Биография

Рик Вэйкман (англ. Rick Wakeman, полное имя Ричард Кристофер Вэйкман, англ. Richard Christopher Wakeman) родился в Западном Лондоне 18 мая 1949 в музыкальной семье. В 16 лет Вэйкман обнаружил в себе желание стать концертным пианистом и поступил учиться в Королевский Музыкальный колледж. Выступая на публичных концертах, он привлек внимание дельцов музыкальной индустрии и забросил занятия из-за все более частых приглашений для сессионной работы, что впоследствии привело к его исключению из колледжа без степени. Интенсивно работал как сейшнмен по приглашению таких музыкантов, как Кэт Стивенс, Дэвид Боуи (Honky Dory), Марк Болан, после чего в начале 1970 года присоединился к группе Strawbs, вызвав своей работой там немедленный восторг критиков. Ограниченным тиражом в 1971 году выпустил свой первый сольный диск Piano Vibration, содержащий довольно попсовую музыку. Затем он продемонстрировал свое выдающееся мастерство игры на клавишных и классические влияния в работе с группой Yes, одновременно в 1973 году выпустив альбом Six Wives Of Henry VIII, встреченный с восторгом.

Однако музыкальные и личные разногласия впоследствии вынудили его покинуть ансамбль к концу 1973 года, после чего Рик всецело отдается сольной работе. Альбом Journey To The Center Of The Earth, музыкальная интерпретация романа Жюля Верна, был записан во время концерта в Лондонском Королевском Фестивальном Зале в январе 1974 года и стал немедленно первым в английских списках и третьим в американских. В июле того же года он поставил эту работу на открытом воздухе с использованием оркестра и хора, а также огромных надувных макетов доисторических чудовищ в лондонском саду «Кристал Пэлэс». Чуть позже, как естественный результат его чересчур напряженной работы и амбициозных планов (12 гастрольных поездок по Англии и США с группами Yes и Strawbs за короткое время), с ним случается сердечный приступ.

Неустрашимый, едва оправившись от него, он вновь берется за тематический проект, требующий большого размаха. В начале 1975 года выходит альбом Legends And Myths Of King Arthur, для записи которого он использовал 45-членный оркестр и 48-членный хор. Концертная премьера этой композиции состоялась в Лондонском Имперском Бассейне в мае 1975 года, вновь в сопровождении массивной оркестральной и хоральной поддержки к его собственной группе The English Rock Orchestra. Однако с этого момента коммерческое и критическое счастье начинает отворачиваться от «дядюшки Рика», как его называют друзья, хотя он и являлся почти бессменным лауреатом своей категории в анкете читателей Melody Maker. Он действительно является блестящим пианистом и чародеем электронных клавишных инструментов. Кажется, что синтезатор был изобретен именно для него.

На сцене Рик окапывается за органом Хэммонда, мугом и электропиано, словно за стенами крепости, показывая себя не только великолепным инструменталистом, но и возбуждающим шоуменом, производя впечатление электронного колдуна. Более того, Вэйкман неплохой композитор. Приводим впечатления композитора Яна Френкеля от выступления Вэйкмана на фестивале MIDEM-76 (Музыкальная жизнь, 1976, № 8): «Я не знал содержания программы, с которой должен был выступать Вэйкман, и имени его раньше не встречал. Более того, думал, что в этот вечер состоится обычный сборный концерт «звезд». Сложная аппаратура, появившаяся на сцене, электронные инструменты, группа из семи человек – все как обычно. Разве что одежды уж слишком экстравагантны для MIDEM. В одеянии Рика Вэйкмана было что-то от одеяния древнего рыцаря: странный голубой хитон, под которым виднелась кольчуга, длинные прямые льняного цвета волосы покрывали его спину. Но вот группа стала играть, и это оказалось так неожиданно интересно, так непохоже на других, что я подумал: «Наверное, случайно, а дальше начнется все тоже, что и у других». Но и дальше все было замечательно. Никто не объявлял их номеров. Сам Вэйкман эпически распевно читал тексты. Прекрасный музыкант, он словно колдовал разными электроинструментами, создавая картины большой эмоциональной силы, которые вдруг сменялись эпизодами, полными прозрачной предрассветной тишины, когда слышен голос каждой птицы, потом снова обрушивал каскад звуков, нагнетая внутреннее напряжение. Его музыка будила воображение, будоражила. У меня было ощущение, что я попал в волшебную страну».

