Биография

Hollan Holmes, композитор и художник из Техаса – настоящий энтузиаст, который в наше время свободного скачивания и отхода от стандартной схемы отношений артиста и лейбла находит силы и возможности самому издавать свою музыку, рисовать обложки, печатать диски.

Его дебютный альбом A Distant Light стал итогом длительной работы, начавшейся с мечтаний, медитаций и раздумий автора, а закончившейся сотрудничеством со Стивом Роачем (он делал мастеринг), прекрасным и все объясняющим оформлением глянцевой обложки и часом превосходной «космической» музыки.

Собственно, все классические каноны deep space ambient, помноженные на типовые характеристики американской школы электронной музыки, Холмс тщательно соблюдает, выстраивая с помощью виртуального оборудования и аудио редакторов долгие атмосферные композиции с мягким обволакивающим звуком, позволяющим расслышать дыхание Творца, почувствовать вибрации и волны, порождаемые движением звезд и галактик.

При этом, судя по ощущениям, это альбом о космосе, но действие его происходит на земле. Слушатель выступает в качестве наблюдателя, оставаясь один на один с ночным небом и давая волю воображению, которое подхлестывают динамичные и довольно традиционные электронные секвенции, на которых строятся композиции с четными номерами.

Нечетные номера – это долгие космические блуждания, полет фантазии сквозь темную материю и солнечный ветер, аккуратные и тщательно выверенные амбиентные пассажи, поглощающие внимание темными сгустками гула и плавными волнами электронных миражей.

В выбранном жанре A Distant Light кажется работой практически канонической, не делающей и шага в стороны от выбранной стези, но именно этим она и подкупает. А еще – четкой визуализацией слов и образов, заложенных в оформлении и названии треков, идеальным звуком и той нерушимой гармонией, которую древние мыслители называли музыкой сфер.

A Distant Light Звездное небо во все времена притягивало к себе взгляды и мысли людей. Философы и ученые принимали светила за глаза богов и ангелов, пытались понять основы звездной механики и воздействие космических тел на судьбу человека, вычерчивали орбиты движения спутников и выбирали среди чертежей созвездий маршруты для будущих покорителей Вселенной. Ничего не изменилось, несмотря на все социальные, экономические и политические свершения и поражения – мы по-прежнему смотрим в ночное небо, испытывая восторг и легкий иррациональный страх от ощущения невозможности представить себе истинные масштабы окружающей реальности. Холлан Холмс, композитор и художник из Техаса – настоящий энтузиаст, который в наше время свободного скачивания и отхода от стандартной схемы отношений артиста и лейбла находит силы и возможности самому издавать свою музыку, рисовать обложки, печатать диски. Его дебютный альбом A Distant Light стал итогом длительной работы, начавшейся с мечтаний, медитаций и раздумий автора, а закончившейся сотрудничеством со Стивом Роачем (он делал мастеринг), прекрасным и все объясняющим оформлением глянцевой обложки и часом превосходной «космической» музыки. Собственно, все классические каноны deep space ambient, помноженные на типовые характеристики американской школы электронной музыки, Холмс тщательно соблюдает, выстраивая с помощью виртуального оборудования и аудио редакторов долгие атмосферные композиции с мягким обволакивающим звуком, позволяющим расслышать дыхание Творца, почувствовать вибрации и волны, порождаемые движением звезд и галактик. При этом, судя по ощущениям, это альбом о космосе, но действие его происходит на земле. Слушатель выступает в качестве наблюдателя, оставаясь один на один с ночным небом и давая волю воображению, которое подхлестывают динамичные и довольно традиционные электронные секвенции, на которых строятся композиции с четными номерами. Нечетные номера – это долгие космические блуждания, полет фантазии сквозь темную материю и солнечный ветер, аккуратные и тщательно выверенные эмбиентные пассажи, поглощающие внимание темными сгустками гула и плавными волнами электронных миражей. В выбранном жанре A Distant Light кажется работой практически канонической, не делающей и шага в стороны от выбранной стези, но именно этим она и подкупает. А еще – четкой визуализацией слов и образов, заложенных в оформлении и названии треков, идеальным звуком и той нерушимой гармонией, которую древние мыслители называли музыкой сфер. Отличный дебют.

