Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Software – не только ярчайшая звезда и вечный «гвоздь программы» музыкального лейбла Innovative Communications (которым, кстати, владеет один из участников группы – дизайнер, фотограф, художник и фантаст Михаэль Вайссер (Michael Weisser)), но и одни из любимейших исполнителей поклонников жанра new age и электронной музыки. Особенно – в России, где этот жанр традиционно пользуется невероятной популярностью. Воспитанные на творчестве отцов-основателей жанра – таких, как Klaus Schulze и Tangerine Dream – Software смогли не только хорошо усвоить уроки своих популярных коллег, но и выработать свой собственный, легко узнаваемый стиль – магическую смесь классической мелодики с возможностями новых технологий и элементами научной фантастики, космическую прозрачность звучания в сочетании с ритмикой и энергией.

Каждый альбом Software – индивидуален и неповторим, каждый обладает своим собственным лицом, четко определенной темой. И для каждого участники группы находят особые, яркие выразительные средства – трудно спутать эротическую атмосферу Modesty-Blaze с холодными ритмами Космоса в Electronic Universe или мрачной готикой Heaven-To-Hell! Однако при всем разнообразии тем в одном Software сохраняют постоянство – их музыка неизменно мягка и дружелюбна. Она великолепно подходит как для вдумчивого слушания, так и для легкой медитации и даже эротической вечеринки.

Здесь нам пора познакомиться с ответственными за все это великолепие. Если идеология музыки Software, концепция альбомов, а заодно – и их оформление (в каждом альбоме музыкантов IC имеется великолепный буклет с серией красочных фотографий по теме альбома) целиком лежат на совести Михаэля Вайссера, то за музыку отвечает его партнер – композитор и исполнитель Петер Мергенер (Peter Mergener). Мергенер и Вайссер познакомились в 1983 году, когда Петеру случайно попался на глаза фантастический роман SynCode 7, написанный Михаэлем. Любовь к высоким технологиям сблизила музыканта и писателя, и в том же году они решили облечь свои размышления о мире высоких технологий в авангардную музыкальную форму. Так родился первый альбом дуэта Software – Chip Meditation, который сразу привлек к себе внимание ценителей электронной классики не только в Германии, но и во всем мире. Отец и тогдашний владелец IC – Клаус Шульце – сразу же приметил талантливую молодежь и в дальнейшем неоднократно оказывал Software творческую помощь и поддержку. А через несколько лет и вовсе передал бразды правления студией в хваткие руки Михаэля (с 28 ноября 1990 года Вайссеру принадлежит контрольный пакет в 50% акций IC).

Кстати, и сами музыканты неоднократно приходили на помощь своим коллегам по IC – Вайссер помог раскрутиться талантливой канадке Клео де Маллио, придумав для нее новый проект под названием G.E.N.E., а Мергенер сыграл на паре его альбомов. В начале 90-х годов отношения между участниками Software несколько охладились – Вайссер начал постепенно задвигать в тень своего партнера, на что тот вполне закономерно обиделся. Примечательно, что в рекламной статье о Software, напечатанной в российском каталоге IC, Вайссер называется единственной творческой составляющей и постоянным участником проекта! Как бы то ни было, на какое-то время Мергенер предпочел работе в Software сольную карьеру, выпустив ряд сольных альбомах как на IC, так и на других маленьких фирмах. Три альбома Software, выпущенные в 1990-1993 годах, Вайссер записывал с приглашенными музыкантами. Так, эротическая дилогия Modesty-Blaze была создана для Software Билли Байтом, солистом проекта Megabyte, музыку к альбому Fragrance записали Georg Stettner и Stephen Toeteberg (постоянный музыкант G.E.N.E.).

Однако к середине 90-х годов сотрудничество Мергенера и Вайссера было возобновлено, следствием чего стала череда великолепных альбомов. Особенно впечатляет альбом Heaven-To-Hell с его непривычной для Software густой григорианской мелодикой a-ля Enigma. Через год другой проект Вайссера – группа Umixxx – выпустила альбом-ремикс с композициями из Heaven-To-Hell. Вторая инкарнация Software просуществовала недолго: отгремев на прощанье «фейерверками» (Fireworks) 1999 года, группа тихо и незаметно скончалась. Дизайнер Вайссер занялся тем, чем и должен был заниматься с самого начала – дизайном. Музыкант Мергенер – соответственно, музыкой. Сказка кончилась, и Software, вместе с самим лейблом IC, была благополучно затоплена в угоду дизайнерским амбициям владельца обеих «торговых марок» Михаэля Вайссера. Заодно «на дно» пошло великое множество других перспективных команд – к примеру, G.E.N.E., музыку для которых также писал Мергенер. Оставшись без поддержки «раскрученного» лейбла, Петер вынужден был начать все сначала.

