Биография
Klaus Hoffmann-Hoock родился в 1951 году в немецком городе Дуйсбурге. В шестидесятых годах он прошел подготовку в качестве гитариста и барабанщика. В 1969 году он основал свою первую группу, Archaeopteryx, а затем в 1971 году Impuls. Impuls гастролирует, среди прочего, в качестве поддержки, действовать Nektar, UFO и голландской прогроковой группы Earth & Fire. Никакие официальные записи не остаются от обеих групп, хотя одна из сохранившихся концертных записей 1971 года Импульса показывает большую часть музыкальных идей Клауса, которые появятся в 1980-х и 1990-х. Длительная инструментальная композиция называется Azrael, в которой четко прослеживается влияние раннего Pink Floyd, а также Nektar и Hawkwind.
В 1972 году Клаус посетил концерт британской группы Genesis и услышал их великолепный трек Watcher of the skies. Это событие превратило Клауса в настоящего поклонника электронной музыки. В 1973 году Клаус купил MiniMoog, инструмент, сделанный известным Китом Эмерсоном. Со временем он соберет большую коллекцию старинных клавишных и синтезаторов, вплоть до крайне редкого Mark V Mellotron, ранее принадлежавшего Клаусу Шульце.
В 1976-1978 годы Клаус, как клавишник, гитарист и автор текстов, играл в немецкой группе Alma Ata. Группа выпустила три сингла и два альбома в 1976 году и альбом Dreams в 1977 году. Некоторые наработки из группы Alma Ata слышны в более поздних работах Клауса. А некоторые фрагменты живых треков от Impuls и Alma Ata стали основой треков группы Mind Over Matter, таких как Children of the Midnight и Shangri-La. Также в этот период Клаус писал музыку для фильмов и рекламных роликов.
В начале 1980-х к Клаусу присоединился клавишник Georg Mahr и поэт-песенник Andreas Hub и была создана группа под названием Cosmic Hoffmann. В этом составе в 1982 году вышел единственный 7 "-сингл под названием Weltraumboogie. Коммерческого успеха у сингла (вышел вместе с треком Space-Disco) не получилось, но в настоящее время пользуется спросом у коллекционеров.
Период 1983-1985 годов был временем подготовки к чему-то совершенно новому. Клаус работал над пьесой под названием Paradise. В 1986 году попутешествовав по миру, Клаус основывает группу Mind Over Matter. Группу, которая смешала в своем творчестве звуки Востока и Запада, в результате чего получилась волшебная музыка, создающая невообразимые картины в воображении слушателя. Клаус играет на разных музыкальных инструментах. Это электрогитара, клавишные, флейта, а также восточные инструменты, такие как непальский handchimes, балийский bamboophone и ситар. Он приглашал разных музыкантов для записи в своей Quasar Studio. Одно было ясно: Mind Over Matter будет делать музыку, которая не может сравниться ни с чем. Сэмплы из Шри-Ланки, Таиланда, Индии, Индонезии, Бирмы и Тибета будут сопровождать тихую электронную музыку, перемежающиеся вспышками психоделический электрогитары и клавишных. Группу, которая бы была на первых местах в германских чартах, таких как Schwingungen Wahl.
Mind Over Matter: первые десять лет.
Дебютный альбом Mind Over Matter был выпущен на виниле в 1987 году под названием Music for Paradise. В нем один длинный трек и несколько коротких треков. Клаус играл на клавишных, гитаре и флейте в сопровождении нескольких музыкантов (Peter Jorgens – табла и Heinz Weidenbruck – бас-гитара и электрическое фортепиано). Альбом начинается с 22-х минутного эпического трека Paradise, состоящего из четырех частей об элементах воздуха, воды, огня и земли. За ним следуют The End of Time (вокал француза Yves Greder) и шриланкийские Kandy Sweets. Финальный трек The Silence, написанный совместно с Michael Gruterich, это space-rock в самом чистом виде. Michael Gruterich играл на Mellotron и MiniMoog на этом треке.
