Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Алексей Хацко (Alexey Khatsko), известный в музыкальной сфере как Amure и DJ.Amure родился 2 октября 1976 года в городе Обнинск. В числе первых работ Алексея были ремиксы к детским песням («Учат в школе», «Дважды два четыре», «Крылатые качели» и др.), которые неплохо ротировались на радио Kidsmusic (Kids-hits). В 2007 году Алексей записывает свой дебютный альбом «Исповедь», являющийся первой его авторской работой в стиле поп-музыки. Следующие пару лет он занимается только танцевальными ремиксами на известные мировые хиты, некоторые из которых использовались телевизионными каналами РТР и СТС. Также он участвует в различных конкурсах, становясь победителем некоторых из них. Является ярким участником музыкального портала СJClub.

В 2010 году Алексей знакомится с известным певцом Александром Айвазовым (автор и исполнитель хитов «Лилии» и «Бабочка луна»), и записывает с ним пару песен, одна из которых, «Ты люби меня», вошла во многие российские сборники. В этом же году Алексей знакомится с известным и уже популярным украинским певцом, поэтом и композитором Максимом Новицким, с которым начинает плотную работу над созданием новых песен («Ты одна», «Выше звёзд», «Новий рік прийшов») и ремиксов («Танцуем диско», Baby Tonight, Feel & Cry), результатом чего стал альбом Disco-Vinaigrette.

В конце 2010 года Алексей начинает свой новый проект в стиле нью-эйдж под именем Amure и записывает в этом жанре свой первый альбом Fantasy. В течение последующих трёх лет на лейбле O2label и известном российском ресурсе Newagestyle было выпущено ещё три альбома Instrumental, Love is the Essence of Life и Experience. Позже были изданы другие альбомы.

После тяжёлой болезни 18 января 2021 года Алексей умер. Очень жаль.

30 января 2021 появился The Best – сборник лучших треков проекта Amure по версии Newagestyle, посвященый вечной памяти Хацко Алексея.


Дискография

2010 Fantasy

2011 Instrumental

2012 Love is the Essence of Life

2013 Experience

2014 Deja Vu

2014 Earth is Our Home

2014 The Best

2015 Seventh

2016 Geo 2CD

2017 Unknown

2018 Calypso

2019 Mythology

2020 Euphoria

2021 The Best [compilation]


Ссылки

http://www.cjclub.ru/authors/1098.html – Страница в Сообществе авторов электронной музыки CjClub

Биография

Настоящее имя Борис Савостеня (Республика Беларусь, Гомельская область, Житковичи), родился 13 марта 1970 года. Играет в стилях: Berlin School, Progressive Electronic, Space Ambient.

Как видите, информации крайне мало, если не сказать, что её практически нет. Поверьте, я перерыл весь интернет и в итоге получилось всего пара строчек информации. Я решил связаться с Борисом напрямую и задать ему несколько вопросов. Это мне удалось, и Борис любезно согласился рассказать о себе и своей музыке.

Понимаю, что вы человек занятой, но, если бы вы ответили бы на несколько вопросов, было бы неплохо.

Здравствуйте, Борис. Многие люди (в том числе и те, кто будут читать эту статью) очень любят вашу музыку. Но о вас – создателе этой музыки – известно крайне мало. Не могли бы вы рассказать немного о себе?

Доброго дня Олег, про меня много и не напишешь. Работаю с 2015 года, проживаю на просторах полесья Белоруссии. Не профи в музыки, она для меня как хобби в свободное время. Как-то так само собой всё завертелось и протекает своей стезёй по жизни. До мэтров современной Берлинской школы мне очень далеко, да и нет такой задачи. Просто тянут пока ритмы Вселенной этим заниматься. На пороге рождения очередной альбом секвенсорных амплитуд и атмосферных вихрей под названием Speed Pace.

Когда вы впервые осознали, что музыка это дело Вашей жизни?

Да, музыка всегда со мной по жизни, с малых лет забилась в сознание. Всегда хотелось самому что-нибудь сочинить. Теперь пришло это время – пишу и наслаждаюсь своими трудами.

