Биография
Свен Харалдович Грюнберг (Sven Grunberg) – советский и эстонский композитор шведского происхождения, родился 24 ноября 1956 года в городе Таллин (СССР). В детстве обучался в Таллинской музыкальной школе по классу теории. Наиболее известен своими медитативными органными и электронными произведениями, связанными с концепциями тибетского буддизма.
Творческую деятельность начал в конце 70-х годов, подражая синтезаторной рок-музыке Вангелиса и Китаро. Тогда Свен Грюнберг был лидером прогрессивной рок-группы Mess, основанной им в январе 1974 года вместе с Хярмо Хярмом, который создал различные электронные устройства, расширившие композиторские возможности Грюнберга в реализации его музыкальных идей.
Несмотря на годы существования группы и многочисленные концертные выступления, Mess не выпустила ни одного студийного альбома из-за противоречий своего музыкального стиля с советской идеологией; лишь в 1995 году Грюнберг выпустил компиляцию из нескольких сохранившихся записей Mess, а в 2004 году – полный ремастированный альбом.
В середине 80-х годов обратился к космическому и амбиентному звучанию, включая, насколько возможно, фольклорные элементы. Это заметно в его композициях, где появились восточные мотивы, круто замешанные на органно-электронных спецэффектах. Так, его пьеса «Цветение» из альбома «Дыхание» (Hingus) по уровню медитативного воздействия заметно превосходит многие композиции Клауса Шульце.
С самых первых произведений музыку Свена Грюнберга отличает романтическое звучание, философская глубина. Отсюда и предпочтение свободно развивающихся повествовательных форм. Среди всех прочих достоинств музыки автор считает особенно важной её способность вызывать мир зрительных образов, ассоциаций, способность открывать в человеке духовные силы.
Грюнберг известен как автор музыки к кинолентам «Отель «У погибшего альпиниста», «Заклятие долины змей», «Декабрьская жара» и многим другим. Он также написал музыку к анимационному фильму «Муфта, Полботинка и Моховая Борода» и даже сыграл роль в картине «Реквием». Он сотрудничал с кинорежиссёром Олафом Нойландом и написал саундтреки к большинству его фильмов.
Свен Грюнберг является лауреатом Национальных премий Эстонии в области культуры (1994, 2017), а также председателем правления Эстонского института буддизма.
Hingus (Дыхание)
В этом альбоме Свен ищет вдохновения в естественной чистоте и целостности природы, в старинной музыке с её пантеистическим взглядом на мир. В то же время его музыка современна. В ней как бы сливаются далёкие эпохи. Соединить прошлое и настоящее – вот задача художника. Стремление к синтезу проявляется и в объединении электронных инструментов с традиционными. Здесь звучат различные синтезаторы, орган, арфа, колокола, колокольчики, тамбурины, кастаньеты и другие. На всех инструментах играет сам автор, который является также и звукорежиссёром.
Основной инструмент его четырёхчастного цикла «Дыхание» – акустический орган. Произведение это, как и вся музыка диска, программно. Человек и окружающий мир – вот главная его тема. Шум водопада, журчание ручейка, дыхание земли… Пред нами вселенная от глубин океана до звонкой тиши звёздного неба, биение человеческого сердца во всепоглощающем покое бесконечности…
Кульминация произведения в четвёртой части, где сливается природа с душой человеческой. «Мир мгновенный и мир вечный, мир ничтожный и мир бесконечный. И мир первый равен миру второму» (А. Битов).
«Путь» – это постоянно меняющееся продолжение. Путешествие к той, дальней точке бесконечности, где любое из мгновений может начаться вновь. Музыка построена на произвольной игре вариаций.
Симфоническая поэма «Цветение» состоит из шести следующих непрерывно одна за другой частей.
I часть начинается витающей в пространстве мелодией. Но вот к ней присоединяется вторая, затем третья… Мелодии сливаются в полифоническом звучании, как бы рождая начало всех начал.
II часть. Ритм музыки в духе токкаты наводит мысль на сущность движения.