В 1976 году он реорганизует English Rock Orchestra в более портативный коллектив – Эшли Холт (вокал), Роджер Нивелл (бас), Джон Данстервилл (гитара) и Тони Фернандес (вокал), плюс медная секция с Рэгом Бруксом и Мартином Шилдзом – для турне по США и Бразилии. На экраны мира тем временем выходит фильм «Листомания» Кена Рассела, для которого Вэйкман написал музыкальное сопровождение. Выпущенный отдельно альбом с саундтрековой записью Lisztomania стал, по мнению критиков, худшим в его коллекции. Вскоре на рынок выходит очередной грандиозный и напыщенный проект, концептуальный альбом No Earthly Connection, посвященный сказочной Атлантиде, а чуть позже – саундтрек White Rock к фильму о Белой олимпиаде в Инсбруке.

Деловые интересы Рика выходят, как правило, за пределы его непосредственной музыкальной деятельности. Он владелец фирмы-производителя музыкальных инструментов, записывающей студии, а также фирмы проката роскошных автомобилей. У Рика громадные аппетиты к жизни и ее удовольствиям, но они просты – пиво, автомобили и отличная компания. У него есть скаковые лошади. Рик живет с семьей в большом особняке в провинции Букингемшира. Очень доброжелательный человек, оставивший массу неопубликованной работы в благотворительных детских концертах, Рик склонен делиться своими удачами с другими. Однако с переменой во вкусах и настроении публики, вызванной появлением новой волны, деятельность Рика перестали принимать всерьез, а сам он стал человеком, ругать которого стало «шикарно» и «современно».

Его карьера оказалась типичным примером судьбы многих роковых звезд: сначала талант Вэйкмана был слишком переоценен, затем – в такой же мере недооценен, и, похоже, такое положение вряд ли изменится. Многие не поняли, что Рик, прежде всего – поп-музыкант, развлекающийся сам и желающий развлечь публику. Когда он записал свои магнум-опусы Journey To The Center Of The Earth и Legends And Myths Of King Arthur, тогдашние оценки включали его в узкий круг гениев, сделавших огромный вклад в построение синтеза классики и рока, однако, точнее было бы причислить Рика к числу музыкантов-развлекателей, создающих инструментальную музыку для массового потребления, таких, как Джеймс Ласт, Поль Мориа, Мантовани.

После того, как он отказался от участия в проекте создания супергруппы UK с Брафордом и Уэттоном, в начале 1977 года Рик вернулся в Yes, не прекращая сольных записывающих мероприятий. Его альбом Rick Wakeman's Criminal Record, в создании которого помогли Рику коллеги по группе Сквайе и Хауи, оказался работой достаточно претенциозной и местами напоминающей лучшие образцы творчества музыканта. В начале 1980 года Вэйкман во второй раз покинул Yes. Чуть раньше он написал музыку к фильму «Загадка песков» и выпустил двойной альбом, который показал, что Рик сам правильно понимает свое положение на современной сцене. Продолжительные «концептуальные» композиции заменены краткими музыкальными виньетками, безупречно исполненными и записанными, но сама музыка сделана в стиле «я играю, чтобы убить время», и слушать ее нужно именно так.

Через два года в интервью Рик говорил: «Если пытаться сейчас отметить альбом, который больше всего удовлетворяет моим представлениям, то это будет лонгплей. При этом нужно учесть, что каждый диск отражает время, в которое был создан. Этот лонгплей – некий «белый» рок, который на 90% отвечает тому, что я хотел бы делать. Обычно менеджеры, граммофонные общества – все предъявляют свои требования, навязывают свои представления, и в результате выходит диск, который лишь наполовину отражает мои намерения, а в остальном – представления и требования тех, других. Так вот, в нем мне удалось именно на 90% достичь того, чего хотел сам». Этот альбом был посвящен Кевину Пику из Sky. В том же году в сотрудничестве с Тимом Райсом Вэйкман написал саундтрек к фильму «1984» по роману Оруэлла. В дальнейшем работа над звуковыми дорожками к фильмам стала составлять изрядную часть его творчества. В 1982 году Вэйкман вновь отметился в «спортивном» роке – написал музыку к фильму «Го-о-о-ол», посвященному чемпионату мира по футболу в Испании. Позже вышла в свет саундтрековая запись.