И, казалось, бы, удачно: серия его электронно-космических зарисовок, продолжающая линию Software, была благосклонно принята критиками. Однако на очередном диске African Smile (перепечатанном, кстати, и отечественными пиратами) Мергенер забрался на территорию то ли раннего Deep Forest, то ли позднего Карунеша. Приготовленный им этническо-электронный коктейль оказался несколько непривычным на вкус для поклонников классической электроники. Впрочем, это не помешало диску завоевать неплохие позиции в мире (другие мергенеровские альбомы расходятся, как правило, исключительно на территории Германии).


Дискография

1985 Chip-Meditation Part I

1985 Electronic-Universe Part I

1986 Night-Light

1987 Syn-Code [Live]

1988 Digital-Dance

1988 Electronic Universe Part II

1988 Kassettenbuch Dea Alba

1989 Chip-Meditation Part II

1989 The Third Dimension [Live]

1989 Software-Live

1990 Fragrance

1990 Ocean

1991 Modesty Blaze I

1991 Software-Visions

1992 Modesty-Blaze II

1993 Spase Design - The Remix

1994 Brain Food Music

1994 Past-Present-Future, Vol I [Best]

1994 Past-Present-Future, Vol II [Best]

1994 Ten Years

1995 Heaven-To-Hell

1997 Cave

1997 Sky-Dive

1998 Fire-Works

1999 Mystic Millennium

2007 Spring Visions [Best]

2008 Sunstorm


Ссылки

http://ic-digit-music.de/ - Официальный сайт

Биография

Группа была создана в 1978 году техничными и опытными музыкантами и сразу же после своего образования заинтересовала поклонников арт-рока. Гитарист Джон Уильямс (родился в 1941 году, Мельбурн, Австралия) в начале 60-х выступал и как солист, и в сопровождении ведущих симфонических оркестров Европы. Во второй половине 60-х Уильямс заинтересовался рок-музыкой, овладел электрогитарой и выпустил несколько сольников.

Херби Флауэрз начал играть на трубе в оркестре английских ВВС, а с 1965 года – на бас-гитаре. С 1970 по 1975 год он работал в группе Blue Mink. Гитарист и клавишник Кевин Пик получил образование по классу ударных, затем самостоятельно овладел гитарой. Участвовал в записи дисков New Seekers, несколько лет работал с Клиффом Ричардом, Томом Джонсом, Оливией Ньютон-Джон, Гари Глиттером. Тристан Фрай (родился в1946 году) изучал игру на ударных в Королевском музыкальном колледже. Принимал участие в концертах Дюка Эллингтона, а затем несколько лет сотрудничал с рядом джазовых коллективов. К его услугам прибегали такие известные исполнители, как Элтон Джон, Фрэнк Синатра, Ринго Старр. Пятым членом Sky стал клавишник и композитор Френсис Монкмен (родился в 1949 году). Он был одним из организаторов ансамбля Curved Air, участвовал в записи альбомов Кейт Буш, Shadows и других. На первых выступлениях ансамбля исполнялись преимущественно композиции, сочиненные его членами – чаще всего Монкменом, хотя включались туда и обработки произведений классической и современной симфонической музыки.

Первые гастроли были успешными, равно как и их дебютный диск Sky. Виртуозные исполнители играли музыку, какую мир не слышал около трех лет. Она не являлась новой – Sky пошли оттуда, где остановились Focus: их концепция, музыкальный материал, принципы построения композиций одинаковы. Музыка ансамбля была довольно холодной, а пьесы были рассчитаны скорее на интеллект, чем на эмоции. Дебютный альбом содержал в основном пьесы, сочиненные Флауэрзом и Монкменом. Диск вошел в двадцатку лучших в Великобритании и продержался там довольно долго. Все музыканты Sky к моменту образования уже имели большой стаж работы в различных группах, более или менее известных в лагере помп-поп-рока, блюза и тому подобного. Новый агрегат был создан с целью воплощения в жизнь давней мечты каждого из них – играть музыку на базе европейской классики. В сочинении композиций участники группы принимали примерно равное участие, но каждый писал вещи, в основном, самостоятельно. Естественно, произведения гитаристов выдвигали на передний план музыкального действия гитару, часто классически-акустическую, и наоборот, но совместные аранжировки достигали монолитности картины в целом.