Есть мнение, что существует два типа музыкантов. Одни создают музыку согласно строгому плану, совершенствуют техническую сторону процесса, пытаются создать самую точную и приятно звучащую композицию. Другие создают музыку под определённое настроение и в первую очередь стараются выразить собственные чувства и эмоции. Каким же образом вы пишете музыку?

Да, насчёт написания музыки, по-разному всё происходит: одну композицию сочиняешь легко и просто, как бы вдохновение свыше приходит в голову не принуждённо. А есть и так, что очень долго приходится мучить голову, чтобы что-нибудь толковое вышло. В общем создаётся всё спонтанно, как бы раз и в точку, и мелодика, и ритм – всё едино и звучит приятно. Например, альбом Fast Virage сочинил и укомплектовал все композиции всего лишь за неделю и неплохо как бы вышло, даже превосходно, я бы сказал отшлифовано за коротенький срок. Вот так вот бывает по-разному.

Какую композицию вы бы назвали самой успешной и удачной, полностью удовлетворяющей вашим задумкам? Если бы вас попросили посоветовать человеку, незнакомому с вашим творчеством, только один трек, какой бы вы выбрали?

На счёт композиции какая удачней или нет… Для меня они все хороши и прекрасны, это слушателям решать, что и как, где гениальная тема, а где сплошной провал. Все треки разные, одного как бы недостаточно. Посоветовал бы альбом, тот же вышедший в том году по осени Fast Virage, а также альбом 2019 года Sequential Step и System 2019, рождённый в 2018 году. Да все альбомы и композиции замечательные, так что советую всё потихонечку слушать.

Какие музыканты и композиторы вдохновили и повлияли на вас и ваши работы? Следите ли Вы за их творчеством?

Повлияли на творчество многие, само собой Tangerine Dreams и Klaus Schulze – это классика стиля, от них многие отталкиваются и подражают им, и современные парни такие как Brendan Pollard, Ron Boots и Free System Project. Да многие гениальные Берлинщики влияют на музыку, тут главное выточить свой неповторимый стиль, найти свою нишу в этом бурлящем океане гениальных вещей стиля Берлинской школы электроники. Мне кажется я там малость зацепился, а это уже удачно.

Как Вы считаете, возможность быть услышанным, или, иначе говоря, популярность в нынешнее время – это результат упорной работы, либо же везение?

А вот что бы услышали и были на слуху, да ещё и популярны, то здесь однозначно надо упорно работать, работать и ещё работать. Только так возможны какие-то маломальские результаты, а время покажет, что и как. А везение – это штука непонятная, ну если ещё и фортуна затронет или пройдёт рядышком, то это уже достижения с области фантастики. Только кропотливый труд возносит человека к вершинам совершенства.

Что для Вас есть счастье? Считаете ли себя счастливым человеком?

Счастье – это когда на душе радость от проделанной работы, а к этому надо прилаживать здоровье и всё то что к этому ведёт. Вот я сегодня часик поработал, кстати, над последней композицией к новому альбому и на душе прекрасно, а значится и счастья полно. Вот это счастье, когда делаешь то что по душе.

Что Вам помогает, когда одолевает уныние?

А вот уныние меня вроде бы, как и обходит, да бывают мрачные дни без настроя, ещё погода дрянь, но это всё пустяки. Надо что-то делать, чем-то себя занять и всё уныние улетучится. Вообще работа над альбомом убивает всякое уныние и печаль, а поднимает дух энтузиазма.

Какие Ваши дальнейшие планы?

Насчёт планов, если честно, я их не строю, не люблю я это планирование. Делаю своё дело, а что и как получается видно по прошествии времени. Как видишь, Олег, за пятилетку наработал материалу немало, думаю, что так всё будет идти и дальше.


