Биография

Сангит Ом, также известный под именем Стефан Петерсилг (Stefan Petersilge), родился в Германии в 1954 году. Он начал учиться играть на пианино, когда ему было пять лет. Также Стефан осваивал игру на скрипке и гитаре. Он завершил свое музыкальное образование как пианист и композитор в 1979 году. В поисках своего собственного пути Стефан изучал современный джаз. Он выступал на концертах с различными джазовыми группами и сочинял музыку для театров. Позднее Стефан начал путешествовать по всему миру, узнавая больше о музыке разнообразных культурных традиций.

Особенно Стефана очаровала музыка Индии. Там он выучился игре на индийской бамбуковой флейте. Кроме того, Стефан открыл для себя многообразие греческой музыки. Сейчас часть времени в году музыкант проводит на прекрасном острове Крит. Начиная с 1987 года он открыл свой собственный стиль, представляющий из себя оригинальную смесь world-музыки и нью-эйджа, вбирающий в себя разнообразные элементы от классической до народной музыки и сплавляющий все это в его собственный неповторимый стиль. До настоящего времени Стефан издал пять альбомов под именем Сангит Ом, три на его лейбле New Spirit, и множество проектов как продюсер и соавтор вместе с другими музыкантами. Стефан выступает со своей концертной программой, которая так и называется Sangit Om Music Experience. Кстати, его второе имя Сангит Ом в переводе с санскрита означает: Сангит – «музыка», Ом – «мистический звук, слышимый в абсолютной тишине». Может, поэтому в музыке Стефана Петерсилга присутствует нечто невыразимое, какая-то непередаваемая, завораживающая красота. И в этих звуках так много любви и нежности. И она так искренна!

---

Интервью

В вашей биографии довольно скупо написано, что вы начали брать первые уроки пианино в возрасте 5 лет. Интересно узнать подробнее, с чего и как начинался ваш интерес к музыке, каковы были ваши первые шаги, какие инструменты вас привлекали? Где вы обучались музыке?

Я родился в очень музыкальной семье. Каждый член семьи играл на определенном инструменте, и мы исполняли в основном классическую музыку. Еще когда я был маленьким ребенком, мне позволяли баловаться на пианино, конечно, когда инструмент был свободен, и я не мог никого особенно побеспокоить. А когда мне исполнилось пять лет, мама решила, что мне пора брать уроки игры на фортепиано. С самого начала я предпочитал импровизировать и находить свой путь исполнения музыки вместо того, чтобы изучать ноты, которые мне давали учителя. Думаю, что я был бунтарем, трудным учеником, и это частенько приводило к конфликтам! Но каким-то образом я кое-чему научился, и, кроме того, освоил скрипку и виолу, а также немного гитару. Когда мне было восемнадцать, я окончил школу и поступил в музыкальный университет в своем родном городе Mannheim в Германии. Два года спустя я перебрался в прекрасный музыкальный университет в Hannover, где я также поступил в класс композиции. В 1979 году я успешно сдал выпускные экзамены.

Вы начинали свою карьеру как музыкант, исполняющий современный джаз (modern jazz), не могли бы вы рассказать нам об этом периоде своей жизни? Что интересного, значимого для вас происходило тогда?

Да, окончив университет, я снова стал непослушным ребенком! Вместо того чтобы начать карьеру классического музыканта, я решил играть джаз. Я уже брал уроки джазовой музыки, и как мне казалось, джаз был для меня наилучшим способом реализации как музыканта. Я видел это как «спонтанную композицию». Я ездил на гастроли с местными группами и даже выпустил пластинку в составе джазового квинтета. Вскоре меня заинтересовали духовные и мистические аспекты джазовой музыки, а также возможности духовного роста и расширения посредством музыки. Моими кумирами были «экстатические» музыканты, такие как Джон Колтрейн (John Coltrane) и Кит Джаррет (Keith Jarrett). Поворотным пунктом для меня был концерт Квартета Чарльза Ллойда (Charles Lloyd Quartet). Чарльз активно занимается медитацией, и он очень духовный человек: его музыка глубоко меня затронула. Я почувствовал, как внутри меня высвобождается мощная энергия, и с этого дня я знал, что мне надо больше учиться как музыканту, нежели изучать музыкальную технику.

Как так получилось, что вы оказались в Индии, в Пуне, в коммуне Мастера Ошо? Что привело вас туда? Какие цели вы стремились достичь? Изменила ли Индия вашу жизнь и как?

Я давно интересовался восточными религиями. Но после полученного мною опыта, о котором я только что рассказал, я почувствовал, что должен продолжать поиск духовной мудрости. Я прочитал книгу индийского Учителя Бхагвана Шри Раджниша (Bhagwan Shree Rashneesh), впоследствии названного Ошо (Osho), решил встретиться с ним и отправился в штат Орегон в США, где у него в то время был ашрам (коммуна). Мне посчастливилось несколько раз играть музыку в его присутствии, и это в корне изменило мой подход к ней. Моя музыка стала более медитативной, более простой.

Вообще, хочется узнать подробнее о вашей жизни и музыкальной деятельности, когда вы были в Пуне. И в связи с этим, я еще хочу спросить, каковы ваши жизненные цели? Каков ваш духовный поиск? Что, вообще, для вас важно и значимо в этой жизни?

Во время пребывания в Пуне меня очаровала индийская культура. Я нашел учителя игре на бансури (bansuri – традиционная индийская бамбуковая флейта) и начал использовать этот инструмент в своей музыке. У меня немного слов, чтобы описать свой духовный опыт в то время. Он был для меня исключительно позитивен. Думаю, что каждый человек в той или иной степени ищет смысл в жизни. Но для меня этот поиск и возможные цели более не важны. Я стремлюсь прожить каждый день своей жизни со всей полнотой и ответственностью, насколько это возможно. Просто быть здесь и сейчас как любящий ответственный и мирный человек – вот моя повседневная цель.

Когда и как вы начали сотрудничество с Nightingale Records? И почему так получилось, что впоследствии у вас возникли проблемы с этим лейблом? Вам, судя по вашим же словам, пришлось бороться, чтобы отстоять свои авторские права на диски, выпущенные на этой студии? Почему вы ушли с Nightingale Records?

