Биография
R. Carlos Nakai – индеец из племени Навахо, – всемирно известный флейтист, исполняющий музыку по мотивам народных мелодий индейских племен.
Canyon Trilogy Впервые увидевший свет в 1989 году альбом Карлоса Накаи Canyon Trilogy стал первым в истории музыкальной индустрии диском с традиционной музыкой индейцев Северного Америки, проданным тиражом более 500000 экземпляров (только в США) и получившим «золотой» статус. Это было не последнее «золото» Накая, которое он принимал, находясь уже в статусе настоящего патриарха жанра, подлинного мастера индейской деревянной флейты, в томном и мудром пении которой заключена история и обычаи многочисленных племен, когда-то населявших север американского континента. Для создания Canyon Trilogy Карлос использовал флейту (и только ее), сделанную из кедра, дерева, материал которого обеспечивает пластичный, мягкий и чистый, немного мечтательный звук, под который хорошо релаксировать и медитировать. Сама идея альбома заключалась в попытке передать характерную акустику, которая возможна только под сводами стен огромных каньонов, хранящими геологическую историю нашей планеты, ежедневно вымываемую бурыми водами рек и ручьев. Действительно, очень легко представить себе Карлоса, стоящего на вершине и играющего на флейте в закатных лучах – музыка очень точно передает это настроение покоя, остывающей земли, полного уединения и тонко звенящей тишины. Однако все это осталось лишь на обложке, для создания характерного эха и реверберации Накаи, находясь в студии, а не на лоне природы, использовал роландовский digital delay. Полученный эффект был настолько убедительным, что вслед за первопроходцем осваивать новые возможности электронной аппаратуры ринулись многие музыканты, признавая Карлоса пионером нового саунда, который быстро стал классическим и разошелся по множеству альбомов. Из прочих нововведений стоит отметить и наложение одной партии на другую, так, словно очень далекое эхо возвращает звук с сильной задержкой, искажая его и превращая в совершенно новую мелодию. Но, конечно, не только эти технические новшества сказались на успехе альбома. В первую очередь сыграло роль мастерство музыканта, обаяние его музыки и настроение, совпавшее с пиком духовных изысканий человечества, в поисках истины открывавшего в те годы забытые народы и их духовные традиции. А во-вторых, «Трилогия Каньона» рассказана универсальным языком, позволившим многим слушателям понять, что творчество индейцев – это не только замкнутая этническая субкультура, понятная лишь людям, входящим во «внутренний» круг. Это гениальная в своей простоте работа, красивая, идущая от самого сердца музыка, передающая уникальную атмосферу и обладающая очарованием, которое не выветрилось за все эти годы.
Dancing into Silence [with William Eaton & Will Clipman] Партнерство – одно из тех понятий, которым можно описать творчество Карлоса Накая. Его попытки расширить возможности звучания своих флейт, поиск новых ритмов, гармоний, нюансов и стилей обеспечили музыканту множество интересных знакомств с коллегами со всего света, виртуозами, так же зачарованными поисками новых музыкальных форм и способов самовыражения. Партнерство Накая, Итона и Клипмана началось в середине девяностых (до этого Карлос не менее плодотворно работал с Итоном дуэтом) и вылилось в создание трех альбомов, последним из которых на данный момент стал Dancing into Silence. Как и прежде, здесь мы услышим красивую, эмоциональную музыку, рожденную из комбинации звучания традиционной деревянной флейты индейцев, многострунной арфа-гитары и перкуссии, а также традиционные напевы навахо. Это музыка величественных каньонов, бескрайних прерий, дуновений ветра, несущих отголоски историй, которые еще помнят самые старые обитатели этих краев, чьи предки жили в полной гармонии, как с физическим миром, так и с духовным. Флейты Накая то имитируют восторженные крики орлов, парящих над бездной, то нежно напевают забытые сказки, тихие звуки которых подхватывает и уносит