Биография
Ёкота Сусуму (Токио, Япония) – плодовитый, чрезвычайно талантливый музыкант, создавший более тридцати альбомов в период с 1993 по 2012 год, исследуя мир эйсид-техно, транса, амбиента, даунтемпо и не только.
Родился: 22 апреля 1960 года в Тояме, префектура Тояма, Япония.
Умер: 27 марта 2015 года в Японии (в возрасте 54 лет).
Ёкота завоевал славу и популярность у себя на родине, стал знаменитым во всём мире. Музыка, которую он играет – удивительна. Она одновременно и звон весеннего ветра, и любовный шёпот волны, её бесконечный монолог с камнями, о которые она бьётся, которые гладит, и бережно омывает, будто младенца из века в век. Это тонкие светлые пальцы маленькой женщины, перебирающие струны, той, которая легко, почти неуловимо и нежно рассказывает о своей чистой возвышенной любви.
Ёкота Сусуму – электронный композитор из Японии. В Великобритании он наиболее известен благодаря своим альбомам в стиле амбиент, таким как Sakura и Grinning Cat, хотя амбиент – это часто невероятно неуместный термин для его широких музыкальных изысканий. До этих альбомов он был более известен как продюсер хаус-музыки. Сегодня его дискография насчитывает более 30 альбомов.
Впервые Ёкота вышел на музыкальную сцену под покровительством знаменитого транс-музыканта Свена Вэта (Sven Vath) из Германии. Тот предложил Сусуму контракт с лейблом Eye-Q. Этот лейбл стал отцом его первого альбома, под названием Frankfurt-Tokyo Connection, который иллюстрировал межконтинентальную связь двух исполнителей. Пластинка вызвала повышенный интерес как публики, так и критиков, а популярность Ёкоты в Европе настолько выросла, что он стал первым японским музыкантом, которого пригласили выступать на берлинском Love Parade в 1993 году. После европейского релиза своего дебютного альбома, с тем же лейблом музыкант выпускает ещё один, под названием Zen, за которым последовал выход его первого в Японии альбома Acid Mount Fuji.
В конце девяностых годов Ёкота выпускает свои работы под разными псевдонимами (Ringo, Prism, Stevia и другие). А первым альбомом, в котором Ёкота отошёл от традиционной танцевальной музыки стал релиз 1996 года Cat Mouse & Me. В этом релизе музыкант поэкспериментировал с джазом, хип-хопом и техно, и ему понравилось то, что в итоге он получил. Этот релиз стал переломным в его музыкальной карьере, став для композитора мостом, который перевёл его на земли обетованные стиля амбиент-хаус, благодаря которому он и стал известен.
В 2000 году музыкант дебютировал в Британии с пластинкой под названием Zero, записанной в компании Exceptional Records. Этот альбом – сочетание адаптированного под восточный колорит стиля амбиент и модных течений танцевальной и клубной музыки. Альбом привлёк к себе внимание публики, критиков, получил заслуженные положительные отзывы СМИ, что привело к ротации работ Ёкоты во многих клубах страны. Перемена веков не могла не отразится на творчестве музыканта, и Сусуму начал эксперименты с абстрактной и минималистической музыкой в Grinning Cat в 2001 году, с фирменным амбиентным стилем в The Boy & The Tree в 2002, с muzak в Sound of Sky в 2002 и с классикой в Symbol 2005 года. В том же 2005 году Ёкота сотрудничал с европейской группой Rothko в записи своего альбома Distant Sounds of Summer. В 2007 году он выпустил ещё один диск под названием Love or Die уже на своём лейбле Skintone в Японии, позже эта пластинка вышла в Великобритании.
Рецензия Криса Паркина на его альбом Kaleidoscope, написанная в 2010 году даёт хорошее представление о его влиянии и творчестве.
После его великолепных альбомов Sakura (2000) и Grinning Cat (2001) мир электронной музыки был в восторге от японского композитора Ёкоты Сусуму, чья плодовитость, с 1998 года он выпускает как минимум по одному альбому в год, что противоречит его убедительным творениям. Когда большая часть современной амбиентной музыки превращается в бесхарактерное, неразличимое и бессмысленное бурление, Ёкота показывает путь. Не то чтобы он должен благодарить нас за то, что мы назвали этот часовой опус амбиентным.
