Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Энциклопедия

Энциклопедия
Просмотров: 702

enc SatoshiAshikawa

Биография

Сатоси Асикава – (родился 7 мая 1953 года) японский музыкант, композитор, продюсер и владелец музыкального магазина. Он считается одним из первых знаменосцев амбиентной музыки в Японии.

Асикава окончил факультет социологии токийского университета Кэйо в 1977 году. Его первое музыкальное выступление состоялось в зале Sogetsu Kaikan в 1974 году, и в конце 70-х годов он участвовал в выступлениях во многих галереях и культурных пространствах по всей Японии.

В 1975 году Асикава основал магазин пластинок и книг Art Vivant в Икебукуро, Токио. Магазин одним из первых в Японии начал импортировать записи Брайана Ино в стиле амбиент, а также ряд авангардных и этнографических пластинок, и стал центром влиятельной сцены «экологической музыки» kankyo ongaku. Клавишная композиция Асикавы Still Space позже была включена в качестве вступительного трека на сборнике Light in the Attic под названием Kankyo Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990.

В 1982 году Асикава вместе с коллегой Мунетакой Танакой основал звукозаписывающий лейбл Sound Process, который вскоре превратился в консалтинговую фирму по звуковому дизайну и книжное издательство. Лейбл выпустил три пластинки в рамках серии Wave Notation: Music for Nine Post Cards Хироси Ёсимуры (1982), Still Way Асикавы (1982) и Erik Satie (France 1866-1925) Сацуки Сибано (1984). Still Way стал единственным полноформатным релизом Асикавы, в котором наряду с арфой, фортепиано и флейтой приняла участие знаменитая перкуссионистка Мидори Такада. Асикава описывал альбом как «предназначенный для случайного прослушивания, как музыкальный ландшафт или звуковой объект… не то, что стимулирует слушателей, а музыка, которая должна рассеиваться подобно дыму и становиться частью окружающей среды».

Альбом вновь обрёл популярность благодаря онлайн-обмену в конце 2010-х годов и был переиздан на CD и виниле в 2019 году лейблом WRWTFWW Records. Журнал Crack включил альбом в список «7 важнейших японских амбиентных и нью-эйдж-записей», FACT назвал его «пластинкой прохладной, прекрасной тишины», а Exclaim! – «шедевром амбиента».

28 июля 1983 года, в возрасте 30 лет, Асикава погиб в автокатастрофе, через год после выхода альбома Still Way.

Still Way (Wave Notation 2) WRWTFWW Records имеет честь объявить о долгожданном переиздании неоспоримой классики японского музыканта, играющего в стилях экологической музыки, амбиента и минимализма, Сатоси Асикавы. Альбом, выпущенный на виниле (впервые с 1982 года) и на компакт-диске (с одним бонус-треком), сопровождается обложкой работы Хироси Ёсимуры и примечаниями Мидори Такада, самого Сатоси Асикавы и ирландского продюсера Гарета Куинна Редмонда (чей альбом Laistigh den Ghleo был вдохновлён альбомом Still Way, выходит одновременно на WRWTFWW). Вышедший в 1982 году в рамках серии Wave Notation, Still Way, несомненно, является основополагающим японским альбомом в стиле экологической музыки, амбиента и минимализма, который часто упоминается наряду с Through Looking Glass Мидори Такады и Green Хироси Ёсимуры как одно из самых значимых произведений жанра. «Как момент неподвижности, когда ветер проносится по саду, когда дождь прекращается на мгновение…», в частности, вдохновлённый Furniture Music Эрика Сати и амбиентными работами Брайана Ино, Сатоси Асикава стремился написать музыку, «предназначенную для прослушивания в непринуждённой манере, как музыкальный пейзаж или звуковой объект… не то, что стимулирует слушателей, а музыку, которая должна дрейфовать, как дым, и стать частью окружающей среды». Результат получился просто феноменальным: тонкий минимализм и эмоциональная элегантность, изысканно оркестрованные Сатоси Исикавой и его командой в составе его жены Масами Асикава (на флейте), Мидори Такада (на вибрафоне), Юко Уцуми (на арфе), Томоко Соно (на фортепиано) и Дзюнко Арасе (на вибрафоне). Совместно со Still Way WRWTFWW выпускает Laistigh den Ghleo, альбом-компаньон ирландского амбиентного и минималистического композитора Гарета Куинна Редмонда, вдохновлённый подходом Асикавы. В серию Wave Notation также входит альбом Хироси Ёсимуры Music for Nine Postcards.

Дискография

1982 Still Way

2019 Still Way (Wave Notation 2)

Ссылки

https://www.discogs.com/artist/2812132-Satoshi-Ashikawa – Страничка на Discogs

Энциклопедия
Просмотров: 1000

enc MidoriTakada

Биография

Мидори Такада (Midori Takada) – родилась 21 декабря 1951 года в Токио, Япония. Её называют пионером амбиента и минимализма в Японии.

Её работы перекликаются с амбиентом, который создавали Джон Хасселл, Дон Черри и Брайан Ино, но при этом рождаются из ярко выраженного японской церемониальной и медитативной музыкальной чувственности, и обладают кристальным качеством, перерабатывая ритмы со всего мира в минималистичные инструментальные мечтательные пейзажи. Её музыка сочетает в себе восточноазиатские и африканские традиции с джазом и прогрессивной классикой.

Такада окончила Токийский университет искусств и начала свою музыкальную карьеру в качестве перкуссионистки в Берлинском симфоническом оркестре RIAS в середине 70-х годов. Она почувствовала неудовлетворённость западной классической музыкальной традицией и вернулась в Японию, чтобы изучать африканские барабаны и индонезийский гамелан, а также ранний минимализм Стива Райха и Терри Райли.

Эти влияния она воплотила в ансамбле Mkwaju Ensemble, который создала вместе с Джо Хисаиси, Ёдзи Саданари, Дзюнко Арасе и Хидеки Мацутаке. В 1981 году Mkwaju Ensemble выпустил два альбома, Mkwaju и Ki-Motion, и примерно в это же время ансамбль также участвовал в записях Тору Такемицу и Сатоси Асикавы.

