Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Miten рос в бунтарские 60-е, время рок-н-ролл: «Англия была наполнена музыкой и звуком The Beatles. Куда бы вы ни пошли, играла их музыка. Это было время невинности, казалось, что жизнь безгранична».

В 70-е он гастролировал с такими группами, как Fleetwood Mac, Lou Reed и Ry Cooder, и выпустил два успешных альбома, один спродюсированный The Kinks, а другой Bones Howe, Ariola Records в Лос-Анджелесе. Этот период жизни был увлекательным, но не принес наполненности: «Я выпустил несколько пластинок, начал писать для других исполнителей, затем работал на радио и телевиденье, и в 30 лет обнаружил себя со многими неотвеченными вопросами, прежде всего о том, чего хочу по-настоящему – я искал в моей жизни нечто большее, чем обычная диета из секса, наркотиков и рок-н-ролл».

Митен оставил все, что у него было до этого, продал свои гитары, и после прочтения книги Ошо о Zen, стал участником медитационного сообщества в Индии. Здесь он нашел новый подход к музыке: «Невероятное открытие. Я не был готов к тому, что музыка рядом с Ошо будет исцелять. Это дало мне истинное понимание о том, что такое священная музыка – несмотря на западный стиль исполнения, ее природа духовна и наполняет, я это особенно ощущал на занятиях музыкальных групп и суфийских танцах. Вся эта музыка, жизнь в коммуне, более глубокие взаимоотношения с окружающими, дискурсы Ошо и медитации исцелили раны жизни и принесли новое качество».

Songs for Inner Lover Альбом вышел в свет в 2003 году и сразу завоевал сердца тысяч поклонников музыки стиля New Age. Он был назван учителем Митена Энтони Роббинсом «мощным и страстным голосом любви, который напрямую обращается к вашему сердцу и трогает вашу душу». Этот альбом – настоящий подарок всем любителям мелодичной спокойной музыки, помогающей остановиться на мгновение, заглянуть внутрь себя, ощутить покой и неповторимость настоящего момента. Альбом открывает изумительная по красоте композиция So much magnificience («Столько великолепия…», автор Питер Макена, обработка и вокал Митена), звуки которой словно приглашают слушателя соприкоснуться с удивительной красотой вселенной и безграничностью собственного внутреннего мира. Центральная тема альбома, подчеркиваемая потрясающей полифонией уникальных инструментов и вокала, это Любовь – к жизни, к другому человеку, к самому себе. Композиция Till I was loved… проникновенно и искренне говорит о красоте и силе любви. Прообразом для этой песни во многом послужила собственная история Митена и его встречи с Дэвой Премал, которая изменила и трансформировала его жизнь и творчество.


Дискография

1998 Strenght of a Rose [with Deva Premal]

2003-Blown away

2003 Songs for Inner Lover [with Deva Premal]

2005-Trusting The Silence [with Deva Premal]

2007 Soul in Wonder [with Deva Premal]


Ссылки

http://www.devapremalmiten.com/ – Официальный сайт

http://devapremal.ru/ - Сайт на русском языке

devapremal

Биография

Deva Premal родилась в Германии в 1970 году в творчески одаренной семье: отец – художник-мистик, мать – музыкант. Дэва с детства обучалась игре на скрипке, фортепиано, брала уроки вокала. В пятилетнем возрасте она уже публично исполняла великую Гайятри Мантру.

Вот что рассказывает об этом сама певица: «Гайятри мантра – это самая древняя мантра из известных человечеству. Она особенно дорога мне, поскольку мой отец пел мне ее в течение 9 месяцев, пока я находилась в утробе матери. После моего рождения мы продолжали напевать ее каждый день все последующие 10 лет, что сделало ее бесценной частью моей жизни. Сейчас я даже не могу вспомнить, как и почему я перестала ее петь – возможно, это был период подростковой воинственности.

Гайятри мантра снова вернулась в мою жизнь гораздо позднее в изумительно красивой версии, исполненной моими лондонскими друзьями Самешем и Таришей. Тогда я ясно ощутила, что теперь открыла ее для самой себя, а не просто приняла в дар родителей».

Уже в те ранние годы медитация начала входить в жизнь Дэвы благодаря отцу: «Мой отец Вольфганг придумывал для меня и моей сестры Илонки разные упражнения с тем, чтобы мы учились быть более осознающими в каждом моменте. Одно из таких упражнений заключалось в том, чтобы произносить мантру «ОМ» всякий раз, когда мы что-либо клали на стол. Другое было произносить «РАМ», когда мы включали свет. Мы выполняли эти упражнения в течение многих лет, даже не задумываясь о том, что это могло выглядеть странно для окружающих. Когда я выросла и стала более осознанной, я прекратила эти практики. Но теперь я вижу, насколько невероятно ценными они были, и чувствую огромную благодарность отцу».

Дэва Премал изучала шиацу, рефлексологию, краниосакральную терапию и массаж, но музыка навсегда осталась ее первой любовью. В пении Дэвы можно услышать влияние разных традиций, но, как говорит певица, она никогда не стремилась копировать классику: «Все происходит естественно – так, как будто я слышала эту музыку раньше, в моей прошлой жизни».

За годы творчества Дэва Премал выпустила ряд альбомов – в том числе, The Essence, Love is Space, Embrace и Dakshina – которые заняли первые места в рейтингах популярности музыкального направления New Age и побили все рекорды в опросах предпочтений в студиях йоги и центрах медитации и целительства по всему миру. Один из альбомов Дэвы Премал, The Moola Mantra, в течение нескольких дней стал номером один в рейтингах Amazon.com.

