Энциклопедия

Биография

Борис Юрьевич Тихомиров (родился 18 января 1953 в городе Москва) – советский и российский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный продюсер, звукорежиссёр, музыковед, издатель. Создал в 1990 году первый российский независимый лейбл звукозаписи Great Hall, с 2005 года новое наименование лейбла – «Классик», торговый знак – Great Hall.

Родился в Москве в семье дипломата Юрия Б. Тихомирова и адвоката В. П. Тихомировой. Жил с родителями в Дамаске в 1958-1959 годах. Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (историко-теоретико-композиторский факультет) и Московскую государственную консерваторию (музыковедение).

Первым из российских музыкантов находился на стажировке в Индии с целью изучения основ классической музыки хиндустани (классическая музыка северных регионов Индийского субконтинента) и ведических песнопений. Издал серию «Музыка Азии и Африки», в которой познакомил российских слушателей с редкими видами музыки Вьетнама, Лаоса, Камбоджи, Непала и других стран. Издал свыше 1000 наименований CD-DVD дисков русской народной и классической музыки, включая 20 опер на основе лучших спектаклей Большого театра.

Основоположник советской компьютерной музыки. Вместе с Андреем Родионовым создал первые сочинения с применением персонального музыкального компьютера Yamaha CX5 – программирование, создание новых тембров, сведение и мастеринг. Записал первые в Советском Союзе альбомы компьютерной музыки «Пульс 1» и «512 Кбайт».

Продюсер оригинальных творческих проектов – серия дисков «Спорт и музыка» и «Ритмическая гимнастика», инструментальная сюита «Звёздный кочевник», рок оперы: «Без царя в голове» и «Улица», «Симфония Мира» – симфония-трансформер для скрипки, фортепиано, хора, солистов хора, симфонического оркестра и пластических воплощений, для исполнения в разных странах мира. Идея «Симфонии Мира» – миротворчество и забота о планете Земля, нашем общем доме.

В рамках общественной деятельности, создал и возглавляет творческие проекты: ТС «Парадигма», The Prime Russian Music, IQradioTV. Автор некоторых статей «Музыкальной энциклопедии». Является лауреатом всероссийского конкурса композиторов 1982 года.

Как дирижёр записал сочинения: «1812 год» Петра Чайковского, «Симфонические танцы» Сергея Рахманинова и «Ария» для симфонического оркестра Бориса Тихомирова. Воссоздал композиции мастеров прошлого по незавершённым эскизам и черновикам. Итогом работы в государственных архивах стало сочинение концерт № 6 Сергея Прокофьева: посмертное сочинение Сергея Прокофьева для двух фортепиано и камерного оркестра.

Борис Тихомиров – создатель индивидуальной концепции (метода) музыкального творчества. В её основе – сочетание оригинальных авторских тембров (электронных и натуральных). Формирование музыкального образа основано на ладогармонической основе и полифоническом развитии мелодики, мощной энергии звучания и динамизации формы позднего классического периода.

Композиционному мышлению композитора свойственна опора на принципы сонатной формы. А индивидуальная интонация – визитная карточка композитора. Борису Тихомирову, как пианисту, присущ особый характер экспрессивного музыкального выражения. Им используется особый метод звукоизвлечения, меняющийся от стиля эпохи исполняемых им сочинений и характеризующийся особой глубиной звука, его полётностью и пространственным распространением. Как и в композиторском творчестве, метод формирования музыкального образа связан с панорамностью (игрой) звуковых планов (дальний, средний и ближний), особой тембральной насыщенностью, рельефностью звуковых сочетаний.

Произведения Бориса Тихомирова:

«Славлю Отчизну», кантата для смешанного хора и симфонического оркестра на стихи Владимира Маяковского;

«Былина для оркестра русских народных инструментов»;

«Времена года» (4 сезона), цикл для фортепиано;

«Бурлеска», Четыре прелюдии, «Задорный танец», Сюита для баянного трио, Хоровые песни и другие. «Рапсодия мира» для скрипки и симфонического оркестра;

«Симфония Мира» для скрипки, фортепиано, хора, солистов хора и симфонического оркестра;

Посвящение Иоанну Дамаскину;

Посвящение Сергею Рахманинову;

«Николай Мирликийский» – Молитва и Тропарь;

«Элегия» для симфонического оркестра;

«Ария» для скрипки и оркестра.