эхо. Медитативное звучание самодельного инструмента Итона захватывает внимание звонкими, кристально чистыми переборами многочисленных струн, демонстрируя безграничные возможности этой необычной гитары, которая в некоторых композициях действительно, звучит совсем как арфа (Dancing into Silence). Перкуссия и ударные Клипмана иногда вступают совершенно внезапно и даже местами как-то нелогично, но быстро вписываются в общую канву, добавляя к трепетному дыханию инструментов ровные пульсации ритма, шорохи, шуршания и звон различных трещоток, палочек и бубенчиков. Ну а гордые песни индейцев придают альбому аутентичности, связывают вполне себе современную импровизационную музыку с историей страны. Если прислушаться, проникнутся настроением альбома, то можно заметить, что музыканты как бы предлагают нам совершить путешествие длиной в один день. Начинаясь с пробуждения (Ancient Awakening), когда еще размыта граница реальности и сна, Dancing into Silence затем поднимает нас бодрыми звуками и устраивает экскурсию по аллеям каньонов (Sun Path), по склонам холмов (Winged Iridescence, Man in the Maze), по берегам озер и ручьев (A Breath of Peace, Reflections in an Emerald Pool). Чувствуя свежий ветер, мы поднимаем голову вверх и видим силуэты птиц в небе. Затем, после освежающего ливня, подарившего яркую радугу (Horses in the Rain) мы замираем у ночного костра, слушая старинные сказания и тихие колыбельные, вновь дарующие сон, в котором оживают забытые времена и истории. Прекрасный альбом, в котором можно черпать вдохновение и позитивную энергию не заботясь, что она когда-нибудь иссякнет.
Talisman В 2008 году исполнилось двадцать пять лет с момента выхода первого альбома Карлоса Накая Changes. За четверть века этот великий исполнитель успел сделать очень многое, одинаково уделяя внимание традициям коренной музыки американских индейцев и устраивая интересные эксперименты по смешению стилей и сотрудничеству с различными музыкантами. Одним словом, в эту годовщину ничего и никому доказывать Карлосу было не нужно – и он не стал этого делать, вместо этого вернувшись «к корням», к тому простому и вдохновенному звучанию, которое прославило его. Ничего лишнего, только он сам и его флейты (в некоторых композициях звучат сразу два инструмента) на склоне величественных каньонов, под звездным небом, на котором под пронизывающий вой койотов зажигаются вспышки падающих звезд, или в знойной тишине солнечного полдня, заставшего музыканта под тенью старого кедра. Накаи чередует композиции по настроению, и некоторые из которых заставляют вспомнить мгновения перед самым рассветом (Obsidian Talisman), другие воспевают дневное тепло (Sun’s House), тихие напевы третьих медленно опускает за горизонт долгое эхо вместе с последними лучами солнца (Glimmering Dawn), а четвертые полностью погружены в ночь, в которой две флейты, словно боясь потеряться, устраивают перекличку между собой. Верный своим новациям, Накаи по-прежнему использует эффект задержки, расширяя пространство и наполняя его далекими отголосками, звуковыми миражами, отраженными от стен величественных гор. Также иногда звучат молитвы и напевы навахо, добавляя музыке аутентичности. Одним словом, все как тогда, двадцать пять лет назад, разве что в глазах самого музыканта и в его музыке появилось еще больше мудрости, оставленной предыдущими поколениями и закаленной в горниле собственного опыта; обозначилась тонкая душевная связь с каким-то другими мирами, которые можно назвать «Небесным Царством», как это сделал сам Карлос (Celestial Realm) и, в то же время, усилилось чувство сопричастности к окружающему миру. Сам автор, рассказывая об идее альбома, упоминает о неких талисманах из обсидиана и ракушек, переданных ему старейшинами племени. Интересная история, но все-таки в качестве главного талисмана в жизни Накая слушатель воспринимает простую кедровую флейту, умеющую смеяться и плакать, грустить и радоваться, мечтать и видеть сны. Флейту, звучание которой Карлос поднял на самый высокий уровень.