Большинство альбомов представляют собой достаточно виртуозный и красивый, хотя и не слишком глубокий инструментальный арт-рок с выраженными классическими европейскими сонатными формами. Подавляющее большинство композиций – собственного производства. Выполнены они в жанре «легкой» классики 18-19 веков, но, само собой, при наличии современного достижения – ритм-секции. Сравнение тем более справедливое, что в финале деятельности музыканты посвятили альбом обработкам пьес известного Маэстро «бальной» классики Моцарта. Несколько выделяется среди других альбомов «Гонки на воздушных шарах» с присутствием красивого женского фонового вокала и «космическими» эффектами. Все творчество группы в целом вызывает очень положительные эмоции и, благодаря доступности и выраженной мелодике, представляет собой самую подходящую ступень для перехода к более сложным произведениям арт-рока.


Дискография

1979 Sky

1980 Sky 2

1981 Sky 3

1982 Sky 4 - Forthcoming

1983 Cadmium

1983 Five Live

1985 The Great Balloon Race

1987 Mozart

1992 The Best of - A Special Collection from Volume 1 & 2

1994 The Best of

2002 Live in Nottingham

2011 Now

2015 Cadmium [remaster]

2015 Mozart [remaster]

2015 Sky 4 Forthcoming [remaster]

2015 Sky Five Live 2CD [remaster]

2015 The Great Balloon Race [remaster]


Ссылки

Биография

Sina Vodjani родился в 1954 в Персии, а детство провел в Тегеране, Сан-Франциско и Париже, где он брал уроки вокала и игры на гитаре. За этим последовали частные занятия по классу гитары и фортепьяно в Гамбурге и два года на композиторском отделении.

Поиски новых музыкальных форм привели Sina Vodjani в Индию, Непал и Тибет, где он плотно занялся изучением различных музыкальных истоков и традиций, а также овладел ситаро. Ответы на свои вопросы он получал, объединяя контрастирующие музыкальные элементы, смешивая восточные и западные мотивы с фламенко, французской и индийской речью, и из этой гармонии, этого музыкального космополитизма, черпал свое вдохновение и духовные силы.

Bird of Hope Этот альбом – музыкальная обработка стихов доктора Mojtaba Shamsrizi. Женский вокал принадлежит сестре Sina Vodjani – Guilan, которая специально прилетела из Парижа для записи этого диска.

Om Shanti На этот альбом Sina Vodjani вдохновили духовные наставники Мата Амританандамай и Его Святейшество Кармапа. «Эти люди изменили мою жизнь, – говорит музыкант. – Своей музыкой я всегда пытался донести до людей свет, мир, надежду и благословение».

The Shaman's Flight Трек El Vuelo del Chaman посвящен одному из духовных наставников Воджани – доктору Хосе Луису Хораллу, руководителю оздоровительного центра NEI JING в Испании, исповедующего принципы традиционной медицины и уделяющего много внимания творческому развитию пациентов.

Healing The Heart Это достаточно мелодичный ambient с живой флейтой и минимумом перкуссии и на фоне этой благодати читаются достаточно специфичные мантры. Настоящие. Широкому кругу слушателей не рекомендуется, но тем, кто увлекается духовной музыкой и медитацией эта пластинка придется по душе. Реально действующий антидепрессант и успокоительное средство после трудового дня. Я не знаю, как действует, но если просто слушать эту монотонную музыку на сон грядущий – действительно приходит успокоение и порой умиротворение.