Ёкота выпускал техно, брейкбит и даже фанковый коммерческий хаус на протяжении многих лет, и именно этот широкий подход, никогда не говори «никогда», воплощён в этом альбоме, который совершенно невозможно классифицировать. Отказавшись от квазиклассического транса и строгого минимализма, на которые оказали большое влияние потрясающие Oneohtrix Point Never, Emeralds и другие представители современного амбиента, Ёкота создал альбом, который получился более весёлым, безумным, раскрепощённым, красочным, наркотическим и, как ни странно, человечным.
Это точно не фоновая музыка. Чтобы развеять все опасения, три вступительных трека Kaleidoscope дают яркое представление об этой сдержанной, но безудержной эклектике. Your Twinkling Eyes с её накладывающимися друг на друга, зацикленными акустическими гитарами и призматическим звоном наводит на мысль о дальневосточной разновидности композитора Caribou; тревожный авангардный лязг и призрачные хоровые звуки Her Feminineness пробуждают ощущение, что здесь не только солнце и пушистые белые облака; а 9 Petals – это весёлая игра для детей, построенная на том, что звучит как ритмичная, пыхтящая петля ярмарочного аттракциона и включает в себя ту же алхимию электроники, саксофона и песнопений, которая удалась Moondog и которой Джонни Транк покорил поклонников причудливой музыки в своём потрясающем треке Sister Woo.
Избранный персонаж последнего альбома Ёкоты – иррациональный, склонный к перепадам настроения и страдающий (или пользующийся) синестезией – требует всех его чарующих звуков, будь они странными, завораживающе красивыми или действующими на нервы. И это бесшовное лоскутное одеяло из солнечного психопопа, грохота, гармоничной эйфории, минимализма Стива Райха и калейдоскопических мелодий гораздо более эмоциональных и насыщенных, чем вся эта вечно унылая музыка китов, из-за которой амбиент приобрёл дурную славу.
Его лучшими альбомами считаются Symbol, в котором представлены образцы классической музыки Вивальди, Шостаковича, Малера и других, Sakura, Grinning Cat и Wonder Waltz. В работе над Wonder Waltz он сотрудничал с чешской авангардной скрипачкой и певицей Ивой Биттовой. Он также сотрудничал с Ротко на альбоме Distant Sounds of Summer и Waters Edge EP.
Sakura Лейбл Ёкоты Skintone создан для музыкальных проектов с интроспективной направленностью, а не для танцпола, которым он, возможно, больше известен (Ёкота – один из крупнейших японских хаус-/технодиджеев). Именно эти релизы, Magic Thread и Image 1983-1998, Leaf представил широкой аудитории и получил огромное признание критиков в Великобритании и Европе. Sakura – это третий альбом в рамках этого творческого направления, привносящий тонкие элементы deep house и вокальные партии, что стало кульминацией этого трио очаровательных амбиентных работ. Альбом в классическом смысле этого слова, Sakura – это 50-минутное медленное развитие до нежного крещендо, переплетающееся с мелодией через спиральные лупы и биение сердца, чтобы завершить акварельное исследование капризов человеческого духа. Это подчёркивает замечательную способность Ёкоты наделять амбиентные звуки эксцентричной индивидуальностью и обволакивающей теплотой, и глубиной. Sakura включает оригинальную версию Naminote, которая вошла в Deep House Mix EP (DOCK 23). В 2015 году этот альбом был переиздан на двойном белом и чёрном виниле в составе альбома Leaf 20, что стало ещё более трогательным в связи с кончиной Ёкоты.
