Биография
Мидори Такада (Midori Takada) – родилась 21 декабря 1951 года в Токио, Япония. Её называют пионером амбиента и минимализма в Японии.
Её работы перекликаются с амбиентом, который создавали Джон Хасселл, Дон Черри и Брайан Ино, но при этом рождаются из ярко выраженного японской церемониальной и медитативной музыкальной чувственности, и обладают кристальным качеством, перерабатывая ритмы со всего мира в минималистичные инструментальные мечтательные пейзажи. Её музыка сочетает в себе восточноазиатские и африканские традиции с джазом и прогрессивной классикой.
Такада окончила Токийский университет искусств и начала свою музыкальную карьеру в качестве перкуссионистки в Берлинском симфоническом оркестре RIAS в середине 70-х годов. Она почувствовала неудовлетворённость западной классической музыкальной традицией и вернулась в Японию, чтобы изучать африканские барабаны и индонезийский гамелан, а также ранний минимализм Стива Райха и Терри Райли.
Эти влияния она воплотила в ансамбле Mkwaju Ensemble, который создала вместе с Джо Хисаиси, Ёдзи Саданари, Дзюнко Арасе и Хидеки Мацутаке. В 1981 году Mkwaju Ensemble выпустил два альбома, Mkwaju и Ki-Motion, и примерно в это же время ансамбль также участвовал в записях Тору Такемицу и Сатоси Асикавы.
Такада записала свой первый сольный альбом Through the Looking Glass за три дня в начале 1983 года. На альбоме она исполняет все партии, играя на различных инструментах: перкуссия, маримба, гонг, тростниковый орган, колокольчики, окарина, вибрафон, фортепиано и стеклянные бутылки из-под кока-колы.
Альбом не пользовался коммерческой популярностью после выхода, но стал предметом коллекционирования в конце 2010-х годов благодаря распространению в Интернете через YouTube и другие сайты. Альбом был переиздан на виниле и CD в 2017 году и был назван «завораживающим» и «амбиентным минималистским шедевром». Pitchfork наградил альбом «Лучшим новым переизданием», и он стал вторым самым продаваемым релизом 2017 года на Discogs.
На протяжении 80-х и 90-х годов Такада выступала в различных ансамблях, писала для театрального режиссёра Тадаси Судзуки и преподавала в различных университетах Токио. В паре с Маюми Миятой (исполнителем на сё (японский тростниковый музыкальный инструмент)) в 1987 году выпустила альбом Nebula.
Она также выступала с импровизационной группой Ton-Klami и сотрудничала с пианистом Масахико Сато (Lunar Cruise), а также Харуоми Хосоно из Yellow Magic Orchestra и Казутоки Умэдзу. На протяжении многих лет она также участвовала в различных мировых проектах в стиле world-fusion, включая выступления с ганским коллективом Kakraba Lobi, буркинийским Farafina Band.
Третий сольный альбом Такады, Tree of Life, вышел в 1999 году. Наряду с сольным творчеством она сочиняла саундтреки к фильмам и видеоиграм, участвуя в создании таких франшиз, как Final Fantasy, Haibane-Renmei, Tetsujin 28 Акиры Сендзю и других.
После удачного переиздания альбома Through the Looking Glass, Такада стала активно выступать по всей Европе, в США, Австралии, Израиле и Японии. Она также записала два новых совместных релиза: Le Renard Bleu с электронщиком Lafawndah и An Eternal Moment с саксофонистом Кан Тхэ Хваном.
Кроме занятий музыкой она много лет преподавала в Токийском национальном университете искусств. В 2017 году Такада отправилась в турне в поддержку переиздания двух первых сольных альбомов. В 2020 году к Такаде обратился режиссёр Отто Белл, который хотел использовать Through the Looking Glass в качестве саундтрека к своему документальному фильму The Toxic Pigs of Fukushima. Вместо этого Такада решила написать новую оригинальную партитуру, которую она и исполнила для фильма.
Также Мидори работала и в театре, где написала музыку для спектаклей «Электра» (режиссёры Тадаси Судзуки и Сатоси Мияги, первое исполнение в 1996 году, театр ACM, Art Tower Mito, Япония) и «Король Лир» (режиссёр Тадаси Судзуки).