Дэва Премал и Митен впервые встретились в Индии, в ашраме великого мистика Ошо. Их музыка выросла из их любви к учителю и отражает глубокий опыт медитации, полученный ими за годы творчества. С 1991 года пара живет и работает вместе, давая примерно по 50 концертов в год по всему миру: «Наше вдохновение и жизненное предназначение состоит в том, чтобы дарить людям на всей планете возможность собираться вместе в праздновании и медитации».

С 1993 года в мире было продано более 800 000 дисков с записями их музыки. Диски продаются сегодня в более чем 50 странах мира: США, Германии, Великобритании, Австралии и многих других.

В России первые три альбома – «Dakshina», «Songs For the Inner Lover» и «The Essence» — вышли в свет 28 августа 2008 года. За ними последовали альбомы: «Embrace», «The Moola Mantra» и «The Soul in Wonder».

Sings the Moola Mantra Диск Moola Mantra всемирно известной исполнительницы Дэвы Премал получился, пожалуй, самым концептуальным и возможно, самым интересным в ее творчестве. Впервые Дэва сконцентрировала свои усилия на исполнении одной-единственной мантры, пронеся ее через весь альбом, сделав тем самым стержнем, вокруг которого музыканты выстраивают настоящую симфонию. Мула мантра, созданная духовными учителями Шри Багваном и Шри Амма посвящена Всеобщему Единству, и именно его постаралась (и весьма удачно) привнести в свою музыку Премал. Разделенный на пять частей (три основные части, вступление и окончание), альбом слушается как единое произведение. Заслуга здесь не только Дэвы, но и приглашенных музыкантов, таких, как Манус (бансури), Джаи Юттал (известный исполнитель мантр здесь, правда, не поет, а играет на дотаре, инструменте, похожем на домбру), Кит Валкер (пианино), Питер Ван Гелдер (ситар), Бенжи Вертеймер (эсрадж, или малый ситар), и, конечно, Митен, спутник певицы в жизни и творчестве. Собрал этих людей вместе знаменитый продюсер и композитор Бен Лэйнбах, взявший на себя клавишные инструменты, гитары, барабаны и перкуссию. Такой мощный состав не просто музыкантов, но единомышленников, не мог не записать замечательную во всех отношениях музыку. «Вступление» начинается со звуков ситара, в которые постепенно вплетается легко узнаваемый голос Дэвы. Вместе они словно создают вокруг слушателя защитный кокон, который отодвигает в стороны привычный повседневный шум, создают ощущение гармонии и тепла. В их диалог вступают нежные и невесомые мелодии флейты бансури, и вместе они плетут тонкую вязь звуков. Три основные части альбома – это непосредственное исполнение Мула мантры. Премал, как и всегда, нашла оптимальное сочетание слов и музыки, отчего священные тексты воспринимаются необычайно легко и сразу же ложатся на слух. Сами композиции построены на чередовании голоса исполнительницы и партий музыкальных инструментов – сменяя друг друга под мерный перестук перкуссии и таблы, эти элементы сливаются в единое целое, не дают потерять нить повествования, не позволяют отвлекаться, восхищая и поражая красивыми, гармоничными мелодиями. Бансури сменяет ситар, рояль вступает вслед за скрипкой, переборы акустической гитары ложатся на невесомые синтезаторные атмосферы – этот оркестр демонстрирует удивительную слаженность и то самое Единство, заключенное в мантре. Цель альбома полностью достигнута, из Единства родилась великолепная музыка, которая поможет расслабиться, открыть новый мир, соединиться с чем-то Божественным и Светлым. Прекрасный диск, к которому хочется возвращаться снова и снова.

Mantras for Precarious Times Несмотря на то, что у самой Дэвы Премал все вроде бы в порядке (если судить по информации ее официального сайта, и в концертные туры она постоянно ездит, и новые релизы выходят регулярно), «королева мантр» решила свой новый альбом посвятить тем, кто переживает сейчас не самые лучшие времена, или попав под жернова могущественного финансового кризиса или по каким-то своим, личным мотивам. Для этого она собрала семь известных мантр и исполнила их – не вдаваясь в музыкальные изыски, не делая виртуозных аранжировок, просто проговорила каждую из них по 108 раз (по числу бусинок на мале, буддийских четках, которые должны быть в руках у того, кто согласится присоединиться к этой медитации) под фоновый аккомпанемент, создающий «храмовую» атмосферу, наполненную ароматом благовоний и клубами дыма. По замыслу автора, эти мантры должны поддержать человека в это непростое время, принести успокоение и благодать – ну что же, стоит отметить, что своего Премал уверенно добивается. Проблемы могут возникнуть у тех слушателей, которые воспринимают музыку немецкой исполнительницы не как сопутствующий материал для глубокой медитации, а как вполне самостоятельный поп-продукт (не примите за ругательство, в конце концов, автора, который продал около миллиона своих дисков, можно считать примкнувшим к поп-культуре, пусть и со своей, особой стороны), набор красивых и гармоничных песен, несущих смысл и радость просветления. Таким людям воспринять Mantras for Precarious Times будет непросто, ведь, по сути, этот релиз – сугубо прикладной, нацеленный на контакт со слушателем, который будет выполнять все предписания и произносить все эти мантры вместе с исполнительницей, которая здесь выступает в роли проводника или даже гуру. Напоминает те многочисленные диски, которые записывали Deuter, Kamal, Shastro, Anugama и прочие для медитаций в ашраме Ошо – вроде бы и музыка, но самостоятельно воспринимается с трудом. Так что решайте сами, поможет ли вам Дэва своими мантрами пережить трудное время, или же вы справитесь сами. В любом случае, материал качественный и крайне полезный.