Sanctuary Сегодня американский штат Колорадо известен дорогими горнолыжными трассами Аспена, курортами Колорадо Спрингс, великими песчаными дюнами одноименного национального парка, бескрайними прериями и многими другими достопримечательностями, привлекающими тысячи туристов ежегодно. И, может быть, многие из этих путешественников, восторженно разглядывая вершины Скалистых Гор, гуляя по альпийским плато и хвойным лесам, накрывающим зеленым покрывалом древние склоны, пропустят слова экскурсовода о том, как эти места связаны с историей древних индейских племен, издревле населявших эти территории. Напомнит об этом альбом Sanctuary Карлоса Накая. Очередной диск музыканта, записанный только при помощи деревянной флейты, проведет по местам летних стоянок племени навахо, по сакральным капищам, спрятанным в долине реки Анкомпагре, которая впадает в великую реку Колорадо, по цепочкам следов, оставленных тотемными животными. Музыка альбома проста и легка, при этом подкупает своей проникновенностью и созерцательностью, будоражит фантазию даже у тех людей, кому никогда не пришлось и не придется побывать в этих живописных местах. Раскатистое и чуть вибрирующее пение флейты воссоздает чувство полного одиночества, но не того гнетущего ощущения, способного подавить волю и чувства, а грандиозного чувства, когда перед тобой раскрывается весь необъятный мир, и ты на его фоне вроде бы и ничто, и, в то же время, являешься неотъемлемой его частью. Тихие задумчивые звуки Накаи легко отдает на волю ветра, и тот уносит его криками высоко парящих орлов, ночным воем койотов, журчанием ручьев, возвращая лишь спустя некоторое время долгим эхом, отраженным от склонов гор. Стоит отметить, что Sanctuary более придерживается традиции народной музыки индейцев, нежели другие работы Накая схожего содержания. И еще при прослушивании (из этого процесса нельзя исключать взаимосвязь мелодий и тех названий, которые автор им присвоил, создавая в воображении слушателя необходимые пейзажи) все время кажется, что сейчас раздастся голос старого шамана, который будет всю ночь напролет, под треск костра, рассказывать древние предания, сказки и истории. Этого не происходит, но за мудрого старика в конечном итоге все скажет флейта, выступив в качестве проводника и наставника. Музыка для медитации, отдыха, прогулок по уголкам своего воображения, несущая крайне положительный настрой. Живописное музыкальное произведение подлинного мастера, не случайно номинированного в очередной раз на соискание премии Grammy за эту работу.
Island of Bows В обширной дискографии американского флейтиста Карлоса Накаи есть альбомы, отражающие интерес этого мастера к мультикультурным пересечениям, к поиску взаимосвязей между самыми, казалось бы, разными традициями, к стремлению найти и уловить тонкую гармонию, пронизывающую все вокруг — одним словом, интерес к тем объединяющим людей действиям, которые еще порой не всегда получаются удачными в исполнении политиков, экономистов и ученых, но зато дающим прекрасный результат, когда за дело берутся музыканты, художники и прочие талантливые люди. В 1994 году был записан один из самых неожиданных дисков Накаи — «Остров поклонов», созданный в Японии вместе с участниками Wind Travelin Band, а также известными у себя на Родине музыкантами Сонсуке Окура и Оки Кано. Первый играет на котсузуми, перкуссионном инструменте, звук которого напоминает удары по полому бамбуку, второй использует контори, самобытный струнный инструмент. Участники ансамбля играют на флейте сякухаси, на кото, ян-чин и сямисэне, также активно используются голоса. Ну а Карлос, конечно же, извлекает мечтательные и призывные звуки из своей деревянной флейты, чей узнаваемый голос на сей раз не отражается эхом от огромных стен величественных американских каньонов, а блуждает по бамбуковой роще среди зеленых, тянущихся к яркому солнцу стволов. В гармоничном звучании этих инструментов, на территории, где встречаются вековые традиции светской японской музыки и свободолюбивый дух Дикого Запада, можно расслышать основную идею этого альбома, рассказывающего о том, как много общего можно найти по разные стороны океана на разных точках временных координат. В проникновенных диалогах индейской флейты и сякухаси порой трудно распознать, кому же принадлежит тот или иной голос, мощный вокал Косея Ямамото и Хироко Окани совершенно неожиданно подхватывает обрядовые песни из далекой индейской резервации, а в неторопливом и сложном ритме можно расслышать порой, среди полной медитативной сосредоточенности, еле сдерживаемую экспрессию шаманских ритуалов, перенесенных из продуваемых ветрами прерий под своды ночного леса или на берег восточного моря, один взгляд на линию прибоя которого заставляет задуматься о вещах вечных и неизменных. Да, Запад — это по-прежнему Запад, а Восток и поныне остается Востоком со своими традициями и канонами, но музыканты, совершенно не стараясь разрушить эти вековые догмы, аккуратными движениями нащупывают ту тонкую невидимую нить, связывающую вместе времена и страны прочным узлом, на котором можно прочитать одну-единственную фразу, понятную на всех языках: «Все едино».
