Энциклопедия

Биография

Пианист и композитор из Южной Кореи, известный под псевдонимом The Daydream (Renodia) невольно стал очень популярен в русскоязычном интернете, благодаря композиции I Miss You, которую отдельные слушатели приписывали почти всем классикам от Бетховена до Шопена и нарекали «мелодией слёз». Так или иначе, исполнитель сочиняет мелодичную музыку в духе easy listening, способную подарить немало приятных минут всем поклонникам жанра.

Дискография

2001 Dreaming

2005 Little Comfort

2006 A Melody Tree

2008 A Sleeping Forest

2009 Healing, Relax, Yoga & Meditation

2010 Concerto D’Amour

2010 Kassation

2011 The Best of Daydream – Sentimental Dream

2012 Pianissimo (Moonlight Dreams)

2014 Moonlight Dreams

2014 The Daydream

2015 Constantine Blue

2016 Fresh

2018 Love Will Come Again

2018 Rain

2020 You Are My Joy

2020 White Kingdom

2022 Forever

2022 Nostalgia

Ссылки

https://www.facebook.com/pages/The-Daydream-Renodia/297769110270814 – Страничка на Facebook

Биография

Cartas de Japon – группа из Буэнос-Айреса (Аргентина), образованная Лукасом Трипальди, Пабло Бильбао и Эстебаном Менашем. В 2018 году они выпустили свой первый альбом. Синтезаторы и драм-машины создают их музыку, которая сочетает в себе такие стили, как Берлинская школа, амбиент и космическая музыка.

Sequence at the End of the World

Секвенции на краю света повествуют о восхождении в волшебное место, где реальное и невероятное – одно и то же. Горы - это ландшафт, где разворачивается действие этой истории, пронизанный звуками птиц и ароматом прекрасных цветов. Этот альбом приглашает нас погрузиться в уединение и самоанализ… Что бы произошло, если бы мы погрузились в сон?

Трудно выбрать любимый момент из данного альбома. Под именем Cartas de Japon искатели звука Лукас Трипальди, Пабло Бильбао и Эстебан Менаш воплощают в жизнь изысканно проработанную электронную музыку. Создавая монументальные музыкальные структуры из слоёв механизированных паттернов, эти элегантные и виртуозные мастера секвенсоров пробуждают у слушателей чувства уверенности, возможности и потенциала. В то время как тепло звучащие синтезаторы, расположенные над чётко артикулированными басовыми нотами, могут отражать механику разума, изысканные мелодические линии этого альбома демонстрируют повышенную чувствительность к обещаниям жизни. Интенсивная экспрессивность, которую трио демонстрирует на протяжении всего альбома, показывает, что они не боятся мыслить масштабно и делать громкие заявления, неторопливо размышляя о космосе. По мере того как нарастающий и затихающий ритм ломаных аккордов проносится сквозь пространство, мы следуем по плавно изгибающейся дуге беспокойных постоянно меняющихся тональностей и настроений. Мимо неспешно проплывает бесплотная флейта меллотрона, а ей на смену приходят насыщенные клавишные партии среди неуклонно пульсирующего в ритме ямба – заряженные мерцающие аранжировки приветствуют нас выигрышной аранжировкой и видением. В стремительном движении по спирали, электрическом скольжении, раскатистые ноты подчёркивают стремительное движение страстных, отдающихся эхом тонов. Семь треков, звучащих в диапазоне резонансов, танцуют во времени. Последовательность событий в альбоме придаёт звуковую энергию языку идей, что заставляет исполнителей и их аудиторию находить в этой работе особую силу духа. Оптимистичность альбома восходит к истокам жанра космической музыки, который остаётся музыкой для будущего, которое так и не наступило. Каждая попытка придумать будущее раскрывает что-то о том, кем мы являемся сегодня. И хотя мы не можем знать, каким будет наше завтра, где-то в этом волшебном релизе есть идея, которая изменит всё – если только мы сможем её услышать.

Rucalen

Идея, наброски и первые записи возникли в те дни, когда мы снимали клип Live at Parque Luro, в хижине на территории этого исторического природного заповедника, в окружении лис, оленей, синтезаторов и множества кабелей. Rucalen на языке мапуче означает «быть дома», и этот альбом – отражение этого чувства, ощущения удалённости от хаоса. Связь с этой средой, её дикой природой и звуками, ночью, тишиной и эмоциями стали источником вдохновения для этой новой работы.