Дискография

1996 Karmapa

1996 Mahakala

1998 Bird of Hope

1998-Indian Colours

2002 Dancing Dakini [with Choying Drolma]

2002 Healing the Heart

2002 Om Shanti

2002 Sacred Buddha

2002 The Shaman's Flight

2004 Karma 2CD

2006 Zarathustra

2011 The Soul Mirror - Best of

2015 Seven Line Prayer


Ссылки

http://www.vodjani.de – Официальный сайт

Биография

Mark Shreeve родился в 1957 году в английском городе Ярмут. Период его детства пришелся на истинный расцвет творчества английских и мировых электронных композиторов 70-х годов. На его увлечение синтезаторами оказали большое влияние такие группы как: Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd, Led Zeppelin и Tangerine Dream. Он начал сочинять электронную музыку в 1978 году, когда он купил свой самый первый синтезатор Yamaha CS30.

Тогда Mark записал свои композиции на кассету в небольшой звукозаписывающей студии Mirage. Mark записал несколько кассетных альбомов: UrsaMinor, Phantom и Embryo. Его следующий альбом Fire Music был записан с норвежцем Jarlie Lastad'ом, который как раз в то время приобрел магазин под названием Agitasjon. Первый диск Марка Thougts of War был записан в мае 1981 года на норвежской записывающей компании Uniton. В 1983 году Mark записывает на Uniton свой второй диск – Assassin, а также принимает участие в фестивале электронной музыке в Англии, где большую помощь и поддержку ему оказали его братья – Julian и Mark Jenkins. В 1984 году Mark дает еще один концерт на UKE 84 и в тот же год он начинает сотрудничать с самой большой звукозаписывающей компанией в Англии – Jive Records, с которой заключает свой первый контракт. Первым диском, выпущенным в 1984 году под именем этой известной фирмы, было переиздание весьма успешного Assassin'a. По стилю своих композиций, обладающих некоторой агрессивностью и сильной энергетикой, Mark сильно отличался от всех остальных композиторов-электронщиков. Один из лучших альбомов в стиле электронного рока, выпущенных в то время, был Legion. Mark начал работу над ним в ноябре 1984 и закончил в июне 1985 года. Официально альбом был выпущен в сентябре 1985 года. Позже Mark записывает серию Library Music Albums, в которую вошли 5 альбомов: Energy Fountain, Riding the Edge, Oracle, Powerhouse, Pulsar.

В 1990 году на фестивале UK Electronica'90 Mark'y пришлось выступать на костылях, так как незадолго до этого он сломал ногу, попав в аварию на мотоцикле. В 1995 году выходит альбом, который уже давно создавался Mark'ом – Nocturne. Он был записан на Sonic Images label, основанной Chris'ом Franke. Композиции этого альбома неоднозначны, но в них есть общие мотивы, необычные сочетания резких и трогательных, незабываемых мелодий. 1996 год был для Mark'a Shreev'a переломным. В этот год он создает группу, которую называет Redshift. В нее вошли: Mark и Julian Shreeve, James Goddard и гитарист Rob Jenkins. С этой группой было записано три поистине гениальных альбома: Redshift, Ether и Down Time. Звуки на этих альбомах необычны: мрачные и расплывчатые, местами неритмичные, но, как правило, с глубоко запрятанной мелодией.  7 декабря 1996 года Redshift представили несколько своих композиций, которые позднее вошли в их второй альбом Ether. Примерно в то же время Mark обращается к своему коллеге Ian'у Boddy. Вместе они записывают на студии кассету, но потом на несколько лет теряют друг друга из виду. В 1998 году свою совместную работу они называют Octane. Музыканты используют сценический псевдоним ARC. Мелодии Octane напоминали мелодии 70-х годов, благодаря использованию определенных звуков и аналоговых синтезаторов. С Ian'ом Boddy они продолжают работать и сейчас. Вместе принимают участие в различных музыкальных фестивалях, проходящих по всему миру.


Дискография

1978 Ursa Minor

1980 Phantom

1980 Ursa Major

1981 Fire Music

1981 Thougts of War

1983 Assassin

1985 Legion

1986 Energy Fountain

1987 Oracle

1988 Crash Head

1989 Riding the Edge

1990 Powerhouse

1991 Pulsar

1994 Collide

1995 Nocturne

1998 Embryo

1998 Octane [with Ian Boddy]

2010 Zoom


Redshift

1996 Redshift

1998 Ether

2001 Down Time

2002 Halo

2002 Siren

2002 Wild

2004 Faultline

2004 Oblivion

2006 Toll

2006 Wild 2

2007 Last

2008 Turning Towards Us

2009 Wild 3

2011 Colder


Ссылки

shastro

Биография

Shastro в свое время жил в коммуне Ошо и принимал участие в записи некоторых альбомов из серии «Музыка мира Ошо».

