Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Strannik – настоящее имя Андрей Кравчук (Россия, Красноярск).

«Начиналось всё так:

Став наконец то счастливым обладателем персонального компьютера в 1993 году, я усиленно занялся поисками музыкального программного обеспечения. Пришлось обойти огромное количество торговых точек и магазинов, в том числе и побывать на местном радиорынке. Из того, что удалось найти, выбор, к сожалению, был весьма невелик. Отчасти это объяснялось полным отсутствием спроса на такой «товар» среди рядового населения. Но основной проблемой была техническая, то есть, в то время сам персональный компьютер не мог быть источником звука – его заменяли уже существовавшие сэмплеры и синтезаторы. Компьютер мог выполнять лишь функцию секвенсора, поскольку он был более удобным для редактирования и создания произведений по сравнению с убогим и враждебным к пользователю интерфейсом синтезаторов (как сказал, а?). Таким образом, композитор вводил последовательность нот в компьютер, где вся картина очень наглядно отображалась на экране монитора, подправлял ошибки игры, тональность и т.д. При этом ввод осуществлялся непосредственно через клавиатуру музыкального инструмента с помощью MIDI-интерфейса. Воспроизведение осуществлялось в обратном порядке: композитор нажимал на клавиатуре компьютера play и компьютер отправлял на синтезатор или сэмплер последовательность нот.

С тех пор много конечно воды утекло. Персональный компьютер стали называть «писишником», колбасу стали делать из туалетной бумаги. Прогресс шёл семимильным шагами и в тёмном туннеле появился луч света. Как выяснилось позже, это был встречный поезд. Настоящий фурор вызвала программа impulse tracker, созданная программистом-энтузиастом по имени Джеффри Лим. Надо сказать, что это была переработка небезызвестного «кричащего трактора» (scream tracker) с платформы AMIGA – 4 стереоканала, фрагменты оцифрованного звука различных музыкальных инструментов, нотные эффекты и отвратительное качество, хотя, для любительской музыки звучало очень даже круто.

Так вот, impulse tracker вышел в свет (точнее в интернет) и стал косить. Народ до того обезумел, что появились форумы, конференции, целые серверные сети поклонников «трекерной» музыки. Для сравнения с «кричащим трактором»: 128 каналов улучшенные функции редактирования, дополнительные эффекты, удовлетворительное качество. В целом революция свершилась. Одним из недостатков, которыми обладали все «трекеры», была некоторая «линейность» и «механичность». Все ноты воспроизводились с математической точностью, в результате чего музыка выглядела исключительно синтетической и имитировать на «трекере» игру на живом музыкальном инструменте, даже при условии качественного звука было невозможно. Именно поэтому «трекеры» стали родоначальниками «домашней» электронной музыки. Зачастую полностью безвкусной, лишённой профессионализма, хаотичной и сумбурной. Ничего удивительного, ведь теперь каждый мог попробовать стать композиторам, чего-нибудь «накомпозять» и выложить своё произведение на любом трекерном сайте.

Эйфория длилась недолго. В процессе работы мы обнаружили, что оцифровать в стерео готовые вещи нельзя. По интернету связался с разработчиком программы, договорился о пересылке, за плату конечно, дополнительной программы для оцифровки для Impulse. Обработок для звука не было кроме примитивной реверберации и хоруса. Конечно же это была проба и не более того. Но сам факт того, что в результате долгих экспериментов со звуком и творческих бессонных ночей можно было достичь очень интересных результатов и вселяла некоторую надежду, что все будет отлично.

Нужно было искать, искать хорошие секвенсорные программы. Перепробовал все, что только можно: Cubase VST, Generator, Cakewalk, Reason, Reactor, GigaSampler, Voyetra Digital Orchestrator. Эти первые музыкальные программы, многие из которых могли синтезировать качественный звук, были прорывом в мире компьютерной музыки, но возможности каждой в чём-то были серьёзно ограничены. Они, конечно, обладали непомерными системными требованиями, но при этом они могли использовать для сэмплирования профессиональные библиотеки звуков. В качестве примера можно привести GigaSampler. Непревзойдённое качество звука, 32 канала, поддержка многоканальных звуковых карт и ни одного эффекта. Надолго я остановился на очень приличной программе Voyetra Digital Orchestrator Pro. Она отличалась очень удобным, упрощённым интерфейсом, неприхотлива и очень функциональна. Отличная программа, в которой я и сейчас продолжаю работать: LOGIC PLATINUM 5.5.1. В комплекте с VST плагинами появилась возможность обрабатывать и очень разнообразно экспериментировать со звуком. Возможно я очень консервативен, так как многие музыканты перешли на более серьёзные программы для создания музыки, но по мне – лучше старое хорошее, чем новое и глючное.