Password Новый альбом самой известной исполнительницы мантр начал обретать свою форму в Индии, куда Дэва, Митен и Мануз отправились после окончания прошлогоднего мирового тура. Посетив место рождения Кришны, древние города и храмы, под сводами которых зарождались основы Йоги, они решили записать диск с музыкой, наполненной, как никогда ранее, светом и радостью, и адресованной западному слушателю, готовому разделить этот свет и эту радость вместе с музыкантами. Для этого им пришлось отправиться в Данию и встретится с продюсером Риши, который в свое время работал над первым альбомом Дэвы Премал The Essence. Риши удалось собрать в Копенгагенской студии лучших джазовых музыкантов Европы – да, выбор был сделан в пользу джаза, который, как оказалось, идеально подходит для сопровождения мантр, становясь мягкой и надежной основой для сакральных текстов. В итоге получился шедевр в стиле фьюжн, проникновенная работа на границе джаза и традиционной индийской музыки, в прихотливых лабиринтах которой веет сладким дымом благовоний и слышен плеск волн великого Ганга. Флейта Мануза, открывающая Password традиционной рагой, быстро находит свое место в аккуратных импровизациях, порой экспрессивно, а порой и чуточку отстраненно замещая саксофон и трубу на фоне приятно шуршащей перкуссии, плавного ритма, мелодичных гитарных партий Митена, скрипок и атмосферной электроники на заднем плане. Стоит послушать, как гармонично звучат бансури и пианино, будто бы обмениваясь ласками в романтической композиции Narashima. Вокал Дэвы, как всегда, бесподобен. Он полон радости и счастья и в Sri Nanda, и в заводной стилизации под регги Om Dhara, но покоряет искренней нежностью в самой красивой и, пожалуй, самой женской песне Mere Gurudev, которая вновь переносит слушателя из музыкального клуба европейского города в Индию. От голоса Премал иногда замирает душа – и это не пустые хвалебные слова, это признание искренности и высшего мастерства. В конце альбома Дэва приглашает (по традиции ее дисков Mantras for Precarious Times и Tibetan Mantras for Turbulent Times), пропеть вместе с ней мантру Aham Prema ровно 108 раз, правда, на этот раз музыкальное сопровождение куда как более энергично, четкий ритм и слаженные партии всех инструментов (чего стоят одни только флейты!) ведут за собой слушателя и не дают потеряться на этом пути навстречу Божественному свету. Слушая этот диск, начинаешь верить, что мантры становятся паролем, с помощью которое обыденное превращается в святое, а мир может измениться, если вы дадите ему этот шанс. Прекрасное звучание, отличная идея и чудесный голос. Дэва и ее партнеры вновь подняли планку качества, смело экспериментируя и открывая новые территории духовной музыки.

Satsang Иногда, чтобы услышать музыку, нужно научиться слушать тишину. Дэва Премал и Митен в этот раз приглашают своих слушателей стать участниками сатсанга – медитации «истинного общения», встречи с учителем и единомышленниками, цель, которой заключается в поиске истины и духовной поддержки. В свое время наставник музыкантов, «мистик-бунтарь» Ошо собирал людей вокруг себя не только для того, чтобы ответить на их вопросы, но и чтобы просто послушать музыку, посидеть с закрытыми глазами в тишине, не акцентируя свое внимание на чем-то постороннем, ничего не спрашивая и не пытаясь понять – просто побыть в мире звуков. Прошло время, и Дэва со своим спутником решила воссоздать атмосферу тех встреч, на которой ей повезло присутствовать. Предлагаемый нашему вниманию альбом содержит знаменитые мантры, спетые Премал, а также песни Митена с его сольных альбомов. Конечно же, нельзя было пропустить «суть всех мантр» Gayatri Mantra, принесшую Дэве ее первый успех, и очаровательную Jai Radha Madhav, в которой, на мой взгляд, певица максимально раскрывает потенциал сакральной женской энергии. Объединенные в часовую медитацию композиции, записанные вживую в разных уголках мира, поданы в более «расслабленной» манере. Они направлены на взаимодействие со слушателем, который может принять участие в процессе, подпевая или поддерживая сосредоточенное «гудение», когда приходит пора очистить разум от мешающих сосредоточиться мыслей (Humming). В отличие от студийных записей, основным аккомпанементом для мантр и пробуждающей лирики здесь служат только гитара и синтезатор с редкими вкраплениями звуков других инструментов. Дэва и Митен соединяют голоса, звонкие вибрации струн и глубокий электронный эмбиент в единое пространство света, тепла и любви, волны которой исходят от самых исполнителей, когда они посвящают друг другу нежные строки и, кажется, не размыкают объятий, даже не касаясь друг друга. А продолжительные паузы между композициями, заполненные тишиной, помогут участникам сатсанга насладиться неподвижностью тел и мыслей, прочувствовать в полной мере всю силу этих необыкновенных моментов. Ну, а чтобы немного взбодриться, в конце Дэва и Митен исполняют All is Welcome Here в компании своих друзей-музыкантов, даря несколько минут задорной и пробуждающей музыки, вибрации и посыл которой еще долго будет сопровождать вас в течение дня.