Will – это строго лимитированный виниловый LP (2 000 копий для всего мира!) с новыми deep house треками Ёкоты. Альбом был выпущен позже в Японии на CD, но в остальном мире будет доступен только на виниле. Мы знаем, что он плодовит. С осени 1999 года Ёкота выпустил пять альбомов Skintone (на лейбле The Leaf Label за пределами Японии) – Image 1983-1998, Magic Thread, Mix (12-дюймовая пластинка на Leaf), Sakura и недавний Grinning Cat, а также очень востребованный (и ныне удалённый) миксовый CD LeafCompilation. Также есть Zero на Sublime в Японии (был выпущен Exceptional в Великобритании позже в 2001 году). Но что мы можем сделать? Он бесспорно, неизменно, экстремально хорош. И число его поклонников неуклонно растёт повсюду. Will – это первый хаус-альбом, который Ёкота выпустил на своём собственном лейбле Skintone, и первый из его более танцевальных альбомов, лицензированных Leaf, по той самой причине, что он слишком хорош, чтобы не сделать этого! Will был записан в тот же период, что и Grinning Cat, и может считаться альбомом-сестрой. В нём сохранилась неизменная эстетика Ёкоты, созданная вручную, она гармонично вписывается в его танцевальные ритмы, избегая при этом даже малейшего намёка на фальшь. Игривый и кокетливый, Will – это ещё один неотразимый релиз Ёкоты.
The Boy & The Tree За четыре года, что The Leaf Label выпускает альбомы Ёкоты, японский продюсер, диджей и визуальный художник обзавёлся страстными поклонниками и получил ошеломляющее признание критиков. Помимо амбиентных работ, Ёкота выпустил множество хаус-альбомов (последний – на лейбле Exceptional в Великобритании), а также великолепный ремикс Water's Edge EP с Ротко (на Lo Recordings). The Boy & The Tree – продолжение прошлогоднего бестселлера Leaf, Grinning Cat. Среди его поклонников – Филип Гласс (с которым Ёкота выступал на шотландском фестивале Triptych в начале 2002 года), а такие исполнители, как Дэвид Манкузо, Super Furry Animals, Sasha и Radiohead, часто задают вопрос: есть ли что-то, чего не может сделать этот блестящий, но непритязательный музыкант? Каждый из его альбомов обладает уникальным настроением и звучанием, а его поклонники отметят, как давно забытые темы развиваются наряду с новыми символическими нитями. От тонкой хрупкости «Волшебной нити» до текучего резонанса «Сакуры» – ему удаётся запечатлеть эфемерные, глубокие эмоции с мощной силой. Ёкота тесно общается с человеческими и другими духами, а также с духовным началом в природе. Фильм «Мальчик и дерево» – не исключение. Ёкота объясняет: Мальчик из «Мальчика и дерева» – это я, и это история моего сна. На юге Японии есть остров под названием Якусима, который признан объектом всемирного наследия. Там часто идут дожди, и есть много деревьев, которым по две-три тысячи лет. Это очень загадочный остров. Кроме того, есть анимационный фильм «Мононокехимэ» режиссёра Хаяо Миядзи. Сценарий – сама природа, живые существа, и в этом фильме остро чувствуются животные. Эти две вещи очень сильно повлияли на этот альбом. Два года назад я тоже переехал в пригород Токио и живу в месте, которое ближе к горам и реке. Я хожу в горы несколько раз в неделю, и эта атмосфера отражается в моей музыке. Запах травы и деревьев, воздух в лесу делают мой разум ясным. И это даёт хороший эффект для создания музыки. Гуляя среди больших деревьев, я слышу биение своего сердца, а также отзвуки земли».
Cloud Hidden Альбом неизданной музыки Ёкоты. В 2019 году исполняется 5 лет со дня ухода Ёкоты из этого мира, но он всё ещё здесь. Его музыка всегда была неподвластна времени, и этот новый релиз – прекрасный тому пример. Он был задуман после того, как Марк Бизли обнаружил DAT-кассету, содержащую неизданные треки и ранние наброски композиций, вошедших в альбом The Boy & The Tree. Марк работал с Ёкотой над совместным EP Ротко/Ёкота Rivers Edge, но не помнил, почему и когда ему прислали эту кассету. Марк отправил треки Джону Таю, который «решил сделать всё возможное, чтобы почтить дух и наследие работы Ёкоты, завершив треки так, как, я думаю, он бы одобрил. Я встречался с Сусуму всего один раз, но общался с ним много раз и всегда чувствовал сильную связь с ним и его музыкой, всё сложилось быстро и пронеслось от начала до конца без раздумий и вопросов. Я надеюсь, что то, что я создал, является достойной данью уважения. Для меня было честью войти в мир Ёкоты и провести время с его духом».