Энциклопедия

Биография

Я начал играть на клавишных инструментах в возрасте двадцати лет, хотя интерес к музыке появился у меня ещё в раннем детстве. Хотя в подростковом возрасте я был страстным поклонником Гэри Ньюмана, именно тогда, познакомившись с музыкой Жана Мишеля Жарра, я понял, что инструментальная музыка может быть настолько эффективной. Это был первый шаг к открытию того, что сейчас называют музыкой New Age. Я нашёл своё призвание.

Музыка всегда была важной частью моей жизни, я просто не могу представить свою жизнь без неё. Я начал учиться играть на фортепиано ещё подростком, после того как мои родители подняли шум из-за того, что в школе не было уроков игры на фортепиано, но после нескольких уроков я бросил это занятие, так как оно показалось мне скучным. Я хотел играть настоящую музыку, а не гаммы и простенькие классические пьесы.

Об этом решении я до сих пор очень жалею, но в то же время оно позволило мне изучить инструмент на слух. Преимуществом было то, что я научился читать ноты во время обучения игре на флейтах, что очень помогло мне с годами.

Сочинять музыку я начал в 80-е годы. Примерно в 1987 году я записал кассету под названием Fool or Hermit, которая, должен признаться, получилась довольно плохой. Смешно говорить о кассетах, но в то время в ходу были либо винил, либо кассета, поскольку CD не были таким стандартом, как сейчас, более того, я не думаю, что в то время CD вообще можно было купить. Поэтому мне было выгодно записать альбом на кассету, я, конечно, не мог позволить себе выпустить его на виниле, как бы мне этого ни хотелось. Так или иначе, Fool or Hermit позволил мне начать создавать свою собственную музыку. Все треки были сыграны «вживую», без дублирования и чего-то подобного, и всё это было сделано на домашних клавишных JVC KB600 и синтезаторе Yamaha DX100. Я думаю, что мой девиз: «Нужно с чего-то начинать», и Fool or Hermit был моей отправной точкой. Должен признаться, что когда я слушаю её сейчас (в крайне редких случаях), меня просто передёргивает!

Я также твёрдо убеждён в том, что всё происходит не просто так. Нет ничего случайного. И после того, как я собрал эту кассету воедино, мне посчастливилось познакомиться с замечательным человеком по имени Шэрон. Мы сразу нашли общий язык, и по какой-то странной причине ей понравился альбом Fool or Hermit. Шэрон оказалась очень музыкальной и обладала прекрасным голосом, идеально подходящим для народных песен, которые она с увлечением исполняла. Кроме того, Шэрон оказалась обладательницей синтезатора Roland JX3P и предложила одолжить его мне, чтобы я мог использовать его на своей следующей записи. Вскоре после этого предложения мы как-то разговорились и решили, что было бы неплохо объединиться и записать следующую кассету вместе.

Несколько месяцев спустя мы были в студии звукозаписи (Making Tracks, Лондон), где записывали кассету, которая в итоге получила название Child of the Watchtowers. Поскольку это было совместное предприятие, мы решили выпустить её под названием Mystic Enchantment. На обложке кассеты был изображён олень. Фотография, если я правильно помню, была сделана в Ричмонд-парке либо мной, либо моим тогдашним другом Марком. Обложка кассеты была выпущена в черно-белом варианте. Я не мог позволить себе цветную. Это было очень обидно, потому что в Ричмонд-парке я сделал ещё одну фотографию другого оленя, и мне каким-то образом удалось сделать этот действительно жутковатый снимок с настоящей глубиной цвета, а то, как вспышка отразилась в глазах оленя, сделало его по-настоящему пугающим.

В любом случае, из-за денежных ограничений я собирался напечатать обложку кассеты в черно-белом варианте, а эта фотография выглядела бы ужасно в черно-белом варианте, поэтому в последний момент я решил изменить использованную фотографию, и из-за этого в примечаниях к кассете фотография приписана не тому человеку! Было выпущено ограниченное количество так называемых рекламных копий с белой обложкой, а затем, конечно, продаваемые копии с напечатанной обложкой. Странно, но у меня есть только копия рекламного экземпляра с белой обложкой, а других нет, что немного обидно, потому что было бы здорово иметь экземпляр с настоящей печатной обложкой. Может быть, я когда-нибудь наткнусь на такой экземпляр и выкуплю его обратно!

Как и в случае с Fool or Hermit, большая часть альбома сыграна вживую только с одним наложением, насколько я помню, а единственным фрагментом, который не был сыгран вживую, была партия бэк-барабанов, которую я записал для трека Rivers of Crystal (Part 3). Несмотря на то, что эта запись звучит очень сыро, в ней есть несколько действительно приятных мелодических линий.

В 2001 году Child of the Watchtowers был ремастирован Льювеллином (Llewellyn), и, возможно, в будущем я переиздам его на CD ограниченным тиражом, хотя, честно признаюсь, таких планов в ближайшем будущем нет. На мой взгляд, музыка немного устарела, она очень сырая и недостаточно спродюсированная по сегодняшним стандартам, и я опасаюсь, что, выпустив её в продажу, люди будут разочарованы, поскольку она будет звучать не так, как они ожидают, поэтому, если она и будет выпущена, то, скорее всего, в качестве бесплатного бонусного CD, который будет входить в состав другого релиза.

После Child of the Watchtowers я смог расширить своё оборудование, купив синтезатор Roland D50 и драм-машину Korg DDD5, и в 1990 и 1991 годах начал записывать альбом.

Интересно, что именно в это время я начал экспериментировать с секвенциями, хотя и в очень примитивном формате. Я бы с удовольствием приобрёл Atari ST500, но никак не мог себе этого позволить, однако мне удалось заполучить в свои руки компьютер ZX Spectrum +3. Это была та версия, которая содержала дисковод для дискет! В то время это была большая редкость! Особенность Spectrum заключалась в том, что на его задней панели был порт, через который можно было подключить MIDI-клавиатуру, и таким образом я смог использовать Spectrum для секвенсирования, однако для Spectrum нельзя было купить программу секвенсирования (во всяком случае, я о ней не знал), поэтому мне пришлось самому программировать всю последовательность действий на компьютерном языке программирования. Поверьте, это был чрезвычайно медленный и утомительный способ секвенсирования, но это было лучше, чем ничего.