Такада записала свой первый сольный альбом Through the Looking Glass за три дня в начале 1983 года. На альбоме она исполняет все партии, играя на различных инструментах: перкуссия, маримба, гонг, тростниковый орган, колокольчики, окарина, вибрафон, фортепиано и стеклянные бутылки из-под кока-колы.

Альбом не пользовался коммерческой популярностью после выхода, но стал предметом коллекционирования в конце 2010-х годов благодаря распространению в Интернете через YouTube и другие сайты. Альбом был переиздан на виниле и CD в 2017 году и был назван «завораживающим» и «амбиентным минималистским шедевром». Pitchfork наградил альбом «Лучшим новым переизданием», и он стал вторым самым продаваемым релизом 2017 года на Discogs.

На протяжении 80-х и 90-х годов Такада выступала в различных ансамблях, писала для театрального режиссёра Тадаси Судзуки и преподавала в различных университетах Токио. В паре с Маюми Миятой (исполнителем на сё (японский тростниковый музыкальный инструмент)) в 1987 году выпустила альбом Nebula.

Она также выступала с импровизационной группой Ton-Klami и сотрудничала с пианистом Масахико Сато (Lunar Cruise), а также Харуоми Хосоно из Yellow Magic Orchestra и Казутоки Умэдзу. На протяжении многих лет она также участвовала в различных мировых проектах в стиле world-fusion, включая выступления с ганским коллективом Kakraba Lobi, буркинийским Farafina Band.

Третий сольный альбом Такады, Tree of Life, вышел в 1999 году. Наряду с сольным творчеством она сочиняла саундтреки к фильмам и видеоиграм, участвуя в создании таких франшиз, как Final Fantasy, Haibane-Renmei, Tetsujin 28 Акиры Сендзю и других.

После удачного переиздания альбома Through the Looking Glass, Такада стала активно выступать по всей Европе, в США, Австралии, Израиле и Японии. Она также записала два новых совместных релиза: Le Renard Bleu с электронщиком Lafawndah и An Eternal Moment с саксофонистом Кан Тхэ Хваном.

Кроме занятий музыкой она много лет преподавала в Токийском национальном университете искусств. В 2017 году Такада отправилась в турне в поддержку переиздания двух первых сольных альбомов. В 2020 году к Такаде обратился режиссёр Отто Белл, который хотел использовать Through the Looking Glass в качестве саундтрека к своему документальному фильму The Toxic Pigs of Fukushima. Вместо этого Такада решила написать новую оригинальную партитуру, которую она и исполнила для фильма.

Также Мидори работала и в театре, где написала музыку для спектаклей «Электра» (режиссёры Тадаси Судзуки и Сатоси Мияги, первое исполнение в 1996 году, театр ACM, Art Tower Mito, Япония) и «Король Лир» (режиссёр Тадаси Судзуки).

Through the Looking Glass Альбом представляет собой ассимиляцию музыкальных стилей со всего мира. Он стоит в одном ряду с самыми выдающимися работами Стива Райха. В идеальном мире Такада и её работы для перкуссии были бы столь же почитаемы и известны, как и работы Стива Райха. Как и всемирно известный американский композитор, Такада черпала влияние в изучении африканских барабанов и азиатской музыки и поняла, как эти чувства сочетаются с минимализмом, что стало способом порвать с западной классической традицией (изначально она была перкуссионисткой в Берлинском симфоническом оркестре RIAS при Берлинской филармонии). Но на её счету всего несколько работ, и все они давно не издавались – будь то её новаторское трио ударных инструментов Mkwaju Ensemble, группа Ton-Klami или три сольных альбома, которые она выпустила почти за два десятилетия, – её музыку невозможно было услышать с начала 90-х годов. Лишь в 2016 году две пьесы из Mkwaju Ensemble Такады появились на сборнике More Better Days, продемонстрировав своеобразный подход Такады к спартанским, но в тоже время вызывающим восторг перкуссионным композициям. Затрагивая темы гамелана, кодо и американского минимализма (Такада основала трио отчасти для исполнения работ Райха, Терри Райли и других перкуссионистов XX века), каждая из них тщательно выстроена для достижения потрясающего эффекта. Когда участник Visible Cloaks Спенсер Доран выпустил свои впечатляющие миксы японской музыки, в решающие моменты появились отрывки из сольных перкуссионных произведений как Mkwaju Ensemble, так и Такады. Самой редкой из всех работ Такады стала её сольная работа 1983 года Through the Looking Glass, которая никогда не выходила на CD и за которую в интернете можно выручить смехотворную сумму за оригинальную виниловую копию. Не имея возможности финансово поддерживать Mkwaju, Такада распустила ансамбль и отправилась в студию одна, чтобы воплотить эту музыку. В течение двух дней она записала на аналоговую плёнку все четыре своих выступления, а также наложила овердабы, спродюсировала и смикшировала (с помощью инженера) альбом самостоятельно. Удивительное достижение само по себе, Looking Glass – одна из самых ярких работ минимализма, будь то на Востоке или на Западе. Mr. Henri Rousseau's Dream – это уверенное начало, которое движется в своём собственном медленном, спокойном темпе. Такада проницательно накладывает маримбу, гонги, трещотки и другие амбиентные партии на колокольчики, рекордер, тамтамы и подражает птичьим крикам с помощью окарины. Сдержанное пульсирование маримбы заставляет вспомнить работы Гэвина Брайарса той же эпохи, в частности, Hommages на Les Disques Du Crepuscule. Похоже, что линейного развития здесь практически нет: вместо этого Такада создаёт и поддерживает целый ландшафт из этих маленьких звуков, позволяя им парить в воздухе на протяжении двенадцати божественных минут. В композиции Crossing импульс набирается с одного удара в ковбелл (коровий колокольчик, афро-кубинский ударный музыкальный инструмент в виде колокола без язычка). Такада возвращается к оригинальному звону и начинает накладывать переплетающиеся линии на маримбу, с каждой последующей линией усложняя их. Появляется ещё один ковбелл, и внезапно Такада начинает имитировать витиеватые полиритмы барабанов Райха в студии в одиночку. А с появлением пересекающегося рисунка маримбы и гула фисгармонии примерно через пять с половиной минут пьеса переходит в своё собственное возвышенное пространство. Trompe-L'oeil движется в более спокойном темпе, линии фисгармонии Такады раскачиваются, как аккордеон, а использование бутылки из-под кока-колы в качестве дудочки и перкуссии придаёт пьесе игривый характер. Это передышка перед финалом альбома, пятнадцатиминутной перкуссионной композицией Catastrophe Σ. Используя фисгармонию для создания мрачного настроения, Такада использует том-том, бонго, цимбалы и немного фортепиано для нагнетания и поддержания напряжения на протяжении всей композиции. По мере того, как пьеса набирает обороты, у вас перехватывает дыхание, что делает её одним из самых захватывающих перкуссионных произведений в своём роде.

