Энциклопедия

Биография

Solitaire существует с 1989 года, это проект германского электронщика Элмара Шульте (Elmar Schulte) выходца из города Paderborn. Композитору чужда слащавость, прямолинейность и поверхностность, свойственная некоторым «берлинским» электронщикам. В альбомах проекта можно услышать, в основном, этническую и духовную амбиент-музыку с использованием диджериду и ударных.

Уже первый альбом маэстро Altered States (1990) показал незаурядное дарование мастера и поставил его в один ряд с известными мастерами электронного жанра. Выдающийся трек с этой пластинки Mescalito Exit наполнен подлинным космосом, мистическим ужасом и беспредельностью.

В разное время с композитором сотрудничали Rudiger Gleisberg, Steve Roach, Amir Baghiri, Jorge Reyes и другими. За время своего существования проектом было выпущено 5 альбомов и написана различная музыка для кино и театра.

Altered States Хороший дебютный альбом музыканта – атмосферный амбиент 90-х годов с отсутствием отсылок к амбиент-техно. Элмар ненадолго переключается на волну берлинской школы, прежде чем углубиться в более этнические аспекты, как Стив Роуч. Его последующий альбом Plains & Skies совершенствует стиль музыканта до звукового совершенства.

Plains & Skies Хотелось бы, чтобы Шульте переиздал этот альбом, поскольку он занимает высокое место в его довольно скудном каталоге. Его стоит послушать только ради композиций Anasazi и Quiet Earth, особенно если вам нравится Western Spaces эпохи Стива Роуча. Anasazi с его меланхоличными и объёмными амбиентными синтезаторами, наложенными на повторяющуюся этническую перкуссию, можно было бы использовать в эпизоде сериала X-Files 90-х годов! На альбоме действительно присутствует мягкая и ненавязчивая этническая эстетика, а использование текстур для создания пространственного объёма на самом деле является фокусом Шульте и Роуча.

Ritual Ground (Звуковая синергия освещает тёмную пустынную этническую местность) – это спонтанный звуковой выплеск, богатый кинематографическими обертонами, глубокими атмосферами и этно-электронными грувами. Выпущенный ранее на ныне несуществующем лейбле Silent в Сан-Франциско и вошедший в музыкальную партитуру фильма Майкла Манна (Michael Mann) Heart, Ritual Ground является потерянной классической жемчужиной этно-амбиента, переизданный на Projekt в 2000 году. Европейская аудитория всегда была на шаг впереди в своей оценке электронной музыки. Поэтому неудивительно, что во время гастролей по Европе в 1993 году Steve Roach был быстро вовлечён в сотрудничество с немецким клавишником Элмаром Шульте. Как некоторые обмениваются идеями за кружкой пива в бистро, Роуч и Шульте поспешили в студию звукозаписи и позволили своей музыке говорить вместо них. Роуч объединился с Шульте в то время, когда тот выпускал потрясающие сольные альбомы, такие как World's Edge, Origins и Artifacts, а также завораживающие коллаборации в сотрудничестве с Робертом Ричем (Robert Rich), Хорхе Рейесом (Jorge Reyes) и Сусо Сайзом (Suso Saiz). Музыка Роуча не останавливается в своём эволюционном развитии и остаётся вечно свежей и жизненно важной, но Ritual Ground представляет собой тот период времени, когда этнические элементы стали важным показателем в уравнении амбиента. Ритмическая мощь этнической музыки и тёплая прохлада музыки глубокого космоса эмоционально резонируют для доступа к духовным кавернам. На ныне несуществующей Silent Records альбом легко было не заметить из-за того, что на упаковке не было ни одного имени исполнителя. Но наслаждайтесь им сейчас, как найденным шедевром, которым он и является.

---

Дискография

1990 Altered States [with Rudiger Gleisberg]

1991 Ritual Ground [with Steve Roach]

1992 Plains & Skies

1995 Fearless [with Rudiger Gleisberg & Steve Roach]

1997 Nocturnes [with Rudiger Gleisberg]

1999 Thunder [single]

2002 Solitaire Perform the Carpenters – Greaqtest Hits

---

Ссылки

 

Биография

Arcanum – музыкальный проект кёльнского композитора Бернда Франца Морица Брауна (родился в 1959 году) в жанре электронной музыки. Сначала Бернд играл на гитаре и бас-гитаре в рок-группах в середине 70-х годов, затем переключил своё внимание на синтезаторы Музыкальный стиль Arcanum – это мелодичная синтезаторная музыка с очень сильным влиянием классической берлинской школы.