Превосходный альбом трайбл-вибраций в отличной секвенсорной берлинской школе. Sequence at the End of the World – альбом, который полностью очаровал меня, когда он был выпущен весной 2021 года. Этот первый альбом Cartas de Japon, трио, состоящего из Лукаса Трипальди, Пабло Бильбао и Эстебана Менаша, был и остается глотком свежего воздуха в прекрасном мире современной электронной музыки. Мы услышали очень живые ритмические структуры, управляемые секвенсорами и электронной перкуссией, в звуковом возрождении, соответствующем этому новому жанру Latinos School, который рассказывает о приключениях этих трёх музыкантов-синтезаторщиков, стоящих у истоков превосходного лейбла Cyclical Dreams. Это очень похоже на рецепт этого превосходного альбома Rucalen, исполненного в доминирующих ритмах с более выраженной этнической сущностью, основой для которого послужило великолепное окружение природного заповедника Parque Luro. Фактически, основные линии этого альбома взяты из концерта, который Cartas de Japon дали в феврале 2023 года в этом мифическом месте, расположенном в провинции Ла-Пампа в Аргентине. Здесь чувствуется трайбл-вибрация, дышащая величием пейзажей с органическими текстурами и упругими перкуссиями, которые придают невероятную звуковую рельефность развивающимся ритмическим структурам. Первая ритмическая фаза заглавного трека обрушивается на наши уши перкуссионными ударами, которые вращаются по кругу. Смесь перкуссии и басовых секвенций с упругими скачками уже спустя 60 секунд перестраивает этот ритм. Становясь тяжёлой и резонирующей, структура Rucalen, даже с вкраплениями атмосферных фаз, содержит элементы, которые заставляют нас танцевать, как в тех африканских танцах, где наши чувства замедляются под действием наркотика, делающих нас вялыми, как зомби. Вступительные удары стали менее заметными и плывут на заднем плане, рассыпаясь на подобие гармонических рифов, когда синтезаторы разделяют элементы волшебной атмосферы с короткими мелодиями, которые крутятся в лупах. Этот слегка грувовый электронный рок звучит около 4 минут, прежде чем интродукция Rucalen поглощает его финал. Синтезаторы доминируют в таком треке, как Toay, который имеет почти такую же структуру, но чуть более живую, чем Rucalen. Гармонии всегда короткие, а также зацикленные в тональном плане, более органичные, что более точно соответствует панораме, предложенной аргентинским трио. Гитарная текстура также привносит новое измерение в музыку, чей ритм буквально претерпевает метаморфозы примерно на 5-й минуте с резкими ударами и очень приятным ритмом на секвенсоре, заставляя мои уши прислушиваться к White Eagle. Упругий резонанс медленных ударов молоточком в начале Pochi – это элемент, который сразу же втягивает нас в эту структуру, развивающуюся в режиме ускорения. Не будучи очень быстрым, ритм достаточно запоминающийся, чтобы заставить нас крутить шеей! Синтезаторы издают жалобные звуки, которые плывут над органической фауной и чуть ниже звёзд. Текстура тамтамов добавляет глубины этому ритму, а синтезаторная атмосфера немного напоминают саундтрек к Flashpoint от Tangerine Dream. Лукас Трипальди, Пабло Бильбао и Эстебан Менаш передают все тонкости этнической атмосферы, связанной с заповедником Parque Luro, особенно в контексте, где Земля заигрывает с Космосом. Несмотря на то, что это присутствует в большинстве композиций Rucalen, на этом диске просто вызывает галлюцинации сочетание текстур перкуссий аборигенов, тяжёлых и ударных, со сдержанными импульсами объёмных секвенций. Закрученные волны реверберации обрушиваются на наши уши, когда начинается Sus Scrofa. До нас доносятся звуки пробуждающегося леса и мелодичная флейта, а вскоре и лязгающие ударные. Басовые аккорды секвенций бешено пульсируют, распространяя свой резонанс на сдержанное неистовое звучание барабанов, а флейта превращается в синтезаторное воркование, от которого скоро у всех зазвенит в ушах. Синтезаторы больше присутствуют в этом треке, который переходит к атмосферной фазе, прежде чем довести до совершенства ритмическое богатство музыки. Мы заигрываем с трайбл-псайбиентным настроением в треке Medanal, который предлагает структуру сонного, медитативного ритма с хорошими перкуссионными эффектами, резонирующими, как стрела, выпущенная из арбалета, в медленном ритме, навязанном метрономным биением басовой секвенции. Этнический диалог сопровождает как открытие, так и закрытие этого трека, где синтезаторы рисуют полупрозрачные дуги над терракотовым горизонтом. В этих синтезаторных волнах есть хорошая доза эмоций, особенно в этих галлюциногенных дымчатых берегах, которые имеют привкус Pink Floyd времён Wish You Were Here. Эти волны пропускают через себя меланхоличные нити, такие как электронное щебетание, которое напоминает мне о том, как я скучаю по Клаусу Шульце, и звуковые эффекты, которые имеют тенденцию заигрывать с земными элементами так же сильно, как и с внеземными. Хорошие, сочные аккорды, насыщенные реверберацией, придают драматической оттенок чарующей музыке. Туманные волны синтезаторов придают началу Space Gauchos атмосферу мрачного фильма. Странный шёпот помогает передать эту сущность скрытого ужаса. Дыхание этих волн подобно дыханию механического зверя, который в отчаянии обрушивается на великолепную структуру этнического транса. Этот танец покорённых духов взрывается ещё одной великолепной текстурой аборигенных тамтамов, лихорадочные ритмы которых звучат под огромным слоем тумана, уплотнённого оркестровыми аранжировками. Удары разносятся эхом по всему периметру, увеличивая ритмическую массу структуры, которая будет изменяться, чтобы познакомить наши уши с безграничными возможностями секвенсоров и электронных ударных в финале, который переносит нас в ритмические фантазии Криса Франке времён White Eagle и Hyperborea. Даже синтезаторы пропитаны влиянием Tangerine Dream! Нет, но какой способ завершить превосходный альбом Cartas de Japon. Имя, которое стоит запомнить, и этот альбом, который стоит приобрести! Да, он так же хорош, как Sequence at the End of the World.