Другой недостаток этого способа заключался в том, что Spectrum позволял передавать только 8 нот в любой момент времени, и если разложить это на части, то в одной точке трека можно было получить бас-барабан, звук хай-хэта, звук перкуссии, 3 ноты для аккорда, ноту, которая была частью мелодической линии, и ноту, которая была частью контрмелодии, и это всё! Всё должно было быть запрограммировано таким образом, что для каждой ноты нужно было указать ноту, октаву и длительность ноты. Часто приходилось связывать множество программных битов только для одной части трека.

Сегодня секвенсоры настолько просты в использовании, что трудно представить себе, что приходилось программировать вручную, и я думаю, что только те, кто сам прошёл через то же самое, смогут по-настоящему понять, каким кошмаром это было в то время. К 1992 году я собрал большинство треков в демо-формате и начал подумывать об их записи, когда наступили тяжёлые финансовые времена, в результате которых мне пришлось продать всё своё оборудование. К концу 1992 года всё исчезло. Однако незадолго до этого я успел выпустить кассетный сингл, на котором были записаны две композиции, которые должны были войти в новый альбом.

На самом деле я очень гордился этим кассетным синглом и, в частности, двумя основными треками, The Message и Mother & Calf, последний из которых впоследствии должен был войти в альбом Dolphin Ascension.

В музыкальном плане это был конец.

Не будет преувеличением сказать, что после этого я почувствовал, что часть моего существа была уничтожена. Хотя у меня действительно не было выбора, я очень возмущался тем, что мне пришлось принять это решение. В последующие годы я практически отказался от идеи возобновить работу, просто из-за финансовых последствий, связанных с покупкой нового оборудования, которое я не мог себе позволить.

Затем, примерно в 1999 году, дела у меня снова пошли в гору, и я неожиданно оказался в положении, когда мог позволить себе купить синтезатор. Однажды субботним утром, чисто импульсивно, я зашёл в местный магазин, и там оказался Korg N5. Поиграв на нём около получаса, я купил его. Наверное, это был один из самых импульсивных поступков в моей жизни. Теперь у меня были клавишные, и теперь я хотел снова начать сочинять музыку.

В последующие месяцы мне посчастливилось получить в подарок драм-машину Alesis SR16. Затем я приобрёл компьютер, микшер и некоторые другие приспособления, и постепенно студия начала строиться. В 2000 и 2001 годах я стал чрезвычайно творческим человеком. Было бы очень несправедливо с моей стороны не сказать пару благодарностей. Прежде всего, Медвину Гудаллу (также работающему на лейбле New World Music), который во время невероятно увлекательной беседы в Интернете однажды вечером рассказал мне много интересного о Работниках Света и вере в Вознесение. К тому времени, когда я проснулся утром, название Dolphin Ascension уже было у меня в голове, и концепция альбома родилась. В последующие месяцы меня также благословила дружба с Льювеллином (о котором я уже упоминал), который оказался главным «мозговым центром» и невероятным источником помощи, когда альбом начал складываться воедино. Положа руку на сердце, я могу сказать, что в этом мире есть три человека, без которых Dolphin Ascension никогда бы не состоялся, – это Тони, Джеймс и Джули. И от всего сердца я благодарю всех троих за их индивидуальный вклад в создание этого альбома.

Dolphin Ascension дал мне возможность осуществить давнюю мечту. Он позволил мне написать музыкальный альбом, рассказывающий историю, связанную с животными, которые так вдохновляют и которые очень близки моему сердцу. Альбом получился, по крайней мере, для меня, очень духовным. Он также дал мне уверенность в себе, которой мне всегда не хватало как музыканту. Я твёрдо убеждён, что этот альбом особенный во многих отношениях и что через годы я буду вспоминать о нём с особой гордостью. Он стал первым шагом на моём новом музыкальном и духовном пути и вдохновил меня больше, чем я когда-либо мог себе представить.

Выпуск Dolphin Ascension поначалу проходил довольно спокойно. Я отпечатал 1000 копий CD, и теперь они были у меня дома, и всё, что мне оставалось сделать, – это попытаться начать их продавать! Звучит проще, чем есть на самом деле, но постепенно я начал знакомить людей с альбомом, и продажи начали расти.

В нашей жизни бывают моменты, которые по тем или иным причинам становятся поворотными. Часто эти поворотные моменты даже не кажутся таковыми, пока не оглянешься назад. Ближе к середине 2002 года мне подтвердили, что я буду выступать на фестивале Web of Life в Вендовере. Это было действительно волнительное время для меня, так как организаторы были уверены, что фестиваль будет грандиозным и его посещаемость составит около 20 000 человек. Потенциально это был тот прорыв, которого я так долго ждал, и он действительно наступил довольно скоро, учитывая, что Dolphin Ascension вышел всего около 6 месяцев назад.

Однако фестиваль принёс огромные убытки. Я думаю, что за весь уик-энд на него пришло всего около 200 человек, и люди, заплатившие деньги за свои прилавки, в том числе и я, потеряли деньги. Помню, как я возвращался домой в воскресенье (большинство людей уехали к обеду воскресенья) и думал о том, что всё это было очень зря. Однако в то время я и не подозревал, что это всё будет иметь далеко идущие последствия.

Именно на этом фестивале я впервые встретил Ричарда Черчьярда. Помню, тогда он был таким искренним и дружелюбным человеком, хотя я и не подозревал, что наша дружба будет крепнуть и развиваться в течение последующих месяцев. Также на фестивале я впервые встретил Энди и Люсинду из Bliss. Эти три человека – поистине замечательные люди, и с тех пор знакомство с ними доставляет мне истинное удовольствие. В общем, на этом фестивале, как я уже упоминал, у нас был стенд, где мы продавали CD, и пока я совершал свои прогулки во время шоу (что я делаю очень часто, даже сейчас), два человека оставили на стенде контактные телефоны, чтобы я им позвонил. Они оказались организаторами других шоу, и оба попросили меня приехать и выступить на их концертах. Это были Джули Сондерс (Julie Saunders), которая организует шоу Mind Body & Soul, и Ким Мейджор (Kim Major), которая организует шоу Luton Body & Soul. Это оказались очень хорошие шоу для меня, и они очень быстро помогли мне создать свой профиль. По иронии судьбы, всё, что я делаю сейчас, так или иначе связано с фестивалем Web of Life, так что, хотя в то время он был полной катастрофой, в итоге он стал поворотным пунктом в моей музыкальной карьере.