Tibetan Mantras for Turbulent Times К сожалению, трудные времена продолжаются. К счастью, есть люди, готовые бороться с проблемами этого сложного периода и подставить плечо тем, кто нуждается в помощи. В дискографии Дэвы Премал есть «специальный» альбом «Мантры для Трудных Времен», содержащий спетые ровно 108 раз мантры поддержки и опоры. Теперь эта, будем надеяться, традиция продолжена совместным релизом с монахами буддистского монастыря Гьюто, места, ставшего не только пристанищем для ищущих просветления, но и учебным заведением, в стенах которого обучают традиционному горловому пению. Восемь мантр (с прологом и эпилогом), способных привнести в вашу жизнь мудрость, исцеление, изобилие и совершенство. Еще многим кажущиеся довольно специфическими утробные и «монотонно бормочущие» голоса монахов плюс необыкновенный вокал Дэвы Премал, гармоничный и красивый. Скользящие между пальцев бусинки четок, отмеряющие полный молитвенный круг. Полумрак храмовых залов для медитации, разгоняемый колыхающимися лепестками свечей и звоном поющих чаш. Пробужденная божественными вибрациями и непоколебимо спокойными звуками фантазия сама переносит в загадочные горные монастыри, приближая слушателя не только к далеким местам горного Непала, но и открывая для него нечто непознанное, трансцендентное, проявленное в каждом моменте Настоящего, Прошлого и Будущего. Стоит отметить исполнение Om Mani Padme Hum (Compassion), здесь голос Дэвы словно волшебным образом множиться, сливается с рокочущими и «переливающимися» мужскими голосами, и уже совершенно невозможно подсчитать, 108 раз пропеты великие слова Творения, или же этот хоровод звуков и образов будет длиться вечно. Также отдельного упоминания достойны приглашенные музыканты. Это и Дэвид Дарлинг со своей виолончелью, глубокое звучание которой помогает воссоздать уникальную атмосферу тепла и оставляет романтическое послевкусие. Конечно же, всегда рядом давний спутник Дэвы, музыкант из Непала Манус и его флейта бансури. Участвует и продюсер нескольких альбомов Премал Кит Волкер, чей синтезатор формирует обволакивающие облака из тонких вибраций «космической» электроники. Это не просто слова поддержки. Это мощный источник силы, сокровищница сакральных звуков, в равной степени способствующих глубокому очищению на эмоциональном и энергетическом уровне, исцелению за счет гармоничных вибраций, духовному росту, преодолевая этапы которого, понимаешь, что все проблемы – всего лишь временная, незначительная задержка на бесконечном пути.

2012 – распространявшийся на концертах в рамках мирового турне Дэвы Премал и Митена альбом, включающий в себя новые композиции. Также диск содержит десятиминутное видео, демонстрирующее, как Дэва исполняет столь любимую многими Гаятри мантру по всему земному шару. Глобальность замысла, даже в век доступных технологий и свободных перемещений, честно говоря, поражает воображение с первых же кадров. Мы видим Дэву на улицах мировых столиц, на берегах Мертвого моря и Тихого океана, на руинах памятников Древней Греции, на фоне живописных пейзажей Бразилии, Перу, Коста-Рики и Анд, у стен храма Шивы в Индии. Также Дэва исполнила Гаятри мантру в местах, напоминающих о мрачных минутах истории – у Мемориала Жертв Холокоста в Берлине и в «Нулевой Точке» Нью-Йорка, месте, где стояли башни Всемирного Торгового Центра. Особенно же приятно видеть исполнительницу на фоне московских достопримечательностей – на Красной площади и возле Храма Христа-Спасителя. Посмотрев видео, обратим внимание на песни, они того стоят. 2012 – в чем-то новаторский релиз Дэвы и Митена, объединяющий «традиционный» стиль исполнения и божественный вокал с новым видением их музыки приглашенными музыкантами, такими, как Маниш де Мур, выступившем в роли продюсера и аранжировщика, Риши, подарившем Madhurashtakan мягкий бит, и Камалем, занимавшимся звукорежиссурой и сведением. Конечно же, не забыт и Манус, постоянный участник концертов и студийных записей Дэвы – именно с медитативного пения его флейты-бансури начинается альбом, и ее легкие, улетающие с порывами горного ветра звуки ложатся на клавиши де Мура, начиная искренний и нежный диалог в то время, как Дэва поет мантру «Гуру Брахма». Это очень расслабленная композиция, своего рода пролог, подготавливающий к процессу прослушивания-медитации. Ее атмосфера и легкая мелодия вместе с элементами перкуссии плавно перетекают в песню Митена White Cloud White Swan, духоподъемную балладу, может быть, вполне традиционную для артиста, но пропитанную той лучистой энергией надежды и веры, которую хочется вбирать в себя без остатка, раз за разом прокручивая этой трек и представляя себе белого лебедя, ставшего символом абсолютной свободы. Эта песня отлично «пошла» в зал на концерте в Лужниках и я искренне рад услышать ее здесь, снова и снова. Om Muni Muni – мантра, повторенная 108 раз, на концерте она прозвучала в несколько иной аранжировке, здесь же к замершей все времени и пространства флейте Мануса добавились «качающие» дабовые ритмы, что вместе с повторением священных слов и звуками тэмпуры обеспечит слушателю легкий транс. Композиция Madhurashtakan записана в духе последнего студийного альбома Дэвы Password, акцентирует внимание на канонах традиционной индийской музыки и может стать неплохим дополнением к трек-листу этого, без преувеличения, замечательного диска. Звуки флейты, словно спускающиеся утренним туманом с гор, этнические инструменты, партии которых также неторопливы и бесконечны, как и течение Великого Ганга – и, конечно, голос, своей силой оживляющий барельефы древних храмов и строки священных книг. No Goal Like This – еще одна песня Митена, на сей раз заставляющая вспомнить, что когда-то он исполнял блюз и рок-н-ролл. В блюзовую аранжировку отлично вплетен ритм таблы, что придает треку и оригинальность, и законченность. В финале мантра «Харе Кришна» (Mahadub) положена на солнечный ямайский даб со всеми необходимыми эффектами, будь то раскатистое эхо, упругие басы и позитивные вибрации. Хороший повод не забыть, что совсем недавно дискография Дэвы пополнилась альбомом ремиксов Deva Lounge, над которым потрудились мастера «легкой» музыки. 2012 – не отчет о законченном путешествии, как можно было подумать, а приглашение к новому странствию по нашему чудесному (а Дэва и Митен в очередной раз смогли убедить всех в этой, увы, многократно подвергнутой сомнениям, истине) миру. Миру, где все люди, несмотря на различия, связаны между собой на еще не исследованном, но интуитивно ощущаемом уровне, достигнуть которого можно, в том числе, с помощью песен, которые дарят нам эти чудесные исполнители. 2012 год, несмотря на все прогнозы и предсказания, должен звучать именно так.


