Биография
Robert Haig Coxon – канадский музыкант, играющий в стиле нью-эйдж, смешанном с классикой. Эта интересная гармония мастерски переплетающихся звуков природы, космоса, мистического вокала и виртуозно сыгранных инструментальных партий зачаровывает и вводит в отрешенное, медитативное состояние.
Robert Haig Coxon имел опыт написания музыки для фильмов, что сказалось и на остальных его произведениях – они очень симфоничны, и хорошо понятны широкой массе слушателей. Мы не услышим здесь резких пассажей и неожиданной смены настроения – скорее наоборот, музыка это спокойная, обладающая какой-то этернальной гармонией, и эмоции передаваемые ею, нарастают медленно, давая себя осознать и насладиться ими. Музыка немного грустная, сентиментальная, но такова она скорее потому, что как бы находится над эмоциями. Ее мягкое течение не настраивает на глубокие рассуждения о жизни и своей роли в ней, а дает возможность расслабиться, остановить момент, раствориться в этом моменте и насладиться не достоинствами или недостатками своего существования, а самим его фактом. Но многим эти мелодии могут показаться несказанно грустными, так что не пытайтесь их слушать, если на душе тоска.
The Silent Path Впервые музыку канадского композитора Роберта Хейга Коксона я услышал на одном из ченнелингов Крайона. В принципе, мой скепсис по отношению к этому процессу был быстро развеян организацией этого мероприятия, энергетикой зала и тем, как музыка сидящего за спиной Ли Кэрролла человека, от неописуемой красоты которой на глазах выступали слезы, дополняла голос, поддерживала его. Не знаю, общался ли с нами в тот день Крайон из магнетической службы, но ощущение того, что весь зал перенесся в рай и каждый слушатель прикоснулся к невероятно яркому, ласковому свету, было всеобъемлющим и абсолютно реалистичным. И это была магия – магия музыки. Альбом The Silent Path по праву считается одним из шедевров new age. Роберт в характерной манере, включающей в себя отсылки к классической музыке (как я понимаю, ему ближе барокко) и симфоническим саундтрекам, сочинил поистине ангельскую музыку. Самое поразительное, что эту музыку легко разложить на части – умом понимаешь, что эти неторопливые и абсолютно гармоничные симфонии высших сфер и хор ангелов воссозданы на синтезаторе, к ним добавлена арфа (может быть, тоже рожденная при помощи электронного оборудования), кристально чистые, вибрирующие партии флейты (напомнившие в Angelic Love несколько вещей с альбома Рафаэля Angels of the Deep) и неторопливые переборы гитарных струн. Но думать умом уже с первых нот Towards the Light совершенно не хочется – хочется раствориться в звуках, пропитаться неземным светом и почувствовать всеобъемлющую любовь. Сила Коксона такова, что он одним взмахом руки помогает слушателю открыть для себя целый мир – и это говорит сейчас не самый впечатлительный человек, который даже представить себе не может, что испытывают более открытые к подобным переживаниям люди, ждущие их годами. Разливающийся звон поющих чаш открывает перед нами двери, за которыми все плохое исчезнет, ласковые руки ангелов успокоят и передадут частичку своей энергии, а небесная музыка поведает о том, что, где бы мы не были, мы никогда не будем одиноки. Стоит, однако, отметить, что произведения канадского композитора часто балансируют на грани, переступив которую, вы, если ваш дух находится в не самом лучшем расположении, можете испытать грусть и даже сильную тоску, поэтому помните, что на «Путь тишины» нужно ступать в особенном настроении и с открытой душой.