Второй альбом под названием The Colours of Life был выпущен в 1988 году одновременно и на виниле и на компакт-диске. CD-версия альбома содержит бонус-трек Paradise с первого альбома. Peter Jorgens, Yves Greder, Heinz Weidenbruck и Michael Gruterich снова участвовали в записи. К ним присоединились Freddy Fredstein-Platzek (фортепиано) и Jugen Scholl. Альбом состоит из одного длинного трека на 38 минут, разделенного на четыре части, которые описывают круг жизни. В первой части, La Vie (The Dance of Life), слышен голос новорожденного сына Клауса Тими. Одна из частей, Ganga (The River of Life) будет постоянно исполняться на концертах группы. Это поразительный трек с сильными басовыми партиями и впечатляющими клавишными в стиле прогрессивного рока. The Colours of Life стал последним альбомом Клауса на виниле.
В сентябре 1989 года прошел в небольшой тур Mind Over Matter. Первый концерт состоялся 16 сентября на Wending Festival в Mortsel, Антверпен, Бельгия. Группа выступала в составе: Peter Jorgens (percussion), Michael Gruterich (keyboards) & Holger Guyens (percussion). Также участвовала и жена Клауса Dagmar, представленная под именем: Dagi Daydream-Hoffmann. Mind over Matter выступали на этом фестивале первыми. Также на нем выступали Purfoze и Patrick Kosmos. Восемь дней спустя в Бремене выступление было повторено, где к группе присоединился Peter Seiler и Software. Выступление состояло из треков с двух альбомов, в число которых входили не только полные версии Paradise и Ganga, но и несколько новых треков. Одним из них был великолепный трек Children of the Midnight. Эта 22-минутная пьеса, состоящая из четырех частей (Night of Oblivion, The March of the Seduced Children, In search of the Sunlight и The Dawning of Bliss) была вдохновлена альбомом Song of the marching children (1973) написанного группой Earth & Fire. Сейчас Children of the Midnight является одним из лучших треков группы Mind Over Matter. Пьеса начинается мягко, далее в середине очень мощно звучат электрогитары и клавишные, и заканчивается пьеса нежной перкуссией. Пьеса также являлась фоном для Dagi Daydream , поскольку ее выступление во время этого трека станет неотъемлемой частью шоу.
Трек был официально выпущен в 1990 году на третьем альбоме группы Mind Over Matter Trance'n'Dance. Peter Jorgens & Michael Gruterich играли на ударных, а Dagi была вокалисткой. Альбом также включает трек, исполненный вместе с Spacelab (детище Peter Mergener). В треке Mahatma записан голос великого индийского лидера и спиритуалиста Mahatma Gandhi. На альбоме присутствует в качестве бонуса трек с первого альбома группы (The Silence) и трек Jack the Bear, который будет исполняться на бис на многих концертах Mind Over Matter. Вокалистом на треке Jack the Bear был Aggi Fiegler , в то время как на живых концертах эту песню пела Dagi. В 1990 году концертов не было, и Клаус подготовил материал для альбома Fragrance. Альбом был записан и смикширован Klaus Schulze в Moldau Musikstudio.
В 1991 году был выпущен компакт-диск ремикс-версии Music for Paradise. Третья часть Paradise была на 2,5 минуты длиннее оригинальной версии. Компакт-диск также содержит два интересных бонус-трека: North Star и живая версия Ganga (The River of Life), записанная на дебютном концерте в Mortsel в 1989 году.