Интервью

«Теперь мы на одной волне»

Интервью с Девой Премал и Митеном.

Дэва и Митен, расскажите, откуда вы родом, когда начали заниматься музыкой и в каком стиле?

Дэва: Я родилась в Германии, в Нюрнберге, в 1970 году. Я с детства занималась музыкой. Моя мама играла на виоле да гамба, она и папа увлекались Дзен и йогой, папа учился санскриту. Когда мама была беременна мной, они часто пели для меня Гайятри мантру. Потом, когда я была ребенком, мы пели эту мантру на ночь, перед тем, как идти спать. Тогда я не особо понимала, что она значит и зачем ее петь. Гораздо позже я осознала, насколько ценным было то время. Меня обучали классическому вокалу, игре на скрипке и фортепиано. Мама посещала ашрам Ошо и в 11 лет я тоже стала его ученицей. В его ашраме в Индии я изучала также массаж, шиацу и краниосакральную терапию.

Митен: Я вырос в Лондоне, моя молодость пришлась на 60-е годы, в то время вся молодежь Англии жила рок-музыкой и звучанием Битлз. Куда бы ты ни пошел, эта музыка звучала на улицах. Это было время наивности, время, когда вы могли почувствовать, что в жизни нет ограничений. Я стал рок-музыкантом, гитаристом, певцом, сочинял песни. В 70-е гастролировал вместе с Флитвуд Мэк, Лу Ридом (солистом Вельвет Андеграунд), Ри Кодером. Выпустил два своих альбома, которые хорошо приняли – один продюсировала группа Кинкс, другой – для компании Ариола Рекордс, известный продюсер Бонес Хоув из Лос-Анджелеса. Вроде все шло успешно, но я чувствовал неудовлетворенность внутри. Два своих альбома, еще я писал песни для других, для радио и ТВ, но в тридцать с чем-то лет я начал ощущать, что ищу что-то более сущностное, тонкое, нежели обычная жизнь в стиле «секс, наркотики, рок-н-ролл». Я пошел в общину учеников Ошо, чтобы начать новую жизнь. Там я, правда, тоже не ушел от музыки – но это был новый подход, раньше я не думал, что музыка может использоваться для целительства, быть духовной. Хотя в общине музыку тоже играли в основном в западном стиле, она была духовной и возвышающей по своим вибрациям, например музыка для суфийских танцев. Они меня сразу зацепили, я всегда старался в них поучаствовать. Все это вместе – общинная жизнь, целительная музыка, беседы и медитации с Ошо, избавили меня от напряжений и предрассудков, которые я копил в себе во время работы в шоу-бизнесе.

Расскажите о вашем духовном пути – почему сделали свой выбор учителя или традиции. Выполняете ли вы для себя какие-то практики?

Дэва: Мой духовный путь вдохновлен моим гуру, Ошо. Я его не выбирала, он выбрал меня! Моя основная духовная практика – пение.

Митен: Замечательная сестра одной прекрасной женщины когда-то дала мне почитать книгу, которая называлась «Ни воды, ни луны». Ее написал индийский мистик (тогда несколько таких были довольно известны), которого звали Бхагаван Шри Раджниш. Я до этого видел его учеников в Лондоне, может даже знал одного-двух, их звали «оранжевые люди», потому что они носили одежду цвета восходящего солнца. Я подумал, что они в принципе нормальные, ну может немного странные. Вобщем, я эти темы особо не знал. Но когда я прочел слова Ошо, мой внутренний голос прошептал: «Да, это оно!» И к концу книги этот шепот превратился в дикую, экстатичную песню. Не было больше вопросов, не нужно было терять время. Я оставил свою подругу, оставил свою карьеру, своего менеджера, свою звукозаписывающую компанию. Я просто свалил, я испарился из их жизней. И обрел свою собственную. Обрел мир, который не мог представить даже в самых диких мечтах. Я почувствовал себя Дома. Это произошло так быстро, буквально за одну ночь. И вот уже в течение почти двадцати лет это продолжает восхищать меня. Тогда я начал медитировать. Не только слова Бхагавана, но и практики, которые он давал, были потрясающие. Где-то год я делал «динамическую медитацию» в 6 утра каждый день. И подобную же медитацию «Кундалини» ежедневно в 6 вечера. Мне дали новое имя (Митен), четки, и я стал носить красные одежды. Сейчас я понимаю, зачем все это было. Я получил новую личность, новый шанс. Представляете, каково это? Я начал свою жизнь заново, уже по другому пути. Быть здесь и сейчас, пробуждение, осознанность. Внезапно эти банальные фразы, которые я часто до этого слышал, они начали что-то значить. «Сегодня первый день остатка твоей жизни», – я понял, что это. Каждый день был чудом. Я мог идти по дороге в своих красных одеждах, зная, что выгляжу диким в глазах остального мира. Но какое мне было дело до них, если внутри я вибрировал энергией, оптимизмом, светом. Даже не осознавая этого, я отключил себя от социума. От его насилия, бессмысленности, ненависти и стыда, подавления, нелепых амбиций и ценностей. Все это выглядело, словами Боба Дилана, слепленным из грязи. Первый раз я наблюдал это со стороны. Гитары свои я тогда продал. Я больше не нуждался в том, чтобы оправдывать и защищать свое существование игрой музыки и написанием песен. Быстро исчезло желание оправдывать себя перед кем-либо. Это было такое замечательное освобождение – просто быть собой. Я знаю, что в глазах своих старых друзей я просто скатился вниз, «сдулся». Но истина в том, что я поднялся, и победил!