Преодолев свою склонность к алкоголизму, этот новообращенный христианин выразил свою веру на альбоме The Gospels. Выдающуюся виртуозность Рик сумел продемонстрировать и на альбомах «музыки среды», лучшим из которых является Country Airs. Альбом The Time Machine – очередной «концептуальный» проект, сделанный вместе с Джоном Карром и Роном Вудом по одноименному произведению Герберта Уэллса. Записи Aspirant Sunrise, Aspirant Sunset, Aspirant Shadows выпущены также комплектом под названием Suntrilogy. Альбом Phantom Power – саундтрек к фильму «Призрак в опере», записанный с Дэвидом Пэйтоном из Alan Parsons Project. Альбом 2000 A. D. Into the Future написан для фестивальной серии научно-фантастических фильмов. На рубеже 80/90-х годов Вэйкман вновь сошелся с прежними коллегами из Yes, ездил с ними в турне и сделал ряд совместных записей.

Дети: Адам Вэйкман, Оливер Вэйкман, Оскар Вэйкман, Джема Вэйкман, Бена Вэйкман и Манда Вэйкман. Они унаследовали от отца интерес к музыке. С марта 2009 года – Патрон факультета Клавишных музыкального ВУЗа Tech Music Schools.

---

Интервью

Интервью Полу Кларку (electronicmusic.com), 2002 год.

Около тридцати лет назад я увидел Вас на британском ТВ, в шоу, которое называлось Runaround. Вы рассказывали о своем новом альбоме, а мне было суждено тогда увидеть и услышать свой первый синтезатор. Не знал я тогда, что этот момент изменит всю мою жизнь, что я создам этот сайт. Насколько Вы сами осведомлены о том влиянии, которое Вы оказали на разных людей, и как сольный музыкант, и как клавишник группы Yes?

В последние годы я начинаю осознавать, что, пожалуй, с моей стороны было небольшое влияние на людей, которое помогло им в достижении своих музыкальных целей, и это действительно очень радостно – знать, что, возможно, благодаря тебе в жизни некоторых людей стало немного больше светлых сторон. Очень трудно видеть себя со стороны, так, как смотрят на тебя другие люди, и даже чувствуешь смущение, когда люди говорят тебе добрые слова о твоей музыке и о том, что она побудила их стать музыкантами.

Как Вы познакомились с синтезатором Moog?

Свой первый Муг я увидел в одной лондонской студии, в конце 60-х. Это был замечательный монстр, и я сразу влюбился в него, и в те феноменальные звуки, на которые он способен.

Вы когда-либо делились своими впечатлениями и предложениями непосредственно с Робертом Мугом?

Это все равно, что советовать хирургу, какой скальпель использовать при операции по пересадке сердца. Мы с доктором Мугом замечательно дружим, и мне было бы приятно знать, что я помог ему в решении кое-каких технических проблем в те первые времена. В любом случае, он – гений!

В 70-е годы Вы часто выступали в качестве сессионного музыканта и приняли участия в нескольких выдающихся музыкальных проектах. Не могли бы вы подробнее рассказать о некоторых из них?

Наверное, наиболее известно мое сотрудничество с Дэвидом Боуи (David Bowie) в его альбомах Hunky Dory и Space Oddity. А еще сразу вспоминается работа с Кэтом Стивенсом (Cat Stevens) над альбомом Morning Has Broken. Таких совместных работ было много, и часто они занимали всего несколько часов, так что сейчас уже трудно вспоминать какие-либо подробности. Мне посчастливилось работать с великими людьми, и это во многом сформировало мое собственное будущее. С Дэвидом Боуи работать было весело.

Как родилась идея носить на сцене серебристый плащ? Почему именно плащ?