Le Renard Bleu На своём первом за почти 20 лет новом релизе Такада объединяется с лондонским музыкантом Lafawndah в коротком, но увлекательном мультимедийном проекте с мифическим подтекстом. Мифы, как и звуки барабанов, набирают силу при повторении и смысл при переосмыслении. Возьмём, к примеру, миф о голубой лисице – животном с настолько белой шерстью, что она может стать совершенно другого цвета. В сенегальской религии серер (народ, живущий на территории Республики Сенегал, в окрестностях города Диурбель и низовьях реки Ниелумоле к юго-востоку от Дакара) считается, что лисы – это озорные плуты. Исландский поэт и соавтор Бьорк Сьон посвятил голубому лису роман, в котором этот зверь даёт главному герою, Преподобному, смысл жизни. В Великобритании XX века голубой лис превратился в ядерную боеголовку. Это животное особенно очаровало Японию, где, учитывая его провокационную и быстротечную природу, его называли то посланником божества, то самим богом. И вот теперь он снова появляется в образе Le Renard Bleu, первого за почти 20 лет нового релиза Такады, которая сама знает толк в мифах и закономерностях. Знаковый альбом Такады Through the Looking Glass, выпущенный ограниченным тиражом в 1983 году, 35 лет пролежал в списках желаний фанатов, которые слышали только рассказы о четырёхтрековом чуде. Такада сама создала и спродюсировала альбом, наложив на тревожные грёзы партии маримбы, фисгармонии, бутылок из-под кока-колы и коровьих колокольчиков. Переиздание альбома в 2017 году позволило ей занять место в пантеоне таких композиторов-минималистов, как Терри Райли и Стив Райх, а также таких экспериментальных исполнителей, как Мередит Монк, и, возможно, даже таких соло-студийных волшебников, как Принс. В каком-то смысле Looking Glass был «Музыкой для 18 музыкантов», созданной всего одним. Le Renard Bleu – это нечто иное: серия совместных работ как по содержанию, так и по форме. В звуковом плане Такада объединила усилия с лондонской певицей и продюсером Lafawndah, наиболее известной своим панглобальным (или даже постглобальным) поп-альбомом 2016 года Tan. В визуальном плане пара сотрудничает с режиссёром и художественным руководителем Партелом Оливой для создания вспомогательного фильма, который интересен в основном как возможность увидеть, как Такада создаёт свои звуки, и одностороннего 12-дюймового диска с гравюрой парижского иллюстратора Нейлы Чермак (Neila Czermak). С точки зрения логистики, команда нашла финансирование и распространение у культового модного дома KENZO, чьи подиумные показы Lafawndah озвучивала. Эта сверкающая публика – далеко не похожа на Такаду, которая в 80-х годах проводила ночи в одиночестве, соединяя скотчем перкуссионные арпеджио. Но эти риффы вновь появляются в Le Renard Bleu, после вступительной сцены с одинокими колоколами. Металлические отзвуки, от которых волосы встают дыбом, словно вспышки, прорезают жуткую тишину. И тут вступает Lafawndah, её голос меняется между Лизой Джеррард, Анитой Бейкер и Келелой. «Лиса, спой для меня», – требует она, – «о том, как один разум научился читать другой». Разговор – между Lafawndah и лисой, между Lafawndah и Такадой – начинает обретать форму. В течение следующих 20 минут Такада создаёт для певицы схему обширных пространств с ручными колокольчиками, старинными цимбалами, миочином хибачи, своего рода высокорезонансным ветряным колокольчиком, различными барабанами и маримбой, и даже вотерфоном – кольцом тональных стержней из нержавеющей стали и бронзы, которые окружают бассейн с водой, издающий эхо, созданный по счастливому стечению обстоятельств Ричардом Уотерсом. Группа барабанов присоединяется к охоте, а линии маримбы играют в прятки с вокалом, и, хотя всё это никогда не достигает такой экспрессивности, как, скажем, в «Пете и волке», становится ясно, что что-то происходит, и это влечёт за собой последствия. В конце концов, яркие металлические перезвоны колокольчиков наполняют воздух мягкими выдохами. Это чертовски увлекательное путешествие, даже если Le Renard Bleu меркнет по сравнению с эпическим четырёхчастным Looking Glass и его наследием. Будем надеяться, что это не эпиграф к легендарной карьере Такады. Возможно, как и преподобный Сьон, эта лиса дала ей повод поверить в себя и вернуться в материальный мир в поисках новых приключений. В конце концов, нам просто повезло услышать эту историю.

Дискография

1983 Through the Looking Glass

1987 Nebula [with Mayumi Miyata]

1989 Symphonic Poem of Ten Billion Years [with Hiroshi Tamura, Tatsuya Oguma & Kunio Kido]

1990 Lunar Cruise [with Masahiko Satoh]

1990 African Percussion Meeting [with Kakraba Robi]

1999 Tree of Life

2018 Le Renard Bleu [with Lafawndah]

2019 An Eternal Moment [with Kang Tae Hwan]

2021 Untitled

2022 You Who Are Leaving to Nirvana [with Shomyo of Koya-san]

2022 Cutting Branches for a Temporary Shelter

2023 MSCTY x V&A Dundee [with Shhe]

Mkwaju Ensemble

1981 Mkwaju

1981 Ki-Motion

Ссылки

https://www.allmusic.com/artist/midori-takada-mn0001831290 – Официальный сайт

Энциклопедия
Просмотров: 738

enc TheRosenCorporation

Биография

The Rosen Corporation – это проект англичанина Питера Болдуина (Peter Baldwin), он же S. A. Fred, проживающего в Гамбурге (Германия). Назван в честь компании из романа Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», которая в экранизации «Бегущего по лезвию» стала корпорацией «Тирелл».