No Dimensions Meditation Это сильная техника, помогающая направить энергию в хара – энергетический центр нашего тела, который находится в животе, чуть ниже пупка. В основу медитации Но Дименшнс легла суфийская техника движений – созерцания и объединения со своим телом. Поскольку это суфийская медитация, она дает вам свободу и позволяет быть несерьезными. На самом деле – настолько несерьезными, что вы даже можете улыбаться, делая эту медитацию. Медитация длится один час и включает в себя три стадии. Во время первых двух ваши глаза остаются открытыми, но постарайтесь не фокусировать взгляд ни на чем конкретно.

Shanay – Mystic Trance Творчество Шастро зачастую вызывает ассоциации с остановкой во время долгого странствия. Будь то ночь, проведенная в прохладе оазиса посреди жаркой пустыни, или урок, полученный от мастера Дзен по пути в Шамбалу – Шастро преподносит свою музыку с максимальным комфортом для слушателя, создавая атмосферу, пронизанную экзотическими мотивами, позволяющими вспомнить минувшие этапы пути или представить будущие. Мир музыканта, уютное пристанище для путника – это место встречи различных традиций, калейдоскоп образов и гармоний, виртуозных мелодий, восстанавливающих силы ритмов. Настоящий праздник духа, воспоминания о котором долго будут скрашивать дорожные будни. Шанай. Странное слово, поисковые сайты отсылают лишь к поселению в Бурятии и не дают никаких ссылок, помогающих сопоставить его с миром суфиев, привязки к которому содержатся на альбоме. Тем не менее, такое название носит один из истинных шедевров new age. Расслабленная, медитативная музыка строится на звучании серебряной флейты и тростниковой флейты Най, привычная грусть которой приобретает здесь свои особенные, немного мистические оттенки. Духовые инструменты поддерживает и сменяет испанская гитара, привычная для многих слушателей андалузская страсть которой уступает место задушевной романтике. Ей вторит дульцимер, молоточки которого, выстукивая по звонким струнам, вкупе с богатой перкуссией создают гипнотический ритм, подходящий как для плавного кружения суфиев, так и для легкого транса, позволяющего глубже проникнуть в смысл этой, на первый взгляд, очень простой музыки. Добавьте к этому мужские голоса и очаровательные женские вокализы, вьющиеся вокруг подобно языкам пламени, почувствуйте вибрации атмосферного фона, сотканного при помощи синтезатора, виолончели и контрабаса на границе реальности и сна. Шанай. Симфония тишины и полного покоя и, одновременно, зовущая за собой музыка, вызывающая желание двигаться дальше и открывать для себя целый мир.

Oasis Night Музыка этого великолепного альбома действительно рисует перед внутренним взором цветущий оазис, затерянный посередине пустыни, пристанище усталых путников, ведущих свои караваны сквозь изнуряющую жару и песчаные бури. Этот оазис – место отдыха, и его гостеприимством готовы воспользоваться все без исключения странники, которым в прохладной тени деревьев и в отблесках ночных костров, в этом уголке мира и спокойствия суждено хотя бы на одну ночь забыть о разногласиях, проблемах и трудностях. Ради нескольких часов столь необходимого отдыха на этом перекрестке посреди пустыни собрались люди из самых разных уголков мира. И они принесли с собой свою музыку. Чувственные и романтические мелодии Nuevo Flamenco, воздушная нежность флейт, (бансури, суфийская Най и флейта американских индейцев), знойные ритмы и перкуссия африканского континента, восточная пряная экзотика, аккуратно вплетенная в узор гитарных переборов, звучание индийских инструментов (сарод, сантур и дилруба), африканская арфа – все это сливается в экспрессивном порыве посредине живописного оазиса. Музыка на этом диске легка и непринужденна, порой она уводит за тонкую грань между явью и сном, порождая яркие видения (такие же, как у спящей женщины с обложки). Это еще и очень красивая музыка, и ее красота, изысканность и непринужденность не позволяют дистанцироваться от нее, принимая всего лишь в качестве комфортного фона для хорошего времяпрепровождения. Незаметно ее ритмы становятся ритмами тела, ее дыхание наполняет легкие веселящим кислородом, а очаровательные мелодии помогают увидеть прекрасное в самых простых и порой неприметных предметах. В каком-то смысле вы можете считать этот оазис вполне реальным местом, со своими географическими координатами, передаваемыми путниками друг другу посредством древних ритуальных напевов, которые можно услышать на этом альбоме. Но стоит подумать об этом месте как о метафоре, как о некоем образе. Ведь для многих людей жизнь — это блуждание по пустыне, порой в полном одиночестве и в самых неблагоприятных условиях. И это плохая новость. Хорошая новость закодирована в этом ярком калейдоскопе мелодий и ритмов, и она гласит, что всегда есть место для отдыха, раздумий и принятия новых решений, которые могут кардинально изменить направление вашего пути. И это место скрыто где-то в глубинах души, там, куда не доберутся суетливые мысли, мешающие выбрать правильный маршрут. Изысканная и зовущая за собой, убаюкивающая и будоражащая, сыгранная настоящим просветленным мастером музыка. Один из шедевров new age и world music.