По мере того как я давал всё больше и больше концертов, я всё чаще встречался с Ричардом Черчьярдом, мы стали очень хорошими друзьями, и в начале 2003 года я предложил ему записать совместный альбом. Мы оба подумали, что это фантастическая идея, и к концу июня мы сочинили и записали весь альбом, а в июле Spiritual Oasis был выпущен.

Spiritual Oasis – это очень спокойный альбом, который был очень хорошо принят и по продажам превосходит Dolphin Ascension, что стало для меня полной неожиданностью, так как я думал, что он будет продаваться по несколько копий то тут, то там!

Сейчас я занят работой над своим новым альбомом, который станет продолжением Dolphin Ascension. Новый альбом называется While Angels Dream, и я в полном восторге от него. Как музыкально, так и визуально. Работа над обложкой альбома почти закончена, и она выглядит совершенно невероятно, и я не могу дождаться, когда вы её увидите, а когда мы приблизимся к выходу альбома, мы ещё много поговорим об обложке альбома, потому что там есть ещё одна история, которую нужно рассказать.

While Angels Dream Я действительно очень горжусь этим альбомом, даже если он немного запоздал! Я так говорю потому, что это должен был быть мой второй альбом, но после Dolphin Ascension я как бы отошёл в сторону, и в итоге выпустил ещё 2 совершенно незапланированных альбома, а этот как бы отодвинулся на второй план, пока в конце 2004 года я наконец не смог вернуться к созданию этого альбома. В музыкальном плане он очень похож на Dolphin Ascension, так что если вам понравился тот альбом, то я уверен, что вам понравится и этот. На альбоме также присутствует приглашённый музыкант Медвин Гудалл, получивший международную известность в области нью-эйдж музыки.

Inspirational Journeys – The Guide Meditation Series Volume 1 Это первая часть из серии альбомов управляемых медитаций Стивена Пейджа. Выпущен в виде комплекта из двух компакт-дисков по той же цене, что и один диск, что обеспечивает исключительное соотношение цены и качества. На CD1 представлены две 31-минутные медитации, написанные ведущим духовного семинара Джоном Беллами, с мягким шотландским акцентом Тони Дэвиса и оригинальной музыкой, написанной Стивеном Пейджем. На CD2 представлена инструментальная музыка, использованная в медитациях. Время звучания каждого из дисков составляет чуть менее 63 минут. Включение CD2 делает Inspirational Journeys идеальным вариантом для терапевтов, которые ищут музыку для сопровождения процедуры лечения. Кроме того, этот диск можно использовать для более глубокого изучения управляемых медитаций, а также для самостоятельных медитаций. CD2 также особенно хорош для спа-салонов. На первом диске представлены две медитации: The Water Meditation и The Earth Meditation. Первая отправит слушателя в путешествие о любви и силе и подскажет, как встречать проблемы лицом к лицу. Вторая перенесёт слушателя в священное место, спрятанное в ветвях большой ивы, где он сможет получить послания и наставления. Фоновая музыка для медитаций написана духовным композитором Стивеном Пейджем и создаёт прекрасное настроение и фон для этих медитаций.

The Therapy Collection – Meditation Это удивительный альбом, первый в новой серии компакт-дисков от нашего собственного лейбла Aquavision Music. The Therapy Collection представляет собой новую серию компакт-дисков, посвящённых различным видам терапии, и её открывает этот великолепный диск под названием Meditation, на котором представлена музыка Стивена Пейджа, Стива Трэвиса и Саймона Канлиффа. Мягкий прилив и отлив моря вводит слушателя в первый трек и возвращается между всеми треками, обеспечивая тем самым отсутствие тишины на диске. 63 минуты блаженной расслабляющей музыки идеально подходят для медитации или в качестве фона для лечебной или терапевтической процедуры.

Spiritual Oasis Этот альбом зародился как идея, которая была вскользь упомянута в разговоре с Ричардом Черчьярдом. Но как только эта идея прозвучала, мы оба как бы остановились и поняли, что на самом деле это очень хорошая идея! Примерно через 2 месяца мы были в студии Ричарда и заканчивали запись альбома. Это блаженно расслабляющий альбом, который идеально подходит для терапевтов и людей, ищущих альбом, который поможет им глубоко расслабиться.

Dolphin Ascension Я очень горжусь этим альбомом. Для меня он действительно стал началом нового духовного и музыкального пути. Альбом Dolphin Ascension был описан как альбом, который расслабляет тело, успокаивает разум и возвышает душу. С тех пор эти слова стали девизом компании Aquavision Music. В этом альбоме есть несколько действительно прекрасных мелодий и гармоний, а двумя моими любимыми композициями являются A New Hope и Forgiven.

Child of the Watchtowers - Mystic Enchantment Строго говоря, я не уверен, что этот альбом следует помещать на страницу дискографии, и причина этого в том, что до сих пор он был выпущен только на кассете, что произошло в далёком 1989 году. Было продано всего около 100 копий, так что их не так уж много. Существовала вероятность того, что альбом будет переиздан на CD, но с тех пор планы по этому поводу были отложены. Возможно, кассета будет включена в качестве бесплатного бонусного диска в один из будущих альбомов, но, опять же, на данный момент ничего определённого сказать нельзя. В Mystic Enchantment в основном участвовали я и Шэрон, моя подруга. Альбом получился очень сырым, но он даёт представление о том, к чему я шёл в то время в музыкальном плане.