В марте, апреле и мае 1991 года Mind over Matter гастролировал в Германии и Нидерландах, продвигая альбом Trance'n'Dance, включая и пять концертов в Stellarium в Erkrath. Сет-лист этого Tour de Trance состоял из не только старых, но популярных Paradise, Ganga, Kandy Sweets и The end of time, но и жесткой версии Children of the Midnight и других треков нового альбома. Три трека с концерта 16 марта в высшей музыкальной школе в Кельне транслировались по немецкому радио (Nachtmuzik им WDR). Кроме Peter Jorgens, Holger Guyens и Dagi в группе появились клавишники Cherif Khalil и Michael Hubrach. В шоу Nachtmuzik также выступили танцоры Luciano Chandra и Elke Dirx. В ноябре 1991 года группа (теперь без Michael Hubrach) выступила на Synthesizer Multi Media Festival в Кельне с коротким и немного другим сет-листом, включающим новый трек Sentimental Russia. Этот трек, написанный в 1980 году, впервые появился на CD Obsessions в 1992 году, который также включал ремикс (танцевальную версию) трека Jack the Bear.
В 1991 году Клаус дважды выступал с голландским музыкантом Ron Boots. Первый раз это было на KLEM Day в городе Бреда 21 сентября во время спонтанного концерта Ron Boots, Bas Broekhuis и знаменитого барабанщика Harald Grosskopf. Этот успешный эксперимент был повторен (без Harald Grosskopf, но с Eric van der Heijden и John Kerr) 2 ноября в Кельне во время Synthesizer Multi Media Festival. Эту голландско-англо-немецкую группу называли M.O.R.E., что означало Music of Ron and Eric. Клаус участвовал в исполнении Desert Clouds, трека с альбома Ron Boots Ghost of a mist, играя в нем на гитаре.
В 1992 году был издан альбом In Search of Eternity. Концепция альбома был похожа на предыдущий: один длинный трек и три более короткие части, на этот раз без каких-либо бонус-треков. К Клаусу присоединились его старые друзья Georg Mahr и Michael Gruterich на клавишных. В записи альбома также принимали участие Cheriff Khalil (ударные), Andreas Besler (бас-гитара) и бельгийский электронный музыкант Patrick Kosmos. 22-минутный трек Journey to Eternity очень впечатляет. Разделенная на пять частей (Behind the Gates of Samsara, At the Seam of Forever, The Lotus is Opening, Whispers from Beyond и In Touch with Eternity), пьеса заполнена электрогитарой, флейтой и Hammond organ (Georg Mahr). Это сплав прогрока и электронной музыки, в том же стиле записан и более короткий трек Pilgrims of Eternity. Этот трек с мощной бас-линией и энергичными клавишными является идеальной композицией, исполняемой в начале концерта. Трек Monolith написан в соавторстве с Patrick Kosmos. Patrick его исполнил на KLEM Day 3 сентября 1989 года, где Клаус неожиданно сыграл на гитаре (незадолго до первого тура Mind Over Matter). Patrick Kosmos позже включил свою версию трека Monolith в свой концертный альбом 1993 года Virtual Reality. Последним треком идет Dawn, красивая композиция, написанная Michael Gruterich.
31 октября 1992 года Mind over Matter выступил на KLEM Day в городе Breda. Некоторые зрители были потрясены использованием электрической гитары на фестивали синтезаторов, но для большинства зрителей стало ясно, что Клаус и его группа были в отличной форме. Выступление начиналось с трека Pilgrims of Eternity, далее следовали эпические треки Children of the Midnight и Journey to Eternity. После коротких треков Monolith и Jack the Bear (в исполнении Dagi) последовал вызов на бис с мощным треком Ganga. Клаус играл на гитаре, флейте и тибетском Mediationtube, на ударных играли Holger Guyens и Peter Jorgens (последний также играл и на гитаре), на клавишных играли Cherif Khalil и Georg Mahr. Mahr играл на органе Hammond. Dagi контролировала весь ход выступления. Это был единственный концерт Mind over Matter в 1992 году. Сам Клаус в качестве гостя присутствовал на выступлении M.O.R.E. в сентябре 1992 года в Эйндховене. Один из трех треков, на которых Клаус играл на гитаре (Unitas Special) был выпущен в 1992 году на альбоме M.O.R.E. под названием Live – by popular demand.