Winds of Devotion [with Nawang Khechog] На спродюсированном Питером Катером (музыкантом, который заслуживает гораздо большего, чем просто упоминания в скобках, но это как-нибудь в другой раз) альбоме Winds of Devotion свои усилия объединили выдающиеся исполнители – американский индеец Карлос Накаи и тибетец Наванг Кечог. Оба – неоднократные номинанты на премию Грэмми, признанные мастера, не только популяризирующие культурные традиции своих народов, но и интегрирующие их в мировое музыкальное пространство, сотрудничая со многими именитыми исполнителями. Карлос и Наванг создали четыре продолжительных композиции, каждая из которых поможет вам в исследовании глубоких медитативных состояний или станет прекрасным помощником во время целебных и расслабляющих процедур. С не меньшим успехом она даст возможность получить и чисто меломанское удовольствие, отправив ваше воображение в сказочное место, в котором бесконечные горные вершины Гималаев приобретают пластичную и фантастическую форму американского Великого Каньона. Кечог открывает этот диск урчанием большого тибетского горна, резонирующие звуки которого проникают в душу и настраивают на спокойно-созерцательный лад, выдувая из сознания все суетное, мешающее сосредоточиться. В это же время Карлос начинает играть на своей деревянной флейте, извлекая из нее легкие, нежные, уносимые порывами ветра вверх звуки, где их подхватывают горные орлы, чьи крики очень похоже воспроизводит непальская флейта Наванга. Так и блуждают эти проникновенные песни древних инструмент по склонам гор, по зеленым холмам, по великим равнинам. Вслед за ними бредут люди, улавливая Зов и неся с собой гипнотизирующие ритмы рамочных барабанов и шелест перкуссии, в роли которой выступают ракушки, трещетки, колокольчики. Постепенно из голосов людей складываются шаманские напевы и буддийские мантры, одну из которых, Om Tare Tuttare Ture Soha, Наванг Кечог, надо думать, посвятил своему учителю Далай-ламе, неоднократно признававшемуся в любви к этим простым и вдохновляющим словам. Стоит отметить и музыкантов, без участия которых Winds of Devotion не приобрел бы свой итоговый вид, позволивший, без преувеличения, назвать этот альбом шедевром. Это и Дэвид Дарлинг со своей всегда о чем-то мечтающей виолончелью, и Джеффри Гордон, создавший великолепные ритмические рисунки, и Вейд Мэтью, в исполнении которого упругий и рельефный бас прекрасно дополняет пульсирующий ритм в композиции Heart. Конечно же, большую роль сыграл Питер Катер, чей голос звучит на фоне флейт и этнических инструментов, и благодаря которому полотно альбома украсили впечатляющие хоралы, пропущенные через синтезатор, и амбиентные аранжировки, расширяющие пространство альбома практически до бесконечности. Старания всех, кто участвовал в создании Winds of Devotion, вылились в превосходную музыку, в которой правит Вселенская Любовь и которая позволяет установить баланс и гармонию между человеком и окружающим его миром. Музыка, заряженная чистой энергией и позитивными вибрациями.