Lacandona

В данном альбоме Лукас Трипальди ведёт нас в звуковое пространство тропических лесов Мезоамерики с серией ретро-футуристических атмосфер, достойных научно-фантастической истории. Слушая его, мы можем представить себе следующий мифический сценарий: ступенчатая пирамида, которая начинает озаряться беспокойным светом костра в гуще ночи. Альбом, безусловно, является данью уважения ночным джунглям, церемониальному центру древнего священного обряда, но его звучание идёт от заката, когда сила солнца начинает угасать. С тех пор эти гипнотические секвенции призывают божеств ночи на ритуальный пир. Из этой мифической пирамиды древние обитатели джунглей могли спускаться группами, исполняя танец и подражая звукам птиц и насекомых, которые присутствуют на протяжении всего альбому. А когда начинает темнеть, можно наблюдать процессию мужчин и женщин, несущих подношения под ритм перкуссии. При наступлении полной темноты, альбом завершается композицией Lacandona II, продолжением первого трека, где электроника трансформируется. В этих древних церемониях кроется исток наших сегодняшних вечеринок, и композитор позволяет свести их воедино в этом последнем треке. Там, посреди влажной ночи джунглей, возбуждённые тела танцуют рядом с ночными существами, появившимися из глубин, и в состоянии мистического экстаза происходит эротический союз людей и богов.

¿Donde Habitan los Recuerdos?

