Биография
Дживан Гаспарян – один из самых знаменитых армянских музыкантов, живая легенда мировой музыки, виртуоз дудука, национального армянского древнего деревянного духового музыкального инструмента, немного похожего на гобой, сделанного из абрикосового дерева и способного издавать монотонные звуки течение долгого времени. Говорят, что ничто другое не в состоянии передать чувства и эмоции армянского народа так, как дудук. В руках настоящего мастера дудук рисует пейзажи Армении и рассказывает об армянском народе.Дживан Гаспарян родился в 1928 году, в Солаге, в деревне близ Еревана. С малых лет он начал играть на дудуке, с каждым годом приобретая все больше навыков и знаний. Гаспарян завоевал Золотую Медаль на Четвертом Международном фестивале под эгидой ЮНЕСКО, в котором он участвовал в 1959, 1962, 1973 и 1980 годах.
Он получил звание народного артиста Армении в 1973 году. Будучи профессором Ереванской консерватории, Дживан Гаспарян подготовил более 70 профессиональных исполнителей на дудуке. Преподавание приносит ему истинное наслаждение, равно как и сознание того, что благодаря его усилиям традиции и культура исполнения на дудуке не будут утеряны.
Гаспарян гастролировал в Европе, Азии и Среднем Востоке. В Америке он выступал в Нью-Йорке и в Лос-Анджелесе (где он играл с местным филармоническим оркестром). Его запись самых красивых народных армянских песен и баллад под названием I will not be sad in this world, посвященная жертвам землетрясения в Армении, завоевала мировое признание. Он сотрудничал с Лайонэлом Ричи и записал саундтреки для РУССКОГО ДОМА, ВОРОНА, фильма Атома Эгояна КАЛЕНДАРЬ, американо-венгерского телефильма БУРЯ И ПЕЧАЛЬ, в 1999 году СЭЙДЖ (Брюс Уиллис, Дензел Вашингтон), ОНЕГИНА (Ральф Финнес) и в 2000 году ГЛАДИАТОРА. Саундтрек к ГЛАДИАТОРУ, в который Гаспарян внес огромный вклад и является соавтором нескольких пьес, даже получил ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС 2001 за лучшую музыку к фильму года. На гастролях ему обычно аккомпанируют еще два исполнителя на дудуках, предлагающих публике весь спектр дудуков (сопрано, тенор, баритон и бас), также доол (бубен). Кроме того, сам Дживан поет и играет на флейте и зурне. Репертуар Дживана Гаспаряна в первую очередь состоит из традиционных армянских народных мелодий. Кроме того, он хорошо известен как певец и композитор. И кроме своих композиций и аранжировок, традиционных тем Гаспарян зачастую исполняет собственные песни на стихи Вахана Дериана и свои собственные.
В Ноевом ковчеге играл дудук: Дживан Гаспарян в зале им. Чайковского (Дмитрий Ухов)
Насчет Ноева Ковчега – это, возможно, не такое уж преувеличение. В советские времена армянские историки доказывали, что дудук, небольшой духовой инструмент типа гобоя, был известен за тысячу лет до рождества Христова и даже до государства Урарту, которое в мое время проходили в школе как «самое древнее на территории СССР». Правда это или нет – не так уж, в конце концов, важно, когда задаешься вопросом, а почему в эпоху поголовной компьютеризации, в том числе и техно-музыки, начинается откат на тысячи лет назад в виде моды на так называемую «мировую» или «этническую» музыку. Откуда интерес к шаманским бубнам и песнопениям духоборов и даже весьма многочисленные попытки соединить все это в разнообразных «полифониях мира»? Почему гнездо музыкальной «альтернативы» и всякого другого авангарда, культурный центр «Дом», выпускает за номером один диск дважды народного и трижды заслуженного артиста СССР Дживана Гаспаряна на своем собственном лейбле (хотя у худрука «Дома» есть и другая компания звукозаписи – унаследованные от покойного Сергея Курехина «Длинные руки»)? И раскручивает этот диск концертом в филармоническом Зале имени Чайковского?
Да все потому же, почему в политике «зеленые» теснят и правых и левых. Потому что человек – это человек, то есть дитя природы, и для того, чтобы освоить компьютерный беспредел, требуется буквально все начинать с самого начала. И еще – это реакция на остроту авангарда. «Наглотавшись серной кислоты, человек будет пить спасительный сироп», - сказал еще в 50-е композитор Артур Онеггер. Сладостный дудук – и есть тот сироп. Инструмент, распространенный и в Азербайджане и в Грузии делается (ну в точности по Остапу Бендеру) из урюка, из корня абрикосового дерева. И, несмотря на то, что маэстро Гаспарян – профессор Ереванской консерватории, дудук – полное отрицание академической культуры. Диапазон его – не больше, чем нужно для застольного пения. Мажор-минор хоть и вполне допустим, но естественнее звучит все-таки модальность, а не тональность. И мастерство измеряется не количеством нот на единицу времени, как на исполнительских конкурсах, а качеством звука – в том числе и дама, бурдона (drone), исполняемого одним или двумя аккомпанирующими дудуками (теперь есть и басовый, напоминающий изогнутое сопранино). Извлекаемая на дудуках при помощи циркулярного дыхания загадочно непрерывная тоника на всем Востоке символизирует то ли вечность, то ли бесконечность. По сравнению с дудуком все другие такие же инструменты – пронзительны и гнусавы, даже близкая родственница – зурна. Со стороны кажется, что звук дудука полон неизбывной ностальгии, чтобы не сказать проще – тоски. Обязательно вспоминают геноцид 1915-го года, землетрясение 1988 года, гору Арарат на армянском гербе, которая на самом деле принадлежит большей частью сопредельной Турции.
