Биография
Под псевдонимом Krakenkraft скрывается Андреас Винтерер (Andreas Winterer) из Мюнхена, Германия. Создаёт электронную музыку в стиле амбиента, секвенсирования в стиле Берлинской школы, шумовых дронов, чиллаута, минимализма и космической музыки.
EtherKraken – это ответвление от Krakenkraft. Взращён на Tangerine Dream, Клаусе Шульце, Исао Томите и Роделиусе. Здесь Андреас любит сочинять музыку, которая ему нравится: Берлинскую школу и космическую электронную, известную как Kosmische Musik.
Небольшой опрос музыканта
Как вас зовут?
Андреас Винтерер ака Кракенкрафт ака Этеркракен. Кракен-, потому что я всегда любил Кракенов. Только посмотрите на это видео! А -крафт – по целому ряду причин… Ether – потому что… не помню. Это просто имена, которые должны были быть уникальными.
Где вы проживаете?
Я живу в Мюнхене, Германия, уже 34 года или около того. Моя квартира находится рядом с рекой Изар, что очень удобно для прогулок, и в пяти минутах от Виктуалиенмаркта, который представляет собой нечто среднее между магазином фруктов и овощей и туристическим адом. Музыкальное влияние Мюнхена нулевое, поскольку Мюнхен – очень маленький город и беден на андеграундную культуру, по сравнению с Берлином или Веной. Но в конце 90-х в районе Хайдхаузен был магазин подержанных синтезаторов, и, если бы не этот магазин и не подержанный, дешёвый Kawai K4, который я однажды там купил, я, возможно, никогда бы не начал заниматься музыкой.
Чем вы занимаетесь в музыкальном плане?
Я рос в 80-х в маленьком городке, и всё, что у меня было, это катушечный магнитофон Telefunken и неуклюжий кассетный магнитофон Philips, и я делал с их помощью шумовые коллажи и научно-фантастические аудиодрамы (в которых в основном не было диалогов). Всё это было плохо. Но я думаю, что есть прямая линия между этим временем и музыкой, которую я делаю как Krakenkraft сегодня. Меня просто завораживают всевозможные звуки и шумы, и эта магия обычно важнее для меня, чем формальная музыкальная структура или удовлетворение ожиданий. Я занимаюсь музыкой прежде всего потому, что хочу её слушать. Например, я годами искал вечный, едва (но всё же) меняющийся звук, с которым можно как-то стать одним целым (может, это звучит эзотерически…). Но я также пристрастился к чужой музыке, а Bandcamp – это рог изобилия музыкального самовыражения. С другой стороны, я люблю секвенсорную музыку в стиле Mirage Клауса Шульце, Departure from the Northern Wasteland Михаэля Хёнига, Romance 76 Петера Бауманна или In the Regions of Sunreturn Майкла Гаррисона, и я не могу остановить себя в желании исполнять более традиционную музыку, как эта, и это то, что я пытаюсь сделать как EtherKraken. Иногда мне кажется, что это обратная ностальгия, но, с другой стороны, играть блюз и свинг не может быть плохо только потому, что люди уже играли это десятилетия назад. Мой основной доход – это создание текстов. Музыка всегда давала мне возможность обходиться без слов, думать совершенно без слов, и невозможно объяснить словами, почему так или иначе должно быть. Если бы я мог перезагрузиться, я бы стал профессиональным музыкантом; возможно, тогда я бы писал ради удовольствия…
Назовите одну хорошую музыкальную привычку?
Если вы хотите добиться успеха (кликов, охвата, продаж), вы должны изучать и следовать правилам и нарушать их только в том случае, если вы хорошо представляете себе, что делаете. Если же вы просто хотите делать музыку, вы можете делать её сколько угодно и не обращать внимания ни на какие ожидания, которые только могут прийти в голову. Но даже в этом случае правила важны, потому что творчество, на мой взгляд, рождается из ограничений, и именно поэтому мне нравится Disquiet Junto: это еженедельные бессмысленные ограничения, которым вы можете следовать добровольно – или игнорировать их вовсе.