Вернёмся немного назад. И мне в очередной раз показалось (опять показалось), что мои возможности безграничны. Кстати интересная программа REASON 4.0 (Сейчас вышла 4.3). Несмотря на нелестные отзывы в инете, думаю, что эта программа заслуживает самого пристального внимания. Дело в том, что, начиная ещё со старых версий, эта программа отличалась очень удобным, я скажу интуитивным, дружественным интерфейсом, качественным звуком и серьёзными возможностями в плане обработок. Новые приложения, например, Combinator, Thron удивляли своим необычным подходом к звуку. В числе интересных применяется такой ход: смешиваются несколько звуков, причём каждый обработан разными плагинами, а на выходе канала получается достаточно сложный звук, переливающийся как перламутр.

Сегодня актуальны синтезаторы и обработки VST, которые комбинируются с Nuendo, Cubase, Fruity Loops, Cakewalk, Logic, возможности этих программ увеличились во много раз, но вспоминая те, старые времена я в очередной раз удивляюсь, как интересно и как трудно все начиналось. теперешние музыканты даже не подозревают, что мощные, функциональные музыкальные программы выросли почти из детских игрушек, типа MUSIC SCULPTOR. На сегодняшний день домашняя музыкальная студия, состоящая из мощного компьютера, микшерного пульта, профессиональной многоканальной карты и студийных мониторов ближнего поля может составить конкуренцию полноценной студии. Я имею ввиду то, что качество, которое можно получить в домашних условиях мало чем будет отличаться от студийного».

Союз Четырёх (Кравчук Андрей, Петухов Александр, Гусейнов Руслан и Зятьков Иван) – группа музыкантов, собравшихся в 2008 году и решивших сделать прорыв в музыкальных стилях trance & ambient & new age, являющихся, по сути, совершенно разными направлениями в музыке, но, будучи объединёнными, показывают совершенно невероятный фантастический саунд. Основатель проекта Кравчук Андрей (Strannik).

С 2021 года Андрей отказывается от псевдонима Strannik. Все новые работы будут публиковаться под новым псевдонимом Kreawizard, начиная с нового альбома I Miss You, намеченного на начало 2021 года. Также в работе находится и новый альбом совместного проекта с Константином Гольцовым (Pulsar&Strannik) «Изумрудная королева». У проекта P.S. будет новый саунд.


Дискография

2010 Intuition

2012 Expedition to the Sun

2014 Sacred Love

2015 Only You

2016 Dream VS Reality


Union of Four

2011 Четвёртое Измерение

2013 Traw (переиздание 2008 года)


Ссылки

https://www.discogs.com/artist/2168876-Strannik – Страница на discogs

https://www.youtube.com/channel/UCVDaXt3HPkJ7CH04XBBRNyQ – Канал на youtube

https://o2label.ru/users/strannik/ – Страница на сайте издателя

https://www.discogs.com/artist/3089191-%D0%A1%D0%BE...1%80%D1%91%D1%85 – Страница Union of Four на discogs

Биография

Дитер Мёбиус (Dieter Moebius) – немецкий композитор, автор электронной музыки, участник краут-роковых групп Kluster, Cluster и Harmonia.

История

Дитер Мёбиус родился в Швейцарии 16 января 1944 года. В 1970 году, изучая искусство в Берлине, он познакомился с Хансом Иоахимом Роделиусом и Конрадом Шнитцлером (Tangerine Dream), которые были участниками клуба Zodiak Free Arts Lab. Вместе они сформировали группу Kluster.

Kluster, Cluster

В виде трио они выпустили три альбома под именем Kluster: Klopfzeichen, Zwei Osterei и Eruption. Когда Шнитцлер покинул группу, Роделиус и Мёбиус сменили название на Cluster и продолжили работу в рамках дуэта, с активным участием звукоинженера Конни Планка (до его смерти в 1987 году).

Cluster продолжали записываться и выступать до 1997 года (с большим перерывом между 1981 и 1990). После тура по Японии и США в 1996 году, Роделиус и Мёбиус разошлись, чтобы заняться сольными карьерами. Воссоединение дуэта Moebius & Roedelius состоялось в Лондоне 15 апреля 2007 года.