Пульс 1 Первый диск серии «Спорт и музыка». Авторское название альбома – «Музыкальный компьютер». Участники отвечали за программирование персонального музыкального компьютера Yamaha CX5, цифрового синтезатора Yamaha DX7, аналогового синтезатора Roland Jupiter 4 и драм-машины Roland TR-909 Rhythm Composer. Диск содержит по 5 полностью инструментальных (без слов) композиций на каждой из сторон.

Текст на обложке:

«В организации правильного режима труда и отдыха огромное значение уделяется физическим упражнениям под музыку. Музыкальные ритмы и ритмы двигательных функций относятся к разряду так называемых «функциональных» ритмов, оказывающих существенное влияние на работоспособность и здоровье человека. Пластинка, представленная вашему вниманию, является результатом новой совместной работы фирмы «Мелодия» со Спорткомитетом СССР. Название «Пульс», под которым планируется выпуск целой серии подобных пластинок, отражает жизненную важность проблем физической культуры. «Пульс 1» – первый диск серии «Спорт и музыка» может быть рекомендован для проведения тренировочных занятий, соревнований, спортивных праздников, а также других форм активного отдыха. В связи с тем, что музыка в спорте может быть призвана для решения самых разных задач, данная серия должна быть достаточно разнообразной. Первая грампластинка серии знакомит слушателей с электронной музыкой, впервые в нашей стране созданной с применением персонального музыкального компьютера. Партитуры записанных произведений создавались на экране дисплея, а затем происходило воспроизведение на магнитную ленту. В основе композиции – сюиты, включающие разнохарактерные инструментальные миниатюры. Надеемся, что совместная работа фирмы «Мелодия» и Спорткомитета СССР даст новый импульс развитию электронной музыки в спорте» (Любовь Богданова, мастер спорта международного класса).

512 Кбайт Название альбома – это общий объём оперативной памяти двух компьютеров Yamaha MSX, использованных при записи. Оформление обложки диска также выполнено с помощью компьютера. Диск содержит 11 композиций. В отличие от предыдущей работы, композиции содержат речевые вставки и стихи.

---

Дискография

1985 Пульс 1 [with Андрей Родионов]

1986 Пульс 2 / Пульс 1 [with Зигмар Лиепиньш & Андрей Родионов]

1987 512 Кбайт [with Андрей Родионов]

1990 Без Царя в голове. Опера-блеф [with Владимир Осинский]

---

Ссылки

https://web.archive.org/web/20130523033204/http://4dmusic.ru/ – Официальный сайт

Биография

Сэр Джеймс Голуэй, всемирно известный как лучший интерпретатор классического репертуара флейты, является непревзойдённым исполнителем, чья привлекательность выходит за все музыкальные границы.

Благодаря более чем 30 миллионам проданных по всему миру записей, обширным международным гастролям, частым выступлениям на телевидении, неустанной пропаганде искусства и страстной работе в сфере музыкального образования, Голуэй уже несколько десятилетий является известным музыкантом. Его уникальные выразительные интерпретации флейтовой музыки охватывают широкий спектр жанров, от классических шедевров до высокопрофессиональных произведений, и являются эталоном для всех современных флейтистов. Он также участвовал в создании саундтреков к таким фильмам, как The Lord of the Rings, и сотрудничал с такими популярными исполнителями, как Стиви Уандер, Рэй Чарльз, Джони Митчелл и сэр Элтон Джон. Разнообразие репертуара Голуэя отражает его впечатляющий музыкальный диапазон и позволило ему утвердиться в качестве артиста самого высокого уровня.

Уроженец Белфаста (Северная Ирландия, Великобритания), родился 8 декабря 1939 года. Голуэй начал учиться игре на флейте в Белфасте. В 16 лет он получил стипендию в Королевском музыкальном колледже, затем учился в Гилдхоллской школе музыки и драмы и завершил обучение в Парижской национальной консерватории музыки и танца. В возрасте 21 года он начал свою оркестровую карьеру, выступая сначала в Великобритании с оперной труппой Sadler's Wells (вторая флейта), оркестром Королевского оперного театра Ковент-Гарден и Симфоническим оркестром BBC (пикколо), а потом был назначен главным флейтистом Лондонского симфонического оркестра (1966-1967), а затем Королевского филармонического оркестра. В 1969 году он занял желанную должность основного флейтиста в Берлинском филармоническом оркестре под управлением Герберта фон Караяна, а в 1975 году стал одним из первых флейтистов, сделавших международную сольную карьеру. У него обширная дискография – 98 компакт-дисков, он заключил контракты на запись с Sony Classics и Deutsche Grammophon, а в последнее время – с лейблом RTE, на котором вышла его запись Linen & Lace Билла Уилана.