Как образовался ваш дуэт, почему вы решили исполнять именно мантры?

Дэва: Мы встретились с Митеном в ашраме Ошо в 1990 году. Мне было 20, а ему 42, но наши сердца немедленно почувствовали связь. Я знала только, что Митен один из музыкантов, которые играли для Ошо – больше ничего. Но всегда, когда мы были вместе, я чувствовала себя хорошо. Мы так много смеялись вместе – да и сейчас смеемся. Митен пишет прекрасные песни, некоторые из них я слышала еще тогда, во время праздников в ашраме. В индийском ашраме он играл на коллективных медитациях для тысяч людей, и как-то пригласил меня присоединиться. Я тогда была просто на подпевках, играла на клавишах, вместе с кем-нибудь проводила семинары. Я стеснялась петь одна, но при поддержке Митена стала более уверенной в себе и открыла свой голос. Однажды я услышала в Англии, как один знакомый поет Гайятри мантру. Это было на другой мотив, нежели я пела в детстве, и меня это тронуло и воодушевило. Я почувствовала вновь контакт с этой мантрой. Тогда я ощутила ее сильный эффект, ее священность. Мы с Митеном стали включать ее в свои выступления. Наконец-то я нашла свою личную песню! Я нашла то, что я ощущала «своим». Это было и дома, и на концертах, когда она каждый вечер брала людей за душу. Я стала искать еще мантры, и еще до идеи записать диск, я уже знала их достаточно, чтобы составить альбом. Мы записали его в 1997 году в Германии, на квартире моей мамы – там же, где я росла и пела Гайятри мантру в детстве. Наша задача была записать альбом для людей, которые посещали наши семинары по практикам Ошо, массажу. Мы назвали его The Essencce. То, как его приняли люди, было за гранью наших мечтаний. Очень скоро мы получили целый поток приглашений провести концерты, и сейчас запас приглашений постоянно пополняется. Альбом поднялся на высшие строки хит-парадов стиля New Age по всему миру, и мы начали жизнь кочующих по планете цыган, донося целительную силу древних мантр до людей 21-го века.

Митен: Это волна. Что-то, что началось в 60-е и открылось в 70-е. 60-е годы были чем-то вроде Эры Водолея. Тогда появилось много людей, таких как мы, кто поехал в Индию, нашел себе Гуру – и отсюда произошел целый культурный прорыв. И я вижу, что дети сегодняшнего времени это поняли и приняли. Они уже знают язык, который мы искали когда-то на Востоке, так что теперь мы на одной волне.

Вы исполняете мантры индийских божеств, иногда также буддийские. Как вы считаете, важно ли чтобы слушатели знали, кого восхваляют эти мантры, понимали их смысл? Ведь многим западным слушателям нравятся мелодии, но они не понимают, про что эти песни.

Дэва: Не так важно понимать их перевод или культурный контекст. Мантры в основном записаны на санскрите, а это язык, основанный на энергии, это значит, что его звук сам по себе равен проявлению Божественного. Конечно, полезно сосредоточиться на значении мантры, также как и сознательно настроиться на определенную вибрацию каждой мантры, но исходя из нашего опыта, мантры работают для людей независимо от того, знают они перевод или нет. Раньше я серьезно настраивалась на то, чтобы начать петь только традиционные мелодии, но в итоге я поняла, что главное - наслаждаться пением мантры. Если мелодия меня заводит, я ее пою. Это так просто! Для меня неважно, древняя мелодия или нет. Прафул и Митен, которые сочинили большинство мелодий нашего нового альбома Embrace, так же божественны, как и любой другой. И мне нравится в этих мелодиях, что они крутятся в вашей голове, как поп-песня. Только вместо пения какой-нибудь поверхностной лирики, вы на самом деле идете по супермаркету, подсознательно призывая Божественное! И если я могу вдохновить людей помнить о Божественном внутри них, когда они занимаются повседневными делами - я чувствую что это все, что я могу сделать для человечества. Это мое служение.

Можете вы про себя сказать, что испытываете бхакти, когда поете, или для вас это просто творчество? Киртан становится все более популярным на западе, но можно ли это сказать о бхакти, или он популярен только как экзотическая музыка?

Дэва: Да, бхакти это самое важное. Моя духовная практика – это пение мантр. Музыка их украшает. Митен и я любим западную музыку, так что мы поем под аккомпанемент в западном стиле. В древних индийских писаниях сказано, что эта эпоха называется Кали Юга (век борьбы и неведения) и в это время наиболее эффективным средством трансформации является пение святых имен Божеств. Хорошо, что многие из нас идут по пути медитации и целительства. Меня очень трогает, когда люди рассказывают, что ставят нашу музыку во время родов. Очень приятно сознавать, что где-то есть дети, пришедшие в этот мир под звуки Гайятри мантры, и большая честь принять в этом участие. Также, несколько раз нам рассказывали, что люди оставляли тело под звуки нашей музыки. Вложить что-то в этот процесс перехода, это тоже большая честь и глубоко меня волнует. Одна женщина, Элизабет Кюблер-Росс, попросила меня и Митена спеть во время ее похорон. Она советовала нам вживую петь для умирающих людей. Мы это уже делали. Это Сатсанг во всей его чистоте. Есть люди, которые наслаждаются нашей музыкой во время занятий любовью. Так что мы некоторым образом охватываем весь спектр жизни – рождение, радости, смерть. Нам рассказывали люди, которые были близки к самоубийству, что слушание мантр возвратило им утешение и некоторую радость жизни. Слышать такие истории – очень важно для нас.

Расскажите, какая музыка нравится вам самим, назовите своих любимых исполнителей – западных и индийских.