Стиль проекта – это оригинальная электронная музыка, напрямую вдохновлённая классическим электронным звучанием периода с 1972 по 1984 годов. Мечты о будущем, увиденном из прошлого, и блуждания в фантастических мирах, сюрреалистичных и психоделических.

Черпая вдохновение в творчестве Вангелиса и таких артистов Берлинской школы, как Tangerine Dream и Клаус Шульце, проект придерживается стиля, ориентированного на кинематографичную и вызывающую воспоминания музыку, созданную с использованием винтажных синтезаторов и драм-машин, воссозданных как виртуально, так и физически на аппаратном уровне. Цель состоит в том, чтобы попытаться воссоздать теплоту и органическое звучание аналоговых инструментов, чтобы вызвать ощущение музыки из прошлого.

Часто воссоздавая, в знак уважения, влияние Вангелиса или Tangerine Dream с помощью оригинальных произведений, The Rosen Corporation также сочетает свои влияния, создавая стиль, который включает в себя всё: от New Age, психоделии до хонтологии (термин, введённый Жаком Деррида для обозначения парадоксального состояния призрака, который ни существует, ни не существует).

The Orange Tower

В какой-то момент, когда я записывал материал для этого альбома, я увидел фильм «Святая гора» Алехандро Ходоровского. Я знал о нём много лет, но никогда не видел до этого момента. Визуально фильм очень интересен, особенно один эпизод, в которой фигура, похожая на Христа, поднимается на стену высокой башни из оранжевого камня. На вершине он обнаруживает невероятно большой зал, в котором живут Алхимик и его немой татуированный ассистент. В конце концов человек, похожий на Христа, становится учеником Алхимика вместе с восемью другими людьми, и они отправляются в поход, чтобы взойти на священную гору, о которой идёт речь в названии фильма. Пожалуй, главная тема фильма – это тема перемен, смены одного вида материи на что-то более ценное. В фильме представлены как красивые, так и вызывающие образы, сюрреалистические, психоделические, жестокие, философские и метафизические. Фильм производит неизгладимое впечатление, и то же самое произошло и со мной. Он вызвал резонанс, поскольку лично я тоже переживал перемены в своей жизни, которые заставили меня обратить взор внутрь себя. Получившаяся работа представляет собой коллекцию фрагментов, вдохновлённых как фильмом «Святая гора», так и моими личными размышлениями. Все треки были записаны как живые дубли. Использовалась только аппаратная секвенция и управление, никаких программных инструментов.

Metaphysical Realms

Я создал эти произведения, руководствуясь идеей отбросить все предубеждения относительно мелодичного звучания и следовать за тем, куда ведут звуки синтезаторов. Основное внимание было уделено тому, чтобы позволить звукам развиваться, находить интересные слои, атмосферу и настроение. Поэтому это более атональное путешествие с редкими ритмическими элементами, появляющимися позже, и амбиентными дронами, вплетёнными в развивающееся повествование. Произведение не полностью лишено мелодических секций, хотя атмосферная природа превалирует. Каждый фрагмент был записан как живая импровизация одним дублем.

Soundforms – Live

Моё живое выступление, записанное 27.11.21. Оно состоит из заранее подготовленных секвенций, записанных на различных инструментах и контроллерах, которые я аранжировал и изменял на лету во время исполнения. Общая аранжировка сета и все ведущие линии, FX и так далее, также были сыграны вживую. Здесь два трека – это само выступление и концертный прогон, который я сделал перед этим. Оба трека структурно похожи, поскольку в них присутствуют одни и те же заранее подготовленные секвенции, однако они также сильно отличаются друг от друга из-за того, что все элементы и аранжировка были исполнены вживую.

Morphic Resonance – Live

Эти пьесы были записаны в прямом эфире в рамках мероприятий Morphic Resonance. Обе пьесы представляют собой импровизационные лонгплеи, имеющие лишь скудную базовую структуру из заранее подготовленных секвенций (которые также изменялись и обрабатывались в прямом эфире). Вторая часть, записанная 18.12.21 года, была исполнена совместно с Concept Devices, которые также выступили с концертным сетом, транслировавшимся из Великобритании.

Shifting Forms of Memory

4 новых лонгплея, собранных и смикшированных из нескольких живых студийных сессий, записанных в период с мая по август 2022 года. Одной из постоянных тем этой коллекции является использование Drifting Memory Station от лаборатории Soma Cosmos, своеобразного устройства для зацикливания, который работает как анти-зацикливание. В результате проигрывания фраз на этом устройстве получаются интересные многослойные текстуры, которые дрейфуют и взаимодействуют друг с другом; общий эффект – неземной и мечтательный. Используя преимущественно звуки меллотрона, он формирует общее меланхоличное, мрачное и задумчивое настроение, которое служит фоном для более ритмичных элементов, вплетающихся в микс. Эти 4 композиции взяты из 11 живых импровизационных сессий.