Дискография

1987 Fool or Hermit

1989 Child of the Watchtowers - Mystic Enchantment

2001 Dolphin Ascension

2003 Spiritual Oasis [with Richard Churchyard]

2005 While Angels Dream

2008 Inspirational Journeys – The Guide Meditation Series Volume 1 2CD

2008 Inspirational Journeys – The Guide Meditation Series Volume 3 – The Angel Meditations

2008 The Therapy Collection – Meditation [with Steve Travis & Simon Cunliffe]

2014 Tachycardia [with Dave Camwell] [single]

2018 The Saxophone Music of Florent Schmitt [with Alexandre Maynegre-Torra & Zzyzx Quartet]

2020 My Favorite Hymns

2020 My Heart Hears You [with Beatrice Cody]

2020 Why Can’t Every Day Be Christmas [single]

2021 Missing You Tonight [single]

Ссылки

http://www.giftsandcrystals.co.uk/spm/ – Официальный сайт

Биография

Под псевдонимом Tangent Dreams скрывается Джеймс Миллер (James Miller) – музыкант (клавишные, гитара, вокал и саксофон). Он родился в Париже (Иль-де-Франс, Франция) в 1984 году, проживает в Лондоне (Большой Лондон, Великобритания) и в настоящее время занимается музыкой, путешествуя по миру.

С 1994 года является композитором электронной музыки классического стиля, с секвенциями, пэдами, соло и мелодиями и так далее. Много намёков на Tangerine Dream в стиле Thief / Logos.

Pangea Proxima

Хотя я был большим поклонником Tangerine Dream с самого начала их существования, я не всегда был в восторге от их звучания, а их песни иногда, на мой вкус, были слишком запутанными и претенциозными. Но когда речь заходит о большинстве их работ, я всегда был и остаюсь их восторженным поклонником. В поисках на YouTube музыки этой замечательной группы, которая образовалась в ФРГ в конце 60-х годов и чьё звучание у многих ассоциируется с научными документальными и научно-фантастическими фильмами, однажды я нашёл альбом, который, как мне показалось, не входил в их официальную дискографию. Когда я его прослушал, то обнаружил в нём необычную свежесть и блеск, которые сразу же захватили меня. Ветеран группы обладает невероятной способностью к обновлению, – сразу же подумал я, – и, подобно фениксу, способен тысячу раз возродиться из собственного пепла. Я высоко оценил их звучание, такое актуальное, такое непохожее на их другие альбомы, где синтезаторы часто звучали как мяуканье кошек во время течки (немного в стиле Рика Уэйкмана). Звук, который мне кажется таким старомодным и устаревшим… Повторюсь ещё раз: несмотря на всё сказанное выше, я являюсь большим поклонником легендарной группы Эдгара Фрёзе и Клауса Шульце (и даже Уэйкмана!), но дело в том, что, к моему изумлению, тот альбом, который я считал альбомом Tangerine Dream, оказался альбомом другой, более современной группы: Tangent Dreams. Что касается названия альбома, то это Pangea Proxima. Я начал искать информацию в блогосфере и других параллельных вселенных Интернета и, прежде всего, понял, что многие до меня совершили ту же ошибку и уже предположили, что это одна и та же группа. Были даже те, кто выложил альбом на YouTube, исправив название группы на обложке: они удалили Tangent Dreams и поставили вместо них Tangerine Dream. Но это не так. Оказывается, Tangent Dreams – это не то же самое, что Tangerine Dream, и это не трибьют-группа Tangerine Dream… Это даже не группа, а один человек, который вовсе не немец: за псевдонимом Tangent Dreams скрывается британец, которого зовут Джеймс Миллер. Мне пришло в голову, что Миллер, который, как и я, является большим поклонником Tangerine Dream, на название своей «группы одного человека» мог вдохновить альбом-компиляция этой группы под названием Tangents (1973-1983). Миллер, англичанин, родившийся в Париже в 1984 году, занимается электронной музыкой с 1994 года и записал около 25 альбомов (включая ремиксы). Хотя в титрах он указан как мультиинструменталист, Миллер прежде всего клавишник и синтезаторщик, а также превосходный композитор. Его музыка определяется как краутрок, и он очень предан Берлинской школе электронной музыки, главными представителями которой были Tangerine Dream, Клаус Шульце и Ash Ra Tempel. Согласно Википедии: «Берлинская школа – это стилистическая эволюция краутрока. Она склонна отождествляться с космической музыкой и дистанцируется от своей современной и гораздо более ритмичной Дюссельдорфской школы, в которую входят такие группы, как Can, Cluster, Kraftwerk или Neu!» Краутрок Tangent Dreams имеет много корней, но, на мой взгляд, очень развитый и жизненный, полный новых и творческих идей, с космическим и трансцендентным подтекстом. Электронная музыка, способная создавать звуковые измерения, в которых помещаются вселенные.