В 1996 году Arcanum был признан третьим лучшим новичком года на радиопередаче Vibrations. Вместе с Детлефом Келлером и Otarion, Arcanum несколько раз выступали вживую в рамках мероприятия Klang-Raum-Wort, которое проводилось ежегодно с 1995 по 2004 год. Arcanum работает по контракту с Manikin Records. Его альбом 1997 года The Ancient Saga сравнивали с поздними работами Tangerine Dream.

После выпуска Klang-Raum-Wort X проект Бернда Брауна Arcanum был прекращён. Однако Бернд Браун по-прежнему музыкально активен с проектом Klang-Raum-Wort и выпускает новые работы через интернет.

Биография от Бернда Франца Морица Брауна

В 1995 году мне надоело просто делать что-то для других, и я начал свою первую рекламную кампанию с Demo-кассетами, в ходе которой мне посчастливилось быть замеченным Марио Шёнвельдером из Manikin-Records в Берлине. Кроме того, в 1995 году впервые вживую был исполнен проект Klang-Raum-Wort, представляющий собой сочетание медитативной музыки и текстов Ветхого Завета.

В 1996 году я выпустил свой первый CD Alaska под псевдонимом Arcanum, а также концертный CD под названием Klang-Raum-Wort в сотрудничестве с муниципалитетом Фрехена. Кроме того, была организована постоянная серия концертов Klang-Raum-Wort.

В 1997 году я выпустил диск Man in the Mirror. Кроме того, был создан музыкальный детский театр Die Planetenreise с Анке Шефер из Кёльна и продолжена серия концертов Klang-Raum-Wort.

В 1998 году в дополнение к различным концертам, таким как KLEMM-Lunen, была разработана новая программа Klang-Raum-Wort, которая была исполнена совместно с Райнером Кляйном (Otarion). Кроме того, сессия в Везеле привела к тесному сотрудничеству с гитаристом фламенко Рауги Эбертом (Tierra Negra). В 1998 году были начаты первые композиции для проекта Labyrinth (литература и музыка) писателя Джона Доу.

В 1999 году был сыгран концерт в Берлине (SpaceTrance-TronicNight) для выпуска CD The Ancient Saga (12.06.99). Кроме того, совместно с Keller, Schonwalder и Bas B. Broekhuis был сыгран концерт в Stollwerk в Кёльне и по случаю Дня KLEMM NL 9 октября 1999 года в Нимвегене. Вышеупомянутый состав играл с Детлефом Келлером (клавишные), Марио Шёнвельдером (клавишные), Басом Броехуисом (ударные) и Берндом Брауном (гитара и клавишные).

Помимо вышеупомянутых мероприятий, первая совместная работа с Рауги Эбертом была выпущена на сэмплере Mystic-Way из серии Pictures of a Movie World агентства ArteFakt.

2000 до 2010 года

В 2000 году концертный год начался с выступления вместе с Райнером Кляйном (Otarion) на церемонии вручения премии Schallwende 4 февраля в Эссен-Штиле. Последующие выступления с Келлером, Шёнвельдером и Броехуисом состоялись 15 апреля 1999 года в Болонье, 9 сентября 2000 года в Virtual Theater в Эйндховене (всемирная трансляция через интернет) и 11 ноября 2000 года в Берлине. Кроме того, серия концертов Klang-Raum-Wort была продолжена новой программой 03 декабря 2000 года. В контексте новых публикаций в сентябре вышел первый диск Projekt Intercom (Braun, Broekhuis, Keller, Schonwalder). Кроме того, в декабре был выпущен компакт-диск Labyrinth. Диск был записан в сотрудничестве с гитаристом Рауги Эбертом и содержит музыкальное воплощение одноименного романа Джона Доу. Диск был выпущен как двойной CD (разговорная книга с музыкальным CD) и как музыкальный CD. Кроме того, различные сэмплы были впоследствии записаны на Manikin Records, в которые мне было позволено внести свой вклад. С 2001 года началось музыкальное сотрудничество с Мэнди Бо. Это был первый поворот от традиционной электронной музыки (Берлинская школа) к более современным разработкам музыкальных произведений с вокалом.