Он продолжает активно гастролировать по всему миру, выступая на крупнейших концертных площадках и фестивалях со многими лучшими оркестрами и дирижёрами мира. В сезоне 2018-19 годов прошли крупные сольные и концертные туры по Европе (Великобритания, Ирландия, Италия, Швейцария и Франция) и США.

Будучи активным сторонником искусства и благотворительности, Голуэй посвящает большую часть своего свободного времени развитию музыкального образования, делясь своей мудростью и опытом с музыкальным поколением завтрашнего дня. Академия флейты Голуэя, образовательная платформа сэра Джеймса и леди Голуэй, позволяет им воспитывать и наставлять флейтистов всех уровней посредством различных программ. В настоящее время он преподаёт в Королевской ирландской академии в Дублине, Ирландия; Королевском музыкальном колледже Лондона и Бирмингемской консерватории, Великобритания; а также в Школе музыки Фроста – Университете Майами, США, где в мае 2018 года он был удостоен звания почётного доктора музыки и выступил с вступительным словом.

Голуэй продолжает заказывать новые произведения для флейты, публиковать статьи, исследования флейты и книги, включая новое издательское сотрудничество с Southern Music. Чтобы отметить его наследие и приверженность флейтистам всего мира, компании, производящие флейты, почтили его память выпуском серии специально заказанных флейт – Gemeinhardt Flutes (Galway Crusader Flute); Nagahara Flutes of Boston (James Galway Nagahara Flute Series); & Wm. S. Haynes Co (James Galway Q Series edition).

Он играл для таких высокопоставленных лиц, как королева Елизавета II, Папа Римский Иоанн Павел II, президент Билл Клинтон, президент Джордж Буш-старший, президент Джордж Буш, президент Мэри МакАлис, президент Майкл Д. Хиггинс, премьер-министры Ирландии Энда Кенни и Лео Варадкар, принц Чарльз, Его Королевское Высочество принцесса, императрица Японии, королева Норвегии, королева Испании София, принцесса Диана, граф и графиня Уэссекские, герцог и герцогиня Кентские, президент Шимон Перес, премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон. Он выступал на одной сцене с такими замечательными исполнителями, как Стиви Уандер, Генри Манчини, Джон Денвер, Элтон Джон, The Chieftains, Рэй Чарльз, Джони Митчелл, Джесси Норман, Клео Лейн и Андреа Бочелли, сотрудничал с такими композиторами, как Джон Корильяно и Лоуэлл Либерман. Он выступал с Pink Floyd на их памятном концерте у Берлинской стены (1990), участвовал в Нобелевского концерте мира в Норвегии (1990) и выступал на саммите G7, который проводила королева Елизавета II в Букингемском дворце (1991).

Он также посвящает много свободного времени поддержке благотворительных организаций, таких как SOS, FARA, Future Talent, Youth Music (Великобритания), The Caron Keating Foundation, Lorin Maazel's Chateauxville Foundation и UNICEF, в котором он имеет титул специального представителя.

Среди многочисленных наград и премий за его музыкальные достижения: премия Gramophone 2014 Lifetime Achievement Award; премия Grammy President's Merit Award; Classic Brits Lifetime Achievement Award; Зал славы Hollywood Bowl; National Concert Hall Dublin Lifetime Achievement Award; Почётный доктор Бирмингемской консерватории; Почётный профессор Принц-консорт Королевского музыкального колледжа в Лондоне; Золотая медаль Центра Кеннеди в области искусств; Премия Черчилля 2018 года за заслуги в области музыки и – Почётный доктор музыки Университета Майами. Он также является обладателем многочисленных золотых и платиновых компакт-дисков. В декабре 2009 года сэр Джеймс был удостоен чести стать первым артистом-лауреатом Ольстерского оркестра. Он был дважды удостоен чести от Её Величества Королевы Елизаветы II: в 1979 году он был удостоен ордена Британской империи, а в 2001 году – рыцарского звания за заслуги в области музыки, став первым флейтистом, удостоенным этой чести. Совсем недавно он был удостоен звания командора Ордена искусств и литературы, одного из главных знаков отличия среди министерских орденов Французской Республики.