Дэва: Джагджит Сингх, Бомбей Джаяшри, Бобби Макферрин, Ричард Бона, Битлз и множество этнической музыки, особенно африканской, индийской и бразильской.

Откуда вы берете мантры для своих новых композиций – есть ли кто-то, кто дает вам консультации?

Дэва: Да, у меня есть несколько учителей мантр. Когда я нахожу мантры, то связываюсь с ними, а потом мы работаем над музыкой.

Над чем вы работаете сейчас, какие у вас творческие планы?

Митен: Мы недавно завершили новый альбом, он называется Password, и выйдет в этом году. Только что выпустили посвящение людям Японии.

Ваши пожелания читателям журнала Wild Yogi?

Дэва: Желаем читателям хорошего здоровья и глубокого спокойствия. Чтобы они открыли целительную силу своего собственного голоса через пение мантр. Это возможно для каждого. Дайте себе время насладиться природой, насладиться дыханием, насладиться пением. Это приведет к глубокой медитации и к миру в душе.

Илья Журавлев.

http://wildyogi.info/issue/ilya-zhuravlev-intervyu-s-devoi-premal-i-mitenom


Дискография

1998 The Essence

2000 Love is Space

2002 Embrace

2002 Satsang [with Miten]

2004 More than Music [with Miten]

2005 Dakshina

2007 In Concert [with Miten & Manose]

2007 Sings the Moola Mantra

2008 Into Silence

2009 Mantras for Precarious Times

2010 Into Light

2010 Music from Yantra Mantra

2010 Tibetan Mantras for Turbulent Times [with The Gyuto Monks of Tibet]

2010 Epiphany [with Manose]

2011 Password

2012 Deva Lounge [remixed]

2013 A Deeper Light [with Miten & Manose]

2013 Mantra Love [with Miten]

2014 Mantras for Life [with Miten & Manose]

2015 Password [remaster]

2015 Songs for the Sangha [with Miten & Manose]

2016-Cosmic Connections Live [with Miten & Manose]


DVD-video

2005 Live in Byron Bay [with Miten]

2008 In Concert [with Miten & Manose]


Ссылки

http://www.devapremalmiten.com/ – Официальный сайт

http://devapremal.ru/ - Сайт на русском языке

Биография

Ананда Шанкар (англ. Ananda Shankar, 11 декабря 1942 – 26 марта 1999) – индийский музыкант бенгальского происхождения, получивший известность за успешный синтез традиционной индийской и западной музыки. Ананда Шанкар родился в семье известных танцоров в индийском городке Алмора (Уттар-Прадеш). Несмотря на близкое родство с признанным мастером игры на ситаре Рави Шанкаром, который был его дядей, Ананда выбрал другого преподавателя и учился музыке в Варанаси.

В 60-е Шанкар уезжает в Лос-Анджелес, где знакомится с Джимми Хендриксом и другими легендарными музыкантами.

В 1970 году увидел свет первый одноименный альбом Ананды, в котором были представлены кавер-версии на известные хиты «Jumpin’ Jack Flash» The Rolling Stones и «Light My Fire» The Doors.

В начале 70-х Шанкар возвращается в Индию и продолжает свои музыкальные эксперименты. В 1975 году выходит альбом Ananda Shankar & His Music», неоднозначно встреченный музыкальными критиками.

Популярность Ананды Шанкара на Западе получает «второе дыхание» в середине 90-х, когда лондонские ди-джеи начинают использовать его музыку в своих танцевальных сетах.

В конце 90-х Шанкар работал вместе с State of Bengal над альбомом Walking On. Однако пластинка увидела свет лишь в 2000 году, спустя год после внезапной смерти музыканта от инсульта.


Дискография

1970 Ananda Shankar

1970 Jumpin Jack Flash – Light My Fire [singles]

1970 Snow Flower

1975 Ananda Shankar & His Music

1977 Missing You

1978 A Musical Discovery of India

1978 India Remembers Elvis [singles]

1981 Sa-Re-Ga Machan

1983 I Remember

1984 2001

1992 Ananda Shankar’s Temptations

1995 Shubh – The Auspicious

1998 Jumpin Jack Flash [singles]

1999 Ananda

1999 Melodies from India

2000 Arpan

2000 The Ananda Shankar Experience & the State Of Bengal – Walking On

2006 A Life in Music – Best of the EMI Years 2CD

2007 Missing You – A Musical Discovery of India

2011 The Unreleased Music of Ananda Shankar


Ссылки

http://www.allmusic.com/artist/ananda-shankar-mn0000024883 – Cайт о Ananda Shankar

http://www.psychefolk.com/anandashankar.html – Еще один сайт

Биография

Джо Хисаиси – родился 6 декабря 1950 года в Нагано, один из самых известных японских композиторов. Настоящее имя Мамору Фудзисава. Хисаиси Дзё (Hisaishi Joe) – псевдоним, фонетически имитирующий имя американского композитора Куинси Джонса (кандзи фамилии «Хисаиси» могут читаться как «Куиси»).

Хисаиси начал заниматься музыкой с пяти лет, беря уроки игры на скрипке. Музыкальным минимализмом, определившим характерное звучание его музыки, Хисаиси заинтересовался во время учебы в музыкальном колледже, куда он поступил в 1969 году для прохождения обучения специальности композитор. Свой первый альбом, Information, он выпустил в 1982 году. В 1983 году Хисаиси порекомендовали Хаяо Миядзаки для написания сопровождающего альбома к манге «Навсикая из Долины Ветров». Миядзаки так понравилась работа молодого музыканта, что он предложил ему написать музыку к фильму. Работа над «Навсикаей» прославила Хисаиси. В благодарность он работал над всеми последующими фильмами Миядзаки.