К 10-летнему юбилею в 2004 году был выпущен двойной CD Klang-Raum-Wort X. Этот диск содержит концертную запись (CD1), а также сольные произведения всех музыкантов, участвовавших в Klang-Raum-Wort на протяжении многих лет (CD2). Благодаря CD о проекте стало известно журналу Sound & Recording, который посвятил ему многостраничную статью под заголовком freaks@home.

Серия концертов, продолжавшаяся с 1995 года, на данный момент завершилась концертом в декабре 2008 года.

2010 до 2019 года

В 2010 году совместно с artDirekt в Кёльне была проведена выставка Kunst in der Wurstkuche, на которой фотографии различных художников были представлены в атмосфере старой мясной лавки в сопровождении живого музыкального исполнения.

С 2011 года моя музыкальная деятельность была сосредоточена в основном на студийной работе по заказу. В то же время, однако, я работал над новой музыкальной концепцией. Затем одна из пьес попала на диск № 1 в конкурсе Schwingungen 2013 года.

Параллельно с музыкальной деятельностью, в последние годы студия была адаптирована к особым требованиям акустических и электронных инструментов. Сегодня доступны аналоговая и цифровая запись и сигнальные тракты для точной и динамичной записи музыки.

Das Labyrinth

Это саундтрек без слов. Это своего рода мрачная электронная музыка.

Das Labyrinth 2CD

Данный релиз представляет собой комбинацию из двух дисков. Первый диск – это саундтрек с озвученной книгой. Второй диск – саундтрек без озвученной книги. Это своего рода мрачная электронная музыка.

Klang-Raum-Wort

Это запись концерта 1995 года в церкви Heilig Geist Chrurch во Фрехене.

The Ancient Saga

Бернд Франц Мориц Браун, который записывается под псевдонимом Arcanum, представляет нам ещё один очень хороший образец немецкой электроники. Он смешивает расслабляющие, тягучие синтезаторы с приятными аранжировками и мелодией, создавая настроение, которое ищут любители нью-эйдж, но без звучания «нью-эйдж». Диск состоит из трёх очень длинных треков, начиная с Close to the Edge. Не имея никакого сходства с одноименным классическим треком / альбомом Yes, это медленно развивающаяся композиция, вызывающая чувства тепла и покоя. Хотя музыка меняется медленно, она охватывает много пространства, становясь довольно энергичной по ходу действия. Последние шесть минут или около того показались мне немного перегруженными, в частности, один повторяющийся пассаж кажется немного мелодраматичным. К счастью, музыка достигает такого пика лишь несколько раз, а затем выравнивается, оставляя конечный результат в целом приятным. Shadowland – очень приятный трек, который напомнил мне менее известного исполнителя, Apeiron. Здесь немного больше сдержанности, и мне нравится чёткая, необычная перкуссия к концу, когда энергия снова усиливается. Звук синтезаторного гобоя открывает 33-минутный заглавный трек, сразу же напрашиваясь на сравнение с современным Tangerine Dream, но это намного лучше. На протяжении всей композиции, которая разделена на шесть частей, звучат прекрасные мелодии, хотя они довольно плавно перетекают друг в друга. В мелодиях используются арфа, акустическая гитара и клавесин. В середине песни вступают ударные, придавая ей более величественный тон. Это продолжается почти до самого конца, а затем гобои возвращаются, чтобы завершить очень красивое музыкальное путешествие. Arcanum удаётся создавать синтетическую музыку с глубиной эмоций, которая не всегда встречается в этом жанре.

---

Дискография

1996 Alaska – Behind the White Sea

1996 Klang-Raum-Wort [with friends]

1996 Schwingungen, Radios on CD [sampler]

1997 Man in the Mirror

1999 The Ancient Saga

2000 Best of Manikin Records [sampler]

2000 Das Labyrinth [with Raughi Ebert]

2002 Manikin Records First Decade 1992-2002 [sampler]

2003 Liquid Sound Volume 2 [sampler]

2003 Something Completely Different – Music From EMiL 1 [with Otarion, Broekhuis, & Nebula Drone]

2004 Keller, Schonwalder & Friends [sampler]

2004 Schrittmacher, Tasty Tracks vol. 1 [sampler]

2013 Schallwende Schallplatte 15 [sampler]

2016 The Music of Klang Raum Wort

2019 Schallwende Schallplatte 21 [sampler]

2020 Schallwende Schallplatte 22 [sampler]

2022 Schallwende Schallplatte 25 [sampler]

---

Arcanum & Friends (Arcanum, Bas Broekhuis, Bernd Braun, Detlef Keller, Digital Mechanics, Mandy Klinksiek, Rainer Klein & Udo Mattusch)