Голуэй живёт со своей третьей женой, Жанной (женился 9 сентября 1984 года), в Швейцарии и в настоящее время играет на платиновой флейте Galway Nagahara – специально заказанной для него. Его именем назван сорт крупных махровых роз.

---

Дискография

1972 Beethoven – Mozart [with The London Virtuosi]

1972 Mozart – Concerto Pour Flute Et Harpe / Concerto Pour Clarinette [with Fritz Helmis, Karl Leister & Orchestre Philarmonique De Berlin]

1972 Mozart – Karajan Conducts Mozart Concertos [with Andreas Blau, Fritz Helmis & Berlin Philharmonic Orchestra]

1973 Mozart – Concerto for Flute & Orchestra № 1 / Concerto for Flute & Orchestra № 2 [with The New Irish Chamber Orchestra

1974 Mozart – The Two Flute Concertos & Andante, K. 315 [with Festival Strings Lucerne]

1975 Man with the Golden Flute

1975 Prokofiev & Cesar Franck – Sonatas for Flute & Piano [with Martha Argerich]

1975 Telemann – Six Sonatas for Two Flutes Op. 2 [with Michel Debost]

1976 The Magic Flute of [with the New Irish Chamber Orchestra]

1976 The Man with the Golden Flute [with the National Philharmonic Orchestra]

1977 French Flute Concertos

1977 Mozart – Eine Kleine Nachtmusik – Flotenkonzert № 2 – Serenata Notturna [with Festival Strings Lucerne]

1977 Vivaldi – The Four Seasons [with Zagreb Soloists]

1978 James Galway Plays Bach [with Zagreb Soloists]

1978 James Galway Plays Telemann [with Zagreb Soloists]

1978 James Galway Plays Songs for Annie [with The Harp Ensemble, Kevin Conneff & National Philharmonic Orchestra]

1978 Mozart – Concert Voor Fluit, Harp En Orkest in C, KV 299 / Sinfonia Concertante Voor Blazers in Es, KV 297b [with Berliner Philharmoniker]

1978 Mozart – Flute & Harp Concerto K299 / Flute Concerto K622G [with Marisa Robles & London Symphony Orchestra]

1979 Galway Plays Showpieces vol. 2

1979 James Galway Plays Mozart [with Marisa Robles & The London Symphony Orchestra]

1979 James Galway Plays Rodrigo [with Philharmonia Orchestra]

1979 Song of the Seashore & Other Japanese Melodies [with Susumu Miyashita, Ayako Shinozaki, & The Tokyo String Orchestra]

1980 A Little Night Music [with Lucerne Festival Strings & Karl Ridderbusch]

1980 Genieten Geblazen [with Aurele Nicolet]

1980 James Galway Plays Stamitz [with the New Irish Chamber Orchestra]

1980 Sometimes When We Touch [with Cleo Laine]

1980 Songs of the Southern Cross [with The Sydney Symphony Orchestra]

1981 Australian Flute Concertos

1981 Bach – Trio Sonatas [with Kyung-wha Chung, Phillip Moll & Moray Welsh]

1981 French Flute Concertos [with The Royal Philharmonic Orchestra]

1981 James Galway Plays Reinecke [with Phillip Moll & The London Philharmonic Orchestra]

1981 The Exceptional Talent of

1981 The Pachelbel Canon

1982 A James Galway Sampler

1982 Galway Plays Mayer – Sri Krishna / Flute Concerto – Mandala Ki Raga Sangeet [with Phillip Moll, John Mayer & The London Philharmonic Orchestra]