Through the Looking Glass Альбом представляет собой ассимиляцию музыкальных стилей со всего мира. Он стоит в одном ряду с самыми выдающимися работами Стива Райха. В идеальном мире Такада и её работы для перкуссии были бы столь же почитаемы и известны, как и работы Стива Райха. Как и всемирно известный американский композитор, Такада черпала влияние в изучении африканских барабанов и азиатской музыки и поняла, как эти чувства сочетаются с минимализмом, что стало способом порвать с западной классической традицией (изначально она была перкуссионисткой в Берлинском симфоническом оркестре RIAS при Берлинской филармонии). Но на её счету всего несколько работ, и все они давно не издавались – будь то её новаторское трио ударных инструментов Mkwaju Ensemble, группа Ton-Klami или три сольных альбома, которые она выпустила почти за два десятилетия, – её музыку невозможно было услышать с начала 90-х годов. Лишь в 2016 году две пьесы из Mkwaju Ensemble Такады появились на сборнике More Better Days, продемонстрировав своеобразный подход Такады к спартанским, но в тоже время вызывающим восторг перкуссионным композициям. Затрагивая темы гамелана, кодо и американского минимализма (Такада основала трио отчасти для исполнения работ Райха, Терри Райли и других перкуссионистов XX века), каждая из них тщательно выстроена для достижения потрясающего эффекта. Когда участник Visible Cloaks Спенсер Доран выпустил свои впечатляющие миксы японской музыки, в решающие моменты появились отрывки из сольных перкуссионных произведений как Mkwaju Ensemble, так и Такады. Самой редкой из всех работ Такады стала её сольная работа 1983 года Through the Looking Glass, которая никогда не выходила на CD и за которую в интернете можно выручить смехотворную сумму за оригинальную виниловую копию. Не имея возможности финансово поддерживать Mkwaju, Такада распустила ансамбль и отправилась в студию одна, чтобы воплотить эту музыку. В течение двух дней она записала на аналоговую плёнку все четыре своих выступления, а также наложила овердабы, спродюсировала и смикшировала (с помощью инженера) альбом самостоятельно. Удивительное достижение само по себе, Looking Glass – одна из самых ярких работ минимализма, будь то на Востоке или на Западе. Mr. Henri Rousseau's Dream – это уверенное начало, которое движется в своём собственном медленном, спокойном темпе. Такада проницательно накладывает маримбу, гонги, трещотки и другие амбиентные партии на колокольчики, рекордер, тамтамы и подражает птичьим крикам с помощью окарины. Сдержанное пульсирование маримбы заставляет вспомнить работы Гэвина Брайарса той же эпохи, в частности, Hommages на Les Disques Du Crepuscule. Похоже, что линейного развития здесь практически нет: вместо этого Такада создаёт и поддерживает целый ландшафт из этих маленьких звуков, позволяя им парить в воздухе на протяжении двенадцати божественных минут. В композиции Crossing импульс набирается с одного удара в ковбелл (коровий колокольчик, афро-кубинский ударный музыкальный инструмент в виде колокола без язычка). Такада возвращается к оригинальному звону и начинает накладывать переплетающиеся линии на маримбу, с каждой последующей линией усложняя их. Появляется ещё один ковбелл, и внезапно Такада начинает имитировать витиеватые полиритмы барабанов Райха в студии в одиночку. А с появлением пересекающегося рисунка маримбы и гула фисгармонии примерно через пять с половиной минут пьеса переходит в своё собственное возвышенное пространство. Trompe-L'oeil движется в более спокойном темпе, линии фисгармонии Такады раскачиваются, как аккордеон, а использование бутылки из-под кока-колы в качестве дудочки и перкуссии придаёт пьесе игривый характер. Это передышка перед финалом альбома, пятнадцатиминутной перкуссионной композицией Catastrophe Σ. Используя фисгармонию для создания мрачного настроения, Такада использует том-том, бонго, цимбалы и немного фортепиано для нагнетания и поддержания напряжения на протяжении всей композиции. По мере того, как пьеса набирает обороты, у вас перехватывает дыхание, что делает её одним из самых захватывающих перкуссионных произведений в своём роде.