Я выпустил свой первый диск на Nightingale Records в 1987 году, когда Karunesh, который уже выпустил свой альбом Sounds Of the Heart, услышал кассету с моей музыкой, записанную мною на недорогом 4-х дорожечном магнитофоне. Я заключил контракт с Nightingale Records, и Kamal, еще один музыкант этой студии в то время, был продюсером и звукооператором моего первого альбома True Stories. Я многому научился у Карунеша и Камаля, а также у Анугамы, который исполнил для моего альбома прекрасную партию на флейте. Причина, по которой я покинул Nightingale Records после записи четырех дисков и продюсирования других музыкантов этой студии в течение почти десяти лет, печальна и проста. Однажды я обнаружил, что компания предала меня (впрочем, как и других музыкантов), обсчитывая нас на крупные суммы многие годы. Ничего не оставалось, кроме того, чтобы покинуть студию. Но мне еще повезло, что я вернул свои авторские права на альбомы и теперь я могу представлять их в Интернете в формате mp3.com, где я теперь предлагаю бесплатно мою музыку того времени.

Кроме записи сольных альбомов, вы еще продюсировали ряд музыкантов. С кем вам было наиболее интересно работать и почему? С кем из музыкантов вы дружите? Может быть, в процессе работы, происходили какие-то забавные случаи. Не могли бы вы рассказать о них?

Впервые я продюсировал Луну (Luna) в ее альбоме Moving Moments. Я все еще работаю с ней, мне нравится ее игра на флейте и ее музыка. Также, прекрасным опытом была работа с персидской группой AHURA, а впоследствии с шотландско-индийским музыкантом Чинмайя (Chinmaya). Их музыка меня многому научила. С Чинмайей мы и сейчас большие друзья. Кроме того, я продюсировал альбом Ника (Nick), прекрасного, классного гитариста, который, как и я, живет в Гамбурге и часто приезжает в Грецию, где мы часто выступаем вместе. А вообще, я играл и записывался со многими замечательными музыкантами, но я лучше не буду их упоминать, так как это займет очень много места!

Интересно, а какой или какие из альбомов, выпущенных на Nightingale Records, вам особенно дороги и почему?

Трудно назвать какой-то определенный альбом. Мне особенно нравятся ранние альбомы Анугамы, они оказали особое влияние на мой стиль. Также я очень ценю Карунеша и Камаля. Я помогал Карунешу продюсировать его второй альбом Colours Of Light и при этом многому научился.

Давайте теперь перейдем к вашему сотрудничеству с голландской компанией Oreade Music. Насколько мне известно, к сегодняшнему дню на этой студии вышли два ваших альбома Midwinter's Dream и The Feng Shui Effect. Не могли бы вы рассказать об этих проектах подробнее? Планируете ли вы выпускать еще альбомы на Oreade Music или будете сотрудничать с другими лейблами?

Продюсирование альбома, посвященного Фэн Шуй (Фэн Шуй – искусство организации жизненного пространства своего дома), было идеей Oreade Music, и компания пригласила меня для реализации этого проекта. Эта работа была для меня прекрасным опытом, и я просто счастлив, что Oreade Music так меня поддерживает. Midwinter's Dream – это результат очень специальной концепции, которую я выработал. Я использовал рождественские песни со всего мира и преобразовал их в своем стиле. Та же идея была реализована в альбоме It's Time To Say Good Night, он выпущен фирмой Kreuz-Verlag в серии международных колыбельных, и в альбоме Women Of Power And Grace, выпущенном компанией EMI/ELECTROLA – в него вошли песни о женщинах, исполненные женщинами. Я собираюсь продолжать эту музыкальную серию, потому что она дает мне отличную возможность соединиться с традиционной музыкой различных культур, и в то же время я могу делиться своим видением планеты, на которой мы все мирно живем вместе, и не важно, к какой религии или нации мы относимся и какой цвет кожи имеем.

Как я чувствую вашу музыку, она очень проста для восприятия, светла, прозрачна, романтична, невероятно искренна. Такое впечатление, что вы не стремитесь использовать сложные музыкальные формы и много инструментов. Что для вас, прежде всего, важно выразить в вашей музыке? Что вы могли бы рассказать нам о вашем творчестве? Какие ваши любимые музыкальные инструменты?

На мой взгляд, форма должна служить музыке, а музыка – это, в основном, средство общения. Мое желание в том, чтобы люди понимали мою музыку, и она увлекала их. Я хочу выразить то, что стоит услышать, чтобы раскрыть свой ум и снова перейти в состояние удивления от чудес жизни. Когда я создаю свою музыку, то часто это трудная работа, но я ее очень люблю. Больше всего я люблю играть на бансури. Эти бамбуковые флейты очень просты: это всего лишь кусок бамбука с семью отверстиями, и все же у них такой богатый звук! Кроме того, я люблю мои пианино и клавишные. В музыке нью-эйдж я предпочитаю использовать неэлектронные инструменты. Вот почему сам я играю на многих инструментах (перкуссия, скрипка, гитара, аккордеон, тамбура, флейты) и часто приглашаю в помощь других музыкантов. Но мне также нравится импровизировать, используя возможности электронных инструментов, сэмплеров и компьютеров.

Мне известно, что вы интересуетесь греческой музыкой и часто бываете на острове Крит (Island of Crete). Не могли бы вы рассказать, чем вас притягивает как греческая музыка, так и это живописное место?

О да, сейчас я нахожусь в своем доме в маленькой деревне на Крите. Глядя в окно, я вижу гигантские и таинственные горы, которые помогают мне помнить, что жизнь – ничто по сравнению с вечностью. У греческой музыки так же, как и у греческой культуры, древние корни. Здесь люди все еще исполняют те же самые танцы, что и много тысяч лет назад. Эта культура в точности расположена там, где встречаются Запад и Восток. Все это делает здешнюю музыку очень привлекательной и интересной для меня. В Греции немало просто фантастических музыкантов, и я хотел бы, чтобы в мире их узнали лучше.

Каковы ваши интересы в жизни, чем вы увлекаетесь, есть ли у вас семья, любите ли путешествовать? Где любите бывать больше всего?

Я люблю взбираться на горы и плавать в море, и еще мне нравится ремонтировать свой дом. У меня прекрасная, любящая и нежная жена, которая живет со мной уже более 15 лет, и очень меня поддерживает. Мое любимое место – остров Крит. Но на этой планете есть еще немало мест, которые я хотел бы увидеть.

---

Дискография

1988 True Stories

1991 Dimensions of Life

1992 Changing

1994 Bamboo Moon

1997 Inspiration

1998 Floating [with Sirus & Irina]

1999 Midwinter's Dream

2000 The Feng Shui Effect

2001 Time to Say Good Night

2003 Spirit of Tai Chi

2007 Songs from the Heart

2008 Qi Gong

2009 The Spirit of Yoga

2012 Dimensions of Life [remaster]

---

Ссылки

Биография

Когда Рюити Сакамото учился в старшей школе в Токио, ему приходилось ездить на пригородном поезде, чтобы добраться до школы. Пассажиры всегда теснились, они зажимали друг друга между конечностями и скрюченными туловищами. Не в состоянии пошевелиться, всё что мог сделать подросток Сакамото, – это слушать. Он развлекался тем, что считал звуки, издаваемые поездом, определяя более 10, которые он будет слушать каждое утро.