Это все из-за одной ранней рецензии, в которой писалось о том, что играю я здорово, но похож при этом на безумного паука, с расставленными вокруг вытянутыми руками и ногами. Мы как-то выступали в штате Коннектикут, и нас представлял местный ди-джей. На нем был этот самый плащ. Я только глянул на него и сразу понял, что вот он, ответ на мои мечты. Я предложил ему свой недельный заработок (около 200 долларов) за этот плащ. Немного поторговавшись, он продал мне его. Я его сразу надел и так вышел на сцену. Этот плащ и сейчас у меня. У меня их было много, сейчас осталось четыре или пять. Остальные были проданы на благотворительных аукционах.

Ваше умение одновременно играть на нескольких клавишных инструментах пришло к Вам естественно, или Вам пришлось много работать над этим?

Это пришло само собой, из-за необходимости. Вообще, я никогда об этом не думал. Как бы то ни было, я почти всегда играю с закрытыми глазами, так что это не так важно!

Какова внутренняя динамика группы Yes, как музыканты работают друг с другом?

Без проблем. У нас взаимное уважение к музыкальной деятельности друг друга, это – основной критерий.

В чем различие между гастролями Yes в 2002 и гастролями 70-х годов?

Гораздо меньше алкоголя! А удовольствия – больше.

Как проходит типичный рабочий день Рика Уэйкмана?

А он невозможен, этот типичный день. Хотя почти каждое утро я просыпаюсь в 5.45. До девяти я отвечаю на е-мэйлы и одновременно слушаю диски, которые мне присылают разные музыканты. Затем я работаю над текущим проектом, дома, или в студии. Или отправляюсь в путь, чтобы играть где-то в другом городе. Но типичного дня как такового нет, за исключением того, что каждый день начинается до 6-ти утра, а заканчивается около часу ночи.

Расскажите о том, каково это – вернуться в группу Yes, насколько важна для Вас лично и для других членов группы реакция публики?

Это совсем не странно – вернуться назад. На самом деле это очень естественно для нас. Замечательно находиться вместе на сцене. А реакция публики во время тура была просто потрясающей. Я глубоко тронут добрым отношением, которое проявили наши поклонники в разных странах. И даже пару раз я был буквально тронут до слез.

Перевод: Андрей Гирный.

---

Интервью 2

Я вернулся в Yes

У Рика Уэйкмана, одного из лучших рок-клавишников,  весьма насыщенная творческая жизнь. Только что у него вышел очередной сольный альбом, планируются новые турне, сольные и с группой Yes.

Рик, расскажите, чем Вы были заняты в последнее время?

У меня совсем недавно вышла новая сольная пластинка под названием Out There. Этот альбом в стиле «прогрессивный рок», я записал его с моей новой группой The New English Rock Ensemble. А еще я продюсирую новый анимационный DVD к этому альбому, который появится в продаже где-то ближе к июню. 17 апреля у меня начинается большое турне по Англии (в общей сложности 45 концертов). Сразу же после него, с 3 июня по конец июля (может быть, даже захватим начало августа), у меня пройдет европейское турне с группой Yes.

А в Россию случайно не заедете? С Yes вот Вы, например, еще не приезжали.

Если бы пригласили, приехал бы хоть завтра. Я люблю вашу страну и ее народ и испытываю к ней особые чувства: ведь это родина моих музыкальных кумиров! Впрочем, когда у меня подвернутся свободные деньки, я все-таки приеду в Россию погостить туристом.

Рик, а кто они, Ваши музыкальные кумиры?

Это, прежде всего, Сергей Прокофьев. Я многому научился у него. Хотя первым моим инструментом было пианино, я освоил и кларнет, и церковный орган. Последними двумя я занимался только ради того, чтобы получить дополнительный музыкальный опыт. В этом я подражал своему кумиру Сергею Прокофьеву, который фантастически владел инструментовкой. И еще я бы назвал Николая Римского-Корсакова. Его книга «Принципы оркестровки» долгое время была для меня чем-то вроде «музыкальной библии».

У Вас и учитель музыки был русский.

Василий Чайков. Чудесный человек. Лучший кларнетист и учитель, которого можно было только пожелать. Помимо игры на инструменте, он обучил меня более важному – дал мне знания общей теории музыки и показал, какую миссию она выполняет в мире. Я преклоняюсь перед этим человеком.

Классика классикой, но как Вы стали рок-музыкантом?