На лейбле Cyclical Dreams всегда выходит что-то интересное. На этот раз это музыкант Лукас Трипальди, которого мы открыли для себя по компиляции Dreams #1, но особенно по альбому Sequence at the End of the World группы Cartas de Japon. Здесь он объединился с Тони Хименесом, другом детства с улиц Буэнос-Айреса, который на время работы над этим проектом стал режиссёром. Фильм ¿Donde Habitan los Recuerdos? (Где живут воспоминания?) основан на старых видеозаписях (VHS), найденных много лет спустя, которые Тони удалось восстановить, чтобы сделать довольно приличный монтаж. Музыка Лукаса основана на эмоциях, которые он испытывал, просматривая видеомонтаж своих друзей. Амбиентный трек, парящий в запретной зоне, Olvidar открывается тенью, которая расширяет свои пульсирующие реверберации. Титанически зловещее начало с присутствием этой басовой линии, которая плавно переходит в органический, даже призрачный звук FX. Слышны психоделические эффекты, заимствованные из 70-х, как странные диалекты беспозвоночных моллюсков, в то время как басовый слой возникает из йодистого тумана, чтобы извергнуть серию импульсов, из которых рождается эта захватывающаяся мелодия, повторяющаяся до тех пор, пока воспоминания не превратятся в забвение. Дуэт решил окутать тайной несовершенные образы видеоплёнок эпохи, спасённой от небытия. В композиции ¿ Donde Habitan los Recuerdos? аргентинские музыканты используют текстуру интриги, чтобы придать особый оттенок утраченным и обретённым воспоминаниям. Где живут эти воспоминания? Мы продолжаем путешествие двух друзей-артистов с самого длинного трека альбома, Carcomiendo. Начало менее мрачное, со слоями эфирных паров, которые звучат очень похоже на Neuronium в их первых альбомах. Воздушные биты разбрасывают свои круговые удары по всей этой анестезирующей обстановке, пока на второй минуте начальное движение амбиентных секвенций не намекает на зарождение ритма. Синтезаторные песнопения добавляют какофоническое измерение а-ля Jacob's Ladder в этот трек, где ритм изо всех сил пытается сохранить свою оболочку. После 6-й минуты он начинает пульсировать и подпрыгивать в форме ритмической гармонии, переходящей в лупы. Это творение превосходной амбиентной Берлинской школы с её гармоничным ритмом, созданным звуковым скульптором, который становится ещё более выразительным, когда синтезаторные партии добавляют довольно пронзительное эмоциональное звучание. Очень хороший трек, который наскучивает, как только эстонские вокальные эффекты окружают Habitos. К счастью для моих ушей, Лукас добавляет немного ритма двумя линиями переплетающихся секвенций, которые пульсируют и прыгают на радость поклонникам жанра. В итоге получается неплохой трек, даже с голосами и их эффектами. Шёпот и бормотание! Секреты, разлетающиеся веером в плавной флейтовой оде и ударных партиях, исполняющих чечётку в узких извилистых коридорах, Acumulados – превосходный инструмент в искусстве создания ритмов из ничего. Амбиентный ритм, но не для нейронов, в таком эффектном треке, как Carcomiendo, и это 7 минут чистой магии для слуха. Тяга к пейзажам сатанинского амбиента возвращается с короткой En la Vida del Ensueno. Название, создающее слишком тревожную атмосферу, чтобы передать её смысл. Но музыка и эффекты очень хороши и возвращают меня к археологическим сценам в серии фильмов «Экзорцист». De Nuestra Experiencia Pasada заканчивается слоями грубых наречий из Фарфизы. Они роскошны и складываются в мозаику, медленно дрейфующую на ложе из ударных партий, а также на гармониях синтезатора, заигрывающих с соло в виде бесплотных песнопений, переходящих в лупы и навевающих оптимистическое видение наших наполовину восстановленных воспоминаний.