Внимательное слушание – это привычка, которая помогала Сакамото на протяжении почти 70 лет музыкальных исследований, каждое десятилетие ведя его в новых направлениях. Он родился в 1952 году в Токио, в год, когда Джон Кейдж сочинил 4′33″. Ещё в детстве его познакомили с фортепиано – инструментом, который он в дальнейшем будет изучать под многими кейджевскими углами зрения. Когда 70-е года перетекли в 80-е, он перешёл от этномузыковедения и композиции к роли клавишника и автора песен для Yellow Magic Orchestra, прото-синтипоп группы под руководством Харуоми Хосоно.

В последующие годы сольной карьеры Сакамото увлёкся новой волной электронных инструментов, что привело к плодотворным экспериментам по слиянию мировых жанров, которые, в свою очередь, позволили вплотную заняться изучением классического импрессионизма. Много раз звуковой путь Сакамото прыгал вперёд, а затем возвращался назад, вечно рассказывая современности что-то о её прошлом и будущем.

Как композиция важна для Сакамото, так же важно и то, что он создаёт, и чаще всего его творческий процесс начинается с импровизации. «Вы должны постоянно открывать уши, потому что все может произойти неожиданно», – говорит он о своём подходе. «Все может стать музыкой». Неверная нота может стать верным путём к свежей музыкальной идее. Звуки ночного города могут послужить основой для архитектуры нового альбома.

Вот, например, именно здание послужило вдохновением для Glass, живой импровизированной композиции Сакамото, написанной в 2016 году вместе с давним другом Альвой Ното (Alva Noto). В частности, модернистский «Стеклянный дом» Филипа Джонсона (Philip Johnson), который американский архитектор построил в Коннектикуте в конце 40-х годов для жизни. В рамках своего выступления Сакамото и Ното играли на доме Джонсона из стекла и стали, как на инструменте, проводя резиновыми молоточками по его поверхностям с контактными микрофонами.

Взаимосвязь между пространством и звуком, как одно отражает и преломляет другое, – это то, что Сакамото также исследовал в своих совместных работах с визуальными художниками. В проекте All Star Video (1984) его цифровые композиции были дополнены гиперактивным видеоартом Нам Джун Пайка (Nam June Paik). В 1999 году состоялась премьера его мультимедийной оперы Life, визуальным режиссёром которой он назначил Сиро Такатани (Shiro Takatani). Развивая темы симбиоза и эволюции в Life, Сакамото и Такатани совместно создали несколько амбиентных инсталляций, в которых сочетались арт-объекты, аудио и видео. В 2018 году различные совместные арт-проекты Сакамото были впервые собраны вместе в Сеуле в рамках ретроспективной выставки под названием Life, Life.

Помимо своей художественной практики, Сакамото писал музыку для самых разных мероприятий, включая Олимпийские игры 1992 года в Барселоне, рекламу тонизирующего средства для здоровья (которая переросла в Energy Flow) и эпизод сериала «Чёрное зеркало» (2019). Однако чаще всего его узнают именно по его вкладу в кинематограф. За многие годы он написал саундтреков к более чем 30 фильмам, включая Merry Christmas Mr Lawrence (Nagisa Oshima), The Last Emperor & The Sheltering Sky (Bernardo Bertolucci), The Revenant (Alejandro Gonzalez Inarritu) и Nagasaki: Memories of My Son (Yoji Yamada). Среди его кинематографических наград – «Оскар», «Грэмми», BAFTA и две премии «Золотой глобус». «Работа над фильмом – это как путешествие в неизвестное место», – сказал однажды Сакамото. «Я не могу испытать этого, занимаясь своими делами».

В последние годы Сакамото, который когда-то считал все звуки, которые он мог слышать во время поездки в школу на поезде, вернулся, и вернулся с удвоенной энергией. Его альбом 2017 года, Async, рисует звуковой портрет прошлого, на который его вдохновило выздоровление от рака горла. В документальном фильме, выпущенном в том же году, – Ryuichi Sakamoto: Coda, режиссёром которого стал Стивен Номура Шибле (Stephen Nomura Schible), он отправляется в Арктику, чтобы записать звуки тающего снега. В другой сцене он играет на «утонувшем» рояле, которое было найдено в префектуре Мияги во время землетрясения и цунами 2011 года, вызвавшего ядерную катастрофу в Фукусиме, Япония. «Мы, люди, говорим, что [рояль] выпадает из мелодии», – говорит Сакамото в Coda. «Но это не совсем так. Материя изо всех сил борется за то, чтобы вернуться в естественное состояние».

Эти звуковые наблюдения не просто эстетичны; они идут параллельно с экологической и общественной деятельностью Сакамото. Он является участником антиядерной кампании и основателем проекта «Больше деревьев», который занимается восстановлением лесов и компенсацией выбросов углекислого газа. Вены, связывающие музыку, искусство и активность Рюити Сакамото, – это его размышления о постоянно меняющейся природе жизни. «Музыка, работа и жизнь – всё имеет начало и конец», – сказал Сакамото в начале 2019 года. «То, что я хочу сделать сейчас, – это музыка, освобождённая от ограничений времени».

---

Интервью

Как отражается процесс глобализации культуры на вашем творчестве? На вашей музыке?

Мы с Вами говорим сегодня по-английски, по-турецки, по-японски. Я еще пока не слышал монгольского и португальского. Я полностью согласен с общеизвестным утверждением о том, что музыка – универсальный язык, универсальное средство общения. Мы живем во времена бурного прогресса во всех сферах общественной жизни. И музыкальная культура – не исключение. Для меня же самое важное – это путешествовать, знакомиться с разными культурами и цивилизациями. Все это способствует моему творческому поиску и обогащает меня как музыканта.

Считаете ли Вы музыку своего рода эсперанто. И – панацеей от всех бед?

Да, на мой взгляд, музыка – это своего рода эсперанто. Она вызывает бурный поток эмоций у слушателей. Поэтому важно знакомиться с ее разными стилями и проявлениями, хотя бы для того, чтобы разнообразить свою эмоциональную жизнь.

А влияет ли глобализация на музыку вообще?

Безусловно, но это нельзя в строгом смысле слова назвать «глобализацией». Это совершенно естественный ход событий, который – на мой взгляд – совершенно исключает разрушение локальных культур и традиций.

В каких проектах Вы сейчас принимаете участие – помимо того, что будет представлен на фестивале?