Awakenings & Morphic Resonance – Live

Пьесы, вошедшие в этот альбом, были записаны вживую на двух концертных площадках и на одном Livestream в период с 26 ноября в Ругели (Великобритания) и 16-17 декабря в Гамбурге (Германия). Все произведения были живыми импровизациями. Для меня было большой честью получить приглашение сыграть на Awakenings весь день напролёт, и я был очень благодарен за поддержку и прекрасные отзывы собравшихся. Это был очень приятный, запоминающийся и уникальный опыт! Я также должен поблагодарить Мартина Гринвуда, Майка Пэррота и Мориса Галлахера за их очень щедрую помощь в предоставлении мне оборудования для этого мероприятия! Спасибо также Филу Буту, Дэйву Брелику Бакстону и Джезу Крику за приглашение! Мероприятие Kulturladen в Гамбурге также было уникальным и особенным опытом. Я впервые организовывал мероприятие в Гамбурге, и всё прошло блестяще! Я очень благодарен персоналу Kulturladen за поддержку и помощь, которые позволили мне провести заключительное мероприятие Morphic Resonance 2022 года в их заведении! И последнее, но не менее важное событие – юбилейная прямая трансляция MR! Для меня было большой честью играть вместе с несколькими талантливыми артистами и принимать их у себя на мероприятиях MR. 2022 год был фантастическим годом для Morphic Resonance и живой электронной музыки!

Дискография

2015 Replicant

2016 Adrift

2017 Dreamy…

2017 Above Clouds

2017 The Human Zoo

2017 Tarkovsky

2017 1976

2018 Stargate Sequence

2018 Pale Fire

2018 Impermanent

2018 Outback

2018 Consciousness

2018 Other Works… [with S. A. Fred]

2019 Delta (Part 1)

2019 Hades – Live at the Georgian Theatre, Stockton, Teesside, November 2019

2020 Transference

2020 Beyond Time & Space

2020 Neon Lovers

2020 Cybernetic Audio Forms – Live Performance 16.05.2020

2020 Dream Journey vol. 1

2020 Fur Immer und Ewig

2020 Tales from Earth

2020 Subatomic

2020 The Orange Tower vol. 1

2020 The Orange Tower vol. 2

2020 The Orange Tower vol. 3

2020 Mindstream Live vol. 1

2020 Mindstream Live vol. 2

2020 Mindstream Live vol. 3

2020 Mindstream Live vol. 4

2020 Hades Studio Session

2021 Salome

2021 Magonia

2021-Transmigration

2021 Shimmer

2021 Mindstream Live vol. 5

2021 Mindstream Live vol. 6

2021 Mindstream Live vol. 7

2021 Deckards Dream Session 28.01.21

2021 Der Marchenwaldvol. 1

2021 Der Marchenwaldvol. 2

2021 Transmigration Passport

2021 Into the Underworld vol. 1

2021 Into the Underworld vol. 2

2021 Simulacra

2021 Intersection of Thought

2021 auric Sorcha

2021 Brutalist

2021 Amber Sky

2021 Ghosts

2021 Cyberos

2021 Some Space to Reflect… vol. 1

2021 Some Space to Reflect… vol. 2

2021 Laplace's Demon

2021 Alternate Dimensions vol. 1

2021 Alternate Dimensions vol. 2

2021 Alternate Dimensions vol. 3

2021 Meditation Sequence 3

2021 Geometry

2021 Live Studio Sessions 14.08.21

2021 Between Two Worlds

2021 Live Studio Sessions 18.08.21

2021 Live Studio Sessions 28.08.21

2021 Live Studio Sessions 14.11.21

2021 Wandering in Vast Space

2021 Redcar

2021 Metaphysical Realms vol. 1

2021 Explorations vol. 1

2021 Explorations vol. 2

2021 City

2021 Soundforms vol. 1

2021 Soundforms vol. 2

2021 Metaphysical Realms vol. 2

2021 Impermanent & Consciousness

2021 Metaphysical Realms vol. 3

2021 Live Studio Sessions 15&16.11.21

2021 Morphic Resonance – Live

2021 DDRM Session 15.02.21

2022 Live Studio Sessions 03 and 20.11.21

2022 Morphic Resonance 2 – Live

2022 52 Trips Around the Sun

2022 Morphic Resonance Live vol. 3

2022 Morphic Resonance Live vol. 4

2022 Rama

2022 Live Stream 08.01.22

2022 Cyclical Fest 2022 [with Mindphaser, Francisco Nicosia, SONICrider, grum-pe, Michael Bruckner, Sophos & Paul Ellis]

2022 Ultra vol. 1

2022 Ultra vol. 2

2022 Shifting Forms of Memory

2022 A Tree Falls…

2022 Vernissage

2022 Abenddammerung – Live Sessions

2022 Awakenings & Morphic Resonance – Live

2023 Live Stream 05.03.22

2023 Live Stream 08.03.22

2023 Live Sessions 28th & 31st March 22

2023 Awakenings Live

2023 Live At The Kulturladen

2023 Morphic Resonance Anniversary 1

2023 Live Stream 30.04.22

2023 Psychic Soundwaves 01 (Live Stream 31.12.22)

2023 Psychic Soundwaves 02 (Live Studio Sessions 18.01.23)

2023 Psychic Soundwaves 3

2023 Psychic Soundwaves 4

2023 Haiku

2023 Ultra Livestream 06.05.22

2023 Psychic Soundwaves 5

2023 Psychic Soundwaves 6

2023 Psychic Soundwaves 7

2023 Psychic Soundwaves 8

2023 Psychic Soundwaves 9

2023 Psychic Soundwaves 10

2023 Nostalgia

2023 Psychic Soundwaves 11

2023 Psychic Soundwaves 12

2023 Remnants of Being

2023 Hidden Structure

2023 The Shadow

2023 Naraka

2023 Midnight Music

2023 Morphic Resonance 42 – Live 16.12.23

2024 Morphic Resonance 43 – Live 13.01.24

Ссылки

https://the-rosen-corporation.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Энциклопедия
Просмотров: 701

enc HiroshiYoshimura

Биография

Хироси Ёсимура – японский музыкант и композитор, считающийся пионером японской амбиентной музыки (Kankyo ongaku или environnemental music). Используемые инструменты: фортепиано, клавишные, синтезаторы: Yamaha DX7, Yamaha TX7 и Yamaha FB-01.

Его музыка в основном это мягкие электронные мелодии, пронизанные звуками природы: журчанием ручейков, тихим дождём и утренними птицами. Однако не все работы Ёсимуры включали звуки природы. Его альбом Green (1986) содержал их только в американском релизе, поскольку в японской версии они были исключены.

Родился: 22 октября 1940 года в Йокогаме, префектура Канагава, Япония.