Где вы обитаете в Интернете?
Soundcloud и Bandcamp (Krakenkraft, EtherKraken) – мои основные места, потому что большая часть того, что я хочу сказать, – это звук. Мне просто не хватает чувства цели, которое необходимо для успеха в таких медиа, как Instagram. Я снял несколько видео на YouTube, но пока не сделал ничего интересного; Another Wound и P-Brane Transition, возможно, лучше всего определяют направление, в котором я хочу двигаться.
Какой проект Junto был особенно значимым?
Я люблю вспоминать все свои работы в Disquiet, особенно совместные. Пример соло – disquiet0451: музыка, вдохновлённая строчкой из «Волшебника Земноморья»: «Чтобы слово было произнесено, должна быть тишина. До и после», что привело к созданию A Tentative Approach to Silence, в которой я активно искал тишину. Когда я слышу это произведение, я не могу поверить, что я его создал (в каком-то смысле Марк заставил меня сделать это).
Что касается вашего предыдущего комментария о знании и нарушении правил, не могли бы вы поделиться примерами правил, которые вы нарушали – возможно, успешно и неуспешно?
Всё зависит от правил, которые тебя окружают, или от жанровых ярлыков и того, как ты их интерпретируешь. Когда я был молод, «новая волна» означала в моей группе сверстников нечто совершенно иное, чем то, что Википедия определяет сегодня. Годами я думал, что делаю «амбиентную» музыку, но сегодня мне кажется, что я никогда не придерживался оригинальных идей (Сати? Ино? меня?), и я даже не понимаю, что теперь подразумевается под этим ярлыком. Предположительно, Вангелис однажды сказал, что нью-эйдж даёт «неталантливым людям возможность делать очень скучную музыку» (мой любимый Вангелис – Soil Festivities. Если это не нью-эйдж, то я не знаю…). И общее правило музыки (письма, искусства) гласит: не надоедайте слушателям (читателям, зрителям). Но мне нравится делать скучную музыку так же, как и слушать её. Несколько недель назад меня пригласили выступить на концерте сна, где музыканты играют всю ночь для спящих людей. Я воспринял это как комплимент. С другой стороны, это просто новые правила; ни один музыкант не стал бы громко бить в-барабан в 3:23 утра, просто чтобы продемонстрировать свою независимость. Я считаю Waking Up in a Strange Room очень традиционной Берлинской школой (опять же сомнительный ярлык), но не думаю, что большинство фанатов с этим согласятся, поскольку в ней отсутствуют многие составляющие правил. То же самое можно сказать и о Watering, бонус-треке к преимущественно секвенсорному альбому, в котором вообще нет синтезаторов, но (клянусь!) он полностью вдохновлён Aqua Эдгара Фрёзе (и я чуть не сломал себе шею, записывая воду), так что куда уж больше берлинской школы? В конечном счёте, я считаю, что не существует такого понятия, как провал, когда речь идёт о нарушении правил: нарушители правил всегда выигрывают с точки зрения нарушителей правил (это, впрочем, должно вызывать у нас некоторые подозрения). Сегодня у нас, кажется, много свободы, и мы можем делать ту музыку, которую хотим. Даже если мы не стремимся быть услышанными и найти аудиторию, мы хотим слышать то, что решили услышать. И ярлык «жанр» – это (помимо имени исполнителя или издателя) единственная навигация, которая у нас есть (можно возразить, что мы всегда должны слушать неизвестные жанры, но я не люблю трэш-метал, хотя и могу уважать всё, что они делают). Но работает ли это? Я много думаю о таких вещах. С одной стороны, правила важны, потому что они определяют, чего я как слушатель могу ожидать или что я как музыкант хочу дать слушателям в качестве полезного контекста. Но, конечно, они также являются тюрьмой, которая ограничивает, а кто хочет быть ограниченным? Но если никто не будет придерживаться жанровых условностей, то жанровые ярлыки сами по себе станут бесполезным инструментом навигации (у меня нет выхода, и я боюсь, что то, что я только что сказал, наверняка уже было сказано 50 другими людьми, говорящими о таких жанрах, как triple-plugged psystep. У меня, как у электронного музыканта, даже нет времени на изучение правил всех этих электронных жанров).