Если вы имеете ввиду проект «Volume 2000» – выставку в Нью-Йорке, – то я действительно в ней задействован. Я не знаю, вовлечены ли в нее другие музыканты. Мои американские коллеги попросили меня поучаствовать в этом проекте – и я согласился.

А как сообразуется ваша музыкальная деятельность и интерес к области современной моды?

Я не считаю себя профессионалом в области моды. Раньше я вроде как был «модным». Но мне лично импонируют многие стилисты и кутюрье – по-настоящему творческие личности. Их работы иной раз представляют самые настоящие произведения искусства. Например, Эйдзи Ямамото из Японии. Но если вы говорите о всяких модных сегодня штучках, то я ими не интересуюсь.

Тут необходимо добавить, что Рюичи Сакамото некоторое время назад появлялся в качестве модели на показах Антонио Миро, GAP и BARNEY. А поклонники Мадонны могли видеть элегантного японца в клипе Rain. Любители кино наверняка помнят его появление – вместе с Дэвидом Боуи – в фильме «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс». Так что не все «модные штучки» отвергает музыкальный «дракон». Кажется, что характеристика, заимствованная из 19 века, – «модный композитор» – это вполне про Рюичи Сакамото.

Chasm – новая кропотливая работа самурая-авангардиста, знаменитого композитора страны восходящего солнца Рюичи Сакамото. Ему всегда было не занимать пристрастия к эклектике, облекающей поп-интонации в неожиданные музыкальные одеяния. Вот и на этот раз милые, почти нью-эйджевые японские мотивы переплетаются в рэп-начитками и звуковым терроризмом а-ля Muslimgauze. Выходу альбома предшествовал релиз макси-сингла, где Сакамото вместе со своим давним другом и соратником Дэвидом Сильвианом представили несколько версий одного из лучших треков основного диска World Citizen.

---

Дискография

1976 Disappointment-Hateruma [with Toshiyuki Tsuchitori]

1978 Space – Dreams & Hopes of Mankind

1978 Thousand Knives

1978 Tokyo Joe [with Kazumi Watanabe]

1979 Kylyn [with Kazumi Watanabe]

1979 Summer Nerves [with the Kakutougi Session]

1980 B-2 Unit

1980 Riot in Lagos [promo]

1980 War Head [single]

1981 Front Line [single]

1981 Computer Grandma/Foto Musik [with Yuko Sakai] [single]

1981 Left Handed Dream

1982 Bamboo Music [with David Sylvian] [single]

1982 Ike-Nai-Rouge Magic [with Kiyoshiro Imawano] [single]

1982 Just About Enough [with Robin Scott] [single]

1982 Milosci Wszystko Wybaczy [with Tokiko Kato]

1982 Once in a Lifetime [with Robin Scott] [single]

1982 Ryuichi Sakamoto Best Selection

1982 Super Double

1982 The Arrangement [with Robin Scott]

1982 The End of Asia [with Danceries]

1982 Tokyo Joe [with Kazumi Watanabe]

1982 Tokyo-Paris-London-New York, Dancing Night [with Kazumi Watanabe, Lizzy Mercier Descloux, Rip Rig & Panic & Public Image Limited]

1982 YMO Family Best Selection [with YMO, Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi & Sheena & The Rokkets]

1983 Chanconette Tedesche [with Danceries]

1983 Coda – Piano Self-Covers of Merry Christmas Mr. Lawrence

1983 Favorite Visions [compilation]

1983 Forbidden Colors [with David Sylvian] [single]

1983 Life in Japan [single]

1983 Merry Christmas Mr. Lawrence [single]

1983 Merry Christmas Mr. Lawrence [soundtrack]

1983 Off Shore [with Haruomi Hosono, Shigeru Suzuki, Masataka Matsutoya, Tatsuro Yamashita, Masaki Matsubara & Kazumasa Akiyama]