1982 Meesterfluitist

1982 Meesterfluitist 2

1982 Mozart – The Two Flute Concertos [with the New Irish Chamber Orchestra]

1982 The Wayward Wind

1983 James Galway's Music In Time 4LP

1983 James Galway Plays Lennox Berkeley

1983 Music in Time Volume 1

1983 Music in Time Volume 2

1983 Music in Time Volume 3

1983 Music in Time Volume 4

1983 Nocturne

1984 In the Pink [with Henry Mancini]

1984 James Galway Plays Schubert [with Phillip Moll]

1985 James Galway Conducts Handel [with The Chamber Orchestra Of Europe]

1985 James Galway Plays Khachaturian [with The Royal Philharmonic Orchestra]

1985 Lennox Berkeley – The Complete Works for Flute

1985 Phoenix – Australian Flute Concertos

1985 Vivaldi – 6 Concerti Opus 10 [with Malcolm Proud & The New Irish Chamber Orchestra]

1986 Clair de lune [with Marisa Robles & The Chamber Orchestra of Europe]

1986 Italian Serenade [with Kazuhito Yamashita]

1986 James Galway's Christmas Carol

1987 In Ireland [with The Chieftains]

1987 James Galway pour l'UNICEF

1987 James Galway Plays Nielsen

1987 John Corigliano – Pied Piper Fantasy

1988 Greatest Hits

1988 James Galway Plays Mozart – Andante in C / Concerto in G / Concerto for Flute & Harp [with Lucerne Festival Strings, Marisa Robles & London Symphony Orchestra]

1988 James Galway Plays Mozart 2CD [with Marisa Robles & The Chamber Orchestra of Europe]

1988 Mercadante – Concertos for Flute & Orchestra

1988 Sonatas by Dvorak, Feld & Martinu

1989 Vivaldi – 6 Concertos [with I Solisti Veneti]

1990 James Galway Plays Beethoven

1990 The Concerto Collection

1990 The Enchanted Forest – Melodies of Japan [with Hiro Fujikake]

1990 C.P.E. Bach – 3 Concertos

1991 In Dulci Jubilo – Christmas with James Galway

1991 Over the Sea to Skye – The Celtic Connection [with The Chieftains]

1991 Quantz – 4 Concertos

1991 Repertoire Book 1 – Take Up the Flute [with Jeanne Galway & John Lenehan]

1991 The Wind Beneath My Wings

1992 Beauty & The Beast – Galway at the Movies

1992 Greatest Hits vol. 2

1992 James Galway, Kazuhito Yamashita & Joseph Swensen Play Giuliani [with Kazuhito Yamashita, & Joseph Swensen]

1992 J.S. Bach – Suite № 2 / Concerto for Flute, Violin & Harpsichord

1992 The Essential James Galway 2CD

1993 Dances for Flute

1993 Italian Flute Concertos

1993 Mozart – Concerto for Flute & Harp, K. 299 / Sonatas for Flute & Piano, K. 296 & K. 376 [with Marisa Robles]

1993 Mozart Flute Quartets [with The Tokyo String Quartet]

1993 Seasons

1993 The Classical James Galway

1994 Danzi [with Sabine Meyer]

1994 The Lark in the Clear Air

1994 Wind of Change

1995 Bach Sonatas

1995 Belle-Ile-en-Mer

1995 I Will Always Love You

1995 The Celtic Minstrel [with The Chieftains & Emily Mitchell]

1995 The French Recital [with Christopher O'Riley]

1996 A Portrait 2CD

1996 Bach vol. 2 – Trio Sonatas [with Monica Huggett, Jeanne Galway, Phillip Moll & Sarah Cunningham]

1996 Mozart – Concerto for Flute & Harp / Concerto № 1 & Concerto № 2 [with Marisa Robles & Academy of St. Martin in the Fields]

1997 James Galway Plays Lowell Liebermann [with Hyun-sun Na & The London Mozart Players

1997 James Galway Plays the Music of Sir Malcolm Arnold [with Phillip Moll & Academy of St. Martin in the Fields]

1997 Legends [with Phil Coulter]

1997 Music for My Friends [with Phillip Moll & Jeanne Galway]

1998 Greatest Hits vol. 3

1998 Winter's Crossing [with Phil Coulter & Liam Neeson]

1999 Hommage a Rampal [with Jeanne Galway & The London Mozart Players]

1999 Sixty Years – Sixty Flute Masterpieces Collection

1999 Tango Del Fuego

1999 Un-Break My Heart [with Jeanne Galway]

2001 2001 Hommage A Rampal [with Jeanne Galway & London Mozart Players]

2001 Love Song

2002 Music for My Little Friends [with Phillip Moll & The London Mozart Players]

2002 The Very Best of

2003 A Song of Home – An Irish American Musical Journey [with Jay Ungar, Molly Mason, Peter Ostroushko, Steve Rust, Ruth Ungar & Michael Merenda]