Учитывая, что правила являются ключевой частью функционирования Disquiet Junto, регулярно ли вы нарушаете правила, по которым формируются еженедельные задания?
Самый простой способ сделать музыку для Disquiet Junto – это просто прислать то, что вы сделали вчера, и ловко объяснить, что это соответствует правилам (потому что это сложно) или нарушает правила (потому что это ещё сложнее). Возможно, это предательство, и я видел такое (даже от себя), но никто бы не жаловался. Лично я обычно стараюсь начать серьёзно с идеи проекта. Иногда хотя бы воплощаю идею в то, что сделано лишь наполовину. Так что для меня вызов в Junto заключается в том, чтобы следовать правилам и не нарушать их, и именно это делает его таким интересным для меня. В проекте 0525 «Магическое число (1 из 3)» я намеренно нарушил правила. Нужно было записать первую треть трио. Обычно в коллаборациях я стараюсь делать что-то такое, к чему другие люди могут легко что-то добавить. Я бы считал это неписаным правилом, потому что вы хотите сотрудничать, и нет смысла подрывать это. В Nine-Eight я намеренно сделал что-то очень сложное, зная, что никто не сможет завершить этот трек, и да, никто не смог, даже обычные участники. Так досадно, мне было так интересно, что получится у других людей… Думаю, я больше не буду нарушать это правило.
Some Less Exciting Space Adventures – это амбиентный альбом, посвящённый более обыденным аспектам космоса. Вместо того чтобы сосредоточиться на эпических открытиях или драматических событиях в космосе, он рассказывает о простых и менее захватывающих моментах в великой пустоте. Каждый трек, от Silent Stardust Serenade до Everywhere Prayers in Vain, предлагает расслабленное путешествие по тишине и удалённости космоса, создавая спокойную атмосферу. Электронные звуки и нежные мелодии призваны вызвать ощущение парения в небытии, монотонного движения по орбите далёких планет и спокойного созерцания стабильных звёзд, без каких-либо драматических изысков. Этот альбом для тех, кому просто надоели привычные экшн-вселенные.
Kleinode Я склонен к тому, что мои треки немного затянуты. Чтобы справиться с этим, я некоторое время намеренно создавал очень короткие произведения. Их продолжительность должна была составлять от 2 до 3:30 минут максимум. Вот подборка из 22 понравившихся мне, собранных с 2022 года (Kleinode в переводе с немецкого означает «драгоценности», но это не совсем удачный эквивалент. Это скорее устаревшее слово, обозначающее милые, маленькие, в чём-то абстрактные драгоценные вещи, которые имеют не абсолютную или коммерческую, а личную ценность).