1984 Illustrated Musical Encyclopedia

1984 M.A.Y. in the Backyard [promo]

1984 Mix & Mix-er [with Kiyoshiro Imawano, Doctor Umezu Band & Kiyoshiro, Gee 2wo & RC Succession]

1984 Ongaku Zukan

1984 Self Portrait/In the Forest of Feathers [promo]

1985 Esperanto

1985 Exhibition by Ryuichi Sakamoto [single]

1985 Field Work [with Thomas Dolby] [single]

1985 Steppin' Into Asia [with Akiko Yanno] [single]

1986 Futurista

1986 G.T. [single]

1986 Hitosasi-Yubi No Etude [with Takaaki Yoshimoto] [single]

1986 Image Sketch of Aile De Honneamise [promo]

1986 Image Sketch of Aile De Honneamise [soundtrack]

1986 Media Bahn Live [live]

1986 Neo-Plant [with Koharu Kisaragi]

1986 Ryuichi Sakamoto Best Selection [compilation]

1986 The Adventures of Chatran – Koneko Monogatari [soundtrack]

1986 The Story of a Kitten [with Keiko Yoshinaga] [single]

1987 Aile De Honneamise [soundtrack]

1987 Behind the Mask [single]

1987 Compute, Compute, Compute [promo]

1987 Field Work + Steppin' Into Asia [single]

1987 Neo Geo

1987 Risky [with Iggy Pop] [single]

1987 The Last Emperor [with David Byrne] [single]

1987 The Last Emperor [soundtrack]

1988 Playing the Orchestra [live]

1988 Rain (I Want a Divorce) [single]

1988 The Last Emperor – The Making of... [with David Byrne]

1989 Beauty

1989 Black Rain [soundtrack]

1989 Gruppo Musicale [compilation]

1989 Undo #1 [single]

1990 Ryuichi Sakamoto Collection [compilation]

1990 Soundtracks 3CD [with Eurythmics & Mike Oldfield]

1990 The Fantasy of Light & Life

1990 The Handmaid's Tale [soundtrack]

1990 The Sheltering Sky [soundtrack]

1990 We Love You [single]

1990 You Do Me [single]

1991 Asian Flowers [maxi-single]

1991 Forbidden Colours [single]

1991 Heartbeat (The Remixes) [maxi-single]

1991 Heartbeat

1991 Peachboy – Momotaro [soundtrack]

1991 Ryuichi Sakamoto in The 90's – The Mark Plati Remix [single]

1991 Sayonara [single]

1991 Tacones Lejanos [soundtrack]

1992 Better Days of Ryuichi Sakamoto [compilation]

1992 Emily Bronte's Wuthering Heights [soundtrack]

1992 Heartbeat [with David Sylvian & Ingird Chavez] [single]

1992 Heartbeat

1992 High Heels [soundtrack]

1992 MIDI Singles 1985 [with Taeko Ohnuki, Epo, Saeko Suzuki & Tetsuro Kashibuchi]

1992 Tainai Kaiki Ii [with David Sylvian] [single]

1992 Wild Palms [soundtrack]

1993 Asian Games [with Yosuke Yamashita & Bill Laswell]

1993 Best Selection

1993 Field Work + Steppin' Into Asia + The Arrangement

1993 Gruppo Musicale Ii [compilation]

1993 Little Buddha [soundtrack]

1993 Opera [compilation]

1993 Soundtracks [compilation]

1993 Virgin Tracks [compilation]

1993 Wild Palms

1994 Cathay Pacific – The Heart of Asia [promo]

1994 Futari No Ha-Te (Sentimental) [with Taeko Onuki] [single]

1994 Geisha Girls [single]

1994 Hard Revenge [remix]

1994 Love & Hate [with Holly Johnson] [maxi-single]

1994 Moving On [single]

1994 Sentimental [single]

1994 Soundbytes [compilation]

1994 Sweet Revenge

1994 Sweet Revenge Tour [live]

1994 The End of the Two [with Miki Imai] [single]

1995 Smoochy [Japanese Version]

1996 08/21/1996 [single]

1996 1996

1996 Music for Yohji Yamamoto Collection 1995 [single]

1996 Music for Yohji Yamamoto Collection 1995 [soundtrack]

1996 Snooty EP

1996 Tango [single]

1997 Decode 20 [single]

1997 Discord [live]

1997 El Mar Mediterrani [single]

1997 Jungle Live Mix of Untitled 01 – 2nd Movement – Anger (Blue Clear Vinyl) [single]

1997 Sand Fruit [with Miki Nakatani] [single]

1997 Smoochy

1997 Stalker – Nigekirenu Ai [soundtrack]

1998 Anger/Grief [single]

1998 Love Is the Devil [soundtrack]

1998 Prayer/Salvation EP

1998 Snake Eyes [soundtrack]

1998 The Greatest [compilation]

1997 The Other Side of Love [with Sister M] [single]

1998 The Very Best of Gut Years 1994-1997 [compilation]

1999 Bttb

1999 Complete Index of Gut [compilation]

1999 Discord (Gutninja Remixes)

1999 Early Best Songs

1999 Feature Film [soundtrack]

1999 Gohatto [soundtrack]

1999 Life in Progress

1999 Lost Child [soundtrack]

1999 Raw Life Osaka [live]

1999 Ryuichi Sakamoto Collection [compilation]

1999 Taboo (Gohatto) [soundtrack]

1999 Ura Bttb [single]

2000 2000

2000 Audio Life [live]

2000 Bttb

2000 Cinemage [compilation]

2000 L.O.L. (Lack of Love)

2001 Casa [with Jaques & Paula Morelenbaum]

2001 In the Lobby at G.E.H. in London [live]

2001 Morelenbaum2/Sakamoto Live in Tokyo [live]

2001 N.M.L. No More Landmine ‎– Zero Landmine

2001 O Grande Amor [with Jaques & Paula Morelenbaum] [single]

2001 Pure Best [compilation]

2002 '02.10.23 ON SALE [promo]

2002 Bolerish [single]

2002 Cm/Tv [compilation]

2002 Comica

2002 Elephantism

2002 Femme Fatale [soundtrack]

2002 Gem [compilation]

2002 Henkaku No Seiki [soundtrack]

2002 Minha Vida Como Un Filme [soundtrack]

2002 Us [compilation]

2002 Uf [compilation]

2002 Vrioon [with Alva Noto]

2002 Works 1-Cm [compilation]

2002 Works 2-Tv/Inst. [compilation]

2003 A Day in New York [with Jaques & Paula Morelenbaum]

2003 Alexei & The Spring [soundtrack]

2003 Derrida [soundtrack]

2003 Moto.Tronic [compilation]

2003 World Citizen [with David Sylvian] [single]

2004 150 Ans Louis Vuitton [single]

2004 Chasm

2004 Chronological Collection 1978-1981 [Columbia Years] 3CD [compilation]

2004 I Wanna Be Down [remix]

2004 Undercooled [single]

2004 Visual Works in Mid-Late 1980's

2005 /04

2005 /05

2005 Insen [with Alva Noto]

2005 Sala Santa Cecilia [live]

2005 Shining Boy & Little Randy [soundtrack]

2005 Tony Takitani

2006 Bricolages

2006 Revep [with Alva Noto] [single]

2007 Cendre [with Fennesz]

2007 Ocean Fire [with Christopher Willits]

2007 Silk [soundtrack]

2007 Tony Takitani [soundtrack]

2008 Koko [single]

2009 Nord [single]

2009 Out of Noise

2009 Playing the Piano 2009 Japan Self Selected [live]

2009 Utp_ [with Alva Noto]

2010 Fumochitai [soundtrack]

2010 Playing the Piano – Out of Noise

2010 Utau [with Taeko Onuki]

2011 Flumina [with Fennesz]

2011 Harakiri – Death of a Samurai [soundtrack]

2011 Ichimei – Hara-Kiri [soundtrack]

2011 Playing the Piano Usa 2010/Korea 2011 – Ustream Viewers Selection [live]

2011 Point & Surface [with Sofia Gubaidulina, Yutaka Sado & Kazue Sawai]

2011 Quiet Night [single]

2011 Summvs [with Alva Noto]

2012 Ancient Future [with Christopher Willits]

2012 Atarashii Kutsu Wo Kawanakucha [soundtrack]

2012 Complete Gut Box [compilation]

2012 Having to Buy New Shoes [soundtrack]

2012 Snow, Silence, Partially Sunny [live]

2012 Three

2012 Wind, Cypresses & Absinthe [single]

2013 Disappearance [with Taylor Deupree]

2013 Playing the Orchestra 2013 [live]

2013 The Best of Three Live in Japan & Korea

2013 Three

2013 Yae No Sakura 1, 2, 3 [soundtrack]

2014 Forest Symphony in Moerenuma Park

2014 Park Hyatt Tokyo Presents – Timeless Passion by Ryuichi Sakamoto [with U-zhaan] [single]

2014 Playing the Piano 2013 in Yokohama 2CD

2014 St John's Sessions x Boiler Room Live Set [with Taylor Deupree & Roly Porter]

2014 Timeless Passion [single]

2014 Yae No Sakura (Complete Ost) [soundtrack]

2015 Miruku Yugafu – Undercooled [with Unaigumi] [single]

2015 Nagasaki – Memories of My Son (Haha To Kuraseba) [soundtrack]

2015 Perpetual [live]

2015 Playing the Orchestra 2014 2CD

2015 Ryuichi Sakamoto + Taylor Deupree Live [live]

2015 The Best of Playing the Orchestra 2014 2CD [live]

2015 Year Book 2005-2014 2CD

2016 Ikari (Rage) [soundtrack]

2016 Music for Film [with Brussels Philharmonic] [soundtrack]

2016 Plankton

2016 Re:works vol. 1 [with Steve Reich & Erik Satie] [single]

2016 Ryuichi Sakamoto Music for Film [compilation]

2016 The Revenant [soundtrack]

2016 Year Book 1971-1979 3CD

2017 Async

2017 Async – Remodels

2017 My Tyrano [soundtrack]

2017 Neo-Plant [with Koharu Kisaragi] [single]

2017 The Fortress [soundtrack]

2017 Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto [single]