Первая группа, в которой я играл, называлась The Atlantic Blues. Это была блюзовая команда, и мне исполнилось 13 лет, когда я к ней присоединился. В дальнейшем, будучи тинейджером, я сменил столько групп, что обо всех и не вспомнишь: джаз-группы, рок-группы, поп-группы, блюзовые группы. Я играл на свадьбах и похоронах и даже в стрип-клубах!

Неудивительно, что с таким послужным списком вы быстро стали одним из востребованных музыкантов: в качестве сессионного клавишника Вас приглашали играть многие звезды тех лет.

Все верно. За свою музыкальную карьеру я принял участие в записи более 2000 композиций. И, по правде говоря, многие я совершенно не помню. Самые яркие впечатления связаны с Дэвидом Боуи (David Bowie). У него я играл на клавишных на альбомах Space Oddity и The Hunky Dory, также работал с Лу Ридом (Lou Reed), Black Sabbath, писался у Кэта Стивенса (Cat Stevens) на его альбоме Morning Has Broken. Работа с музыкантами такого класса была для меня отличной школой. Я многое перенял у них в плане написания музыки и в плане работы в студии.

Но всемирную известность Вам принесла работа в группе Yes. Тем не менее, Вы часто ее покидали, потом возвращались снова. Существует ли вероятность, что эта супергруппа наконец-таки воссоединится?

Первый раз я покинул Yes в 1974 году после выхода пластинки Tales from Topographic Ocean. Причина заключалась в том, что этот альбом мне совершенно не понравился. Я занимался сольной карьерой и вернулся в группу в 1976 году, а в 1980 году снова покинул ее, на этот раз вместе с вокалистом Джоном Андерсоном (Jon Anderson). В начале 90-х мы на некоторое время объединились и выпустили альбом Union. Отвечая на ваш вопрос, скажу: мы уже воссоединились. Мы снова вместе в классическом составе: Rick Wakeman, Jon Anderson, Steve Howe, Chris Squire и Alan White. В прошлом году мы отыграли более  60 концертов в Америке, в этом году проедемся по Европе, Японии и Австралии.

То есть это не временный союз, как это уже случалось не раз?

Да, я вернулся в группу. Будут новые турне, будут новые альбомы!

И когда планируется новый альбом с группой Yes?

Надеюсь, в конце этого года мы начнем студийную работу над  ним. А выйдет он, скорее всего, в следующем году.

Это правда, что в 1980 году, покинув Yes, Вы некоторое время работали директором футбольного клуба?

Действительно, я занимался одним футбольным клубом. Правда, в свободное время. Иначе и быть не может, так как я постоянно занят как сольными проектами, так и работой с группой Yes. Дело в том, что футбол – моя большая страсть. Команда, которую я поддерживаю, играет в премьер-лиге и называется Manchester City. Только не путайте с Manchester United, – на мой взгляд, моя команда в чем-то даже их превосходит. Тренирует ее сейчас известный в прошлом футболист Кевин Киган.

А какие еще у вас «большие страсти»?

Люблю посещать исторические города и места. Думаю, в мире  мест, где бы я еще не побывал, уже не осталось. В позапрошлом году, например, когда я выступал в России, Москва и Санкт-Петербург оставили в душе глубокий след. Еще я с удовольствием играю в гольф. Гольф действительно большое мое увлечение, и я играю в него, как только появляется возможность.

В истории современной рок-музыки вряд ли найдется человек, превзошедший Вас в работоспособности и творческой плодовитости. За свою музыкальную карьеру Вы выпустили около сотни альбомов, не считая работ над оформлением театральных постановок и кино. В чем секрет Вашей завидной продуктивности?

Просто я люблю делать то, что делаю. Я люблю писать музыку. Я счастлив, что могу, просыпаясь рано утром, встречать наступивший день и предвкушать работу над музыкой. Секрет, наверное, еще и в том, что я встаю очень рано (не позднее шести часов утра) и редко ложусь спать до полуночи (чаще всего в час или два ночи).

Ваша музыка носит явно некоммерческий и концептуальный характер. Что ни альбом, то история: Journey to the Centre of the Earth – самый успешный, по мотивам книги Жюля Верна, The Myths & Legends of King Arthur & the Knights of the Round Table, 1984, навеянный романом-антиутопией Джорджа Оруэлла.