Sonic Hymnary Это альбом, который исследует многочисленные грани вселенной электронной музыки, вдохновлённой более экспериментальным подходом. Krakenkraft – это проект электронной музыки Андреаса Винтерера, музыканта, художника и автора из Мюнхена, Германия. С конца 90-х годов он создаёт электронную музыку с высокой долей полевых записей, как естественных, так и искусственных. Хотя он стремится разработать собственный звуковой и музыкальный почерк, стили, предложенные в его первом альбоме на Cyclical Dreams, перекликаются с атмосферой и ритмами Иэна Бодди, Бакиса Сирроса и Стивена Парсика. Но, по большей части, его подход довольно уникален в отношении структур, минималистский аспект которых нарушается тонкими вариациями в их развитии. По крайней мере, в этом первом альбоме на аргентинском лейбле, который колеблется между экспериментальной и/или кинематографической амбиентной музыкой со звуковыми панорамами, нарисованными с помощью массивного использования дронов. Этот первый, для скачивания, альбом Krakenkraft присоединяется к списку сложных для восприятия альбомов на этом лейбле. Но он не самый сложный, поскольку некоторые треки доступны с первого прослушивания. Использование наушников более чем настоятельно рекомендуется, так как звуковые сэмплы – неотъемлемая часть успеха, благодаря которому мы останемся с этим альбомом после 2-3 прослушиваний. Deriative задаёт тон альбому одной из тех тайных ритмических структур, которые вдохновляют на создание многочисленных панорам сверкающей музыкальной и звуковой флоры. Тень шёпота и удары без ритмического нажима создают мрачное начало, из которого возникает множество разнообразных звуковых эффектов. Удары начинают ускорять темп после 2-й минуты. Ритм остается таким же амбиентным и незаметным, даже если наши пальцы постукивают по подлокотнику кресла. Эти приглушенные пульсации резонируют в симбиозе с вибрирующим эффектом теней синтезатора и жужжащими взрывами дронов, придавая отрывистое звучание этой мрачной амбиентной ритмической основе, которая постепенно вызывает привыкание. В свою очередь, звенящие звуки перерастают в светящиеся нити, и их мелодии разливаются в мрачном амбиенте, чьи сэмплы рокота и шагов, отдающихся эхом на погребённой под землёй дороге, смутно напоминают убогую вселенную ['ramp]. Ещё один элемент соблазнения, которым нельзя пренебречь в этом альбоме, – тесная связь между смыслом названия и его музыкой. Так, Mysterious Sines предлагает атмосферную структуру, столь же загадочную, как и её геометрическое видение, с серией гулов, чьи вибрации создают несовершенные круги, которые растягиваются в амбиентный ползущий ритм. Они становятся такими же незаконченными переливами, создавая ритмическую структуру, выдуваемую исполнителем на тубе, который колеблется в такте, в продолжительности своих вдохов. Синтезатор создаёт призрачную и загадочную мелодическую текстуру. Мы должны заставить наши нейроны работать, чтобы в полной мере оценить это название, которое, тем не менее, является довольно креативным! Curvilinear Space – это трек в стиле dark ambient со звуковыми нитями, которые скрипят в массе радиоактивных шумов. Мы слышим несколько глухих взрывов, напоминающих нам о падениях и/или взрывах ледников во вселенной Doombient Стивена Парсика. Далее, And he Built a Crooked House предлагает амбиентный ритм с ползучими колебаниями, имеющими тонкую органическую и/или вампирическую текстуру. Движение медленное и чётко очерчено волнообразными лупами с контурами, выделяющимися зернистой текстурой глитча, которые поднимаются и опускаются, создавая впечатление нашествия беспозвоночных существ. Seclusion прекрасно передаёт смысл своего названия, представляя собой длинный пассаж мрачного амбиента, где его гулкое и мрачное дыхание позволяет уловить образцы подземной природы. Это похоже на ловушку в пещере, построенной как лабиринт. Defconcentration – идеальный пример трека, который мы оцениваем всё лучше по мере его прослушивания. В этом самом длинном треке альбома заложена тайная структура. Его ритм так же не уверен, как походка лисы, обнюхивающей капкан. Но он, также очень красив благодаря этой завораживающей эластичной текстуре, из которой органические булькающие эффекты