2017 Time [single]

2017 Year Book 1980-1984

2018 Async Surround

2018 Ff2 [single]

2018 Glass [live]

2018 Glenn Gould Gathering [live]

2018 Year Book 1985-1989 5CD

2018 Zureru [with Kukangendai] [single]

2019 Bttb – Fendi

2019 Black Mirror – Smithereens (Original Series Soundtrack) [soundtrack]

2019 Energy Bath [with U-Zhaan] [single]

2019 For Mr. Lawrence – Piano Music [with Jeroen van Veen] 5CD

2019 Proxima [soundtrack]

2019 Two – Soh [live]

2019 Your Face [soundtrack]

2020 Great Tracks

2020 Ryuichi Sakamoto 2019 [compilation]

2020 The Staggering Girl [soundtrack]

2021 2020s [compilation]

2021 Beckett [soundtrack]

2021 Garden of Shadow & Light [live]

2021 Inkstick Session [with Bill Laswell, Carlos Alomar, Toshinori Kondo & Hideo Yamaki]

2021 Minamata [soundtrack]

2021 Ptp 12122020 [live]

2021 Tong Poo [single]

---

Ссылки

http://www.sitesakamoto.com/ - Официальный сайт

Биография

В музыке Saint-Preux объединена безграничность и универсальность во времени. Она включает в себя классические истоки, смешанные с современными ритмами музыкальных направлений. Небольшая деревенька Mervent во Франции послужила молодому музыканту некоторой точкой отсчета в его творчестве. Ведь именно там и была записана его первая пьеса для органа. В возрасте 19 лет в 1969 Saint-Preux принимает участие в фестивале Sopot в Польше.

Тогда для этого события он решает сочинить невероятно мощную по силе сюиту для симфонического оркестра, названную им La valse de l'enfance. Получив первый приз фестиваля, Saint-Preux получает предложение о записи в профессиональной студии. Так появился на свет его первый и, несомненно, один из лучших альбомов Concerto pour une voix.  Так началась его профессиональная карьера музыканта. Практически сразу же его композиции Le piano sous la mer, La fote triste, Missa Amoris, Symphonie pour la Pologne обрели популярность. В 1986 году он переезжает в Канаду, где он пишет гимн защиты прав человека и прав детей (Hymn for the Defense of Human Rights and the Rights of Children). В своей жизни ему удостаивалось играть с лондонским симфоническим оркестром, государственным симфоническим оркестром Польши, с оркестром Парижской филармонии и многими другими, что позволило, по-настоящему, обрести желаемую им нишу творчества. Его последующие альбомы раскрыли весь его талант и стоит лишь сказать, что альбомы Concerto pour une voix и Le piano sous la mer разошедшиеся 3-х миллионным тиражом стали классикой современной популярной музыки.

---

Интервью

Saint-Preux – Каждый новый альбом – приглашение открыть новую Вселенную

Интерес к творчеству французского электронного композитора Saint-Preux возник в России еще в конце шестидесятых годов XX века. Этот автор давно уже стал для нас музыкальной классикой. До сих пор прекрасные мелодии, созданные им, остаются для нас чем-то близким, будто приснившимся. Saint-Preux, настоящее имя которого Кристиан Ланглад – редкий гость концертных площадок, и, кажется, довольно мало пишет для кино, но его композиции часто оказываются не только музыкальным сопровождением – они украшают многие документальные и публицистические проекты российского телевидения на правах самостоятельного исторического факта-носителя духа времени, когда искусство и культура определяли и составляли основу человеческой личности. Сама же музыка Saint-Preux во многом парадоксальна. В разговоре со Звуками Кристиан размышляет об электронике и симфонизме, а также мимоходом открывает пару новых Вселенных.

Кристиан, в чем секрет двух сторон в Вашей музыке? Откуда Ваша музыкальная река берет истоки электронного рока, а откуда – фортепианные темы в сопровождении вокала?

Saint-Preux: Любовь к музыке дала мне желание исследовать ее во всех проявлениях. Я не делаю из этого секрета – конечно же, в основе всего лежит мое вдохновение.

Ваш псевдоним Вы, если не ошибаюсь, позаимствовали у одного из персонажей Жана-Жака Руссо, в характере которого мечтательный мыслитель во многом изобразил самого себя. Скажите, чем продиктован такой достаточно необычный выбор, и что Вас роднит с литературным прототипом?

Saint-Preux: На самом деле, я не заимствовал этого имени, потому что это была фамилия моей бабушки по отцовской линии. В «Новой Элоизе» мне понравился этот романтический персонаж, которого звали Saint-Preux, и, может быть, ещё и поэтому я решил взять это имя – ведь оно для меня не было чужим.

Какие книги, помимо работ Руссо, повлияли на Вас как на творческую личность, и удается ли Вам находить отдельные часы для чтения, или Ваш ритм жизни не позволяет такой роскоши?

Saint-Preux: Да, Бодлер, Руссо, Гете, Жерар де Нерваль и другие писатели всегда привлекали мое внимание, но, конечно, больше вдохновили, чем оказали влияние. На чтение у меня немного времени – читаю урывками, сейчас я много работаю над музыкальным произведением, которое занимает большую часть моего времени.

В конце 90-х годов в Сети был очень популярен Интернет-портал с Вашим участием, объединявший людей искусства – не только композиторов и музыкантов, но и художников. Не могли бы Вы рассказать об этом проекте поподробнее, скажем, какова была его цель, и кто в нем участвовал?

Saint-Preux: В действительности, я не создавал никакого Интернет-портала, однако я был автором проекта «Романтичная Жанна» – этого музыкального произведения, где соединились все таланты, представлены все виды искусства: комедианты, музыканты, хореографы, певцы, художники. Именно этот проект в свое время был выложен в Сеть.

Вы стали автором гимна «Резолюции о правах человека», созданного по просьбе ООН, и, кажется, даже имели аудиенцию у самого понтифика Иоанна Павла II, а в своем новом произведении, мюзикле «Жанна-Романтик», Вы поднимаете вопрос поиска разума и сердца в современном человеке. Так чего же, по-вашему, нам сегодня так не хватает, или, наоборот, чего имеется в избытке?