III часть. Пятиголосная полифония; у каждой партии свой характер и ритм. Любую из них можно воспринимать и отдельно, и в созвучии. В конце части голоса прекращают свой спор и стихают, рассыпаясь.
IV часть. Перелом. Звуки умиротворённой природы. В конце части врывается властное биение пульса.
V часть. Цветок раскрылся. Ритм музыки передаёт ощущение непобедимой силы самовозрождающейся жизни.
VI часть. Короткая кода словно оглядывается на пройденное (возникают образы предыдущих частей). Но в то же время открытый финал, с его растворяющимися вдали звуками, говорит: нет конца, есть бесконечность, жизнь не обрывается, дверь в будущее отворена.
Milarepa
Уникальная музыка эстонского композитора-мультиинструменталиста Свена Грюнберга знакома многим поклонникам советского кино по саундтрекам к фильмам «Отель «У погибшего альпиниста» и «Заклятие долины змей», однако мало кто знает, что этот уникальный композитор и музыкант, всегда работающий над своей музыкой в одиночку, получал своё вдохновение через искреннее увлечение тибетской философией, каковой путь, в конце концов, сделал его директором Эстонского института буддизма. Музыка Грюнберга, написанная в конце 70-х – начале 80-х годов, по-прежнему восхищает поклонников прогрессивного фолка, этники и неоклассики своим сложным и текучим звучанием, иногда граничащим с арт-роком, иногда переходящим в глубокий пространственный амбиент, но по большей части балансирующим где-то между неоклассикой, этникой и электроникой, создавая уникальный, чисто грюнберговский стиль. Ещё одна сторона уникальности данных записей в том, что поёт и играет на всём великом множестве, по большей части акустических инструментов (включая большой церковный орган), сам Грюнберг. Для обработки звука инженер по электроакустике Хярмо Хярм, совотарищ Грюнберга по его студенческой прог-рок группе Mess, собрал множество оригинальных устройств, которые создают то пространственное и живое звучание, которым отличаются все ранние записи Грюнберга.
OM
ОМ, как полагают некоторые лингвисты, был одним из первых слогов, которые выговорил человек в потёмках древнейших времён. При этом с уверенностью можно говорить, что он был зафиксирован в «Упанишадах», литературных памятниках, созданных в начале первого тысячелетия до нашей эры. В них, как и в большинстве философских учений, возникших на индийской почве, ОМ определяется как вербальный символ. В дальнейшем территория его использования распространилась далеко за пределы Индии и в настоящее время его знают во всём мире.
ОМ – это многозначный символ. Здесь и сейчас нам, пожалуй, важнее всего то обстоятельство, что ОМ символизирует бытие в его целостности и единстве: макро- и микрокосмос, всеобщее и единичное, Вселенная и индивид, живое и неживое, единство прошлого, будущего и настоящего. Единство человеческой природы и культуры. Единство человека…
О музыке принято говорить, что она сближает народы, помогает формированию общечеловеческих ценностей. Велика доля истины в этом тезисе, но сколько раз он использовался в интересах империалистической культуры: пусть мир заполоняли возникшие и развивавшиеся при королевских и княжеских дворах Европы XVIII и XIX веков симфонические оркестры и оперные театры, по сути далёкие от народа даже в тех странах, где они зародились, не говоря уже о том, чтобы они оказались в состоянии ассимилировать достижения музыкальной культуры всех народов мира.
Наверное, именно поэтому подлинное исполнение миссии музыки оказалось по силам только тем течениям, которые родились не по велению властей или какого-то слоя, но выросли из желаний, потребностей самого народа. В культурном ареале Европы именно джаз и рок смогли органически объединить в себе импульсы, исходившие из разных регионов мира.