Antes de la lluvia

Это прекрасная маленькая жемчужина, смешивающая краутрок и электронную музыку, которую вы должны открыть для себя. После того, как я открыл для себя ¿Donde Habitan los Recuerdos? мне нужно было узнать немного больше о Лукасе Трипальди. Я уже слышал Aldea Olvidada на компиляции Dreams #1 и видел музыканта в действии на Facebook. Более того, он прислал мне этот первый альбом. Звёзды, как говорится, сошлись, чтобы написать рецензию. С самого начала я должен признать, что Antes de la Lluvia сильно отличается от альбома, сделанного с его другом Тони Хименесом. Он проще, с хорошими ритмами и очень красивыми синтезаторными соло, которые возвращают нас во вселенную Берлинской школы 70-х. Я также обнаружил, что в музыке этого альбома прослеживается явное влияние Эдгара Фрёзе. Но гораздо больше сущности Йоханнеса Шмёллинга скрывается за ошеломляющей секвенцией, которая открывает Hanan Pacha. Бас опирается своими аккордами на секвенции, сливаясь в чувственный этнический ритм, который уплотняется с помощью клавишных риффов. Синтезаторные соло наполняют просторы этого этнического ритма, который ещё лучше сохраняется благодаря восхитительной басовой линии с энергичными аккордами. При этом ритм медленный и драйвовый, с тем слегка несовершенным движением ча-ча-ча, которое подпитывается текстурой компактно набросанных секвенций, так что в структуре мало резких переходов и много драйва. Синтезаторные соло, позволив нам ещё немного полюбоваться ритмической текстурой, возвращаются с другой тональностью во второй части Hanan Pacha. С этого момента они обладают лёгким ароматом моего дорогого ушедшего друга Эдгара… Они также чудесно используют этот восхитительный электронный шаг, соединённый со стробоскопической струной, что создаёт ощущение прихрамывающего ритма, характерного для Антильских островов. Kay Pacha предлагает другую структуру плотного ритма краутрока в джунглях, чьи алые цвета закатов создают ощущение контакта со звёздами. Более драйвовый, этот ритм подпитывается сдержанной перкуссией и перкуссионными партиями, которые позвякивают на зигзагообразной веренице бутылок. Pabellon Sintetico привносит своё видение модуляций и синтезаторных эффектов в этот трек, в котором этническая флейта танцует в ритме, похожем на роботизированный. Его гармонии правильные и высокие, с праздничным видением, что имеет смысл, когда Kay Pacha переходит к техноидальному подходу к финалу. Uku Pacha – отличный трек, который в какой-то степени повторяет праздничный и ритмичный стиль Hanan Pacha и Kay Pacha. Мы находим такого же гармоничного синтезаторного мастера своих соло с латинским оттенком и гармониями, как у Senor Ananas. Ритм подпитывается сэмплами этнической перкуссии и трещотками, текущими подобно бурной реке. Стиль очень похож на Ashra, который сливается с латиноамериканским EDM в очень танцевальной манере. Очень хороший трек, который заставляет ноги двигаться, независимо от того, где мы находимся. Под треск костра призраки Тамии покидают атмосферу с гудящим волнообразным пением. Секвенция цепляется за эти колебания, выпуская крошечные шарики, прыгающие так же робко, как и эти потрескивающие звуки, которые мы почти не слышим. Постепенно начинают проявляться более прозрачные линии. Так, пробуждая этот прогулочный темп, укутывающий своей тенью эти ударные партии, столь уникальные для вселенной Лукаса, ибо, услышав их в ¿Donde Habitan los Recuerdos? Я ни на секунду не пожалел о времени, потраченном на то, чтобы открыть для себя этот блестящий альбом не менее блестящего исполнителя, который знает, как создать основу из замысловатых ритмов. Альбом предлагает большие 40 минут структурированной электронной музыки в праздничных и трайбл-ритмах с хорошей дозой креативности, чтобы воплотить это органичное видение. При этом Лукас также знает, как играть на синтезаторе, который он использует для создания гармоний, эффектов и соло в этой прекрасной маленькой жемчужине электронной музыки, которую вы должны открыть для себя.

Дискография

2018 Cartas de Japon

2018 Evelyn

2019 Cartas de Japon-Remixes

2019 Any Second Now (Depeche Mode)

2019 La Sintesis Final I

2020 Cartas de Japon & The Elegant [with The Elegant]

2020 Live in Phonos Bahia

2021 Sequence at the End of the World

2022 Live at Parque Luro

2023 Rucalen

2024 Santa Clara

Lucas Tripaldi

2019 Antes de la lluvia

2020 Aldea Olvidada

2021 ¿Donde Habitan los Recuerdos? [with Toni Jimenez]

2022 Lacandona

2023 Capacocha

Ссылки

https://cartasdejapon.bandcamp.com/ – Страничка на Бэндкамп

Биография

Valley Forge – это Томас Бехольдс из Германии. Многогранная музыка, насыщенная секвенциями.