Умер: 23 октября 2003 года в Токио, Япония (в возрасте 63 лет).

Он начал учиться игре на фортепиано в возрасте 5 лет. В конце 50-х годов он попал под влияние различных саунд-артистов, в том числе композиторов Тору Такемицу и Джона Кейджа. В 1964 году он окончил Школу литературы, искусств и наук Васэда II. Его вдохновляло движение «Флюксус» и творчество Гарри Партча и Эрика Сати.

Ёсимура начал свою музыкальную карьеру в 1972 году, создав группу компьютерной музыки Anonyme. В 70-е годы Ёсимура был сильно вдохновлён Брайаном Ино, который придерживался схожего минималистского амбиент-стиля. В 1978 году по заказу NHK написал произведение Alma's Cloud. В 1982 году на лейбле Sound Process выпустил свой первый альбом Music for Nine Post Cards.

Изначально он был записан дома на Fender Rhodes и аналоговом синтезаторе в качестве демоверсии для показа в Музее современного искусства Хара. Продюсер Сатоси Асикава позже дал ему подзаголовок Wave Notations 1 и выпустил как первый из исторической, но недолговечной серии – вторым был продюсерский Still Way (Wave Notation 2).

Ёсимура также сочинил музыку и оформил звук для нескольких независимых кинопроектов. Pier & Loft, выпущенный на Fukusei Gijutsu Kohboh в 1983 году, предлагал более контрастные звуки экспериментальной классической, амбиентной и нью-эйдж музыки. Появившийся в 1984 году альбом A-I-R (Air in Resort) работал как в жанрах минимализма, так и нью-эйджа, после чего Ёсимура отдал должное нью-эйджу, выпустив альбом Green в 1986 году. Позже в том же году он выпустил Soundscape 1: Surround, работу полной, но мягкой абстракции и точного звукового дизайна. В 1988 году Ёсимура переключился на новую классическую музыку для альбома Static, в создании которого ему помогала пианистка Сацуки Сибано.

Помимо сольных выступлений и импровизационной музыки, Ёсимуре неоднократно заказывали постановки по звуковому оформлению для художественных заведений (например, Музея истории культуры префектуры Канагава), корпораций (например, Весенний день косметики Shiseido, Daiichi Hotel Tokyo Seafort или Международный стадион Йокогамы), государственных служб (для NHK и различных городов, включая Йокогаму, Кобе, Осаку или Токио).

Кроме этого он занимался постановкой спектаклей и звуковых объектов, музыкой для окружающей среды, графическим дизайном, визуальной поэзией, а также работал над звуковым оформлением в сотрудничестве с TOA. Также он создавал музыку для галерей, музеев, строительных помещений и вокзалов. Он был в авангарде японской амбиентной музыки.

Ёсимура работал в качестве адъюнкт-профессора на кафедре музыкального дизайна в Музыкальном колледже Кунитачи и, кроме этого поступил на инженерный факультет Университета Чиба, где также преподавал на полставки на кафедре промышленного дизайна, а также активно участвовал в семинарах, проводимых музеями (в частности, для Музея искусств Мегуро).

В центре его внимания был всеобщий доступ к звуковому дизайну; он убедил колледж спонсировать участие публики в семинарах и звуковых экспериментах в музеях и галереях по всей стране. Ёсимура часто использовал своих студентов в своих выступлениях. Он возобновил записи, выпустив в 1993 году альбом Wet Land, который проходил по грани между амбиентом, классикой и нью-эйдж музыкой. Годом позже он выпустил Face Music, альбом, созданный по заказу школы макияжа Сю Уемуры, в котором его собственные современные классические композиции смешивались с произведениями Вивальди, Скарлатти и Каччини в плавном ритме.

Ёсимура увлёкся мировой клубной культурой, особенно музыкой в стиле даунтемпо, созданной для чиллаут-комнат. Появившийся в 1998 году Quiet Forest, последний альбом, выпущенный при его жизни, использовал всё: от полевых записей природы и городских улиц до даунтемпо-битов, амбиентных звуковых ландшафтов, абстракции и классических схем. Ёсимура продолжал преподавать и принимать заказы, создавая амбиентную музыку для показов, вокзалов и быстровозводимых домов. В 1999 году у него был диагностирован рак кожи, и он боролся с болезнью, пока она не унесла его жизнь в 2003 году. Ёсимура продолжал работать до самого конца.

Альбом Four Postcards, записанный в последний год его жизни, был издан компанией Nuvola. В 2005 году лейбл выпустил альбом Soft Wave for Automatic Music Box, состоящий из трёх поздних, но завершённых полноформатных работ. В 2006 году Prem Promotion выпустил Flora (1987), полный альбом, записанный в период между Green и Static, но не изданный в то время. Music for Nine Postcards был впервые переиздан в Северной Америке в качестве дебютного релиза на Empire of Signs, лейбле, которым управляют Спенсер Доран из Visible Cloaks и Максвелл Август Крой из Root Strata.

Над переизданием они работали вместе с вдовой Ёсимуры, Йоко; в переиздание вошли репродукции оригинальных иллюстраций и примечаний, а также новые записи от продюсеров и госпожи Ёсимуры. Распространяемый компанией Light in the Attic, альбом продавался как отдельно, так и в комплекте с переизданием Pier & Loft.

В 2017 году Ёсимура, как и другие японские амбиентные музыканты, обрёл популярность благодаря алгоритму YouTube. В 2019 году его композиция Blink с дебютного альбома была отобрана для сборника Kankyo Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990. В 2020 году лейбл Light in the Attic Records выпустил альбом Green на Spotify вместе с компакт-дисками, винилами и кассетами.

В 2020 году Light in the Attic запустил Water Copy, постоянную серию, посвящённую музыке Ёсимуры; первым релизом стало делюксовое переиздание давно вышедшего из печати альбома Green.

Его музыка получила большое признание критиков. В 2018 году журнал Crack Magazine выбрал его альбомы Green и Music for Nine Post Cards в качестве № 1 и № 7 по значимости японских амбиентных альбомов соответственно.