2004 Klang-Raum-Wort X 2CD

---

Bernd Braun

2000 4 3 2 [with Broekhuis, Keller & Schonwalder]

2001 Project Inter.com [with Broekhuis, Keller & Schonwalder]

---

Ссылки

http://klang-raum-wort.de/ – Официальный сайт

Биография

Eric Snelders (Хьюзен, Нидерланды) – голландский электронный музыкант, создающий мелодичную и ритмичную электронную музыку под влиянием берлинской школы. Руководил лейблом Quantum Records, организовал фестиваль Alfa Centauri и выпускал одноименный фан-журнал.

Source of Scarlet Dreams

В море хороших релизов электронной музыки за последние пару лет несколько жемчужин поднимаются на вершину и заслуживают особого упоминания. До недавнего времени моим единственным знакомством с музыкой Эрика Снельдерса была композиция A Flock of Red Ibis из сборника GoldTri, Volume One. Эти непритязательные шесть минут были довольно приятными, эффективное сочетание электроники и мелодии. Однако она не подготовила меня должным образом к остальной части The Source of Scarlet Dreams, которая в целом превосходна. Как самостоятельная композиция, Ibis была, ну, приятной. В контексте ловко расставленных подъёмов и спадов всего альбома она обретает новую жизнь. Открывающая композиция Fast Clouds Over Delicate Arch – это замечательная вариация на тему заглавного трека Tangerine Dream с альбома 1982 года White Eagle. Хотя секвенсорный паттерн, проскакивающий через всю композицию, почти идентичен Tangerine Dream, мелодия и другие инструменты, обёрнутые вокруг него, совершенно другие. Сильной стороной Снельдерса являются сильные ведущие линии и запоминающиеся мелодии. Хотя он использует элементы стиля «берлинской школы», они являются фоном, а не центральной частью музыки. Это явно продуманные, тщательно выстроенные композиции, а не импровизации в свободной форме секвенсора. Композиция Fast Clouds богато текстурирована и структурирована, в ней много энергии. Заглавный трек, который следует за ней, представляет собой приятный контраст, с женским сопрано, звуками воды и объёмными синтезаторами. Женский вокал также используется, редко и довольно эффективно, в песне Dancing Footprints in Chashmeh Snow, придавая музыке экзотическое, иноземное звучание. Песня начинается тихо, но затем взрывается крещендо из линий ведущих синтезаторов и ударных. Это очень кинематографическое ощущение. Иногда влияние Tangerine Dream проявляется сильнее, как, например, в композиции The Singularity Trap, которая изобилует секвенсорами. Эту композицию легко можно принять за трек Tangerine Dream начала-середины 80-х годов, причём хороший трек. The Source of Scarlet Dreams начинается сильно и становится всё сильнее на протяжении всего альбома. Следующие два трека являются отличными примерами того, что можно и нужно делать с электронной музыкой, используя электронику и секвенсоры не только как самоцель, но и для улучшения качественной композиции. Диск полон великолепного повествования и драматизма, каждый трек идеально расположен для достижения максимального эффекта. Часто, когда я слушаю диск, даже тот, который мне нравится, я бы изменил одну ноту здесь или там, или сделал бы песню длиннее или короче, или изменил бы порядок композиций. Честно говоря, я не могу придумать, что можно было бы изменить, чтобы сделать альбом The Source of Scarlet Dreams лучше. Я поклялся никогда не писать этого в рецензиях, потому что это так часто используется, но вот что я скажу: если вы любите Tangerine Dream, особенно период Шмёллинга, вы почти наверняка полюбите этот альбом. Один из моих самых любимых релизов 1998 года, не попавший в мой список Best of только потому, что я не слышал его до сих пор (Phil Derby).