Saint-Preux: Увы, на нашей планете людей становится все больше, но все меньше среди них добрых и отзывчивых. Это может, я полагаю, показаться пессимистичным, но своей музыкой, в частности, «Романтичной Жанной», я стараюсь скромно подчеркнуть тот факт, что мы все-таки будем все больше в них нуждаться, чтобы вновь обрести ясность и спокойствие. По моему мнению, сейчас нам всем не хватает уважения – во всех смыслах этого слова. Капитализм взял верх, ему чистые и честные души не нужны. Гимн, написанный мною для ЮНИСЕФ (а не для ООН), называется «Крики свободы». Этот гимн посвящен правам человека и ребенка. Оригинальную рукопись гимна я с огромной радостью преподнес Его Святейшеству Папе Иоанну Павлу II.

Идея «Концерта для одного голоса» пришла к Вам после триумфа на фестивале в польском Сопоте, где Вы впервые дирижировали большим оркестром. И теперь видно, что эта вещь прошла красной нитью через все Ваше творчество, отразившись на других композициях. Несмотря на то, что «Концерт для голоса» всегда звучит без слов, все же слова в нем слышатся, как, впрочем, и в других Ваших вокальных темах. А если честно, то о чем поют Ваши дивы?

Saint-Preux: На самом деле, «Концерт для одного голоса» не стал основой моего творчества – я просто остаюсь верен своему стилю в большинстве своих произведений. Что же касается слов, то они выражают основные чувства: любовь, страсть, радость жизни.

А каковы Ваши предпочтения как композитора-электронщика? Есть ли среди Ваших синтезаторов «любимчики», которые помогли сделать Ваш музыкальный подчерк узнаваемым, но неповторимым?

Saint-Preux: Я был одним из первых, в 1967 году, кто использовал синтезаторы и сэмплы в симфонической музыке, но, начиная с альбома «Фитандрос», вышедшего в 1991 году, я их больше не использую.

И сразу аналогичный вопрос, но уже в плане Вашего сотрудничества с самыми разными симфоническими оркестрами мира, с кем из них Вам интересней всего работается?

Saint-Preux: Симфонический оркестр, с которым я чаще всего работаю, это «Лондонский Симфонический оркестр», потому что мне нравится манера исполнения и перфекционизм английских музыкантов и инженеров, а также качество студий в Лондоне.

Некоторым людям их сочинения приходят во сне. Бывают ли подобные прозрения у Вас, Saint-Preux, и в целом, как появляется Ваша музыка на свет – свободно и непринужденно, или для этого необходимы время и уединение?

Saint-Preux: Нет, музыка не появляется во время сна. Обычно я сочиняю ее за своим рабочим столом, именно там приходят ко мне идеи или я сажусь за пианино и начинаю сочинять. Мне нет необходимости уединяться, вдохновение приходит само собой. Чаще всего, это происходит с легкостью, тем не менее, иногда, я возвращаюсь несколько раз к работе над более сложным произведением.

Ваша музыка обладает свойством довольно редким для нынешнего поколения композиторов. Она то, кажется, наполнена светом, а при следующем прослушивании, напротив, грустью.

Saint-Preux: Именно из этого и состоит жизнь.

Чтобы происходило столь тесное взаимодействие мелодии и души слушателя, автору необходимо пропустить через себя шквалы впечатлений и эмоций. Это, правда, что музыка требует от своего создателя полностью распахнуть всего себя переживаниям, или даже пуститься на поиски новых?

Saint-Preux: Всё это должно делаться очень естественно. Что характеризует музыканта – так это то, что он больше других открыт эмоциям и ему нет нужды их искать. Я думаю, что каждый новый альбом – это, скорее, приглашение открыть новую вселенную и, как у всех деятелей искусства, у меня присутствует также некоторая идеализация окружающей действительности.

На обложке почти каждого альбома Вами написаны короткие, но емкие эссе-эпиграфы, словно готовящие нас к очередному музыкальному путешествию. Выходит, Вы пишете цельные литературно-музыкальные полотна, и это уже, пожалуй, лично Ваше изобретение. Или все же эта находка была у кого-то подсмотрена?

Saint-Preux: Я не подсмотрел идею использовать эпиграфы на обложках, я лишь хотел, чтобы они подготовили слушателя к открытию новой Вселенной.

Ваше первое сочинение, созданное ещё на заре Вашего музыкального пути, было написано для органа. В чем причина такого выбора и нет ли у Вас в планах вновь попробовать себя в сотрудничестве с этим во всех смыслах удивительным инструментом, своего рода, – синтезатором эпохи Баха?

Saint-Preux: Я написал это первое музыкальное произведение для органа в знак уважения к удивительному священнику, который разрешал мне играть на этом инструменте, когда мне было 6 лет, и отчасти был у истоков моей любви к музыке.

Ваша работа To Be написана как бы в соавторстве с Иоганном Бахом. Кого еще из классиков Вы бы взяли в компаньоны? Можем ли мы ожидать от Вас альбомы подобного формата в скором будущем?

Saint-Preux: Что касается Баха, то я сделал аранжировки на музыкальные произведения нескольких композиторов, таких как Бах, Бетховен, Шуман, но к подобной работе я больше не буду возвращаться, хотя есть еще много русских композиторов, которых я обожаю – Рахманинов, Чайковский, Прокофьев.

Как так получилось, что у Вас в музыке присутствует больше элементов польской музыкальной школы, к примеру, угадывается влияние Шопена, нежели французской?

Saint-Preux: Нет, это относится не к «школе», а скорее к чувственности, которая меня сближает с этими композиторами.

Для кого Вы сами стали учителем, или, говоря по-современному, продюсером?

Saint-Preux: Для свободы!

13 февраля 2012 года, Игорь Киселев.

---

Дискография

1969 Concerto Pour Une Voix

1972 Le Piano Sous La Mer

1973 La Passion

1974 La Fete Triste

1975 Your Hair & Missa Amoris

1976 Samara

1977 Symphonie Pour La Pologne

1977 Concerto Pour Piano

1978 Expression

1979 Atlantis

1980 Confidence

1980 To Be Or Not

1983 Le Piano D'abigail

1986 Odyssee

1987 Invitation In Paris

1989 20 Ans - Du Concerto Pour Une Voix Aux Cris De La Liberte

1991 Phytandros

1994 The Last Opera

1998 My prophecy [with Alice de Selys]

1999 Free Yourself

1999 Golden Superhits

1999 20 Very Best Hits

2005 Concerto Pour Une Voix

2009 Jeanne la Romantique

2009 Le Desir

---

Ссылки

http://www.saint-preux.fr/ - Официальный сайт

Биография

Проект Sacred Spirit – дело рук музыканта и аранжировщика Питера Кэтера (американец немецкого происхождения, написавший музыку для семи десятков телефильмов и театральных постановок, работающего в самых разных жанрах от нью-эйдж до современного джаза, записывающегося как сольно, так и вокальными ансамблями и симфоническими оркестрами). Музыкант и аранжировщик использовал песнопения американских индейцев, смикшированные с современной перкуссией, клавишными, испанской гитарой, флейтой и джазовым фортепиано. Что касается лирики, возможны варианты – от стихов Уолта Уитмена и Сидни Ланье до легенд племени сиу. Помимо Катера, в проекте задействован аранжировщик и продюсер Клаус Цундел (The Fearsome Brave).