В 1993 году после четырех успешных студийных альбомов, пришло время для концертного альбома. Это был Live In Concert на котором присутствовали три трека с KLEM-concert и два с Tour de Trance 1991 года. У этого альбома было высокое качество записи и CD-буклет включал в себя несколько превосходных картин. Для людей, не знающих ничего о творчестве Mind over Matter, этот многогранный альбом поможет разобраться в творчестве группы. Также Клаус много сотрудничал с M.O.R.E. В феврале Клаус присоединился к ним на концерте в Эйндховене, где он играл на гитаре на одном треке Different Stories and Twisted Tales вместе с Ron Boots. В сентябре Клаус участвовал еще в трех концертах в Koln, Eindhoven и Nijmegen. Трек с концерта в Эйндховене под названием Aftermath был выпущен в 1999 году на альбоме Joie de Vivre – Live Again, в записи которого принимали участие Ron Boots с друзьями.
В том же 1993 году Mind over Matter начала гастролировать, начиная с фестиваля KLEM Day. Состав группы был таков: Klaus, Dagi, Peter Jorgens, Michael Gruterich и танцовщица Sally Sales. В этом составе группа просуществовала до лета 1996 года. 18, 19 сентября и 9 октября 1993 года Mind over Matter сыграли шесть концертов (по два каждый день) в Stellarium города Erkrath. Сет-лист включал большую часть KLEM-concert, но без трека Monolith и был дополнен тремя новыми удивительными треками, имеющими азиатские корни: In a Mogul's Garden, Rainy Kathmandu и Sri Ram (первоначально называвшегося Sri Ram Chant). Концерт в Lunen во время KLEM NRW Festival 26 марта 1994 года был выпущен на видео под названием Mind over Matter in Concert. Во время концерта в Кельне в декабре аудитории был представлен еще один новый трек, это 18-минутная пьеса Shangri-La. Этот трек назван в честь известной утопической земли в Азии (из знаменитого романа Lost Horizon). В нем можно услышать замечательный вокал Dagi и широкий спектр инструментов. Клаус записал четыре новых трека в своей Quasar studio вместе с Peter Kluge (флейты) и Udo Winkler (табла). Он также сделал ремикс трека 1982 года Space-Disco (The Cosmic Hoffmann), который он переименовал в Air India. В промежутке между записями он поучаствовал в записи альбома Peter Mergener Creatures 2 - Let There Be More Light.
В 1995 году Mind over Matter выпустила четыре новых трека и ремикс Air India на считающемся самым лучшим альбоме под названием Palace of the Winds. На альбоме имеется три бонус-трека: отредактированная версия Shangri-La, концертный трек M.O.R.E., записанный в Nijmegen в ноябре 1993 года (Himalaya) и удивительный электронный трек 1976 года, названный в честь Тибета (Roof of the World). Большая часть нового альбома была исполнена во время пяти концертов в Sonsbeck-Hamb и Erkrath в сентябре и ноябре 1995 года. Клаус также нашел время, чтобы играть на ситаре на альбоме The House of S. Phrenia немецкой группы Solar Project и выпустить еще один старый трек, электронный шедевр Rohan Rider 1980 года. Этот трек, основанный на произведениях Дж. Р. Р. Толкиен, можно найти на альбоме Schwingungen-Club presents New Instrumental Music.
1996 год – десятый год существования группы. Если оглянуться назад, то можно увидеть внушительную дискографию, состоящую из пяти выдающихся студийных альбомов и одного концертного альбома. После концерта под открытым небом в Duisburg 30 июня Mind over Matter отмечает свое 10-летие концертом в Sonsbeck-Hamb 23 августа. Танцовщица Amira была заменена на Sally Sales. Сет-лист был мечтой каждого поклонника группы, поскольку он включает все пять эпохальных композиций: Paradise, The colours of life (за исключением четвертой части), Children of the Midnight, Journey to Eternity и Shangri-La. Также исполняли и старые, проверенные временем треки, такие как The End of Time, Mahatma и Jack the Bear. Появился красивый трек Rainy Kathmandu и новое произведение, называемое Avatar (которое позже стало именоваться Beyond). Клаус изначально планировали выпустить видео этого успешного выступления, но так и не реализовал свою задумку. Хотелось бы надеяться, что концерт будет выпущен в будущем.