---

Дискография

1990 9 Famous Synth Songs

1994 Searching for the Arms of Venus

1995 Looking Through the Eyes of the Overworld

1998 The Source of Scarlet Dreams

---

Ссылки

https://www.discogs.com/ru/artist/413048-Eric-Snelders – Страничка на Discogs

https://snellius.bandcamp.com/album/the-source-of-scarlet-dreams – Страничка на Bandcamp

Биография

Harald Nies – это немецкий гитарист, родился в 1956 году в Дуйсбурге, Германия.

Ещё в середине 60-х годов молодой Харальд Нис был очарован всеми звуками, издаваемыми электрогитарами, барабанами и органами. Когда он почувствовал, что занятие музыкой становится для него всё более важным, он купил свою первую электрогитару, которую сначала усиливал с помощью старого лампового радиоприёмника. Уже в 15 лет он основал в школе свою группу Guul, которая под влиянием таких краутрок групп, как Eloy, Nektar, Jane или Kraan, собрала свою первую программу и начала играть рок.

Годы спустя, после различных групп, десятков студийных работ и турне с американскими группами Molly Hatchet, Great White и Whishbone Ash, Харальд постепенно осознал, что больше не чувствует себя дома в хард-роке и мейнстриме. Он вернулся к своим корням, которые были в духовной сфере с самого раннего детства, и в последующие годы выпустил десять альбомов эзотерической музыки в собственной домашней студии под названием Sahure Music. Здесь его музыка предстала гораздо менее гитарной, чем раньше. Теперь она черпала свою эмоциональную глубину из плавающих пэдов синтезаторов, интересных звуков сэмплеров и необычных инструментов на компьютере.

Весной 2002 года он случайно встретил своего старого друга Клауса Cosmic Hoffmann-Hoock (Mind Over Matter), которого он знал со времён «дикого краутрока» 70-х годов как «космического гитариста», и почувствовал, что более длительные музыкальные путешествия по Вселенной всё ещё являются частью повседневной жизни. Благодаря совместным спонтанным джем-сейшнам в течение следующих месяцев Харальд Нис постепенно заново открыл для себя свою старую любовь как к гитаре, так и к устройствам гитарных эффектов и их часто загадочным звукам.

Вдохновлённый этим, он выпустил свой новый диск Space is Everywhere, на котором он умеет объединить компьютерную электронную космическую музыку с зажигательной рок-гитарой в живое органичное единство. Вскоре после этого была выпущена его следующая работа Restart from Sedna. 7-минутная короткая версия заглавного трека появилась в июне на новом Schallwendesampler под названием Schallplatte 7. 2009-2011 на MellowJet-Records выходят три новых альбома Харальда Ниса. 30 декабря 2010 года Харальд впервые выступил в вживую сольно в планетарии Zeiss Planetarium в Бохуме.

Ambient Joy – Always Hold the Light

Это прекрасное произведение духовной, радостной, амбиентной рок-музыки. Она пробуждает внутренний личный взгляд человека на более глубокие душевные связи и переводит в более высокое, светлое состояние сознания с духовным осознанием. Трогательные гитарные партии Харальда сопровождают творческие амбиентные клавишные звуки и ласкают тёплый, выразительный голос Дагмар. Медитативная целительная лирика сливается с динамизмом и создаёт поля блаженной внутренней тишины.

Axial

Это студийный альбом 2018 года Харальда Ниса. После двухлетнего перерыва он снова превзошёл всех с новым и другим звучанием. Текучие треки, Spacerock и мечтательная электронная музыка чередуются. Волшебство находится между ними: музыка Харальда имеет неповторимый поток, который он умеет делать как никто другой. Там, где надо, он вставляет свою гитару. Не слишком много, не слишком мало. Axial работает в едином ритме. Без перерывов, без пауз. Так и должно быть. Просто наслаждайтесь.

Cableworld

Так называется альбом spacerock-музыканта Харальда Ниса. Если в его предыдущем альбоме Torodial Sequences преобладали экспериментальные, медитативные моменты, то в этом альбоме музыкант показывает себя с несколько иной стороны: Calbleworld полон запоминающихся мелодий высочайшего качества с использованием звуков прошлого и настоящего. Элегантные гитарные соло умело сочетаются с мечтательными секвенциями. Нис даже совершает небольшое путешествие в мир 4tothefloor в своей собственной манере. Cableworld полон музыки, которая не следует фиксированной схеме, но чьи запоминающиеся грувы приглашают слушателя к дневным грёзам. Более того, тема альбома Calbleworld может быть найдена в музыке сразу же, что делает альбом настоящей находкой для слушателей.