Малкольм Стэндинг (Malcolm Standing) из журнала Demo Magazine назвал Ёсимуру «одним из самых влиятельных и плодовитых музыкантов, родившихся в эпоху японского амбиентного ренессанса». Том Мун (Tom Moon) из NPR назвал Ёсимуру «одним из почитаемых пионеров японской электронной музыки».

Green Покойный японский пионер амбиентной музыки Хироси Ёсимура при жизни был малоизвестен за пределами своей страны, но в последние несколько лет его мировая известность неуклонно растёт. Переиздание в 2017 году его нашумевшего дебюта Music for Nine Post Cards, а также медленно набирающая популярность в Интернете книга помогли возродить его творчество, большая часть которого никогда не издавалась за пределами Японии. Известный своим саунд-дизайном и амбиентной музыкой, Ёсимура после выхода в 1982 году альбома Music for Nine Post Cards работал над множеством заказов, включая работы для музеев, галерей, общественных мест, телешоу, видеоарта, модных показов и даже косметической компании. Green, первоначально выпущенный в 1986 году, является одной из самых любимых записей Ёсимуры и любимой работой самого музыканта. Записанные зимой 1985-86 годов в домашней студии Ёсимуры, композиции разворачиваются в неторопливом темпе, являя собой разительный контраст с суетливой городской жизнью Токио. Как объяснил Ёсимура в оригинальных примечаниях, название альбома в контексте этой работы не означает цвет, а скорее используется для передачи «комфортного пейзажа природного цикла, известного как Зелёный», что идеально отражает успокаивающие и тёплые звуки, содержащиеся в альбоме, хотя он был создан с использованием FM-синтезаторов Yamaha, известных своими чёткими цифровыми тембрами.

Дискография

1978 Continuous Performance № 3-24.3.1977 [with Akio Suzuki, Takehisa Kosugi, Riri Shimada & Yukio Kojima]

1982 Music for Nine Post Cards

1983 Pier & Loft

1984 A・I・R (Air In Resort)

1986 Soundscape 1: Surround

1986 Green

1988 Pier & Loft '89 Remix

1988 Static

1992 Hiroshi Yoshimura's Ear «Sound Island»

1993 Wet Land

1994 Face Music

1995 Environmental Sound

1998 Quiet Forest

2004 Four Post Cards

2005 Soft Wave for Automatic Music Box

2006 Flora 1987

2020 GREEN (SFX Version)

Ссылки

https://hiroshiyoshimura.bandcamp.com/music – Страничка на Бэндкамп

Энциклопедия
Просмотров: 1189

enc BrendanPollard

Биография

Брендан Поллард – синтезаторщик родом из Хартфордшира, Великобритания. Вместе с Джеромом Рэмси он является половиной дуэта Rogue Element, играющего в стиле Берлинской школы.

На протяжении многих лет занимаясь различными аспектами электронной музыки, Брендан Поллард (Великобритания) с 2005 года начал сольную карьеру, записав альбом Expansion. Звучание Полларда в значительной степени вдохновлено работами Берлинской школы Tangerine Dream, Клауса Шульце и так далее, а также схоже с другими британскими синтезаторщиками, такими как Иэн Бодди.

Музыкант также участвует в группе Pollard/Daniel/Booth (Великобритания), состоящей из Брендана Полларда, Майкла Дэниела (Великобритания, Hashtronaut) и Фила Бута (Великобритания, Zeitlos). Кроме того, Брендан Поллард много сотрудничал с Free System Projekt (Нидерланды).

Expansion

Брендан – половина дуэта Rogue Element, и то, что мы имеем здесь, вполне может быть продолжением их альбома Premonition. В нём есть все прелести Берлинской школы / аналогового жанра, присущие этому альбому, но он демонстрирует оттачивание своего таланта для создания более превосходного CD. Альбом начинается с подземных звуков трека Tegula. Маленькие капельки воды капают с высоты, а из динамиков доносятся электронные переливы. Эффекты «хора» меллотрона придают довольно готический оттенок. Затем мы получаем секцию «космических» ветров, которые приводят к большему количеству меллотрона, но на этот раз флейтового типа, который подводит нас к первой паре секвенций, одна из которых – потрясающий басовый монстр, а другая – стремительный импульсный ритм в высоком регистре. Это абсолютно превосходный материал, содержащий элементы множества альбомов Tangerine Dream, от Rubycon до Force Majeure.

Не уверен, сколько секвенсорных линий задействовано, так как новые серии пульсаций, кажется, постоянно появляются в миксе и исчезают из него. Есть и ведущие линии, но они, как правило, едва уловимы, словно клубы пара, поднимающиеся из озера лавы, когда она пузырится и вскипает. На тринадцатой минуте всё словно трансформируется и развивается, становясь похожим на паровоз, мчащийся по рельсам вдаль. Вначале Toxic Blue звучит так, будто мы находимся рядом с каким-то шипящим источником энергии – возможно, двигателем космического корабля. Затем настроение меняется, и возникают образы болота с прекрасными мелодическими линиями флейты. В этой композиции совершенно определённо чувствуется что-то от «Волшебника». Более мягкие, действительно пышные пэды предвещают следующую главу. Однако шумовой фон всегда рядом и после недолгого отсутствия, нас снова переносит в ветреную болотистую местность. Виолончель придаёт происходящему довольно меланхоличное настроение.

Каждая подсекция этого трека чрезвычайно эффективна, но ни разу не затянулась, прежде чем перейти к следующей. В данном случае «следующий» представлен появлением медленной задумчивой секвенции. Затем ещё одна – и ещё, когда на шестнадцатой минуте волнение начинает нарастать до невероятной интенсивности. Секвенции, которые теперь извергаются, представляют собой самые лучшие басовые композиции, сотрясающие землю. Шумовой фон снова возвращается, играя главную роль, так как невероятным образом секвенции поднимаются ещё выше. Это рай Берлинской школы. Композиция Nebulous – уместно космическая, полная звуковых переливов, странных жутких звуков и жужжащих эффектов. Идеальная музыка для изображения инопланетного кладбища в научно-фантастическом фильме.

