Биография
Erik Wollo (1961 г.р.), норвежский композитор, музыкант, гитарист и синтезаторщик. Профессиональную карьеру артиста начал в 1980-ом году. Его музыкальное образование охватывает широкий спектр стилей, от рока и джаза, до экспериментальной и классической музыки.
Как сольный музыкант, в первую очередь, он известен своей электронной музыкой и звуковыми эмбиент пейзажами: мелодичной электронной музыкой с четкими ритмами и проникновенными мелодиями. Его музыка демонстрирует талант в наслоениях синтезаторов и гитар, разнообразных электронных и акустических перкуссий перетекающих в downtempo, который охватывает ambient, space music, chill out, drone и electronic. Он создает музыку полную лиризма и ритма с мелодичными и структурными формациями.
Он пишет и исполняет музыку для кинофильмов, театра, балета и выставок. А так же музыку для струнных, духовых и больших оркестров. Как гитарист выступает с группой в клубах, концертных залах и фестивалях Европы, США и Канады. В течение последних десятилетий, он выпустил несколько сольных альбомов. Его музыка звучит во всем мире с 1984 года.
Silent Currents – Live at Star’s End Star’s End — одна из самых уважаемых среди любителей электронной музыки радиопередач. Впервые позывные программы раздались в эфире в 1976 году и с тех пор каждую неделю, с часа ночи до пяти утра, все желающие слушают необычную, загадочную и новаторскую музыку. Одной из важных «фишек» Star’s End, безусловно, являются живые выступления звезд жанра, проходящие прямо в радиостудии. Достаточно перечислить несколько знаковых персонажей, занимавших эфирное время: Стив Роач, Джефф Пирс, Руди Адриан, Йон Серри, Роберт Рич, Ян Бадди. Норвежец Эрик Волло становился участником шоу дважды, в 2002 и в 2007 годах, и оба раза он смог произвести настолько сильное впечатление, что было логично запечатлеть его старания в формате двойного альбома для тех, до кого радиоволны с американского континента не долетают. Эти ночные концерты помогли слушателям открыть для себя творчество Эрика немного с другой стороны. От привычных ритмических конструкций осталось мало следов, музыка стала более атмосферной, «погруженной в себя», на смену броским электронным декорациям в духе «традиционной» электроники (хотя нарочито аналоговые следы обильно разбросаны по коротким композициям) пришли потоки размеренного, статичного гула, омывающего берега ночных территорий, спонтанно воссозданных Волло из вороха домашних заготовок. Поклонники норвежского композитора знают, как сильно в его творчестве превалирует гитара, и здесь ей тоже нашлось место. Мягкие пассажи и фантомные мелодии, резонирующий фон и спонтанные импровизации, пропущенные по электронным цепям. Да, многие берут в руки этот инструмент, но у Волло он звучит так, как ни у кого другого. Не так вымученно и муторно, как у «позднего» Рича, и не так «узнаваемо», как у Пирса. Стоит отметить еще и тот факт, что Эрик мастер «короткой формы», бесконечные монолиты из спрессованного звука не его стихия, ему вполне достаточно нескольких минут, чтобы создать композицию с нуля и завершить ее в нужный момент. Поэтому каждый концерт состоит из множества коротких треков, каждый из которых имеет свои индивидуальные особенности, оригинальное настроение и характерное звучание. Что-то звучит абстрактно и безлюдно, где-то наоборот, прослеживаются добродушные нью-эйджевые нотки, день сменяет ночь, пробиваясь сквозь пелену дождя, шорохи и мягкие пульсации электронных трайбл ритмов, навевающих порой воспоминания о пустынных пейзажах Стива Роача. Да, и еще – согласитесь, если бы два концерта, между которыми пролегло пять лет, звучали абсолютно одинаково, это было бы не в пользу музыканта. Временной и творческий сдвиг второго выступления выражен в более темных красках и попытках запустить как можно больше добротных и самобытных пульсаций, чтобы вытянуть слушателя из бездонных звуковых провалов. Работа же 2002 года задействует чуть больше вариантов звучания, кажется более эклектичной. Да, и еще пару слов о творчестве Волло. При той тяге к «иномирности», фантастическим мотивам и эзотерическим вопросам, свойственной его многочисленным коллегам по сцене, Эрик создает музыку абсолютно реальную, земную. Ее пространство принадлежит этому миру, описываемые ею территории можно легко увидеть где-то за углом привычных зданий и в отражении предметов. И эта реалистичность зачастую становится более интересной, чем попытки открыть двери в другие Вселенные или провести слушателя закоулками микрокосмоса. Здесь и сейчас, прямо рядом с нами текут безмолвные потоки, и мы легко можем погрузиться в них.
Between Worlds Талантливая исполнительница амбиентного нью-эйджа Дебора Мартин на каждом из своих альбомов предпочитает сотрудничать с кем-то из музыкантов, создающих музыку, которая ей самой очень близка. В этот раз компаньоном Деборы стал давно ценимый и уважаемый публикой норвежский музыкант Erik Wollo, чьи амбиентные альбомы заслуживают высочайших похвал. Навыки создания Эриком электронных ландшафтов пригодились в этой работе как нельзя лучше, ведь она призвана служить мостом между двумя измерениями – миром формы и миром духа. Взяв за основную идею альбома этот дуализм, уходящий корнями в самые первые представления о мире у американских индейцев, Дебора и Эрик постарались создать нечто уравновешивающее, альбом-проводник, который позволил бы прикоснуться слушателям к образам из древнейших легенд североамериканского континента. «Я просто закрываю глаза и представляю, каково это – жить в другое время и в другом месте, в тот же миг музыка приходит сама собой» – эти слова Деборы можно назвать определяющей формулой для всего классического амбиента, ведь создание пейзажей и впечатлений изначально и было целью этой музыки. Нам не рассказывают никаких конкретных историй, а просто переносят в некое пространство, где мы можем на собственном опыте ощутить каково это – жить во времена, когда американские индейцы еще не встретили европейцев. Какой была их жизнь, как проходили их будни, какие песни они пели, как любили и какие праздники отмечали? Это отнюдь не этнографическая работа, но работа по-настоящему художественная. Тем не менее, благодаря умениям и большому опыту авторов, мир, нарисованный этим альбомом оказывается чрезвычайно реалистичным, даже больше, чем документальные фильмы с наряженными в индейцев ассимилированными потомками оных. Настолько реалистичным, что 63 минуты звучания диска кажутся такими короткими, что не хочется этот загадочный и красивый мир покидать так скоро. Ведь кроме этой музыки его фактически нигде уже нет.