Le Renard Bleu На своём первом за почти 20 лет новом релизе Такада объединяется с лондонским музыкантом Lafawndah в коротком, но увлекательном мультимедийном проекте с мифическим подтекстом. Мифы, как и звуки барабанов, набирают силу при повторении и смысл при переосмыслении. Возьмём, к примеру, миф о голубой лисице – животном с настолько белой шерстью, что она может стать совершенно другого цвета. В сенегальской религии серер (народ, живущий на территории Республики Сенегал, в окрестностях города Диурбель и низовьях реки Ниелумоле к юго-востоку от Дакара) считается, что лисы – это озорные плуты. Исландский поэт и соавтор Бьорк Сьон посвятил голубому лису роман, в котором этот зверь даёт главному герою, Преподобному, смысл жизни. В Великобритании XX века голубой лис превратился в ядерную боеголовку. Это животное особенно очаровало Японию, где, учитывая его провокационную и быстротечную природу, его называли то посланником божества, то самим богом. И вот теперь он снова появляется в образе Le Renard Bleu, первого за почти 20 лет нового релиза Такады, которая сама знает толк в мифах и закономерностях. Знаковый альбом Такады Through the Looking Glass, выпущенный ограниченным тиражом в 1983 году, 35 лет пролежал в списках желаний фанатов, которые слышали только рассказы о четырёхтрековом чуде. Такада сама создала и спродюсировала альбом, наложив на тревожные грёзы партии маримбы, фисгармонии, бутылок из-под кока-колы и коровьих колокольчиков. Переиздание альбома в 2017 году позволило ей занять место в пантеоне таких композиторов-минималистов, как Терри Райли и Стив Райх, а также таких экспериментальных исполнителей, как Мередит Монк, и, возможно, даже таких соло-студийных волшебников, как Принс. В каком-то смысле Looking Glass был «Музыкой для 18 музыкантов», созданной всего одним. Le Renard Bleu – это нечто иное: серия совместных работ как по содержанию, так и по форме. В звуковом плане Такада объединила усилия с лондонской певицей и продюсером Lafawndah, наиболее известной своим панглобальным (или даже постглобальным) поп-альбомом 2016 года Tan. В визуальном плане пара сотрудничает с режиссёром и художественным руководителем Партелом Оливой для создания вспомогательного фильма, который интересен в основном как возможность увидеть, как Такада создаёт свои звуки, и одностороннего 12-дюймового диска с гравюрой парижского иллюстратора Нейлы Чермак (Neila Czermak). С точки зрения логистики, команда нашла финансирование и распространение у культового модного дома KENZO, чьи подиумные показы Lafawndah озвучивала. Эта сверкающая публика – далеко не похожа на Такаду, которая в 80-х годах проводила ночи в одиночестве, соединяя скотчем перкуссионные арпеджио. Но эти риффы вновь появляются в Le Renard Bleu, после вступительной сцены с одинокими колоколами. Металлические отзвуки, от которых волосы встают дыбом, словно вспышки, прорезают жуткую тишину. И тут вступает Lafawndah, её голос меняется между Лизой Джеррард, Анитой Бейкер и Келелой. «Лиса, спой для меня», – требует она, – «о том, как один разум научился читать другой». Разговор – между Lafawndah и лисой, между Lafawndah и Такадой – начинает обретать форму. В течение следующих 20 минут Такада создаёт для певицы схему обширных пространств с ручными колокольчиками, старинными цимбалами, миочином хибачи, своего рода высокорезонансным ветряным колокольчиком, различными барабанами и маримбой, и даже вотерфоном – кольцом тональных стержней из нержавеющей стали и бронзы, которые окружают бассейн с водой, издающий эхо, созданный по счастливому стечению обстоятельств Ричардом Уотерсом. Группа барабанов присоединяется к охоте, а линии маримбы играют в прятки с вокалом, и, хотя всё это никогда не достигает такой экспрессивности, как, скажем, в «Пете и волке», становится ясно, что что-то происходит, и это влечёт за собой последствия. В конце концов, яркие металлические перезвоны колокольчиков наполняют воздух мягкими выдохами. Это чертовски увлекательное путешествие, даже если Le Renard Bleu меркнет по сравнению с эпическим четырёхчастным Looking Glass и его наследием. Будем надеяться, что это не эпиграф к легендарной карьере Такады. Возможно, как и преподобный Сьон, эта лиса дала ей повод поверить в себя и вернуться в материальный мир в поисках новых приключений. В конце концов, нам просто повезло услышать эту историю.