Да, Гаспарян берет микрофон и надтреснутым уже от возраста, но еще утратившим выразительности тенором поет что-то, в чем можно разобрать и слово «Спитак». А не так давно самый известный в мире армянский музыкант выступал в составе группы модного швейцарского арфиста Андреаса Фолленвайдера – вроде бы в стане врага – хедлайнером на джаз-фестивале в Турции. И без всякого смущения сообщает о том, что планируется запись с турецким национальным оркестром. И в который уже раз рассказывает, как на какой-то «декаде» национальной культуры еще в 40-е предстал перед самим Сталиным. Кремлевскому горцу – само собой – понравилось, он одарил подростка часами. «Правда, я их потом в трудную минуту продал», - признается теперь маэстро. Рассказывает он, полвека спустя очутился в Калифорнии с 20 центами в кармане, и пришлось играть в армянском ресторане, куда приходил его соотечественник, ставший классиком американской литературы – писатель Уильям Сароян. И получил от соотечественника дудук в подарок. Дудук вообще – инструмент застольный, он хорош даже тогда, когда пирующие пускаются в пляс. Но, все-таки, – негромкий, камерный; в любом случае – это не уличная зурна. В зале имени Чайковского ансамбль Гаспаряна пришлось усиливать, в результате старинный ручной барабан грохотал как целая рок-группа. Тогда, уже на бис, каждый из дудукистов берет в руки зурну, встает впереди своего микрофона, и – все равно – их «парад-алле» отчетливо слышно во всем двухтысячном зале.
Дживан Гаспарян и его ансамбль сыграли все, что положено: и армянских классиков – Комитаса и Саят-Нову, и, разумеется, лейтмотив из «Гладиатора», за который маэстро Гаспарян удостоился «Золотого Глобуса», премии американских кинокритиков. Дудук Гаспаряна звучал и у его канадского соотечественника Атома Эгояна, и в других саундтреках всех жанров, от «Русского дома» и «Ворона» до «Сейджа» и «Онегина». Есть дудук и в «Последнем искушении Христа» (правда, играет там не сам Гаспарян, а один из его учеников). Несмотря на то, что армянская диаспора в Москве многочисленна, лучше всего публика принимала все-таки не ностальгический репертуар, а поп-шоу – виртуозные соло на кеманче и восточных гуслях-кануне, раскатистые барабанные дроби и соловьиные трели на свирелях. На ура проходит и новейший шлягер Гаспаряна, еще не обработанный ни Питером Гэбриэлом, ни его канадским коллегой Майклом Бруком – забавный номер с вальсом в середине. Маэстро уверяет, что это – его собственное сочинение. Но все, кто учился хотя бы детской музыкальной школе, узнают в этом вальсе какой-то клавесинный менуэт из педагогического репертуара. Что ж, и поэтому тоже дудук Гаспаряна – это народная музыка. Древняя, как Арарат. И как Ноев ковчег.
В зале Чайковского выступил Дживан Гаспарян (Александр Беляев)
Последний раз Дживан Гаспарян, главный фольклорный исполнитель Армении, играющий на дудуке (народном армянском духовом инструменте), выступал в Москве 15 лет назад. Время было, прямо скажем, не самое «фольклорное» – «музыку народов СССР» (советский вариант world music) наши меломаны тогда считали инструментом пропаганды, и была она не то что «третьим сортом», а как бы искусством вне всякого сорта вообще. Не знаю, как принимали Гаспаряна тогда, – наверное, не без уважения – но уж, конечно, ни о какой сенсации не могло быть и речи. На позавчерашнем же аншлаговом концерте публика, причем не только армянская диаспора, слушала Гаспаряна затаив дыхание, и после каждой пьесы разражалась аплодисментами. 73-летний Дживан-джан вернулся к нам самой настоящей звездой – теперь уже звездой модного и перспективного стиля world music. Он соавтор композитора Ханса Циммера в работе над саундтреком фильма «Гладиатор» («Они попросили меня что-то сыграть, и я импровизировал полчаса», – говорит маэстро), а всего за неполные десять лет озвучил семнадцать фильмов. Играл на альбомах Питера Гэбриэла, выпустил диск на фирме Real World – главном фольклорном лейбле мира и так далее.