Дискография

2015 Stellar Cradle

2015 Space Loop

2016 Dynamic Flash

2016 Existent

2016 Hydro Plexus

2016 Pole Love

2016 The Best of

2016 Зона Аномалий

2017 Ambient Album

2017 Cocoon

2017 Colony Planets

2017 Hydro Plexus II

2017 Soft Landing

2017 Space Loop II

2018 Ascend

2018 Assembly

2018 Assembly II

2018 Assembly III

2018 Assembly IV

2018 Assembly V

2018 Berlin School

2018 Berlin School & Starry Sky

2018 Berlin School & Summer Eclipse

2018 Berlin School & The Evening Twilight

2018 Berlin School & Warm Autumn [single]

2018 Berlin School & Warm Autumn

2018 Berlin School & Winter Excitement

2018 Berlin School at Sunrise

2018 Broken on the Stone [single]

2018 Bypassing Black Holes [single]

2018 Black Hole

2018 Boris SG

2018 Chance

2018 Cold Sky

2018 Density [single]

2018 Fire Clot

2018 Hydro Plexus III

2018 In the Phase Smooth of Fly [single]

2018 Normally Open

2018 Reality

2018 Sequential Step

2018 Space Freeze

2018 System 2019

2018 Vast

2019 Alien Predator

2019 Assembly VI

2019 Assembly VII

2019 Assembly VIII

2019 Assembly IX

2019 Assembly X

2019 Awakening

2019 Berlin School II

2019 Blow

2019 Coastal Wave

2019 Control Industry

2019 Convergence

2019 Covered with Shadow

2019 Deep Dream

2019 Fleeting Paints

2019 Flying Clouds of the Berlin School

2019 Glow

2019 Going Into the Distance

2019 In Bright Memory

2019 Layout Album I

2019 Layout Album II

2019 Magnetic Pulse

2019 Misty Haze

2019 Mosaic of Stained Glass in Organ Sounds

2019 On the Night Road

2019 Parking Place

2019 Shadows on the Past

2019 Story Does Not Burn

2019 Summer Days of the Berlin School

2019 The Crater World

2019 Turbo Module

2019 Vega – Neon Light

2019 Warm Air

2019 Winter Memory of Spring

2020 Atmospheric Movement

2020 Berlin School & Warm February

2020 Collection of Compositions 2018-2020 Years

2020 Color Spectrum

2020 Covid 19 – Runny Nose [single]

2020 Enticing Look

2020 Fast Virage

2020 Fire Express

2020 Handing Clouds

2020 Hybrid Space

2020 Intensity

2020 Lost in the Stars [single]

2020 Mix Drive 1

2020 Mix Drive 2

2020 Nocturne

2020 Nozzle

2020 Phantasm

2020 Reactor

2020 Second Wave

2020 Sety Electron

2020 Streams

2020 Virus

2020 Virus (Second Wave)

2020 Warm Hope

2020 Water Zone [single]

2020 Water Zone

2021 Speed Pace


Ссылки

https://borissg.bandcamp.com/ – Официальный сайт

https://o2label.ru/authors/borissg/ – Страница на сайте издателя

https://vk.com/id234577846 – Страница Вконтакте

Биография

«Я сочиняю инструментальные пьесы, которые имеют определённую структуру и её основу всегда составляет мелодия. Я считаю себя импрессионистом, в духе французских художников-импрессионистов – Дега, Моне и Матисса. Они работали с цветом и эмоциями, и я тоже стремлюсь к этому в своей музыке».

С 1973 по 1986 гг. Marshall Styler записывался и гастролировал с известной рок-группой из Рочестера. Им было записано семь совместных альбомов.

В 1986 году он решил оставить рок-н-ролльную жизнь и переехал из своего дома в Нью-Йорке в Остин, штат Техас. Хотя он был вокалистом и автором песен для группы, он начал чувствовать себя ограниченным в лирике и начал сочинять инструментальные пьесы.

В 1991 году он выпустил свой первый инструментальный альбом Camden Road. Это был сборник живых выступлений на синтезаторах.


Дискография

1991 Camden Road

1995 Bluefields

1996 Mockingbird Station

1997 Silent Night

1998 Red River Crossing

2003 Jericho

2004 The Twilight Concertos

2007 A Face in the Clouds

2009 Seven Falls

2013 The Necklace

2019 The Very Best of


Ссылки

https://www.marshallstyler.com/ – Официальный сайт

Биография

Cadence Spalding – американская певица, музыкант, композитор и педагог. Родилась в Сан-Франциско, штат Калифорния. Отец преподавал в университете Калифорнии в Беркли, мать была моделью. Cadence Spalding замужем за музыкантом Mars Lasar, имеет сына. Она проживает в городе Напа, штат Калифорния. Хорошо известна как музыкант исполняющий New Age Music. Её сольный альбом Save the World занял 4 место в Top 100 New Age/Ambient/World Radio/Internet Airwaves Chart и был признан лучшим альбомом 2009 года New Age Music.