Harmonia (1973-1976)

В 1974 году Мёбиус и Ханс Иоахим Роделиус объединились с Михаэлем Ротером из Neu! и записали два альбома под именем Harmonia: Musik von Harmonia (1974) и Harmonia De Luxe (1975). Также в 1976 году вместе с Брайаном Ино был записан материал, выпущенный в 1997 году под названием Harmonia 76 «Tracks & Traces».

Liliental (1978)

В 1978 году выходит пластинка, записанная коллективом, состоящим из Мёбиуса, Конни Планка, музыкантов Kraan Йоханна Папперта и Гельмута Хаттлера, а также независимых музыкантов Асмуса Титченса и Окко Беккера.

Сольная карьера (1979-)

Первые альбомы без Роделиуса Дитер записал со старыми друзьями: продюсером Конни Планком и барабанщиком Guru Guru Мани Ноймаером. Альбом 1979 года Rastakraut Pasta даже вышел под заголовком Moebius & Plank, в его записи также принимал участие музыкант Can Хольгер Шукай. Вторым совместным с Планком альбомом стал Material (1981). В 1983 году на студии Планка были записаны альбомы Zero Set и Ludwig’s Law. Последний из которых был выпущен только в 1998 году, уже после смерти Конни Планка (1987). Последней совместной записью стал диск 1986 года – En Route (выпущенный в 1995).

Другими совместными альбомами Мёбиуса стали Strange Music (1982) и Double Cut (1983) с Гердом Бирбомом, а также Ersatz (1990) и Ersatz II (1992) с Карлом Рензихаузеном.

В 1997 году Мёбиус принимает участие в записи проекта Space Explosion вместе с Мани Ноймаером, Юргеном Энглером (Die Krupps), Крисом Каррером (Amon Duul II) и Жаном Пероном (Faust).

Мёбиус продолжает записывать сольные альбомы в 2000-х, а также выступает в составе Cluster.

Умер 20 июля 2015 году в возрасте 71 года.


Дискография

1979 Rastakrautpasta [with Conny Plank & Holger Czukay]

1981 Material [with Conny Plank]

1982 Strange Music [with Gerd Beerbohm]

1983 Tonspuren

1983 Double Cut [with Gerd Beerbohm]

1984 Zero Set [with Conny Plank & Mani Neumeier]

1985 Blue Moon (Original Motion-Picture Sound-Track)

1990 Ersatz [with Karl Renziehausen]

1992 Ersatz II [with Karl Renziehausen]

1995 En Route {with Conny Plank]

1996 Other Places [with Mani Neumeier & Jurgen Engler]

1998 Ludwig’s Law [with Conny Plank & Mayo Thompson]

1999 Blotch

2002 Live in Japan [with Mani Neumeier]

2006 Nurton

2007 Zero Set 2 [with Mani Neumeier]


Kluster (Conrad Schnitzler, Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius)

1970 Klopfzeichen

1970 Zwei Osterei

1971 Eruption


Cluster (Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius)

1971 Cluster 71

1972 Cluster II

1974 Zuckerzeit

1976 Sowiesoso

1979 Grosses Wasser

1981 Curiosum

1984 Stimmungen [compilation]

1985 Old Land [with Brian Eno] [compilation]

1990 Apropos Cluster

1994 One Hour

1996 Japan Live 1996 [live]

1997 First Encounter Tour 1996 [live]


Harmonia (Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius, Michael Rother)

1974 Musik von Harmonia

1975 Deluxe


Harmonia 76 (Brian Eno, Dieter Moebius, Hans-Joachim Roedelius, Michael Rother)

1997 Tracks & Traces


Eno Moebius Roedelius

1978 After The Heat


Eno Moebius Roedelius Plank

1984 Begegnungen

1985 Begegnungen II


Liliental (Asmus Tietchens, Conny Plank, Dieter Moebius, Hellmut Hattler, Johannes Pappert, Okko Bekker)

1978 Liliental


Space Explosion (Chris Karrer, Dieter Moebius, Jean-Herve Peron, Jurgen Engler, Mani Neumeier, Werner Diermaier)

1997 Space Explosion


Ссылки

http://www.cultin.ru/musitian-mjobius-diter – Официальный сайт

Биография

Pulsar, настоящее имя – Гольцов Константин Геннадьевич, родился в Московской области, в городе Подольске, 14 августа 1965 года.