Хисаиси рекордное количество раз (четыре) получал награду японской киноакадемии в номинации «Лучшая музыка к фильму». Три из них – награды за музыку к фильмам Такэси Китано («Сонатина» (1993), «Ребята возвращаются» (1996), «Фейерверк» (1997)). Также он написал для Китано саундтреки фильмов «Сцены у моря» (1992), «Кикудзиро» (1999), «Брат якудзы» (2001) и «Куклы» (2002).

Помимо создания музыки для полнометражных художественных и анимационных фильмов, Хисаиси много работает для телевидения и участвует в создании рекламы. Он также создал музыкальное оформление Паралимпийских игр 1998 года в Нагано.

Блестящий пианист и клавишник, Хисаиси выпустил более 15 сольных альбомов. Он неоднократно выступал и записывался вместе с Лондонским филармоническим и Чешским филармоническим оркестрами. Особенно тесные отношения связывают Хисаиси с Новым японским филармоническим оркестром: в 2004 году он возглавил так называемый Мировой оркестр мечты (World Dream Orchestra) – формирование внутри Нового японского филармонического оркестра, предназначенное для концертов легкой для восприятия классической и современной музыки в летние месяцы.


Дискография

1984 Nausicaa of the Valley of the Wind [soundtrack]

1985 Alpha-Bet-City

1986 Arion - Symphonic Suite [soundtrack]

1986 Arion Image Album - Wind & Wilderness [soundtrack]

1986 Arion Soundtrack - Wanderings of Youth [soundtrack]

1986 Laputa - Castle In The Sky [soundtrack]

1988 Piano Stories

1989 Kikki's Delivery Service [soundtrack]

1992 A Scene at the Sea [soundtrack]

1992 Porco Rosso [soundtrack]

1992 Symphonic – Best Selection

1993 Sonatine [soundtrack]

1996 Kids Return [soundtrack]

1996 Nokto de la Galaksia Fervojo [soundtrack]

1996 Piano Stories II – The Wind of Life

1997 Mononoke Hime Image Album [soundtrack]

1997 Parasite Eve [soundtrack]

1997 Princess Mononoke [soundtrack]

1997 Symphonic Suite Mononoke Hime [soundtrack]

1997 Works I [with London Philharmonic Orchestra]

1998 Hana-Bi [soundtrack]

1998 Hope – Nagano Paralympics Tribute [soundtrack]

1999 Kikujiro [soundtrack]

1999 The Universe Within 2 – The Human Brain & Mind vol. 1 & 2 [soundtrack]

1999 Works II

2000 Brother [soundtrack]

2000 Piano Stories III – Nostalgia

2001 Little Tom Thumb [soundtrack]

2001 Meets Kitano Films [soundtrack]

2001 Little Tom Thumb [soundtrack]

2001 Quartet [soundtrack]

2002 Dolls [soundtrack]

2002 Encore

2002 Hisaishi Meets Miyazaki Films

2002 Spirited Away [soundtrack]

2003 A Wish to the Moon [with 9 Cellists]

2003 Best Live

2003 Curved Music 2 [soundtrack]

2003 World Dreams [with New Japan Philharmonic World Dream Orchestra]

2004 Howl's Moving Castle [soundtrack]

2004 My Neighbor Totoro [soundtrack]

2004 Private [soundtrack]

2004 The General – Le Mecano De La General [soundtrack]

2005 American in Paris [with New Japan Philharmonic World Dream Orchestra]

2005 First Love [soundtrack]

2005 Piano Stories IV – Freedom

2005 Venus Wars [soundtrack]

2005 Works III [with New Japan Philharmonic World Dream Orchestra]

2006 Asian X.T.C

2006 The Best Collection

2007 Four Gods - Legend [soundtrack]

2007 The Sun Also Rises [soundtrack]

2008 Departures [soundtrack]

2008 Piano Stories Best 88-08

2008 Ponyo on the Cliff by the Sea [soundtrack]

2008 Studio Ghibli Concert

2008 The Tokyo Concert

2009 Another Piano Stories – The End of the World

2009 Minima Rhythm [soundtrack]

2009 The Postmodern Life of My Aunt [soundtrack]

2010 A Cloud on the Slope volume 2 [soundtrack]

2010 Akunin [soundtrack]

2010 Melodyphony [with London Symphony Orchestra]

2011 Ni no Kuni Shikkoku no Madoushi [soundtrack]

2011 Pandane to Tamagohime 2CD [soundtrack]

2011 The Best of Cinema Music

2013 Tokyo Kazoku [soundtrack]

2014 Ghibli Best Stories

2015 Minima_Rhythm II


Ссылки

http://joehisaishi.com/index.php – Официальный сайт

Биография

Реальное имя: Francisco Javier Canovas Pordomingo. Музыкант с Канарских островов, Испания. Сочиняет музыку в стиле Берлинской школы электроники, Space Music и Ambient.

Его побочный проект 23Fish – это дуэт Javi Canovas (синтезаторы) и David Paredes (гитара). Стиль дуэта экспериментальная музыка с элементами секвенсорной музыки.


Дискография

2005 Impasse

2006 Light Echoes

2007 Red Metal

2007 Strange Vision

2008 Eigenspaces

2008 Nights of Brightness

2009 In This Moment, In This Place

2010 Behind the Shadows

2011 Aureal

2011 Gravitational Waves EP

2012 Psychedelic Voyage

2012 Transfiguration

2013 Cracks in the Air

2013 Desert Dawn

2014 Axiom

2014 Hidden Path

2015 Eunomia

2016 Exile


23Fish

2010 Unforgiven Machine

2011 Future?


Ссылки

http://www.musiczeit.com/directory.php?artist=39&title=Javi+Canovas – Официальный сайт

http://www.musiczeit.com/directory.php?artist=1073&title=23Fish – Сайт 23Fish

Please publish modules in offcanvas position.