Я думаю, что мне так проще чувствовать музыку, и именно так я наиболее продуктивен. Честное слово, иной причины нет. Мне просто интересны темы, которые я выбираю для музыкального воплощения, и это здорово помогает мне в работе.

Рик, а какая из Ваших работ Вам самому нравится больше всего?

Очень непростой вопрос. По-моему, любой музыкант и композитор считает свою последнюю работу лучшей. Но, на самом деле, только время может показать, что удалось, а что нет. В целом, я горжусь композицией Return to the Centre of the Earth, которую я записал около трех лет назад с Лондонским симфоническим оркестром. Все оркестровки создавались под сильным влиянием упомянутых выше моих русских кумиров! Из альбомов, на мой взгляд, наиболее удались четыре пластинки Journey to the Centre of the Earth, The Myths & Legends of King Arthur & the Knights of the Round Table,  The Six Wives of Henry the Eighth и Return to the Centre of the Earth. Но я не абсолютно в этом уверен, и завтра я, может быть, дам совсем другой ответ!

А что Вы обычно слушаете дома?

Снова нелегкий вопрос! В последнее время я слушаю восточно-европейских композиторов  конца XIX-XX веков, особенно хоровую музыку, которая вдохновляет меня как никакая другая.

Автором какой композиции, песни Вы хотели бы быть?

Как насчет «Ромео и Джульетты» Прокофьева? Это гениальное масштабное произведение искусства. Прокофьев, на мой взгляд, умел создавать музыкальные рисунки, как никто другой.

Как у Вас обстоят дела на семейном фронте? Как поживают Ваши музыкальные дети?

К сожалению, у меня сейчас в самом разгаре третий бракоразводный процесс. Очень дорогое удовольствие. Но, к счастью, после расставания со своей женой, я повстречал чудесную женщину Алину Бенчини. Она художница из Италии. Я с ней очень счастлив, много времени провожу у нее в Милане.  У нее отличная квартира с видом на центр города, которую она превратила в галерею своих картин. Там у меня стоит рояль, и когда мы вместе, я играю, а она рисует. Очень романтично! Мои дети, они уже совсем взрослые. К счастью, у них все складывается хорошо. Мой старший сын Оливер, которому уже 31 год, только что выпустил свой пятый сольный альбом.  Адам, которому 29 лет, сейчас в турне с Annie Lennox. Оба они у меня клавишники. Мой третий сын от второго брака 25-летний Бенджамин живет в Швейцарии. Он занимается электронной музыкой. Моей дочери от третьего брака Джемме 20 лет. Она хорошо играет на пианино, превосходно поет и изучает искусство и графику в университете. Самому младшему  Оскару через несколько недель исполнится 17 лет. Он пока учится в школе, играет на ударных. А еще он вратарь футбольной команды юниоров и защищает честь острова Мэн. В общем, такая занятая семья!

В России Вас любят и ценят. Для многих Вы стали настоящим учителем, сформировали музыкальный вкус. Что бы Вы хотели передать им?

Знаете ли, люди в России даже представить себе не могут, какое колоссальное влияние в музыкальном плане оказала на меня эта страна. Когда я приехал в Россию, я был счастлив, как нигде прежде,  будто  я вернулся домой. Я был бы рад снова приехать в Россию и дать не  один-два концерта, а проехаться по всей стране. Не уверен, что это сейчас возможно, но, поверьте, я бы сделал это с  удовольствием. Всем, кто любит мою музыку, я передаю свои самые наилучшие пожелания.