Новейшая электронно-акустическая технология дала этой тенденции новые возможности. Может быть скоро мы можем говорить о действительно единой музыке мира, в которой каждое конкретное произведение, тем не менее, своеобразно, так как рождено неповторимой индивидуальностью композитора. Что, впрочем, совсем не должно означать замкнутость в себе, в узких региональных рамках. Скорее это будет субъективное отображение многогранности мира, открывающейся в его цельности. Разумеется, и восприятие такой музыки может быть только субъективно многогранно. Можно полагать, что китаец услышит в таких произведениях одно, англичанин – другое, русский – третье и тому подобное, но всё же каждый из них сможет назвать эту музыку своей.
Настоящая пластинка – наглядная иллюстрация возникновения тенденции подлинно единой мировой музыки: у Грюнберга европейские, китайские, индийские, тибетские интонации, мотивы, инструментальные краски сливаются воедино настолько органически, что кажется – иначе и быть не могло. При этом электроника не противопоставляется традиционной музыке, а скорее указывает новые, ещё не изведанные пути, которые, благодаря предоставленным техническим прогрессом возможностям, рождаются здесь и сейчас такими, а там и в будущем могут оказаться совсем другими. Однако (и это, по-видимому, самое важное), неизменная устремлённость в будущее, которая реализуется в настоящем, возвращает нам и прошлое, тот воистину древнейший человеческий звук – ОМ… И здесь это не просто звук или слово, но прежде всего символ, который передаёт то богатство, что нёс он в себе на протяжении всей своей истории.
Anima 1977-2001
Компания Frotee выпустила 24-трековую компиляцию, включающую работы Грюнберга к 10 анимационным фильмам и 1 кукольному спектаклю, причём вся музыка ранее не издавалась ни на одном физическом носителе. Таким образом, выход Anima 1977-2001 можно считать заметным вкладом в дискографию известного композитора саундтреков, который, надеемся, порадует слушателей, ожидавших выхода этого издания.
Несмотря на то, что композитор продолжает писать и записывать музыку к фильмам, последняя запись, вошедшая в этот сборник, была сделана в 2001 году.
Отобранные треки охватывают весь музыкальный спектр – от электронной музыки до более классических произведений Свена Грюнберга. Он никогда не выпускал строго «экспериментальных» произведений, хотя его можно назвать первым композитором из Эстонии (тогда – СССР), который уже с середины 70-х годов использовал в своей музыке электронные звуковые ландшафты. Однако синтезаторы всегда сочетались с натуральными инструментами. На этой компиляции можно услышать, как идеи, воплотившиеся в полноценные композиции, так и некоторые отрывки или черновые идеи, которые он впоследствии использовал в более крупных произведениях. Например, использование органа или бессловесного скэт-вокала в Linalakk ja Rosalind стало впоследствии его визитной карточкой, которые он использовал и на своём первом сольном альбоме Hingus, и в саундтреке к научно-фантастическому фильму «Отель «У погибшего альпиниста» по роману Аркадия и Бориса Стругацких.
Для этой компиляции Грюнберг мастерски отобрал 24 композиции, чтобы альбом звучал как единое целое. Первую сторону можно охарактеризовать скорее, как «электронную» и «экспериментальную», включающую в себя звуки конца 70-х – 80-х годов, ведущие слушателя от заглавной темы эстонского детского фильма Naksitrallid до более ритмичной темы из Klaabu Kosmoses. Музыка Грюнберга имеет заметные параллели с ранней берлинской школой электронной музыки, но при этом, безусловно, вносит в неё свою изюминку. На некоторых ранних треках можно услышать интересные и уникальные звуки, созданные на синтезаторах ручной сборки. Вторая сторона знакомит с более классическим подходом Грюнберга к музыке для кино. Здесь раскрывается, почему он до сих пор считается одним из лучших эстонских композиторов, пишущих музыку для кино. Большинство композиций на этой стороне записаны после 1992 года, но вы также найдёте и его первую саундтрековую работу 1978 года, которая удивительным образом вписывается и в число его более поздних работ. Грюнберг всегда уделял огромное внимание теме каждого фильма, над которым работал, никогда не теряя концентрации внимания, играя со звуком и экспериментируя с композицией. Содержание всегда диктовало форму, а не наоборот.