Пульсар – космический источник радио-оптического, рентгеновского, гамма-излучений, приходящих на Землю в виде периодических всплесков (импульсов). Так и он, периодически пишет музыку. Ему очень интересна тема космоса. Большинство композиций с ним и связана. Но это не значит, что Константину не интересны другие темы. Всему своё время. Увлекается музыкой с детства. В 7-летнем возрасте пошёл заниматься в музыкальную школу по классу фортепиано. Отучился пять лет и забросил это благородное дело. Вернее, был отчислен за прогулы. А как скажите, можно ходить на занятия, когда в это время, все пацаны купаются на речке и т.д. Вот он и поддался на эти искушения. Но в 2006 году, приобретя первый компьютер, стал немножечко заниматься композиторством. Можно сказать, музыка стала его хобби. Pulsar конечно простой любитель. Не знаю многим понравится его музыка или нет, но пусть её слушают те, кому она придётся по вкусу. Если честно, его музыку трудно отнести к какому-либо стилю. Скорее всего, как говорит сам Константин, это можно назвать стилем-Assorty.

Pulsar пишет: «Когда мне исполнилось два года, мои родители поехали в отпуск в Крым, и взяли меня с собой. Ехали мы на поезде. И вот как рассказывала моя мама, я после этого «заболел» железной дорогой. И в итоге, я стал железнодорожником, и даже не мыслил заниматься музыкой. Правда проучившись 5 лет, вместо 7-ми в музыкальной школе по классу фортепиано, меня отчислили за прогулы. Об этом я говорил в интервью. И вот жизнь так повернулась на 180 градусов, что теперь на первом плане у меня не «железка», а музыка! Она конечно была для меня значимой в жизни всегда, но, чтобы вот так... Пишу музыку по зову души и сердца. Откуда приходят темы? Скорее из Космоса. Бывает порыв на определённую тематику. Но в основном всё спонтанно. В своих треках я стараюсь выразить всё то, о чём сам трек. А в дальнейшем, переношу это в видеоряд. Результат, знаком многим. Музыка для меня, это как глоток воздуха. Без неё задыхаюсь. Считаю, что Музыка, это Сердце ТВОРЦА (Создателя, Бога)! А мы, музыканты, струны этого Сердца! В первую очередь, я пишу её для Вас! Для всех Вас! Пусть многие из нас самоучки, недоучившиеся как я в музыкальных школах, пусть. Но главное же не это. Главное то, что все эти творческие личности, вносят в нашу жизнь то, без чего многие и не живут. Без МУЗЫКИ! Я низко кланяюсь всем своим поклонникам, друзьям и просто прохожим! Спасибо Вам всем за ваше участие, да, да, участие в этом творческом процессе. Ведь Вы даёте нам заряжаться творческой энергией, которую мы черпаем из Ваших отзывов. Ещё раз СПАСИБО всем Вам!»


Дискография

2012 Golden Autumn

2012 The Milky Way Galaxy

2013 Euphoria

2014 Admiration

2014 Bliss (Mix)

2014 Fascinating Space (Mix)

2014 Grand Illusion (Mix)

2014 Heartily (Mix)

2014 In Captivity of Evterpy (Mix)

2014 Message (Mix)

2014 The Multi-Faceted World (Mix)

2014 Time Travel (Mix)

2014 Under the Wing of An Angel (Mix)

2015 Intersection of the Worlds

2015 Through Dreams to Realities (Mix)

2015 We Are in Different Worlds

2016 Star Bridge

2017 Hover

2017 Splinters of Love

2017 Touching the Soul

2018 Gate of Time Part 1

2018 Gate of Time Part 2

2018 Merging of the Worlds

2018 Reconstitution


P.S. (Pulsar & Strannik)

2013 Beyond

2017 The Ancient Seven Wonders of the World


Ссылки

https://www.discogs.com/artist/4772124-Pulsar-29 –  Страница на discogs

https://o2label.ru/users/Pulsar/ –  Страница на сайте издателя

https://www.discogs.com/artist/3189998-Pulsar-Strannik – Страница P.S. на discogs

Биография

R.I.G. – это Руслан Гусейнов (Россия, Нижневартовск).

Фантастически красивые треки в стиле Chillout & Trance. Музыкант активно работает с так называемыми «поющими чашами». Мягкий проникновенный звук и душевность композиций даёт возможность окунуться в совершенно иной мир!

R.I.G. - автор волшебной релаксирующей музыки. Жизнь коего протекает в необычном, сибирском эко-поселении, вдали от мирской суеты. Полна свежим воздухом и горными пейзажами. Данная музыка гармонизирует, восстанавливает психику, полезна беременным женщинам, детям.

Музыка с применением Тибетских Поющих Чаш.