Second Earth

В этом альбоме, посвящённом Марсу он проявляет настоящую любовь к Берлинской школе. Approaching the Red Planet захватывает с первой секунды, и человек переносится во времени под воздействием непостижимых звуков, которые издавало немецкое трио в эпоху Virgin 70-х. Вездесущий меллотрон и атмосфера таинственной загадочности, которая уступает место необузданной секвенции оригинальной мелодии. Этот парень знает, как обращаться с синтезатором. Он моделирует старый способ, потому что, оказывается, он новее и неизведаннее, чем мы думаем. «Всё, что нужно, – это ясный ум, который знает, как открыть порталы с полной самоотдачей и свежестью. Это можно сделать». Берлинская вечеринка продолжается в Oblivion и его ритмических секвенциях, сделанных как Бауманном, украшающих произведение, более ориентированное на начало 80-х. Маленькое чудо: Mars Orbiter, ослепляющее своей способностью к динамике и естественному течению в композиции. Это постоянное явление в Tangent Dreams. Ретро-стиль ликует в Transformation. Нет, это не «Рубикон» и не «Рикошет», но могло бы и быть. Интроспекция Фрёзе достоверно запечатлена в Cloudburst Flight (кавер TD на Force Majeure). Мощные синтезаторные линии и ритмы, как гипнотическая космическая лихорадка. Одержимость хорошо сделанным и ювелирной работой 21 века. Я наслаждаюсь этим, как будто играю сам! Необъятные красные равнины оживают в Arabia & Deuteronilus, величественные электронные дюны, полные разумной жизни в их непрерывных изменениях, эффектах, звуках, аранжировках и сенсорных моментах тщательно продуманной стратегии. Alan Parsons Project лучших времён могли бы стать здесь хорошим ориентиром, хотя Миллер приглушает всё это с помощью электронного массажа точной хирургической руки. Мелодичная муза на его стороне, и это даёт бонусные очки. В Canyon Voices он воссоздаёт пустынные пейзажи в живописном звуковом стиле берлинца Эдди Джобсона. Наконец, появляется тема-сюита, которой не может не быть в работе такого рода: в Deep Blue Dream больше от Миллера, чем от немцев, которым отдаётся дань уважения. Но это не плохо. Думаю, она заслуживает того, чтобы выразить свой собственный потенциал, потому что вы уже чувствуете его на протяжении всего альбома. Он позволяет себе более современные обороты, которые, однако, не вступают в противоречие с общими рамками работы. Он заслуживает моего уважения. Он знает, как привнести новые веяния, не впадая при этом в унылое подражание. А это непросто. Я знаю по собственному опыту. Скажем, это как Trans-Europe Express на японском скоростном поезде. Подвиг. У нас осталось три коротких пьесы чтобы подтвердить, что Tangent Dreams, как и нынешний Tangerine Dream, могут многое предложить сегодня. Они представляют Новую Берлинскую школу в её самом публичном образе. И это даже совершенно необходимо.

Дискография

2002 Atlantis City [single]

2018 Eclipse [single]

2018 Mozaica Blue

2018 Pangea Proxima

2018 Edgar's Journeys

2018 Dream Mixes Zer0 – Sythezis

2018 Digital Sister (The Girl Who Was Plugged In)

2019 Do Androids Dream?

2019 Exit 2049

2019 The Orion Conspiracy

2019 Space Odyssey 2CD

2019 Charlie’s Return

2019 Northern Lights

2019 Second Earth

2019 Oblivion

2020 Tangerine Dream Remix 2CD

2020 Paranormal Shift

2020 American Dystopia 2CD

2020 Star Heroes 2CD

2020 Romantic Gallery I

2020 Romantic Gallery II

2022 Black Mirrors

2023 Genesis 21

Ссылки

https://www.discogs.com/artist/7845964-Tangent-Dreams – Страничка на Discogs

Биография

Electronic Darkness – Electronic Kraut – Cosmic Music – Electronic Music – Ambient Space Dub – German Retro-Fututistic – Electronic Cinematic Soundscapes – Berlin School.

Фреди Энгель родился в 1966 году в тогдашней Западной Германии, ребёнок художников, сын берлинских эмигрантов, музыкант, саунд-дизайнер и композитор. Бывший клавишник оснабрюкской трип-хоп, пост-краут-рок, синтипоп-группы Sankt Otten, с 1995 года он выступает как сольный артист под именем MiDi BiTCH. С тех пор он посвятил себя в основном секвенсорной, космической музыке с влиянием классической Берлинской школы, краутрока, дарк-амбиента и спейс-даба.

Альбом MACHiNA рисует мрачное видение будущего, основанное на повторяющихся секвенциях, сферических струнных пэдах и тонких полиритмических паттернах. Реверберации и эффекты задержки соединяют этот конгломерат ретроспективных синтезаторных ландшафтов. Альбом продолжает исследовать бесконечные возможности, предлагаемые жанром с изначально ограниченным запасом инструментов.

Он прославляет собственную музыкальную вселенную синтезаторных пэдов 70-х, заводных битов и уникальных мелодических паттернов, отдавая дань уважения старым мастерам, таким как Клаус Шульце, Tangerine Dream, Жан-Мишель Жарр, Kraftwerk, Вангелис, Boards of Canada и Aphex Twin.

Где-то между Дюссельдорфом и Берлином в ничейной земле лежит Оснабрюк – и именно там Фреди Энгель под именем MiDi BiTCH готовит свою собственную электронную смесь.

Frederic & Olivier (Fredy Engel, Frza & Oliver Klemm)

Двое разлучённых друзей создали в ковидное лето 2021 года кучу треков у себя дома и объединили их вместе. 15 лет назад они играли вместе в музыкальной группе Sankt Otten. С тех пор они поддерживают связь и разделяют много музыкальных интересов. Всегда существовал план музыкального сотрудничества. Теперь это стало реальностью и показывает, что некоторые вещи требуют длительного времени для реализации. Никогда не сдавайтесь, никогда не отказывайтесь от своей мечты!

heart // burst [with Rave Angst]

Знаем друг друга с 80-х годов. Делимся множеством безумных моментов и воспоминаний о десятилетии между панком, гранжем, хип-хопом и техно. Тусовались в заброшенных местах, курили, выпивали, катались на коньках. Играл в гитарной группе Gnorp. Первые шаги в электронном жанре с компьютером Amiga 500 и Roland S50 в начале 90-х. Видел так много легендарных музыкантов из всех жанров вместе взятых. Слишком много, чтобы пересчитать. В те старые времена, когда андеграунд всё ещё был андеграундом и никому не было дела до нас. Потерялись и снова нашлись 25 лет спустя. Неудивительно, что они работают в похожих направлениях и по-прежнему разделяют свою страсть к музыке, чтобы освободить свой разум в надежде, что их тела последуют за ними.