Cryptic Labyrinth

Это космическая музыка, которая вам понравится: пульсирующие последовательности а-ля Chicane, мягкие ритмичные биты и между ними роковая электронная гитара Харальда. Хотя его музыка мягкая, тёплая и мелодичная, она совсем не пошловата. На Delay Rama есть специальный трек для любителей space rock. В этом треке артист показывает, что может произойти, если вы будете играть на одной гитаре с разными ревербераторами. Альбом был создан в 2008 году и выпущен в 2009 году впервые.

Earthcreator

С Earthcreator Харальд Нис создал свой лучший альбом на сегодняшний день. Захватывающие синтезаторные мелодии мягко сопровождаются соло электрогитары. Но это не главное. Особенность Earthcreator в том, что музыкант не столько добавил песен, сколько сделал их более продолжительными по времени звучания. И это хорошо. Просто песни не остаются без движения, но и всегда выявляются новые варианты и грани. Здесь также мелькают некоторые элементы EM 80-х и 90-х годов. В частности, придают краткие этнические элементы Earthcreator особую атмосферу. В целом, альбом очень расслабляющий и обладает высоким фактором дневного сна.

Fractal

Харальд Нис всегда с энтузиазмом относился к математическим структурам. Эта тема уже использовалась в Torodial Sequences или Axial в качестве источника идей для его концептуальных альбомов. Теперь на очереди Fractal, его третья работа, посвящённая необычным, но поддающимся расчёту геометрическим структурам. В музыкальном плане тема реализована очень умно. Последовательности и мелодии повторяются, не выглядя монотонными. Органические звуки умело смешиваются с жёсткими сетками электроники. Электрогитара вступает лишь изредка, но когда она вступает, то делает это с огромной силой. Альбом очень разнообразен и показывает многогранные стороны музыканта в очень приятной манере. Харальд Нис любит играть с привычными клише EM. Почти игриво он всегда разрабатывает новые вариации, в которых всегда присутствует его собственный почерк. А это именно то, что делает настоящего музыканта.

Horizon

68 очень разнообразных минут, в течение которых Харальд проводит нас через различные жанры EM. Мелодичные, просторные, затухающие области с его характерными, прекрасными секвенсорами а-ля Шульце. Кто-то, кто знает своё ремесло.

Magnetic Deflection

Это опус, который оттеняет и смешивает с чудесными, прогрессивными и электронными созвучиями 70-х годов. Прекрасное путешествие во времени, не упуская из виду более современные созвучия.

Nighttrain

Секвенсорная музыка берлинской школы, с гармоничными мелодиями и небольшим оттенком космической музыки. Некоторые треки напоминают названия знаменитых саундтреков Tangerine Dream середины 80-х годов.

Planet of Three Suns

И снова Харальд Нис представляет замечательный альбом с космической рок-гитарой, космическими синтезаторами и мелодичным звучанием, которое очень похоже на лучшие работы Ashra и Mind over Matter. Общее ощущение от альбома довольно мелодичное и расслабленное, хотя первый трек – это драйвовый кусок крутого синт-рока, похожего на музыку Ashra, но с ударными и перкуссией далеко на заднем плане, а на переднем плане доминируют гитарные фигуры остинато и синтезаторные партии. Третий трек, Nightszene, демонстрирует доминирующее чувство альбома с его мягким синтезаторным фоном и слоями мелодичной космической гитары, которая имеет всю мелодичность и чувство лучших Ashra и Mind over Matter в их более медитативные моменты. Четвёртый трек, Arthors Dance, является более быстрой секвенсорной композицией, которая имеет некоторые элементы «берлинского» стиля, но более структурирована и содержит ещё больше превосходной игры на гитаре, с парящими партиями, летящими над фоном из секвенций и синтезаторов. Пятый трек Moog is Rise Again – ещё один трек, основанный на секвенсоре, но без гитар. Лидирующие синтезаторные линии украшают пульсирующие арпеджио и солидный ритмический синтезаторный бэкграунд, переходящий в величественные аккорды Tangerine Dream середины восьмидесятых и пульсирующие синтезаторы. В шестом треке снова звучит гитара, и он начинается с остинато гитарных линий, которые постепенно уступают место слоям космических синтезаторов, а гитара время от времени всплывает, чтобы обеспечить ритмическую основу музыки. Восьмой трек, ещё один яркий момент, переносит нас на территорию симфонических синтов, с величественными синтезаторами и жалобной электрогитарой, переходящей на полпути в прогрессию в стиле Вангелиса с гитарной мелодией и синтезаторными партиями. Это самый мелодичный трек на альбоме. Последний трек, Lydian Sun, – это ещё один спокойный, мелодичный музыкальный экскурс, с очень выразительными синтезаторными партиями, глубоким басом, минимальной перкуссией, гитарными партиями, синтезаторными арпеджио и общим ощущением, которое напоминает мелодичность Вангелиса и более поздних Tangerine Dream без излишнего саксофона, к которому они были склонны в конце восьмидесятых. Это отличный альбом, который снова отличается от Restart from Sedna (краутрок), как и от Planet & Gongs (space), и показывает, как Харальд Нис исследует более мелодичную почву.