The Farthest Fringes Очень хорошо принятый и критиками, и слушателями дебютный альбом американского композитора Холанна Холмса Distant Light, был посвящен истории наблюдений человека за космическим пространством. Истории, начавшейся как пристальный взгляд в звездное небо, еще казавшееся покровом, накинутым богами на плоскую Землю, и приведшей к сверхмощным телескопам за пределами атмосферы планеты, позволяющим приоткрыть многие тайны космоса и увидеть впечатляющие пейзажи Вселенной. Альбом был пронизан космическими темами, его глубокое, затягивающее в себя звучание будоражило фантазию, а романтический настрой космических первопроходцев пробуждал самые теплые чувства. Продолжение дебюта не заставило себя ждать – развивая темы «Далекого Света», Холлан теперь выступает не просто как наблюдатель с Земли, он отправляет экспедицию к дальним мирам, исследовать границы видимой Вселенной. В музыкальном плане мы видим и слышим существенные качественные подвижки в звучании. Большинство композиций теперь базируется на коротких мелодиях, образующих гипнотические замкнутые циклы, вокруг которых формируются бесконечные перкуссионные конструкции и эмбиентные туманности, преобразующиеся в сгустки темной материи или тусклый свет далеких звезд. Да, в музыке Холмса стало чуть больше темноты и загадочности, полет сквозь пустоту и ледяной анабиоз, растянувшийся на долгие века и эоны, располагают к этому, равно как и постепенно разгоняющиеся перед прыжком в нулевое пространство пульсирующие ритмы. The Farthest Fringes, будучи продуктом американской школы амбиента, много вобрал в себя и из традиций европейской электроники, в частности, можно заметить определенные отсылки к голландской школе, «выпускники» которой также часто тяготеют к научной фантастике, футуристическим фантазиям и космическим полетам. Но некоторые места, растекающиеся кромешной тьмой и сковывающие абсолютным холодом (но не уходящие в звуковую тьму, скорее просто объективно описывающие эти пограничные, но неизбежные состояния пространства и материи), заставляют вспомнить о лаконичных звуковых пейзажах Стива Роача, влияние которого на Холмса трудно переоценить. Достигнув самых дальних пределов, звуконавигаторов ждет путь назад – символично, но Earthshine позволяет вновь увидеть солнечный свет, появляющийся над кромкой горизонта Земли. И это, конечно, тоже величественное и фантастическое зрелище, наравне со всеми чудесами и тайнами, которые предстали перед визуализирующими слушателями за время путешествия. Отличное продолжение, заставляющее ждать, куда же двинется фантазия американского автора дальше. В хорошем смысле традиционный альбом со своим настроением и загадочной, многообещающей атмосферой. Романтика космоса во всей своей красоте.

Phase Shift Третий альбом техасского электронщика Холлана Холмса посвящен памяти Нила Армстронга – космонавта, сделавшего тот самый маленький шаг для одного человека по лунной поверхности, не стало в августе 2012 года. Холмс своими предыдущими релизами доказал свое умение создавать настоящую традиционную «космическую электронику», в которой находится место гипнотическим секвенциям в духе «берлинской» школы, и растворенные в тишине ночного неба эмбиентные пассажи в духе школы американской (можно вспомнить о Стиве Роаче, который занимался мастерингом дебютного диска Холлана и привнес многое из своего привычного багажа). Развивая эти идеи, в Phase Shift композитор пытается воссоздать ощущение того самого полета с последующим прилунением – первые два трека передают предстартовое напряжение последних секунд на Земле, растянувшихся на целую Вечность, нервную дрожь обшивки корабля, набирающего высоту и прорывающегося сквозь атмосферу, выход на траекторию. A Precarious Trajectory и The Road to Perdition растопят сердце фанатов Tangerine Dream напряженными секвенциями, простыми и атмосферными, но подстегивающими воображение мелодиями, динамичными пульсациями. Очень мощные, энергичные треки. Lost Memories – это первые минуты невесомости и последний взгляд, брошенный назад. Композиция передает ощущение свободного полета, ее легкая амбиентная текстура не сдержана рамками мелодий и позволяет полностью погрузиться в звуковой кокон, от которого, однако, тянется невидимая нить ностальгии, связывающая покорителя космоса с родными. Morphogenesis и, особенно, Phase Shift стали первыми примерами работы Холлана с большими музыкальными формами, в масштабе глобальных космических «симфоний». Примеры более чем удачные. Нам предстоит около пятидесяти минут (пока есть запас кислорода) прогулок по темной стороне Луны — закономерно сгущающая тьма и полная тишина могут ввести в легкий транс, когда органы чувств начинают выходить из-под контроля, позволяя себе повестись на проделки воображения, тут же выдающего фантомы человеческих голосов и обрывки мелодий, переплетающиеся с сигналами оборудования, трансформирующимися затем в шум звездных морей. Конечно, как адепт «традиционной электроники», Холлан не спешит напугать слушателя или ввести его в заблуждение, и тьма, сгустившаяся порой в туманных облаках этих эмбиентных гигантов, не пророчит беды, являясь лишь частью Вселенной, еще один маленький фрагмент которой был открыт космонавтам, впервые шагнувшим на Луну. Phase Shift – сильная, наполненная миграцией звуковых фантомов вещь, плотный и медленный поток звуков погружает в себя, может быть, даже намерено подводит слушателя к состоянию глубокого сна, контролируя его сновидения, в которых фигура космонавта, бредущего по склону лунного кратера, займет не последнее место. Холмс обратил на себя внимание сразу же, уже своим дебютом задав высокую планку. На Phase Shift он продолжает совершенствовать свой музыкальный язык, одновременно расширяя границы своего творчества, все дальше выходя за пределы атмосферы, как и положено настоящему «звездному романтику». Отличный альбом.