Malimba Moon Хорошая музыка, как и хорошая книга, будоражит воображение, рисует перед внутренним взором придуманные автором события и увиденные им пейзажи. В этом смысле на альбоме «Луна Малимбы» композитора Шастро записана очень хорошая музыка. Под ее аккомпанемент можно совершить «ментальный» вояж в экзотические страны, мелодии и ритмы которых слились здесь в пряный коктейль, поданный вам официантом, пока вы отдыхаете на пляже и наблюдаете, как закатное солнце медленно опускается в воду. И этот коктейль не опьяняет, он приятно будоражит и заряжает энергией, необходимой для танца и любви. Дайте волю своей фантазии и выберете сами, куда приведет вас эта музыка: в джунгли Латинской Америки, на песчаный пляж Тихого Океана, на курорты Африки, Испании, Австралии или куда-то еще. Несмотря не то, что название альбома и некоторых композиций намекает на темное время суток, музыка Шастро звучит очень солнечно. Эклектичные композиции вбирают в себя виртуозные мелодии «нового фламенко», которые иногда добиваются возбуждающего эффекта своим зажигательным темпераментом, а иногда настраивают на романтический лад (Moonflower), заставляя пристально вглядываться в толпу отдыхающих, надеясь, что впереди тенью полузабытой первой любви мелькнет знакомый силуэт. Гитарным переборам вторят флейты и экзотические голоса, приносящие с собой жаркий зной африканской пустыни и безудержное веселье народных праздников. Аранжировки традиционно для Шастро отличаются разнообразием, и здесь, под Луной Малимбы, можно услышать и расслабленный пляжный регги (Earth Song), и погрузится в негу в компании музыки в стиле фьюжн, объединившем латино и респектабельный smooth jazz. Кстати, партии саксофона в Banana Leaves принадлежат Ариэлю Карме, музыканту и издателю, благодаря которому свет увидела знаменитая серия сборников Music Mosaic – это так, к слову, чтобы представить тех, кто помогал музыканту в записи альбома. А это и Анугама, и Карунеш, известные исполнители из «мира Ошо», вдохновляющие слова которого, приведенные в буклете, могут многое поведать о смысле музыки и танца, об их связи с Сердцем, Любовью и Истиной. И, разумеется, для того, чтобы «эффект присутствия» был полным, в музыку аккуратно вплетены звуки окружающего мира: голоса зазывал с торговых рядов фруктового рынка, шум прибоя, крики птиц и животных тропического леса. С ними погружение в яркий, веселый и страстный мир Малимбы будет полным. Наслаждайтесь!