2004 Wings of Song

2006 My Magic Flute [with Jeanne Galway, Catrin Finch & Sinfonia Varsovia]

2006 The Essential

2008 O'Reilly Street [with Tiempo Libre]

2009 Celebrating 70 – A Collection of Personal Favorites

2011 James Galway Plays Flute Concertos 12CD

2014 The Man with the Golden Flute – The Complete RCA Collection 71CD

---

Ссылки

http://www.jamesgalway.com/ – Официальный сайт

Биография

Олег Кириллов, питерский музыкант, в конце 80-х и начале 90-х сделал ряд интересных записей в сфере электронной музыки. В июле 1991 года Олег Кириллов записывает в Доме Радио свой первый альбом «Это она». Музыка, аранжировка и запись была сделана Олегом в одиночку, только на композиции «Разрешите познакомиться» помогали О. Дегтярёв (гитара) и В. Архипов (бас-гитара). В том же году альбом был выпущен «Петербургской Студией Грамзаписи» на виниле.

«Это она» У вас в руках пластинка. Сейчас вы поставите её на диск и… Не удивляйтесь! Эта музыка вам знакома. И не нужно долго мучаться, вспоминая, где вы её слышали. Это заставки передач ленинградского радио, радиостанций «Юность» и «Маяк», телепередач «ТСН», «Вести» и многих, многих других. Всё это написал, аранжировал, сыграл и записал Олег Кириллов. Мы знаем много вариантов использования в современной музыке традиционных приёмов письма, классических стандартов в мелодии, гармонии и фактуре. Классический строй музыки Олега Кириллова наэлектризован современными тембрами, извлечёнными из суперсовременных инструментов. Ритмы конца XX века приближает к нам стройное здание звуков, мы слышим не только себя, но и тех, кто жил и мыслил когда-то. Олег Кирилов играет свою музыку.

---

Дискография

1991 Это она

---

Ссылки

https://twitter.com/nsc991 – страничка в twitter

Биография

Юрий Яковлевич Бучма – художник по образованию (родился в Иркутской области), один из самых популярных композиторов-исполнителей на Украинском радио. Дебютировал в 1976 году, записав несколько своих инструментальных пьес совместно с Эстрадно-симфоническим оркестром телевидения и радио Украинской ССР под руководством Р. Бабича.

В 1977 году окончил музыкальное училище в Киеве по классу фортепиано и органа. В 1980 году окончил Московский Заочный Университет Искусств, отделение живописи и графики. В период с 1975 по 1990 гг. Юрий играл в различных оркестрах города Киева на клавишных инструментах.

В 1983 году появляется новая пьеса «Капризная погода», полностью исполненная на электронно-клавишных инструментах, с использованием ритм-машины и записанная способом многоканальной техники. С тех пор Юрий Бучма записывает свою музыку преимущественно таким способом.

С 1984 по 1990 гг. активно сотрудничал с Государственным Оркестром Радио и Телевидения Украины как композитор и исполнитель. В этот период он писал музыку для киевских театров и киностудий. Его песни исполняли Ирина Шведова, Нина Шестакова, Назарий Яремчук и другие украинские исполнители.

Первый его диск «Автопортрет» был выпущен на фирме «Мелодия» в 1990 году (материал был записан двумя годами ранее). Мелодичность тем, интересная аранжировка, использование синтезатора сразу же обратили на себя внимание слушателей. По мере совершенствования электронно-музыкальных инструментов Ю. Бучма всё больше использует их при аранжировке своих новых произведений.

С 1990 года проживает в Бельгии, где выпустил несколько компакт-дисков, и выставляет свои картины в различных художественных галереях Европы. Его картина «Боль Чернобыля» находится в Национальном Музее Изобразительных Искусств города Киева. Работы Юрия находятся в частных коллекциях в Германии, Бельгии, Англии, Голландии, Украины и России. Член САБАМ (одна из бельгийских ассоциаций авторов, композиторов и издателей).

---

Дискография

1990 Автопортрет

1995 Planete Bleue

1995 The Best

1997 Une Poupee

2000 Hot Corner

2009 Оркестр

2010 New Wave

2015 Seven

2017 Tell Me, My Love… [single]

2017 Romantic Night

2018 I Am Crazy [single]

2018 Tommy [single]

2020 She Is My Girl [with Kristina Mutambe] [single]

2020 The Times

2020 Angelic

2020 Night of Love

21021 Next Dance [single]

2021 Over Horizon

2021 The White Swan

2022 Glass of Wine

2023 Ukrainian Songs

2023 Silhouette FEMINE

---

Ссылки

https://buchma.net/ – Официальный сайт