Дискография

1995 [Tape]

1996 [Tape]

1997 1997 [with Frza]

1998 MIDI Undercover 1998

1999 1999

2000 2000

2019 DiA GNOSTiCA

2019 REWORK

2019 KOSMOSE

2019 KOSMOPHOBiE

2019 DAEDALUS

2019 KOSMOS KLAUS

2019 KOSMiSCHER NEBEL

2019 KOSMiSCHER REiTER

2020 KOSMiSCHE MUSiK

2020 KOSMiSCHE MUSiK 2

2020 GLEiTZEiT

2021 Transkosmos

2021 RAiNBOW CONNECTiON

2021 KOSMiSCHE BRuCKE

2021 RAiNBOW CONNECTiON 2

2021 heart // burst [with Rave Angst]

2021 BEYOND THE RAiNBOW CONNECTiON – Original Soundtrack

2022 Natal

2022 THE ALiENATION OF CONTEMPORARY SOCiETY

2022 ZEiTENWENDE

2022 ZEiTRAFFER

2022 SEQUENZ

2022 Anamnesis

2023 ZEiTLOS

2023 MACHiNA

2023 Sonic Fiction

Frederic & Olivier (Fredy Engel, Frza & Oliver Klemm)

2021 Zero

2023 Folie a deux

Ссылки

https://www.midibitch.de/ – Официальный сайт

https://midibitch.bandcamp.com/music – Страничка на Бэндкамп

Биография

Kurtz Mindfields – это музыкальный проект, реализованный клавишником Жан-Люком Бриансоном (Jean-Luc Brianсon), основателем лионского лейбла Nuage 7 и лидером ню-джазовой группы Abigoba, в начале 2000 года (за пятнадцать лет существования было выпущено 8 альбомов). В 2011 году он решил переориентировать свои клавишные на свои ранние источники вдохновения, приступив в 2012 году к созданию своих первых проектов альбомов электронной музыки.

Музыкальный стиль

Артист не раз обращался к своим ранним источникам вдохновения, иногда ссылаясь на Жана-Мишеля Жарра в его ранние годы, Брайана Ино или Вангелиса. Однако наибольшее влияние на него оказала Берлинская школа электронной музыки, возникшая в 70-х годах благодаря таким исполнителям, как Клаус Шульце, Tangerine Dream и Ash Ra Tempel. Поэтому Kurtz Mindfields отправился в путешествие в поисках легендарных инструментов, вошедших в историю электронной музыки и амбиента. Он решил отдать дань уважения этим направлениям, используя только самые лучшие инструменты в этом жанре. Поэтому он обратился к специалистам и владельцам этих знаменитых инструментов, таких как Оливье Гралль, Ален Потелль и Тьерри Дюрбе, с целью вернуться к звукам, производимым этими синтезаторами с момента их появления. Как только ему удалось собрать воедино все нужные машины, он в 2015 году приступил к работе по созданию продуманного ретроспективного альбома, разделив свою работу на две отдельные части (то есть на двойной альбом): первая – с 2015 по 1985 год, вторая – с 1984 по 1970 год.

Начало

Journey through the Analog Adventure (2015): Записи, сделанные в разных студиях, и количество задействованных инструментов заняли четыре года подряд, пока Жан-Люк Бриансон был занят продвижением нового альбома своего джазового коллектива. Тем не менее, этот первый официальный альбом, состоящий из двойного компакт-диска, собранного в пронумерованной коллекционной коробке Digipack, был очень хорошо принят его коллегами и поклонниками этого движения. Kurtz Mindfields обращается к 45 годам электронной музыки, признавая соглашение, которое инструменталист заключил между чистым современным звучанием и нотками ретро, сохранёнными во имя исторического воспоминания и экспериментального подхода. Он смог использовать свой опыт яркого возвращения аналога и основных музыкальных тенденций, от Tangerine Dream до Клауса Шульце, Майка Олдфилда и Вангелиса, плюс индивидуальный подход, обусловленный его обучением как джазового музыканта, и соблазнительную мелодию модульных машин и винтажных синтезаторов (для создания двойного альбома было использовано около семидесяти клавишных).

Вскоре после выхода первого альбома он начал активно заявлять о себе за пределами Франции, в частности, в Канаде, где веб-журнал Synth & Sequences, специализирующийся на электронной музыке, связанной с Берлинской школой, опубликовал несколько доброжелательных статей в августе 2015 года. Летом 2016 года швейцарская радиостанция La Planete Bleue взяла у него продолжительное интервью в прямом эфире, чтобы он мог объяснить свой творческий подход. В январе настала очередь французского веб-журнала Clair & Obscur, который проявил пристальный интерес к композициям клавишника, опубликовав их полное восторга описание.

The Dreaming Void (2016): Хотя изначально идея была экспериментальной, в 2016 году лейбл Nuage 7 снова решил сотрудничать, чтобы выпустить новый альбом. Появившийся только на виниле, чтобы соблюсти художественный подход, этот альбом является кульминацией Journey through the Analog Adventure, посвящённый первым десяти годам Берлинской школы электронной музыки (1973-1983). Полностью аналоговый, этот альбом – дань уважения звукам пионеров космической музыки и спейс-рока до появления цифровых технологий, записанным, по сути, на легендарных инструментах того времени (ARP 2500, Harmonic RMI, EMS Synthi A, Moog Modulaire 3P, Yamaha S700 Modulaire и Polysynth CS80, Korg PS3300, Oberheim FVS1, PPG Wave serie и так далее). Специалист по винтажным клавишным и синтезаторам Оливье Гралль также внёс свой вклад в создание этого альбома.

Проект для будущего

Второй проект в сотрудничестве с Electrik Dream Records был выпущен на CD в 2017 году и стал конкретным шагом в будущее, сочетая винтажные синтезаторы и новейшее программное обеспечение для создания звука. В честь этого события международный амбиент-артист Роберт Рич выступил в качестве гостя на одном из треков.

Flying from Berlin to Paris

С тех пор как француз Жан-Люк Бриансон начал выпускать свою музыку под именем Kurtz Mindfields, EM-сообществу был предложен другой взгляд и подход к классической электронике в стиле Берлинской школы. Он зарекомендовал себя как искусный синтезаторщик, который также сотрудничал со многими родственными душами на французской EM-сцене и за её пределами. На этот раз в проекте участвуют Стивен Ингранд, Себастьен Мумон, Реми Васселин, Фабрис Лоран и Занов. Flying from Berlin to Paris – это 6-трековое музыкальное путешествие, объединяющее французских мастеров и музыкантов, создавших клоны и оригинальные синтезаторы. В музыкальном плане он отлично выстраивается, перенося богатое, тёплое винтажное звучание синтезаторов, звуковых эффектов и завораживающих (в стиле Tangerine Dream) секвенсорных паттернов в настоящее время с продуманным, оригинальным подходом ко всему этому. Заглавный трек состоит из двух частей и поначалу демонстрирует более абстрактный, авантюрный подход с некоторыми пленительными, призрачными мирами, появляющимися на сцене и исчезающими с неё. Здесь также заметны намёки на саундтреки Tangerine Dream 80-х, в то время как классический Жарр вступает в действие в гораздо более короткой Part Two заглавной композиции. Альбом Flying from Berlin to Paris был смикширован и отмастерен специально для винила.