Томас Бехольдс живёт в Аахене (Германия). Он коллекционирует синтезаторы и вдохновляется электронной музыкой.

Он любит играть на мультимедийных мероприятиях, а также продюсирует и записывает саундтреки для фильмов.

Leaving to Nothing – это концептуальный альбом с психоделической электронной рок-музыкой, которая возвращает нас в середину семидесятых, с великолепными аналоговыми синтезаторами, электронными и настоящими барабанами, а также электронными и акустическими гитарами.

Live & Session Tapes – это песни с концертов и студийных записей. Составленные, смикшированные и спродюсированные Томасом Бехольдсом, взятые из живых или студийных сессий и исполненные Бехольдсом, Михаэлем Зейтцем, Юргеном Винтером и гостем Берндом Кистеманном, это первое произведение Valley Forge, которое я слышал. Первая часть The Entrance начинается с радиоволн, голосов и простейших мелодий, перемежающихся короткими радиоотрывками, а затем вступает с пышными мелодичными оркестровыми аккордами с эпизодическими перкуссионными эффектами и добавлением гитары. Части со 2 по 4 меняют темп и атмосферу с драматической последовательностью гитарных аккордов, ударных и синтезаторов и вполне заслуженно получают восторженную реакцию публики. Композиция Dogs Around начинается с эффектов атомосферного шторма и лая собак, а затем следует мощная басовая линия и синтезаторная партия – идеальный саундтрек для сверхъестественного триллера. Coloured Flowers are Destroyed before Time-Expansion (Observed by Scrambled Eggs in Geostationary Orbit) не вполне оправдывает обещания, данные в названии, и представляет собой скорее саундтрек с приглушенной электроникой, перемежающейся жалобными гитарными партиями и струнными. Далее следует переход к композиции Spiral Shine. Постепенно, опираясь на простую синтезаторную последовательность с пэдами, гитара добавляет красок и остроты с помощью контролируемых искажений и продолжительного вибрато, что немного напоминает саундтреки Tangerine Dream начала 80-х, такие как Thief. Композиция Me & Marks Over 7 Meadows начинается с эффектов маримбы, затем добавляются ударные и драматичные продолжительные аккорды синтезатора, но они не совсем спасают композицию. Lord is a Trademark начинается многообещающе с сильных металлических ритмов, органа, похожего на церковный, и, в конечном счёте, хоровых / симфонических тонов, и это успешный трек, что с благодарностью признаёт публика. Watching My Psychedelic Girlfriend – ещё одна интересная тональная поэма, с ясным звучанием фортепиано на фоне приглушенной секвенции с несколькими хихикающими голосами, прежде чем появляется более сильный ритм. Интересное произведение. Leaving to Nothing начинается очень тихо с секвенции, эффектов и струнных, которые, кажется, предваряют некий взлёт, который материализуется на отметке 4.35 с рок-барабанами, голосами, гитарными и синтезаторными партиями. Однако мелодия не совсем убедительна. Наконец, A Different Exit завершает сет возвращением к шаблону саундтрека, а маримбы и струнные лишь добавляют красок без очевидной мелодии, создавая довольно успешную мелодическую поэму. В целом, приятный, хотя и нетребовательный альбом. Valley Forge создают кинематографические звуковые ландшафты, которые хорошо проработаны, и, похоже, они являются опытными концертными исполнителями. Возможно, в скором времени нам представится возможность увидеть их вживую.

Дискография

1995 Leaving to Nothing

2004 Parking Lot at San Diego International Airport

2005 Live & Session Tapes

Ссылки

https://www.cue-records.com/A-Z-Artists/V/Valley-Forge/?language=en – Страничка на Cue-Records

Биография

Ян Кисьес родился в голландском городке Далфсен и является талантливым электронным исполнителем, получившим признание на музыкальной сцене в стиле даунтемпо. Уникальным образом сочетая электронные биты и амбиентные мелодии, Ян создаёт звуковой ландшафт, который завораживает слушателей и переносит их в другое место.

Под влиянием различных жанров, таких как амбиент, трип-хоп и IDM, Кисьес создал своеобразное звучание, которое одновременно притягивает и настраивает на размышления. Мечтательные текстуры, сложные наслоения и неземной вокал – характерные черты его работ, которые в комплексе дают чрезвычайно эмоциональный и захватывающий опыт прослушивания.