The Infinite Essence Of Life Как-то от одного из почитателей Ли Кэрролла, наконец-то посетившего семинар Крайона, я услышал о канадском композиторе Роберте Хейге Коксоне следующие восторженные слова: «Это божественно! Его музыка определенно должна играть в раю!». Что здесь еще добавить? Действительно, это очень талантливый композитор, сочиняющий великолепную музыку если не по прямой подсказке высших сил (будь то Крайон, другие метафизические сущности или даже сам Господь Бог), то явно находясь с ними в тесном контакте. И, конечно, очень просто и естественно назвать его музыку «райской», «небесной» или применить какое-то похожее определение, бытующее в мире любителей нью эйдж. Но я хочу сказать вот о чем: на самом деле эта музыка не только описывает какие-то «запредельные» состояния, ее основной ценностью является как раз другое. Она повествует о неповторимом моменте, о «здесь и сейчас», когда не надо думать о том, что может быть за гранью привычной реальности; она помогает акцентировать внимание на том, что окружает тебя и делает тебя таким, какой ты есть, помогает увидеть себя с новой стороны. Выводя эмоции на новый, для многих еще неизведанный план, она делает сознание чище, открывая новые перспективы. Я сидел рядом со своей семимесячной дочерью, сжимая в ладони ее маленькую руку, когда заиграла композиция Essence of Kryon. Сначала в тишине разлились медленные, атмосферные оркестровки, в которых вскоре проступили звуки гобоя, флейты, кларнета, появились ангельские вокализы. Они начали плести тонкое кружево мелодии, к которой вскоре присоединилось пианино Роберта – его захватывающая и эмоциональная, и, в то же время, аккуратная и изящная манера игры мигом захватила внимание и воображение, ноты слились в настоящий рисунок, исполненный теплым, золотистым цветом. Это была очень красивая композиция, в которой нашлось место и для легкой меланхолии, и для тонкой лирики (местами напомнившей о ранних работах Secret Garden вкупе с экспрессивностью классицизма и созерцательностью ранних импрессионистов), между которыми расположилось что-то запредельное, что-то, что вызвало маленький переворот в глубине души. А музыка все накатывала и накатывала волнами тепла и света, и, погружаясь все глубже в этот солнечный океан, я все яснее ощущал, как время приостанавливает свой бег, как хаотичное движение событий вокруг замедляется, позволяя сконцентрироваться на самом главном. И, посмотрев в глаза дочери, я увидел, что она тоже ощущает присутствие этих волн неведомого океана, приблизивших нас еще ближе друг к другу, давших возможность пережить всего один момент истинного единства, который оказался одним из самых ценных переживаний. Произошло это, когда зазвучала композиция с очень говорящим названием: The Family. Есть моменты в музыке Роберта, когда она приобретает размах и широту голливудского саундтрека – опыт работы на ТВ нашел здесь свое отражение. Это, безусловно, отличный саундтрек для мгновений, когда через любовь и радость открывается путь в бесконечность, в дивный мир света. Так что это райская музыка. Но и очень земная, что делает ее особенно ценной. Думаю, всем уже понятно, что я просто в восторге от этого альбома и крайне рекомендую всем его послушать?
Goddess – The Power of Woman Обращаясь на своем новом альбоме к очень актуальной сейчас теме божественной природе женского начала, канадский композитор Роберт Коксон представляет слушателям портреты и образы, увиденные им в разных уголках планеты и способные, по его мнению, передать истинную суть понятия «Богиня». В своей превосходной (как всегда) музыке Роберт в изящной манере, отсылающей к впечатляющим «классическим» образцам, наглядно демонстрирует основные ипостаси и архетипы, связанные в сознании людей с темой женственности: романтизм, нежность, тепло, легкость, покой, мягкость, надежда, равновесие и, конечно, Любовь. Сам Роберт подчеркивает, что, сочиняя музыку для этого альбома, он стремился сделать его своего рода катализатором, способным направить энергию в нужное русло и помочь каждой женщине, послушавшей его, стать хозяйкой своей жизни и судьбы. Это ни в коем случае не значит, что мужчинам «вход запрещен» – как раз нет, им погружение в лучистую и нежную энергию этой возвышенной и красивой музыки тоже может быть весьма полезным. Кто-то усмирит избыточную агрессию, кто-то сможет найти решение проблем, кто-то найдет другое полезное применение – но я бы категорически рекомендовал бы дарить эту музыку своим любимым в качестве идеального сопровождения ярких и важных романтических моментов. Поверьте, она скажет на своем универсальном языке обо всем даже тогда, когда, кажется, не хватает слов. Это настоящий шедевр романтической музыки – темпераментное пианино, звучание которого захватывает не отпускает, рождает возвышенные и трогающие душу мелодии, скрипка и виолончель привносят элементы как необходимого драматизма, так и умиротворяющей нежности, от которых со дна души поднимаются возносящиеся вверх потоки чистой энергии, порой проливаясь очистительной слезой. Чистота, искренность и незримое присутствие божественного в каждой композиции – Роберт Коксон явно находился на пике своих возможностей и в постоянном контакте с чем-то великим и незримым, напевшим ему музыку этого альбома.