The Spirits of Starlight Бесконечно-огромным, темным и бесстрастным, но, в то же время хранящим невероятное количество загадок и наполненный невообразимыми красотами – именно таким предстает Космос на новом альбоме американского композитора Холлана Холмса, человека, который плодотворно и всесторонне исследовал это пространство на свои предыдущих релизах, позволивших слушателям практически без возражений внести его имя в гипотетический «Зал славы» электронной музыки. На The Spirits of Starlight мы слышим Вселенную: Вселенную ученых, видящих в ней невероятный механизм, работающий по определенным законам, и Вселенную мистиков, верящих, что где-то, на «небесах», меж скоплений галактик, нас ждет невероятный духовный опыт общения с высшим разумом. Первая половина альбома отражает интерес Холлана к более динамичным фазам музыки. Стартуя с кажущихся спонтанными партий инструмента, напоминающего цитру или дульчимер, Impulse постепенно набирает обороты, ныряя к глубину темной материи и выстраивая замысловатые секвенции, приобретающие дополнительное ускорение в Constant Velocity и существенно разгоняясь – конечно, не до пределов звездного света, но как раз до того темпа, когда пульсации и бит создают гипнотический эффект и подчиняют себе внимание, и без того завороженное медитативными интонациями и приятной мелодикой космического эмбиента. Этот разгон помогает пробиться к дальним границам изведанного пространства, где оказывается, что мы является гостями, причем не самыми ожидаемыми, хотя, возможно, вполне желанными. Не знаю, что имел ввиду Холлан, называя трек Enduro (так, если не ошибаюсь, называется одна из сложнейших дисциплин в мотоспорте), но вещь определенно хорошо развивает тему и настроение альбома, подводя к более абстрактному и, отчасти, более темному фрагменту Pale Blue Dot, за которым пространство ученых и фантастов заканчивается и начинается территория мистического опыта. Вторая часть альбома выполнена в стилистике «space ambient», и это поистине глобальные, величественные вещи, наполненные этереальными мотивами и элементами, выдающими в этой неописуемой бездне, кишащей сигналами и шумами, оставшихся эхом еще с момента Большого Взрыва, наличие сил, присутствие коих обычно проявляется в «земной» музыке в виде нисходящих хоралов и космических симфоний, чем Холмс, кажущийся всегда рационалистом до мозга костей и человеком науки, не побоялся воспользоваться в нескольких треках. И это великолепно вписалось в его музыку. Завершается альбом грандиозной вещью The Eternal Cosmos, в основной теме и элементах аранжировки которой сложно не расслышать отсылок к стилистике Вангелиса времен «космической эры», но эти заимствования, или, если хотите, дань уважения, подана так гармонично и красиво, что эту композицию можно смело назвать главной на альбоме и квинтэссенцией того, что Холлан хочет донести до слушателя посредством своей музыки. Если честно, The Eternal Cosmos производит ошеломительный эффект. В целом же альбом The Spirits of Starlight вновь наглядно демонстрирует, что его создатель продолжает не только свои странствия по пределам Вселенной, но и свое развитие в качестве музыканта, вновь совершая качественный скачок, позволяющий оценить эту работу как один из лучших эмбиентных релизов последнего времени, среди достоинств которого – не только великолепный звук, тщательно проработанная идея и отличные аранжировки, но еще и тяга к познанию, без которой так сложно сделать первый, важный шаг навстречу неизведанному. Браво, Холлан, ты снова постарался на славу.