Новые направления.
1997 год внес свои изменения в Mind over Matter. Из-за проблем со здоровьем Michael Gruterich был заменен Robert Valet, клавишником группы Solar Project. Из-за огромного спроса Клаус решил сделать ремикс на три популярных трека Mind over Matter, добавить два новых (The World of Koto и Distant Echoes) и свести их в единый альбом, который известен как «тихий альбом». Много поклонников просило Клауса создать альбом расслабляющей и спокойной музыки для медитации. Альбом был выпущен на лейбле Brain-Food и получил название Shambala, названный в честь буддийского внутреннего пути к духовному просветлению. В записи участвовал Volker Kuinke. Dreamy Kathmandu, Brahmaputra и Shambhala являются ремиксами треков Rainy Kathmandu, Ganga и Paradise.
Первая возможность для поклонников услышать живую музыку этого альбома была на голландском Alpha Centauri Festival в Huizen 1 марта 1997 года. Gunther Lemmen выступал в качестве танцора и Mind over Matter (как хедлайнер) сыграли Dreamy Kathmandu, Brahmaputra и несколько старых треков. Полный концерт был выпущен на видео (Live In Concert). 31 мая Mind over Matter отыграла свой первый концерт в Соединенном Королевстве на EMMA Festival в Derby, а в июне группа выступала под открытым небом на фестивале в Duisburg. Совместно с Volker Kuinke были сыграны два немецких концерта в августе и октябре в Sonsbeck-Hamb и Versmold. Во время этих концертов были исполнены новые треки, такие как Freak Street, Thunderchild и Magic Garden. Они появятся на альбоме Avatar, выпущенном в 1998 году. Концерт в Versmold был выпущен на видео в 1998 году. Это отличное видео, которое представляет особый интерес, поскольку оно включает в себя концертную версию Spacelab (Trance’n’Dance).
1998 год был очень напряженным для Клауса и стал годом больших перемен. Прежде всего, альбом Avatar оправдал свои ожидания. Альбом имел два бонус-трека, отредактированную версию Thunderchild и концертный трек с 10-го юбилейного концерта 1996 года (Beyond). Он начинается с Thunderchild с участием Dagi (вокал) и Volker Kuinke, исполняющего Shangri-La. После медитативного трека Magic Garden и своеобразного Freak Street (заполненного этническими звуками в исполнении Georg Mahr на MiniMoog) начинается трек Avatar's dream с Dieter Kuhlsdom (вокал) и Armin Koppen (синтезаторы и бас-гитара). Этот трек является приквелом к секвенсорному треку Avatar. Название взято из образов аватар, человеческих существ, посланных Богом, чтобы защитить мир от несправедливости и обмана, что часто видит Клаус в своих путешествиях по Азии. Avatar был написан Клауса совместно с молодым и талантливым электронным музыкантом по имени Stephen Parsick (родился в 1972 году в Moers) участник группы RAMP. Музыкантов свела вместе любовь к старым синтезаторам, инструментам, которые сделали основателей Берлинской школы Klaus Schulze и Tangerine Dream мастерами электронной музыки в 1970-х годах. Клаус уже работал со Стивеном в сентябре 1996 года, сочиняя и записывая четыре дорожки для сольного альбома Парсика. Эти треки (Submerging, Close beneath the Surface, Cosmic Jellyfish и Quicksilver), наряду с треком Стивена Green Depth (ремикс Клауса написанный в июне-июле 1997 года) и два трека 1994 года (сольные пьесы Стивена, написанные в домашней студии) появились на альбоме Стивена Traces of the past. Клаус играл на Space Guitar и Mellotron, в то время как Стивен – на синтезаторах, органах и секвенсорах. Очень интересно сравнить 15-минутный трек Стивена Close beneath the surface с 20-минутной пьесой Mind over Matter под названием Avatar, так как оба трека были написаны и исполнены Клаусом и Стивеном, вероятно, в одно и то же время. Оба трека, кажется, вышли из той же основной музыкальной идеи и возвращаются к истокам Берлинской школы электроники.