Restart from Sedna

Это звучит как космическая музыка 70-х годов с гитарой и всем тем, что использовалось в те времена. Такие элементы, как электроника, амбиент, психоделика, арт-рок и мелодик-рок можно найти на этом втором релизе Харальда.

Space is Everywhere

После джемов с Клаусом Хоффманном-Хуком он выпустил этот первый сольный альбом при некоторой помощи Клауса. Это прекрасная электронная музыка с особым прикосновением гитары. С некоторыми индийскими влияниями и космическими звуками.

Spacejuggler

Если Magnetic Deflection порадовал, то Dual Systems (теперь уже под названием Spacejuggler) наверняка сделает это снова. Харальд Нис продолжает работу над своим 3-м опусом, но с большей дерзостью. Его эволюция очевидна (Orange Temple, Magma Chakra и Organic Section), свидетельствуя о растущей зрелости и стремлении к созданию более сложной музыки, но всегда отдавая предпочтение доступности, открытости для всё ещё неокрепшей публики. Хороший альбом, с прекрасными удачными находками.

Tales of Light

Ambient, Berlin School, Electronic Music, Instrumental, Progressive, Spacemusic, Spacerock.

The Circle

Те, кто уже имел дело с музыкой Харальда Ниса, знают, что Нис – друг форм. Помимо Фрактала, Аксиала или Тородиала, теперь речь идёт ещё об одной математической форме – круге. Это объясняет название его нового альбома The Circle. В музыкальном плане математика не играет никакой роли. Более того, его музыка свободна от всего. Для Харальда Ниса, кажется, не существует правил. В 11 произведениях он прославляет свой собственный вид электронной музыки. Ритмичные, мелодичные, секвенсорно-тяжёлые, эпические, все они пронизаны лёгкой, но всегда позитивной меланхолией и его типичным грувом. Настоятельно рекомендуем.

The Flow of Energy

Быстрые, ритмичные электронные треки.

Torodial Sequences

Секвенции берлинской школы и приятные мелодии с ритмическим фоном, который не такой медленный, как вы могли бы подумать.

---

Дискография

2005 Restart from Sedna

2006 Magnetic Deflection

2006 Planet of Three Suns

2006 Satzvey Castle 2006 2CD [with Moonbooter, Erik Seifer, Wellenfeld, Valleyforge, Stockman & Rolf Becker]

2007 Space is Everywhere

2007 Spacejuggler (ранее известен как Dual Systems)

2009 Cryptic Labyrinth

2010 Earthcreator

2011 Toroidal Sequences

2012 Cableworld

2013 Nighttrain

2015 Horizon

2016 Tales of Light

2018 Axial

2019 The Circle

2019 Fractal

2021 The Flow of Energy

2023 Multiverse

---

Ambient Joy (Dagmar Anneliese Hoffmann & Harald Nies)

2017 Always Hold the Light

---

Dream Connection (Harald Nies & Karl-Heinz Reiers)

2005 Websequenz

2006 Triade

2007 Streamfire

---

Ссылки

https://www.mellowjet.de/harald-nies-c-65_73 – Страничка исполнителя

https://www.cue-records.com/A-Z-Kuenstler/N/Nies--Harald/ – Ещё одна страничка исполнителя