В принципе, дудук даже в пресловутой попсе используется не так уж редко (например, Enigma), наряду с австралийским диджериду (по которому из-за его неземного звука неровно дышат авант-электронщики вроде Aphex Twin), он является одним из самых востребованных этнических инструментов. Но, хотя этот инструмент из абрикосового дерева и камыша не является для уха меломана тайной за семью печатями, живое выступление ансамбля дудукистов во главе с Гаспаряном, играющего народные мелодии, производит сильное впечатление. Теплый, богатый обертонами, почти человеческий голос этого инструмента, плюс очень красивые мелодии, невероятно сложные ритмические рисунки и прозрачные аранжировки могут повергнуть любого слушателя - даже неподготовленного – в состояние детского восторга. Тем более что Гаспарян умудряется на свирели петь птичьими голосами. Дудук изобрели в III веке, в 20-х годах XX слегка модернизировали, и сейчас он существует в двух основных разновидностях (их строй отличается на один тон). Тот дудук, на котором играет Гаспарян, живет у него уже сорок лет. Еще маэстро играет на зурде, свирели, кларнете и поет высоким голосом. Его вокальные пьесы также были приняты московской публикой с энтузиазмом.
Вообще, главным в прошедшем концерте было ощущение прикосновения к истории. Древняя музыка, исполненная на аутентичных инструментах, – это как экспонат в музее. Казалось бы, звук самый недолговечный материал, он рождается, когда музыкант берет инструмент в руки, и умирает, когда мелодия сыграна. Но в то же время он бессмертен, ибо краски на картине тускнеют, скульптуры покрываются патиной, здания разрушаются, а музыка рождается вновь и вновь благодаря новым поколениям музыкантов. Музыка переживает историю, преодолевает время, она наиболее абстрактное выражение человеческих эмоций, которые столь же скоротечны, сколь и вечны. Существует легенда о том, что древние люди, дабы сохранить свои голоса для потомков, кричали в глиняный кувшин и тут же запечатывали его. Конечно, такая «звукозапись» невозможна, но что это, если не метафора древнего фольклора?
The Art of the Armenian Duduk В Армении дудук известен также под названием «циранапох», что переводится как «душа абрикосового дерева». Главное слово здесь «душа», именно она отзывается, когда в руках мастера начинает звучать этот духовой инструмент, ставший также голосом Армении. С чем ассоциируется звучание дудука? С неторопливой и тихой атмосферой высокогорья, с несуетливым, традиционным укладом жизни, в котором есть место тяжелому труду и отдыху. С пением птиц, с журчанием высокогорных ручьев, с ощущением близости к Богу, голос которого порой так ощутимо слышен в этой звенящей тишине. Еще оно ассоциируется с рукой, медленно проводящей по зрелым колосьям пшеницы – этот образ связан не только с именем Ридли Скотта и Рассела Кроу, но и Дживана Гаспаряна, самого известного исполнителя на дудуке в мире, который органично дополнил атмосферу многих известных фильмов, не только «Гладиатора». На этом альбоме творчество Гаспаряна (или, как его любовно и с уважением называют на родине, дяди Дживана) представлено вместе с работами его не менее почитаемых на родине и в мире коллег – Сергея Карапетяна и Мкртича Малхасяна, что позволяет прочувствовать все возможности и настроения этого удивительного инструмента. Кстати, о настроении – многим слушателям дудук кажется очень тоскливым, жалостливым, и особое удивление вызывает тот культурный факт, что дудук издревле считался свадебным инструментом, его голос украшал собой это торжество. Многие персонифицируют в звуках дудука, в уникальной гармонии армянской музыки долгую и порой трагическую историю народа, что не могло не отразиться на музыкальных традициях, ставших отражением глубоких душевных переживаний. Что ж, с этим определенно стоит согласиться, но вряд ли стоит ставить это мнение во главе угла: как и у каждого народа, у армян были и горести, и трудности, и радости, и счастливые моменты. Скорее, здесь, в маленькой дудке из абрикосового дерева, все это и собралось, оживая от теплого дыхания музыкантов – в плавной, задумчиво-атмосферной мелодии, медитативность которой усиливает зачастую вторая флейта, медленно тянущая тонику, равномерный фоновый гул на заднем плане мелодии. В мелодии, в которой легко расслышать восточные мотивы, оставшиеся здесь со времен странствий народа по соседним странам. В той мелодии, в которой под тихий, мерный ритм барабана с названием «дул» всегда, как бы грустно не было вначале, всегда расцветает солнце и приходит радостное тепло. Нужно, наверное, полностью сбросить с себя суету мегаполисов и побыть некоторое время в горах, в старой деревне, чтобы войти в медленный, тягучий ритм этой музыки, впустить ее в свою душу и ощутить все глубину эмоций, доносящихся сквозь бескрайние расстояния горных плато и изгибов – или же просто довериться мастерам, работы которых собраны на этом диске, дающим возможность вновь услышать голос чудесного армянского дудука. Очень глубокая, красивая и душевная музыка, не оставляющая равнодушным никого.