Gate of a New Dimension – Trans-Aural 3D Sound Experience

Работа над музыкой Gate to a new Dimension началась в 2012 году с желания записать широкий спектр легендарных синтезаторов. Для этого Жан-Люк Бриансон посетил винтажные синтезаторные коллекции Оливера Гралла и других музыкантов прошлых лет и сыграл на них. На этот раз, в отличие от предыдущих альбомов, большая часть Gate to a new Dimension была записана в личной студии Жана-Люка Nuage 7. Это позволило сделать запись в акустической среде с использованием технологии 3D-звучания с винтажными инструментами, которые Бриансон знает наизусть. Однако по-настоящему новый проект начал формироваться на фестивале French SynthFest с участием IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique) и их исследований в области звукового программного обеспечения, обрабатывающего трёхмерный звуковой образ всего из двух колонок. Результат настолько захватил композитора, что он решил применить его в полной мере: 9 треков, исследующих различные возможности трансаурального программного обеспечения. Выполнение работы таким образом также оказалось серьёзным вызовом, поскольку Жан-Люку пришлось найти правильный баланс между качеством композиции, качеством обработки звука, его переносом в 3D-пространство или позиционированием в виртуальные колонки. С музыкальной точки зрения Жан-Люк взялся за идею соединить музыку Берлинской школы с более джазовыми оттенками, поскольку публика на Synthfest выразила мнение, что это был бы хороший художественный способ довести дело до конца. Оригинальное звучание получилось необычным, пропитанным психоделикой и иногда немного причудливой (особенно сольные голоса), но становится приятнее, когда музыка отходит на второй план, уходя в более сбалансированные атмосферные области, такие как Crystal Cathedral, или вырываясь на волю, чтобы почувствовать истинный воздух (немного в стиле Жарра) аналоговой электроники на Equivox Seven, Heliosfear или Still on the Run.

Journey through the Analog Adventure

Kurtz Mindfields – это винтажный синтезаторный проект лионского синтезаторщика Жана-Люка Бриансона, который изначально начинал как джазовый музыкант. Сейчас он работает на трёх звукозаписывающих компаниях (Cristal Records, Warner, Feverdog Music) и владеет очень большим и разнообразным набором аналоговых аппаратных синтезаторов. На всех инструментах играют с большим энтузиазмом, целеустремлённостью и тщательно настраивают. Двойной альбом Journey through the Analog Adventure (разделённый на четыре виртуальные части) содержит треки, написанные в период с 2011 по 2015 год на различных студиях, для записи которых были приглашены различные гости и друзья. В итоге получилась изобретательная, просторная и объёмно звучащая коллекция из 27 треков, на первом диске (2015-1985) – от отстранённых / психоделических вещей (Enter to Rama, Caladran Return) до классических треков Берлинской школы (Waltz of the Sandworms, Heaven's Gate, Green Ring around a Star) и классического, но переиначенного Жарра. Mellorganic Earth pt 2 предлагает приятное звучание Pink Floyd – Wish you were here. Второй диск (1984-1970) кажется ещё более сильным и цельным, но в то же время немного более мягким, начинаясь с солидной секвенции Love On a Real Spaceship. Намёки на классического Жарра появляются в Time Dilation и Megasfear, в то время как звучание Берлинской школы с изюминкой прослеживается повсюду, особенно в трёхчастных The Dark Canticles of Hyperion и Death of the Centaur. Tethys River заслуживает особого упоминания за своё тихое, чувствительное и мягкое, немного похожее на Mirage звучание. Напротив, в 12-минутной заключительной композиции The Void that Binds сильно чувствуется психоделический привкус. В звучании этой записи можно найти практически все стили электронной музыки. Journey through the Analog Adventure предлагает достаточно звуковой пищи для размышлений, чтобы следить за этим музыкантом, особенно если вы любите аналоговое звучание, соединённое с техникой сегодняшнего дня.

SynthR3 the Burning School Tape

Синтезаторщику Жан-Люку Бриансону посчастливилось быть выбранным в качестве исполнителя для тестирования и музыкального развития самодельного полумодульного Synthr3 Реми Васселина, инструмента как для студийного, так и для живого выступления на сцене. В основе последнего лежит модульная матрица модуляции, которую можно хранить в персональных банках, – настоящий аналоговый хамелеон, дополненный современным программным обеспечением. Как таковой, он оснащён полифоническим секвенсором, двойным моно- или парафоническим синтезатором, синхронизируемым и стереофоническим, способным воспринимать оттенки любого из знаменитых сменных фильтров, таких как Oberheim, ARP и Moog. В музыкальном плане 6-трековый / 55-минутный Synthr3 является данью уважения классическому творчеству Tangerine Dream и Klaus Schulze 70-х годов. Такие названия, как Rubicochet (3 части) и Phedre 74, дают представление о том, чего следует ожидать, но Жан-Люк придаёт этому источнику вдохновения свой собственный оттенок. Постоянный акцент делается на мечтательном космическом стиле Берлинской школы, в результате чего получаются гармоничные, тёплые, мелодичные, управляемые секвенсором композиции. Лишь в самом конце альбома на Rubicochet part 3 в качестве соло вкраплены несколько причудливых фрагментов. Помимо уже упомянутых названий, это хорошо работает с The Ennio Betreyal и Echoes of Spacetime. Любители атмосферной винтажной электроники должны обязательно приобрести свой экземпляр.

