домашней студии Ёсимуры, композиции разворачиваются в неторопливом темпе, являя собой разительный контраст с суетливой городской жизнью Токио. Как объяснил Ёсимура в оригинальных примечаниях, название альбома в контексте этой работы не означает цвет, а скорее используется для передачи «комфортного пейзажа природного цикла, известного как Зелёный», что идеально отражает успокаивающие и тёплые звуки, содержащиеся в альбоме, хотя он был создан с использованием FM-синтезаторов Yamaha, известных своими чёткими цифровыми тембрами.