Valve начинается на схожей территории, но в течение чуть более сорока секунд сначала одна секвенция, а затем другая вырываются вперёд. Обе довольно стремительные, потрясающие образцы своей породы. Замечательный трек, но при длительности всего в семь минут ему просто не хватило времени, чтобы полностью раскрыть свой потенциал. Завершает альбом очень короткая композиция Aquarius, чудесный, немного водянистый, нежно мелодичный трек, который успокаивает нас как раз вовремя, чтобы рука не дрогнула и снова нажала на кнопку воспроизведения! Какой же это удивительный альбом!

Isolated Passages Two

Альбом состоит из пяти треков. Первый трек Plinth был записан ещё ранее и задумывался как возможный гитарный трек. Однако позже я вновь обратился к этому произведению и скорректировал свои планы. Трек второй Decaying Balance of Standards – это композиция, которой я очень доволен, она немного отличается от моих обычных работ, и я уверен, что эта композиция отправит вас в путешествие. Третий трек Frequency of Emphasis – это слегка отредактированная версия выступления в Facebook Live, она не идеальна, она полностью живая и импровизированная, но в ней есть что-то приятное. Четвёртый трек – Sequenzerzeit, который был моим треком на недавнем сборнике Head in the Clouds. Это оригинальная версия микса. Начало и конец более нежные, тёплые, и здесь больше панорамирования звуков. Заключительный трек – Flex-a Little Encore Two, основанный на импровизации на Facebook Live под названием A Little Encore, который, к сожалению, не сохранился в процессе записи к моменту трансляции. Как обычно, здесь есть несколько щелчков от старых аналоговых эха и меллотрона, но они не должны помешать вашему, надеюсь, удовольствию от прослушивания.

Phrases & Protocols

Альбом был записан в мае и июне 2021 года и создавать его было просто приятно, и каждый фрагмент просто естественно встал на своё место, так что я решил, что музыка заслуживает фабричного прессованного серебряного CD. Вы, безусловно, услышите некоторые отголоски Tangerine Dream начала и середины 70-х, классических лет.

Cycles & Pulses

Данный альбом – это лимитированное издание из 200 компакт-дисков в суперглянцевом диджипаке. Красивая обложка и внутренние фотографии от Стивена Лика и дизайн обложки от Мэтью Сойера. Записанные с января по март 2022 года, эти работы являются отражением настроения, закреплением эмоций в течение трёх месяцев, но на самом деле в некотором роде отображают наше текущее время. Возможно, некоторые из этих материалов могут оказаться слишком большим приключением (надеюсь, это не так), с искажённой тьмой, металлическими эффектами реверберации и атональной секвенцией для космического органа и голоса, всё обработано через модульную систему с различными модулями фильтров, LFO и модулями задержки. Тем не менее, здесь по-прежнему много секвенции 70-х годов с эмоциональными секциями, использующими Elka Rhapsody, ARP Omni 2, Mellotron и множество модульных и секвенсорных устройств. Тепло и свет всё ещё присутствуют здесь, и мы надеемся, что они отправят вас в путешествие.

The Zone of Malleable Fears

Альбом был записан в период с ноября 2022 по март 2023 года. Представлен в красивом глянцевом 6-панельном диджипаке и выпущен ограниченным тиражом в 300 копий. В основе релиза лежит раскадровка идей, которые я создал много лет назад, и я хотел музыкально интерпретировать эти видения. Получившиеся композиции имеют ощущение и структуру саундтрека с короткими амбиентными интерлюдиями и секвенсорными композициями, которые включают в себя повторяющиеся темы и звуки, представляющие аспекты раскадровки.

Volume 7

Трек 2 был первоначально выпущен на официальном «бутлеге» Live at Awakenings 18-09-10, который представлял собой запись VT, взятую с пульта. Эта версия представляет собой полностью обработанный звук, взятый из многодорожечной записи концерта группы. Трек 1 – это недавно найденный фрагмент из архивов PDB.

IX

Этот альбом был выпущен в 2010 году в качестве одного из официальных бутлегов на CDR ограниченным тиражом под названием September 2009 Jams. Музыка была записана во время подготовительных сессий к двум концертным выступлениям группы на E-Live и The Hampshire Jam, записи которых вошли в PDB Vols 2 и 3. Для этого релиза музыка была великолепно ремастирована Майклом Дэниелом.

Дискография

2005 Expansion

2006 Live in Concert 2006 Part 1

2006 Live in Concert 2006 Part 2 & More

2007 Flux Echoes

2009 Time Out of Mind [with Free System Projekt & Hashtronaut]

2010 Mind Out of Time [with Free System Projekt & Hashtronaut]

2013 Two Roads [with Javi Canovas, Adrian Dolente & Michael Daniel]

2013 Collection Volume One [with More]

2013 Collection Volume Two [with More]

2013 Collection Volume Three [with More]

2020 Isolated Passages

2020 Diffuser – The Rehearsal [with Adrian Dolente]

2020 Live & More [with Adrian Dolente]

2020 Prologue

2020 Isolated Passages Two

2021 Isolated Passages Three

2021 Phrases & Protocols

2022 Cycles & Pulses

2023 The Zone of Malleable Fears

Rogue Element (Jerome Ramsey & Brendan Pollard)

1999 Storm Passage

1999 Rare Tracks Volume 1

2003 Rare Tracks Volume 2

2004 Rare Tracks Volume 3

2003 Unreleased Track

2004 Premonition

Pollard Daniel Booth

2009 Pollard Daniel Booth

2009 Live 26.09.2009

2009 September 2009 Jams

2010 Volume Two

2011 Live at the Awakenings 18-09-10

2014 5

2014 Six

2016 Volume Two

2016 3

2016 IV

2016 Volume 7

2018 Eight

2019 Pollard/Daniel/Booth [remaster]

2019 IX

Ссылки

https://brendanpollard.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкампе

https://pollarddanielbooth.bandcamp.com/ – Страничка Брендана Полларда, Майкла Дэниела, Фила Бута на Бэндкампе

Популярные исполнители

Популярные статьи

Популярные рецензии

Please publish modules in offcanvas position.