The Dreaming Void

41-минутный альбом The Dreaming Void задуман как дань уважения ранней Берлинской школе электронной музыки. В результате он играет музыку на огромном и впечатляющем спектре винтажного оборудования, такого как первый ARP 2500, различные модульные системы Moog, Oberheim FVS1, различные синтезаторы PPG и даже последний Moog Sub37. Альбом, в котором также участвует Оливье Гралль на различных синтезаторах, начинается с Nostalgic Elirg (для Эдгара Фрёзе), где прекрасные ретро-секвенции сочетаются с тёплыми, мелодичными синтезаторными пэдами и несколькими сольными голосами, при этом всё движется в прогрессивном направлении. Звуковая спираль психоделической электроники отображается в двухчастной заглавной композиции вместе с несколькими абстрактными и скрипучими лупами, в то время как легко представить, как композитор настраивает различные ручки и уверенно копается в уникальных звуках своих синтезаторов. В этом отношении выброс энергии и винтажный взрыв, созданный в 9-минутной Earth Albedo 0.37, стоит ещё выше, что также относится ко второй части заглавного трека. Ode to a Shiny Star – это прекрасное, радостное завершение, отличающееся более светлым тоном. Мне бы хотелось, чтобы эта часть длилась дольше. Поклонники ранней берлинской школы просто обязаны заполучить в свои руки виниловое или скачиваемое издание The Dreaming Void.

Soundtrack with Atmosphere

Этот альбом – это запись, в которой участвуют два разных французских музыканта, представляющих свою собственную электронную вселенную с каждой стороны. Первый – проект Жана-Люка Бриансона Kurtz Mindfields, который запускает своё аналоговое оборудование на 18-минутной Above the Wandering Moon. Это хорошо выполненный космическое путешествие, уходящее корнями в классическую винтажную электронику Tangerine Dream и добавляющий несколько прогрессивных, слегка психоделических фрагментов по пути, а также плавно исполненное соло в первой половине. В ещё более сильной второй части всё замедляется с приятным взаимодействием тёплых синтезаторных звуков. Другой трек – 15-минутный Stratospheric Disturbance от Hypnago, он же Jean-Nicolas Casalis (один из владельцев лейбла). Его музыка, записанная и сыгранная в один приём, начинается кинематографично, затем быстро трансформируется в минималистичную электронно-акустическую электронику с резонирующими клавишами фортепиано в духе Nils Frahm и длинными задержками до 10-минутной отметки. После этого вступают глубокие текстуры, сопровождаемые перебором струн и эффектами отдаления.

Analogic Touch from Berlin School to Ambient Electronica

Этот релиз Kurtz Mindfields (он же Жан-Люк Бриансон) и TajMahal (он же Стефан Галлай), озаглавленный «От Берлинской школы к амбиентной электронике», выглядит как забавный проект, для участия в котором были приглашены разные друзья (такие как Роберт Рич, Жан-Мишель Дзанетти и Оливер Гралл). В первую очередь это празднование впечатляющего звучания и безграничных возможностей широкого спектра аналоговых аппаратных синтезаторов и современных софт-синтезаторов. Жан-Люк подготовил множество сессий записи в музее аналоговых синтезаторов Оливье Гралля, а Стефан позаботился обо всех программных приложениях, таких как UVI, Spectrasonic Omnisphere, Native Instruments и так далее. Открывает альбом эпическая Laniakea Symphonia, в которой Жан-Люк и Стефан отправляются в 30-минутную космическую одиссею с психоделическим уклоном, используя винтажные секвенсоры, различные синтезаторы и звуковые эффекты, смешивая таким образом захватывающие элементы Берлинской школы. С точки зрения амбиента, всё становится ещё интереснее на Deep Field Emotion pt 1, основном амбиент-треке, поскольку Роберт Рич присоединяется к дуэту, создавая прекрасные меланхоличные текстуры для психоделического саунд-дизайна. В Silken Voyage суровая электроника Жан-Люка и Оливье Гралля смешивается с довольно раздражающими, но пронзительными гитарными переборами Жан-Мишеля Дзанетти. Причудливое и авантюрное космическое царство снова появляется на Deep Field Emotion pt 2, а завершает релиз After Earth Song с восточным привкусом (становится грувовой в последние три минуты). В целом, превосходно звучащий Analogic Touch предлагает своеобразный и довольно странный ассортимент электронной музыки от амбиента до прогрессива и чилл-аута.

Дискография

2015 Journey through the Analog Adventure 2CD

2015 The Dark Canticles of Hyperion, vol. 1

2015 The Dark Canticles of Hyperion, vol. 2

2015 The Fate of Arrakis

2016 Echoes of Rama

2016 The Dreaming Void, vol. 1

2017 Analogic Touch from Berlin School to Ambient Electronica [with Tajmahal, Irina Mikhailova, Robert Rich & Kliment]

2017 Out of the Silence (Collaboration Version) [with Sequentia Legenda] [single]

2018 The Dreaming Void, vol. 2

2018 Gate of a New Dimension – Trans-Aural 3D Sound Experience

2019 Soundtrack with Atmosphere [with Hypnago]

2020 Journey Through the Analog Adventure – 45 Years of Electronic Music Exploration

2020 Electronicazz, volume 1

2020 SynthR3 the Burning School Tape

2022 Flying from Berlin to Paris

2022 HOMAGE TO KLAUS SCHULZE

2022 Les Voyages Electroniques, vol. 1 (lives sessions)

2022 Timeless Winds

2023-Electronicazz, volume 2

2023 Les Voyages Electronique, vol. 2 (lives sessions EP)

2023 Planetarium Century: 100 Years Of Planetarium Music vol. 1 Discover the Sky [with Sequentia Legenda & Emmanuel Quenneville]

2023 Planetarium Century: 100 Years Of Planetarium Music vol. 2 Deep Sky [with Sequentia Legenda & Emmanuel Quenneville]

2023 Analogic Touch from Berlin School to Ambient Electronica [with Tajmahal, Irina Mikhailova, Robert Rich & Kliment]

2023- Rebound, Art of Analog Sequencing

Jean-Luc Briancon

2023 Agatha Christie – Murder On the Orient Express - Original Soundtrack [with Roman Perreton]

Ссылки

https://kurtzmindfields.bandcamp.com/ – страничка на Бэндкамп