Tantric Heart – Music for Lovers У Запада и Востока разные, порой диаметрально противоположные взгляды на человеческое тело и его естественные стремления, особенно на сексуальность. Западная культура, основанная на религиозных воззрениях и порожденных ими социальных и духовных нормах, подчас относится к телу негативно, считая его оплотом греха. На Востоке взгляды людей, также обусловленные религиозным, социальным и историческим развитием, намного «либеральнее». Можно привести в пример широко известную «Кама-Сутру», нужно вспомнить о Тантрическом учении (которое порой ошибочно воспринимается только как учение о сексе), а также о скульптурах эротически-прикладного содержания храмового комплекса Кхаджурахо, что расположен на севере Индии. Именно посещение этого памятника архитектуры, а также слова Ошо о том, что, только полюбив свое тело, можно приблизиться к Богу, вдохновили Шастро на создание своего очередного шедевра – громкое слово, но, думаю, те, кто слушал музыку этого композитора, со мной согласиться. Также я думаю, что такой альбом, как «Тантрическое сердце», необходим именно «западному» слушателю, который, зачастую табуируя все «плотские» проявления, воспринимает многие вещи поверхностно, именно с точки зрения «плоти», не вдаваясь ни в особенности Тантры, ни в духовные аспекты Кама-Сутры, не обращая внимание на то, что эротические скульптуры занимают всего десятую часть комплекса Кхаджурахо, который является все-таки храмом. Человек Запада, перенявший восточную мудрость, Шастро в рамках этого альбома словно пытается объединить разнящиеся культуры вокруг единой духовной составляющей. Предназначенная для сокровенного и личного, музыка Шастро, в отличие от многочисленных изданий, якобы преследующих те же цели, звучит целомудренно – никаких вздохов, «подгоняющего» ритма, никакой эротики. Это музыка для души, которая направляет тело, усиливая наслаждение от близости с любимым человеком. Композиция «Объятие» – это Запад с терпким ароматом Востока, привычная романтика музыки Шастро, выраженная чувственными мелодиями, сыгранными на испанской гитаре, мечтательностью флейты бансури, изысканным полупрозрачным электронным фоном. Все это погружено в прохладу ночи, тишину которой нарушают лишь стрекочущие цикады. Музыка создает атмосферу уединенности, когда кажется, что весь мир принадлежит только двоим – к тому же, важной особенностью мастерства Шастро является постоянно возникающее ощущение надвигающегося катарсиса, чувство, что вот-вот сможешь прикоснуться к чему-то невыразимо прекрасному, что отлично дополнит любовные моменты. Вторая композиция, «Бриллиант и Лотос» – это уже Восток, встречающийся с Западом. В основе звучания – партии сарода, на котором играет маэстро Чинмайя Данстер, звуки сантура и дилрубы (об этих инструментах подробно рассказано в буклете диска) плетут изысканный узор под мерный ритм таблы. Также здесь звучит известная мантра «Ом Мани Падме Хум», которую на Тибете используют в самые разных жизненных ситуациях – так почему бы не привнести энергию этих сакральных слов в интимные моменты, позволяя влюбленным слиться друг с другом, став единым целым? «Тантрическое сердце» – очень красивый, эмоциональный, «душевный» альбом, не только создающий уютную атмосферу (это могут многие), но и оставляющий ощущение того, что здесь и сейчас, под эти звуки, ты стал чуточку светлее, добрее и ближе к Богу, одно из имен которого, конечно же, «Любовь».

Reiki Offering [with Nadama] Музыка, призванная сопровождать сеансы Рейки, давно обрела свои отличительные черты: она должна быть легкой, светлой, медленной и гармоничной. В ней, как правило, должна присутствовать толика восточной экзотики, звуки природы, способствующие пробуждению позитивных эмоций и возникновению чувства единения с окружающим миром, и, конечно, в ней должны присутствовать колокольчики. Хорошо бы, чтобы созданием этой музыки занимались люди, которые уже соприкоснулись с энергией Рейки и знают, как направить ее в нужное русло не только движениями рук, но и правильно подобранными звуками. Ну и самый важный критерий – ее авторы должны быть музыкантами «от Бога». Шастро и Надама – как раз такие музыканты. До момента выхода Reiki Offering их объединяла дружба и сотрудничество с лейблом Malimba Records, но в 2001 году случилось то, чего многие поклонники new age музыки ожидали долгое время. Эти мастера записали совместный альбом, посвятив его практике Рейки, однако его нельзя отнести к «узкоспециализированным», напротив, красота и гармония этого произведения делают его поистине универсальным, подходящим для разных состояний души и тела. Каждый из музыкантов написал для Reiki Offering по три композиции. Музыка Шастро звучит лаконично: вы не услышите здесь богатого набора экзотических инструментов (разве что цимбалы уверенно берут на себя финальную композицию Communion, как раз и добавляя восточных интонаций), темпераментное фламенко уступило место спокойным, невесомым партиям акустической гитары. Звуки флейт (бансури, серебряная и деревянная) погружают слушателя в особое комфортное состояние, когда полное расслабление тела улучшает прохождение по его каналам потоков энергии, в то время как сознание переносится в залитый солнечным светом сад, где радостно поют птицы, журчат ручьи, а ветер ласково трогает развешанные на ветках колокольчики. Границы этого сада, той самой «зоны релаксации», созданием которой озабочены многие музыканты, охраняют медленно перемещающиеся в воздухе (подобно клубам дыма изысканных благовоний) волны атмосферного эмбиента, в почти что застывшем потоке которого миражами возникают и тут же пропадают мимолетные образы и воспоминания, пока сознание полностью не очистится от них. Надама творит здесь же, в этом саду Рейки, только в его композициях привычно солирует пианино, чьи нежные, невесомые звуки не нарушают, а созидают величественную Тишину, которая в данном случае звучит намного сильнее, чем привычный раздражающий шум, чем бьющий в виски ритм повседневной жизни, чем разраженные голоса вокруг. Красивая, очень комфортная музыка, принесенная, словно из другого мира на волнах спокойствия и нежности.