Дав небольшой отдых Mind over Matter, Клаус решил выступить вместе со Stephen под именем Cosmic Hoffmann, именем, которое он не использовал с 1982 года. 14 марта 1998 года дуэт выступил (в сопровождении Dagi) на Hansesaal в Lunen используя старые синтезаторы, секвенсоры и подлинный Mellotron M400. Выступление было поистине удивительно: несколько треков Mind over Matter (The World of Koto, Magic Garden и North Star), старая композиция 1978 года Howling Wolves и три электронных шедевра: The Gate of Lahore part 1, Beyond the Galaxy (раньше Desert Thunder) и Wanderers of Time (совместно Ron Boots). Эти три концертных трека появились на первом альбоме Cosmic Hoffmann под названием Beyond the Galaxy, выпущенный в 1999 году. Альбом также включает в себя два студийных трека, которые издавались в 1996 и 1997 годах Howling Wolves (с Horst Theis на синтезаторах) и The Gate of Lahore part 2.
Но в 1998 году были и другие изменения. Клаус совместно с художником и музыкантом Hans-Werner Fassbender написал ремикс Silence the River. 20 ноября 1998 года они выступили на импровизированном концерте в Gebaude der FAA Gesellschaft fur berufliche Bildung в Monchengladbach. Поводом стало открытие выставки картин в Hans-Werner Fassbender. Инновационная 53-минутная пьеса называется Heartbeat (в двух частях), на ней Клаус сыграл на Megatron и цифровом Mellotron, а Fassbender – на клавишных и гитаре. Пьеса состоит из очень тихой, мечтательной электронной музыки, начинающейся и заканчивающейся звуком бьющегося сердца. Полностью пьеса была выпущена в 2000 году на альбоме Heartbeat Klaus Hoffmann-Hoock (впервые под своим собственным именем) и Hans-Werner Fassbender. Это был первый релиз в серии Encounter Series нового лейбла Клауса Heart and Mind. В 1998 году Клаус также участвовал в записи двух треков (на Mellotron) альбома Rot группы Menschenfischer и написал ремикс для альбома Nodular группы RAMP.
Несмотря на занятость Клауса в новых проектах, сопровождавшихся превосходными отзывами в электронных музыкальных журналах, он не забывал и о Mind over Matter. 20 февраля 1999 года группа дала три (!) концерта в Stellarium в Erkrath. В концерте участвовали также Dagi, Robert Valet, Volker Kuinke, Peter Jorgens и барабанщик Josef Gotz. Кроме Mahatma, Ganga и Thunderchild, большинство треков были взяты из альбома Palace of the Winds (Shangri-La, In a Mogul's Garden, Rainy Kathmandu и Sri Ram). Большим сюрпризом оказалась исполненная на концерте версия замечательного трека Set the Controls for the Heart of the Sun группы Pink Floyd (с их альбома 1968 года A saucerful of secrets), в исполнении Dagi в стиле самих Mind over Matter. Эта концертная версия появилась в 2000 году на альбоме Signs of Life (Pink Floyd tribute). Любопытно, что название группы на этой компиляции была Mindala, а не Mind over Matter.