Серо-коричневые горы, местами покрытые редким лесом. Солнце колышется где-то возле зенита. Порывы ветра пытаются разворошить гриву черных как смоль волос, едва не вырывая вставленные в нее перья орла. Солнечные блики на озере, разлившемся где-то далеко внизу, слепят и заставляют прищуриваться. Жарко. Все как будто вымерло. Только ветер неосторожными движениями задевает ветви деревьев. Но вот внизу произошло какое-то молниеносное движение. Словно чья-то тень скользнула по камням. Легкий прыжок, и вот уже крылья легли на струящуюся гладь ветра. Взгляд устремлен вниз. Перья трепещут в потоках воздуха. Тихо. Только ветер нашептывает свои извечные сплетни да где-то внутри играет негромкая музыка. Ритмичный new age в духе Deep Forest с оттенками музыки индейцев. Каких? Может быть майя, а может быть и ацтеков. Трудно сказать. Немного их осталось. Да и те, которые есть, уже не помнят ни своих песен, ни своего языка, ни обычаев. Только осталось что-то в крови. Чего нет в крови бледнолицых. Что пульсирует внутри и сотрясает всё тело, как гром барабанов возле идола бога войны. Но даже в это вплетаются новые настроения. Трели губной гармошки и гитарные слайды, как эхо песен чернокожих блюзменов. Enigma, соседствующая с запилами электроскрипки. Голоса индейцев и расслабленный рэп под синтезатор и drum-машину. Голоса нового времени. Такие нелогичные, но, тем не менее, зазвучавшие в окружении этих недружелюбных скал. А ветер продолжает рассказывать свои сказки про огромные города бледнолицых. Однообразный пейзаж проплывает далеко внизу. На поясе болтается скальп бледнолицего охотника, да дрожат на ветру перья, вплетенные в черные как смоль волосы.

Classical Spirit Перед вами работа музыканта – пожалуй самая умиротворенная и спокойная из девяти вышедших до этого альбомов. Весь альбом пропитан духом классики и в нем европейский электронщик, оставил на время в покое обработки песен коренных американцев и великолепно обрабатывает бессмертные произведения Бетховена и Баха, Альбинони, Барбера, обильно сдабривая древними псалмами и Русскими хорами на фоне величественного органа и современных электронных ритмов, не забывая попутно добавлять свои собственные оригинальные произведения, стилизованные под классику. Альбом рекомендуется всем любителям этнической музыки, музыки в стиле New Age, классики и вообще ориентирован практически на любой вкус, если конечно он у человека присутствует в принципе.

Bluesy Chill Out Девятый по счету альбом представляет из себя некую смесь из классического блюза, точнее некоего электронного муляжа этого самого блюза, хотя и с вполне блюзовым вокалом, эмбиента, струнных музыкальных инструментов и всевозможной перкуссии. Звучит этот коктейль весьма и весьма привлекательно. Мягкие обволакивающие композиции, электронные импровизации на блюзовую тематику. Так сказать расширение «блюзового сознания» на современный лад. Альбом ориентирован на самый широкий круг слушателей и понравится, вероятно, многим, особенно любителям мягкого спокойного блюза и электроники. Плохих треков на альбоме практически нет, хотя есть и повторы с одного из ранних альбомов Culture Clash Volume 2.

Jazzy Chill Out Как всегда мягкий обволакивающий насыщенный саунд, приятные мелодии и интересные, хотя иногда и повторяющиеся аранжировки, уже ставшие визитной карточкой Клауса Цунделя. Диск, вероятно, понравится любителя джаза, электроники и просто хорошей спокойной музыки.

Chants and Dances of the Native Americans За основу «классического» Sacred Spirit взяты песнопения американских индейцев, смикшированные с современной перкуссией, клавишными, испанской гитарой и флейтой. Что касается лирики, возможны варианты – от стихов Уолта Уитмена и Сидни Ланье до легенд племени Сиу. Альбом рассчитан на самый широкий круг слушателей и особенно должен понравиться любителям Ethnic Fusion и New Age.

More Chants and Dances of the Native Americans Это пожалуй один из самых сильных альбомов входящих в дискографию Sacred Spirit и в 2000-м году за этот альбом была присуждена премия Grammy. Рекомендуется всем любителям Ethnic Fusion, а так же просто любителям хорошей мелодичной и спокойной музыки с этническими элементами.

Moroccan Spirit Альбом представляет собой все ту же электронную микстуру, но на сей раз, на темы восточных мотивов. Думаю, альбом понравится всем тем, кому понравились все остальные альбомы, не смотря на то, что местами эта пластинка несколько более мрачноватая, чем все остальные работы.

---

Дискография

1993 Yeha-Noha [single]

1994 Chants & Dances of the Native Americans

1994 Sacred Spirits

1994 Yeha-Noha

1994 Yeha-Noha - Musique du Clip tele

1994 Yeha-Noha [single]

1995 Dance Remixes

1995 Tor-Cheney-Nahana [Winter Ceremony] [single]

1995 Yeha-Noha [single]

1996 Winter Ceremony [Tor Cheney Nahana] [single]

1997 Divine Spirits

1997 Legends [maxi-single]

1997 Legends [single]

1997 Roots [single]

1997 Vol. 2 A Culture Clash

1998 Ancient Spirits

1998 World Spirit

1999 Spirit Nation

2000 More Chants & Dances of Native Americans

2001 Best Dreams

2002 Moroccan Spirit

2002 One Little Creature - Music of Fading Cultures

2002 Spirit of Silence [with Rose Moore]

2003 Classical Spirit [compilation]

2003 Vol. 8 Jazzy Chill Out [with Eric Jan Harnsen]

2003 Vol. 9 Bluesy Chill Out [with Dave Butterknife Jeffs]

2006 Tango Jointz - Palermo Nuevo

2011 Chants & Dances of the Native Americans [Special Edition] 2CD

---

Ссылки

http://www.peterkater.com/ - Официальный сайт