09.05.2007 год, Дмитрий Гуртовой

---

Дискография

1971 Piano Vibrations

1973 The Six Wives of Henry VIII

1974 Journey to the Center of the Earth

1975 Lisztomania

1975 The Myths and Legends of King Arthur & the Knights of the Round Table

1976 Live at the BBC 2CD

1976 No Earthly Connection

1977 Criminal Record

1977 White Rock

1979 Rhapsodies

1981 1984

1981 The Burning

1982 Rock’n’Roll Prophet

1983 Cost of Living

1983 G'ole

1984 Crimes of Passion

1985 Beyond the Planets

1985 Live at Hammersmith

1985 Silent Nights

1986 Country Airs

1987 The Family Album

1987 The Gospels 2CD

1988 A Suite of Gods [with Ramon Remedios]

1988 Journey to the Centre of the Earth

1988 The Myths & Legends of King Arthur & the Knights of the Round Table

1988 Time Machine

1988 Zodiaque

1988  Custer's Last Stand – Ocean City

1989 Anderson, Bruford, Wakeman & Howe

1989 Black Knights at the Court of Ferdinand IV

1989 Sea Airs

1989 20th Anniversary Limited Edition

1990 Night Airs

1990 Phantom Power

1990 In the Beginning

1991 2000 A.D. into the Future

1991 African Bach

1991 Aspirant Sunrise

1991 Aspirant Sunset

1991 Aspirant Sunshadows

1991 Softsword

1991 The Classical Connection

1991 A World of Wisdom

1991 Don't Fly Away - After Prayers

1991 Special Sampler

1992 Country Airs

1993 Classic Tracks

1993 No Expense Spared

1993 Prayers

1993 The Classical Connection 2

1993 The Heritage Suite

1993 Wakeman with Wakeman

1994 Live On the Test

1994 Lure of the Wild

1994 Official Bootleg 2CD

1994 Wakeman with Wakeman - The Official Bootleg 2CD

1994 Light up The Sky

1994 Unleashing the Tethered One – The 1974 North American Tour

1995 Almost Live in Europe

1995 Cirque Surreal

1995 In Concert

1995 Romance Of The Victorian Age [with Adam Wakeman]

1995 The Piano Album

1995 The Private Collection

1995 The Seven Wonders of the World

1995 Visions

1995 Rock & Pop Legends

1996 Can You Hear Me

1996 Fields of Green

1996 Orisons

1996 Tapestries [with Adam Wakeman]

1996 The New Gospels 2CD

1996 Vignettes

1996 Voyage 2CD

1996 The World and Music

1996 Welcome a Star

1997 Simply Acoustic – The Music

1997 Tribute

1998 Master Series

1998 The Best of

1998 Themes

1999 Buried Alive [with Ozzy Osbourne]

1999 Return To the Centre of the Earth

1999 Stella Bianca alla corte de Re Ferdinando

1999 The Art in Music Trilogy 3CD

1999 The Masters 2CD

1999 The Natural World Trilogy 3CD

1999 White Rock 2

2000 Christmas Variations

2000 Chronicle of Man

2000 Preludes to a Century

2000 Morning Has Broken

2001 A Unique Journey 2CD

2001 Tales of Future and Past

2001 Classical Variations

2001 Frost in Space

2001 My Inspiration 2CD

2001 Out Of the Blue

2001 Songs of Middle Earth

2001 Two Sides of Yes

2002 Almost Classical

2002 Fields of Green

2002 Hummingbird

2002 Stories

2002 The Missing Half

2002 The Oscar Concert

2002 The Real Lizstomania

2002 The Wizard and the Forest Of All Dreams

2002 The Yes Piano Variations

2002 Two Sides of Yes vol. 2

2003 Journey to the Centre of the Earth

2003 Medium Rare

2003 Out There

2003 The Mixture

2004 Revisited

2005 At Lincoln Cathedral [live]

2006 1984

2006 Retro

2007 Amazing Grace

2007 Classic Tracks 2CD

2007 Retro 2

2009 Past, Present & Future 3CD

2009 From Brush & Stone [with Gordon Giltrap]

2009 The Six Wives of Henry VIII (Live At Hampton Court Palace 1st May 2009)

2010 Always With You

2012 In the Nick of Time - Live in 2003 [with The English Rock Ensemble]

2012 Journey to the Centre of the Earth

2013 Live at the Maltings 1976

2014 The Six Wives of Henry VIII [deluxe edition]

2015 Starship Trooper

2015 The Myths & Legends of King Arthur & The Knights of the Round Table [deluxe edition]

---

Ссылки

http://www.rwcc.com/ – Официальный сайт

http://www.rick-wakeman.ru/ – Русскоязычный сайт

http://www.rickwakeman.it/ – Сайт итальянских фанов