Shaman’s Healing В последние годы неуклонно растет интерес к шаманизму, который, как казалось еще в конце прошлого века, будет полностью искоренен цивилизацией как духовный атавизм. Однако чем больше становился разрыв между человеком и природой, тем сильнее человека, познавшего «прелести цивилизации», стало тянуть назад, к земле. Для многих, впрочем, шаманизм так и остался «декоративной религией» с бубнами и монотонными заклинаниями. И лишь те, кто открылся древним секретам, объединившим когда-то людей на всех континентах планеты, смогли познать глубокий, и, в то же время, простой смысл шаманских учений, смогли открыть мир во всей его многомерной гармонии, объединяющей миры «грубой» и «чистой» энергии. Энергии, которая, восстанавливая разрушенные взаимосвязи между человеком и окружающим миром, обладает огромным целительным потенциалом. На своем альбоме «Магия шаманов» Шастро не призывает встать в круг и отдаться экстатическим пляскам под монотонный грохот бубна, чтобы стартовать в Высшие миры под действием волшебного напитка айяхуаска. Напротив, музыкант предлагает принять удобную позу, полностью расслабиться и заняться восстановлением баланса между телом, духом и Землей (для этого можно медитировать на изображенную на обложке мандалу), следуя мягкому, непрерывному ритму и зовущему пению флейт. Впрочем, если ваши интересы не простираются так далеко, и вы просто хотите отдохнуть в компании приятной музыки, «Магия Шаманов» и здесь выступит отличным помощником и надежным компаньоном, направляя ваше воображение в путешествие по разным странам, в культуре которых шаманизм занимает особенное место. Первая композиция альбома перенесет вас в Северную Америку, здесь привычное звучание деревянной индейской флейты будет парить над огромными каньонами, порой имитируя крики парящих в небе орлов, а легкий ветерок электронного фона будет стелиться над высушенной поверхностью бескрайних прерий под шорох шаманских трещоток. Затем, практически не меняя ритма, мы будем двигаться в сторону Востока, не забыв при этом окинуть взглядом африканские равнины, где заклинатели дождя пережидают в тени жаркий полдень, погулять по растрескавшейся оранжевой мозаике австралийских пустынь. Композиция Being Here объединит все в одном месте, в колыбели цивилизации, где магия американских индейцев, северных шаманов и южных колдунов сольется с восточными гармониями, отражая всеобщее Единство. Замечательный альбом, на котором привычно изысканные мелодии Шастро объединяются с архаичными ритмами и вибрациями позитивной, исцеляющей энергии, знания о которой переходят к каждому из нас с памятью предков.


Дискография

1990 Osho - No Dimensions Meditation [with Sirus]

1996 Bandole!

1996 Shanay - Mystic Trance

1998 Malimba Moon

1999 Mystic Trance [with Shanay]

1999 Shambala

1999 ZeNotes [with Nadama]

2000 Tantric Heart - Music for Lovers

2001 Oasis Night

2001 Reiki Offering [with Nadama]

2004 Shaman's Healing

2004 Earth Sutras – Walk Gently On The Earth

2006 Yoga World - Music for Your Practice

2009 Body Healing [with Nanda Re]

2013 Be the Light

2014 Lovers Night

2015 Zen Moments [with Raphael]


Ссылки

http://www.malimba.com/shastro.html - Англоязычный сайт

Please publish modules in offcanvas position.