Выступления в феврале 1999 года были настолько превосходны, что было бы стыдно не выпустить что-нибудь из этих концертов. К счастью, Клаус решил выпустить второй концертный альбом Mind Over Matter в 2000 году. Under the Stars включала четыре трека с потрясающего шоу в Erkrath, пусть и под немного другими названиями (например, как A Night in Mogul's Garden и Mellow Kathmandu). Также были добавлены два трека из других концертов (с участием Michael Gruterich и Stephen Parsick): La Vie (The Dance of Life) и The world of Koto. После этого релиза Клаус в основном сосредоточился на Cosmic Hoffmann. 29 мая 1999 года он и Стивен выступали на Schallwende Sommerfest в Essen-Steele. На этом концерте были сыграны три новых впечатляющих атмосферных трека. В декабре концерт был повторен. А затем в начале 2000 года был выпущен альбом Shiva Connection.
Shiva Connection оказался намного лучше, чем Beyond the Galaxy. Помпезные секвенсоры и кричащая гитара еще никогда не были представлены в таком большом количестве. Как и его предшественник, новый альбом представляет собой смесь старых и новых концертных и студийных работ. Студийные треки Lightstar Rising и A few miles beyond Infinity датируются соответственно 1977 и 1994 годами. Последний трек, возможно, был записан во время сессий Palace of the Winds. Interstellar Rollercoaster, Space Arbour и Hi-flyin' Shiva взяты с концертов со Стивеном с мая по декабрь 1999 года. Готический Shiva Connection является новым захватывающим студийным треком. Поклонники Richard Wright будут рады послушать волшебный трек Interstellar Rollercoaster со звучащими 20 минут в стиле Pink Floyd органами. Альбом является настоящим шедевром.
10 сентября 2000 Cosmic Hoffmann выступил на E-Live Day (который заменил KLEM Day) в Veldhoven. Это было выступление Клауса, Стивена и Даги, о котором еще долго не забудут все присутствовавшие на концерте. В концерте были исполнены версии композиций Hi-flyin' Shiva и Interstellar Rollercoaster, а также три пьесы из первого альбома и трек Mind over Matter (The World of Koto). Аудитория была очень впечатлена. 23 июня 2001 Клаус и Стивен снова выступили в Великобритании в Jodrell Bank Planetarium в Knutsford. Выступление было похоже на предыдущие концерты, был добавлен только один новый трек May I see your passport, please?
Последнее появление Клауса в качестве гостя на сцене было во время концерта Pyramid Peak 25 марта 2000 года (E-Live Festival в Huizen), где он сыграл на гитаре в треке Fish'n Love в одноименном альбоме Pyramid Peak. Помимо альбомов Mind over Matter и Cosmic Hoffmann Клаус также выпустил на лейбле Masterbits несколько этнических, с азиатскими мотивами, композиций (Miditation, World Zone – The Far East volume 1 и Vokales aus aller Welt). Он также сотрудничает с другими любителями Mellotron в создании сэмплов, включая вышеупомянутые Watcher of the Skies (на M-Tron Tape Banks volume 2).
Будущее.
Klaus Hoffmann-Hoock является одним из лучших электронных музыкантов и продюсеров нашего времени. На сегодняшний день он является одним из лучших исполнителей – наряду со Stephen Parsick и Bernd Kistenmacher – Новой Берлинской школы электронной музыки. Альбомы Cosmic Hoffmann мгновенно стали классикой жанра. Клаус ответственен за возрождение Берлинской школы в 1990-х годах, периоде, в котором монстры классической электронной музыки – Tangerine Dream, Klaus Schulze и другие – не могли создать что-нибудь стоящее. Но нужно сказать, что Клаус не копирует старую музыку, он под сильным влиянием 1970-х годов создает нечто совершенно новое, синтез секвенсоров Берлинской школы, новых космических идей и высокого мастерства исполнения. Так же, как он, синтезировав азиатскую и западную музыку, создал Mind over Matter.
Когда он выпустит свой новый альбом Mind over Matter? Что еще скрыто в архивах Клауса в Sonsbeck? И услышим ли мы еще его космическую музыку? Можно лишь только надеяться.