Начала свою карьеру певицей в составе группы колледжа Jane His Wife с 1985 по 1987 гг. Позже получила степень бакалавра искусств в Университете Калифорнии в Дэвисе и учёную степень в области образования в колледже Святой Марии в Калифорнии. До работы с Марсом Лазаром, она записала свой первый сольный альбом Promises to Keep, под именем Jennifer Spalding. Участвовала в записи нескольких альбомов Марса Лазара. Их первый совместный проект – альбом A Star is Born, рождественский альбом.


Дискография

2006 Promises to Keep (aka Jennifer Spalding)

2007 A Star is Born [with Mars Lasar]

2009 Save the World

2009 Holiday High [with Mars Lasar]


Ссылки

https://www.facebook.com/cadencespaldingband/ – страница на Facebook

https://www.youtube.com/channel/UCImlC4YTwabiSxDHqA3z4Gw – страница на Youtube

stephankaske

Биография

Группа Mythos появилась на берлинской музыкальной сцене в 1969 году, когда её основателю Штефану Каске (Stephan Kaske, родился 26 октября 1961 года) было 18 лет. Состав имел формат трио, а обязанности распределялись следующим образом: Stephan Kaske (флейта, клавишные, вокал, гитара), Harald Weisse (бас) и Thomas Hildebrand (ударные). Как обычно, молодые люди начали с каверов, исполняя вещи Pink Floyd, Doors, Spooky Tooth, Jethro Tull, Iron Butterfly, Steamhammer, Ten Years After. Потом это занятие им, естественно надоело, и парни перешли на собственный материал.

В начале 70-х группа усиленно концертировала по всей Германии, а в 1971 году попала на Langelsheim Festival, немецкий аналог Вудстока. Именно там и заприметил Mythos Ральф-Ульрих, организовавший коллективу контракт со знаменитой фирмой Ohr Records. Первый альбом Mythos (вышел в 1972 году) являл собой прекрасный образчик прог-рока. Обработка менуэта Генделя, восточные мотивы в Oriental Journey, флейта Каске а-ля Jethro Tull и великолепный психоделический вояж Encyclopedia Terra с отменной работой ударных сделали пластинку поистине музыкальным явлением.

Последовали туры с Family, Colosseum, Humbie Pie и Steamhammer, однако в скором времени Mythos распались. Каске потом набрал новых рекрутов, но с тех пор состав проекта уже не отличался стабильностью. В 1975 году вышел лонгплей Dreamlab, записанный с участием Робби Люйзага (бас, гитара, меллотрон) и Ганса-Юргена Пютца (ударные). На данном альбоме был сделан заметный крен в сторону спейс-рока с научно-фантастическим сюжетом, да и название лейбла-издателя оказалось соответствующим – Kosmische Musik.

Спустя три года Штефан и его новые коллеги, Свен Дороу (гитара, меллотрон), Ронни Шрейнзер (ударные) и Эберхард Зейдлер (бас), выпустили диск Strange Guys, имевший уже хард-роковое (а точнее хэви-проговое) звучание. Примерно в таком же духе был выдержан и Concrete City, отличавшийся, правда от предшественника большим удельным весом синтезаторов. Вообще, конец 70-х ознаменовался бурным развитием электроники, и Каске не преминул воспользоваться этой возможностью, чтобы полностью решить кадровые проблемы. Вооружившись драм-машиной и секвенсорами, Штефан уволил остальных музыкантов и начал единолично творить под вывеской Mythos.

В начале 80-х он выпустил две космически-роботизированных пластинки, Quasar и Grand Prix, сильно приблизивших его к творчеству Kraftwerk. В 1981 году Kaske основал собственную студию, под названием Mythos Studio Berlin (MSB), и начал продюсировать других артистов. Помимо этого, он занимался музыкой для телевидения, радио, кино и рекламных роликов, поэтому времени на свой проект у него не оставалось. К названию Mythos Штефан вернулся в 1990 году с альбомом Mythosphere, на котором явно проявился его интерес к жанру нью-эйдж.