Способность Кисьеса ловко сочетать электронные и органические компоненты демонстрирует его мастерство в стиле даунтемпо, создавая композиции, которые одновременно успокаивают и заставляют задуматься. Его тщательная работа и внимание к деталям демонстрируют его стремление создавать музыку, которая действительно соединяется со слушателем.

Ян Кисьес – настоящий провидец в перенасыщенном мире электронной музыки, раздвигающий границы жанра и создающий невероятно увлекательный слуховой опыт. Его авторитет в области электронной музыки укрепляется благодаря его способности создавать музыку, вызывающую разнообразные эмоции, что является заслугой его таланта и артистизма. Он продолжает изобретать новые интерпретации для жанра даунтемпо и очаровывать слушателей своими захватывающими звуковыми ландшафтами.

Crystal Night, Roslin Chapel, Fear of the Unknown и Sarah – одни из самых известных его композиций. Своеобразный сплав неземных мелодий и сложных электронных битов, созданный Кисьесом, заметен в каждой мелодии.

Неземные тона и гипнотические ритмы Crystal Night очаровывают слушателей и уносят их в тихое место. Неземная красота Roslin Chapel создаёт гобелен чувств, который окутывает слушателя атмосферой размышлений. Напротив, Fear of the Unknown вызывает ощущение таинственности и интереса благодаря своим загадочным мелодиям и пульсирующим басам.

У Яна есть и другие достойные внимания композиции, включая The Sword & The Chalice, Forgotten Men и Sectio Devina. Каждая композиция демонстрирует мастерство Кисьеса в создании захватывающей звуковой среды, которая вдохновляет на созерцание и благоговение. Window of Time и Silence, The Song демонстрируют его способность сочетать электронные компоненты с живыми инструментами, создавая приятную симфонию звуков.

Кисьес также является автором запоминающихся композиций, таких как Morning Sun, чьи бодрящие мелодии и запоминающиеся ритмы источают тепло и счастье. Ян продолжает восхищать слушателей своим изобретательным подходом к электронной и даунтемпо-музыке через широкий спектр своих композиций.

Ян Кисьес – талантливый музыкант, получивший признание благодаря таким композициям, как Crystal Night, Roslin Chapel и Fear of the Unknown. В индустрии электронной и даунтемпо музыки он выделяется своей способностью создавать атмосферные звуковые ландшафты и сочетать в своих композициях натуральные и электронные компоненты. Для тех, кому нравится этот жанр, Кисьес является интересным музыкантом благодаря разнообразию чувств, которые вызывают его композиции – от таинственности до безмятежности.

Своими последними синглами и альбомами Ян Кисьес покоряет слушателей. Его диск The Revelation II – The Dark Ages (Historical Facts & Unsolved Mysteries), демонстрирует его собственный стиль и музыкальные способности. В таких альбомах, как Silence и The Revelation I – The Battle (Historical Facts & Unsolved Mysteries), Ян отправляет слушателей в увлекательное путешествие по пространству и времени.

В 2013 году в дополнение к альбому Кисьес выпустил захватывающий сингл под названием War No War. Эта композиция служит ещё одним доказательством его таланта писать захватывающую и заставляющую задуматься музыку. Ян бросает вызов условностям в электронной и даунтемпо-музыке своим уникальным стилем и тщательным вниманием к деталям.

Кисьес известен своими сложными композициями и запоминающимися мелодиями в музыке. Он умело сочетает различные компоненты электронной музыки, чтобы создать захватывающие звуковые впечатления. Его композиции предлагают новый взгляд на жанр и являются памятником его любви и преданности своему делу. С выдающимися творениями Яна вы можете ожидать, что отправитесь в музыкальное путешествие, не похожее ни на одно другое.

Дискография

2001 The Nymphs – Language of the Nymphs Part One 2CD

2006 Music Inspired by Da Vinci

2012 Silence

2012 The Revelation I – The Battle

2012 The Revelation II – The Dark Ages

2013 War No War [single]

Ссылки

https://jankisjes.com/ – Официальный сайт