Поющие чаши — это удивительное явление, пришедшие к нам с восточных монастырей. Настоящие чаши обладают лечебным, целительным воздействием, они гармонизируют организм. Их звучание напоминает колокол, вместо одного звука (ноты) звучит целый аккорд, с множеством обертонов. По составу, это сплав семи металлов. На чашах играют преимущественно двумя способами, ударом и трением вокруг обода, при котором чаша заводится. Каждая чаша имеет основной тон (ноту). Согласно восточным учениям, 7 нот соответствуют 7 чакрам человека, на которые происходит воздействие при прослушивании. Согласно некоторым источникам, поющие чаши, в чистом виде, не рекомендуется слушать больше 1 часа в сутки. В сочетании с музыкой вопрос не изучен, смотрите на свои ощущения. Данные диски построены так, что поющие чаши звучать на протяжении всей композиции, преимущественно фоном, что упрощает восприятие музыки, т.к. воздействие идёт постоянно. При создании этой музыки, использовались настоящие тибетские поющие чаши, с точным и чистым строем. Диск не рекомендуется слушать во время управления транспортом, либо при любой другой работе, где требуется повышенная концентрация внимания!


Дискография

2007 Light, Rain, Nature

2007 Music with Tibetan Singing Bowls - Crown Chakra

2008 Music with Tibetan Singing Bowls - Sacral Chakra

2008 Music with Tibetan Singing Bowls - Third Eye Chakra

2009 Traveling

2010 Merging


Ссылки

https://www.realmusic.ru/rig/ – Страница на realmusic

Биография

Хейли дее Вестенра (родилась 10 апреля 1987 года, Крайстчёрч, Новая Зеландия) – новозеландская певица в жанре classical crossover ирландско-нидерландского происхождения. Её первый альбом Pure был выпущен в 2003 году и достиг первого места в чартах классической музыки и восьмого места в чарте поп-музыки в Великобритании, став там дважды платиновым. Всего было продано 2 млн дисков во всём мире.

Pure является самым продаваемым дебютным альбомом современной классической музыки, а Вестенра в 16 лет стала звездой классической сцены. Последующие альбомы, Odyssey и Treasure, также занимали верхние строчки в хит-парадах стран Европы и Азии. Всего у Хейли Вестенра вышло 10 региональных альбомов (3 новозеландских и 7 японских) и 5 международных.

С августа 2006 года Вестенра присоединилась к ирландской группе Celtic Woman. Хайли также принимала участие в записи альбома Майка Олдфилда The Music of the Spheres, на котором она исполнила композицию On My Heart. На сегодняшний день во всём мире продано уже более 4 миллионов её дисков.

Обладательница двух высших музыкальных наград Японии за «песню года» и «классический альбом года» (2004). У себя на родине получила International Achievement Award (2004) и Global Kiwis Young Achiever Award (2008). Входит в десятку самых выдающихся молодых людей мира по версии Junior Chamber International (2006). Признана «классическим исполнителем года» британским Variety Club Showbiz (2008).

Вестенра выступала для первых лиц государств по всему миру. Она является самым юный «послом доброй воли» в истории Детского фонда ООН – UNICEF. Также она внесла свой вклад в благотворительные организации по всему миру.

В 2011 году вышел альбом песен к чемпионату мира по регби 2011 года, на котором присутствуют несколько песен в исполнении Хейли Вестенра, в том числе наиболее известный гимн регби World in Union.

Исполняет песни на английском, итальянском, немецком и японском языках, а также на языке коренного населения Новой Зеландии – маори.

У её родителей, Джилл и Джеральда Вестенра, ещё двое детей, София и Исаак. Семья музыкальная: бабушка Ширли из Ирландии была певицей, а её дед был пианистом, который также играл на аккордеоне.


Дискография

2001 Hayley Westenra

2001 My Gift to You

2003 Pure

2005 Odyssey

2005 Odyssey [UK version]

2007 Celtic Treasure

2007 West Side Story

2007 Treasure

2008 River of Dreams – The Very Best of

2008 Hayley Sings Japanese Songs

2009 Hayley Sings Japanese Songs 2

2009 Winter Magic

2010 The Best of Pure Voice

2011 Paradiso

2012 The Best of Hayley Sings Japanese Songs

2013 Hushabye


Ссылки

http://www.hayleywestenra.com/ – Официальный сайт

http://celticwoman.com/about/hayley/ – Profile at CelticWoman.com

http:/www.classicalx.com/Hayley_Westenra.html –  Hayley Westenra at ClassicalX

Please publish modules in offcanvas position.