уносят нас в сказочную вселенную. Ритм развязывает широкие лупы упругих басовых пульсаций, которые методично продвигаются вперёд. Древесина в такт трескается (да-да), а тень становится более прозрачной. Эхо её звона находится в симбиозе с ритмом и исходит из его ритма, который становится всё более определённым. Пульсации баса становятся более чёткими и выстраивают медленный ритм, который обвивается ожерельем муаровых арпеджио. Треск дерева инициирует название трека к изобилию полевых записей странного характера. Элемент, не лишённый очарования, за исключением того, что главной достопримечательностью Defconcentration является его связь с волшебной вселенной Иэна Бодди, которая сияет тысячей огней на этом треке. Превосходно! Lurking Corridor завладевает нашими наушниками с помощью отрывистых похрипываний, создавая минималистичный амбиентный ритм, к которому добавляются метрономные щелчки. Мрачная текстура напоминает о жутких и меланхоличных атмосферах The Cure. Клавишные создают далёкое мелодическое видение, немного похожее на стихотворение, теряющее свои строфы в тумане. Тон его арпеджио меняет цвет, изменяя гармоническую ось, которая становится немного ярче, когда в симбиозе с их звоном начинают плыть мерцающие тени. В начале Squeaking Chair действительно слышен скрип стула. Синтезаторные тени, бурлящие в глубине его панорамы, создают текстуру страшного фильма с более люминисцентными и слегка пронзительными элементами, которые ускользают, подобно призрачным фигурам, возникающими из тумана, поднимающегося с жуткого болота. Цвет тембров также слегка варьируется, создавая жутковатую кинематографическую атмосферу, рассказывающую проклятые истории бывших владельцев деревянного кресла-качалки. Deriative (вокальный микс) закрывает этот альбом, вышедший из вселенной Cyclical Dreams, с голосовыми сэмплами, а не пением, что придаёт ему атмосферу, заигрывающую с паранойей. Я не торопился говорить с вами об этом альбоме. Это альбом, который становится ещё интереснее, когда вы слушаете его более внимательно, замечая его тонкие изменения, его влияния и его обширный звуковой диапазон, создаваемый областями звукозаписи, которые заставляют нас заигрывать с горизонтами, превосходящими наши ожидания.
Sononymic Альбом находится на перекрёстке экспериментальных амбиентных саундскейпов и повторяющегося минимализма. Смесь синтезаторов, полевых записей и детализированных текстур создаёт пространство, где исчезающая согласованность встречается с успокаивающим шёпотом о вечном возвращении. Sononymic – это поиск звуковой красоты, путешествие, в котором ритмические повторения в вариациях сопровождаются захватывающим открытием скрытых звуковых артефактов. И опять же, речь не идёт о каком-то одном стиле электронной музыки: как слуховое исследование, она манит слушателей в мир, где звук – это и путь, и цель. Для написания альбома были использованы инструменты: Eurorack modular, AE modular, Sonicware Texture Lab, Vox DelayLab, Live/Reaper, Samplr, Audiobulb Ambient, Tracktion SpaceCraft, Unfiltered Audio Silo, Stepic, Full Bucket Pops, множество Diva и Xils Software, а также множество полевых записей и этапов обработки.
Saturn Mysteries погружает слушателя в гипнотические глубины электронной музыки Берлинской школы с секвенциями, которые часто заставляли меня представлять себе полёты вокруг планеты Сатурн и её таинственных колец. Каждый трек, названный в честь аспектов газового гиганта, рассказывает свою собственную космическую историю, от пульсирующих секвенций, посвящённых странно закрученным шестиугольным штормам планеты, до неземных гармоний, отражающих красоту её полярных сияний.
Kallichoron Когда богиня Деметра прибыла в Элефсис после многодневных скитаний в поисках своей дочери, она присела отдохнуть у фонтана, так называемого колодца Каллихорон. Там девы Элефсиса исполняли танцы в рамках священных обрядов в честь богини. Данный альбом – это час необычных настроений, зажигательных секвенций и сдержанных мелодий в стиле Берлинской школы и различных её вариаций. Я бы сказал, что это пёстрый набор произведений, некоторые из которых очень милые, а некоторые немного непослушные – и именно за это я их люблю и надеюсь, что они понравятся и вам.