Параллельно он начал делать синтезаторные обработки как на композиторов классиков (Бах, Моцарт и другие), так и деятелей современной электроники (Вангелис, Жан-Мишель Жарр и т.д.), издавая их под марками Plugged On, M.A.S.S. и Classic Hits. Начиная с 1995 года Каске организовал выпуск медитативных альбомов, сопровождая название Mythos соответствующим подзаголовком Meditation. В данную серию попали работы Sound of Silence & Harmony, Purrr Synphony, а также тетралогия, посвящённая временам года, Wintermezzo, Le Printemps Mystique, Emerald Summer и Feuillage (позже её объединили в бокс-сет The Electronic Four Seasons).

В период «межсезонья» вышел альбом The Dark Side of Mythos из-за мрачной соответствующей названию начинки не включённый в медитативный цикл, а начиная с альбома The Modern Electronic – Kamasutra слово Meditation вообще перестало появляться на обложках Mythos. В 2002 году, по случаю выпуска альбома The Electronic Four Seasons, состоящего из 4CD, Kaske был представлен перед большой аудиторией к награде Schwingungen Award of Honour за «дело своей жизни и большой вклад, сделанный в международную электронную музыку».

В 2004 году Каске попытался рассказать на языке нью-эйдж истории Эдгара По, и на следующий год голландский музыкальный журнал E-Dition присвоил The Dramatic & Fantastic Stories of Edgar Allen Poe звание диска года. В декабре 2006 года Kaske в первый раз выпускает диск в формате SACD (SuperAudioCD), тройной CD Mysteria – An Electronic Journey Into Sound. Осенью 2008 года Kaske выпускает очень специальный альбом – Surround Sound Offensive! и Surround Sound Evolution (2012). Как следует из названия, CD производятся с учётом высоких стандартов Surround Sound музыкального хай-тек.

Весной 2009 года Kaske ответил на неоднократные просьбы организаторов и фанов и создал концептуальный дизайн для концертной программы Mythos Live. После таких экспериментов Каске возвращается к старому электронному, но живому, без компьютера или ноутбука, используя «на борту» только секвенсоры и арпеджиатор, плюс флейта (в первый раз со времён Grand Prix), вокодер, электронные волынки и ещё некоторые инструменты и устройства для эффектов. В результате осенью 2009 года, по прошествии десятилетий, Mythos впервые выпускает Live альбом Gallery Concerts! Ещё один Live альбом, Unabsteigbar!, был выпущен в 2010 году. В 2010 году Mythos проводит масштабный Mythos Planetaria Tour 2010. Все его начинания публика по-прежнему встречала тепло.


Дискография

1971 Live in Berlin [bootleg]

1972 Mythos

1975 Dreamlab

1978 Strange Guys

1979 Concrete City

1980 Quasar

1981 Grand Prix

1989 Live

1990 Mythosphere

1996 Sound of Silence & Harmony

1997 Purrr Synphony

1998 Wintermezzo

1998 Le Printemps Mystique

2000 The Dark Side of Mythos

2000 Emerald Summer

2001 Feuillage

2002 The Modern Electronic – Kamasutra

2001 The Power of Silence

2002 The Electronic Four Seasons 4CD

2004 The Dramatic Stories Edgar Allan Poe 2CD

2006 Mysteria – An Electronic Journey Into Sound 3CD

2008 Surround Sound Offensive

2009 Gallery Concerts!

2010 Unabsteigbar!

2011 SuperKraut – Live at Stagge's Hotel 1976

2012 Surround Sound Evolution

2015 Jules Verne Forever


Stephan Kaske

1991 Synthesizer – Wolfgang Amadeus Mozart – The Greatest Hits

1991 The Synthesizer Album

1992 The Synthesizer Album vol. II

1992 Oxygene & Equinox – The Greatest Hits of Synthesizer 2CD

1996 Plugged On P. Mussorgsky & M. Ravel

1996 Plugged On Ludwig van Beethoven

1996 Plugged On Antonio Vivaldi

2003 X-Files

2003 Synthesizer Greatest Hits vol. 1


Ссылки

http://www.mythos-music-berlin.de/ – Официальный сайт

Please publish modules in offcanvas position.