Биография

David Hicken – весьма популярный ныне композитор, пианист, органист. Люди называют его «фортепианным поэтом». Родился он в Вулверхэмптоне (Англия, графство Шропшир), в семье музыкантов. Заниматься музыкой начал очень рано. Ему не было и четырех лет, когда он впервые сел за фортепиано, а чуть позже «освоил» кларнет и орган. Учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне.

Еще будучи подростком, дал ряд сольных концертов в Соборе Святого Павла, Вестминстерском соборе, в Часовне Святого Георгия в Виндзоре, удостоился многих наград от Ассоциации Королевских музыкальных школ. В шестнадцать лет окончил колледж и уже через год получил стипендию в Консерватории Пибоди в Балтиморе (США), в девятнадцать – подписал первый в своей жизни «настоящий» контракт с компанией President Records и выпустил собственный диск The Final Toccata.

Какое-то время жил в Лос-Анджелесе, путешествовал, подолгу останавливаясь в Таиланде и Шри-Ланке. Работал органистом и руководителем хора, преподавал, был солистом Вестчестерского симфонического оркестра и музыкальным директором в нескольких достаточно известных церквях. Выпустил семь дисков классической фортепианной и оригинальной органной музыки.

Наибольший успех выпал на долю его трилогии: Angels, Goddess, Faeries. Эти три альбома были тепло встречены публикой, и сегодня продаются по всему миру.

В настоящее время Дэвид Хикен живет на северном берегу острова Оаху (Гавайи), увлекается подводным плаванием, любит прокатиться на велосипеде по живописным горным тропинкам и, конечно же, пишет свою прекрасную, изысканную музыку.

«Я хотел создать музыку, которая несла бы радость, мир, гармонию, надежду», – говорит он и далее отмечает в своем буклете: «Моя цель состоит в создании музыки, которая бы обогащала жизнь моей аудитории и помогала избавиться от стрессов повседневной жизни».

Дискография

2005 The Shadow of You

2007 Angels

2007 Goddess

2008 Faeries

2013 Carols of Christmas

2013 Serenity - The Best of

Ссылки

www.davidhicken.com – Официальный сайт

Биография

Хосе Анхел Хевиа Виласко родился 11 октября 1967 в городе Вилависиоза, которая находится в маленькой испанской провинции Астуриас, отделенной от основной Испании Кантабрийской горной грядой. Первый раз Хевиа увидел волынки в возрасте 4 лет, когда он вместе со своим дедушкой был в Аманди. Вид человека с волынкой произвёл сильное впечатление на юного Хосе Анхела. Слияние волынщика, его музыки и его инструмента казалось для него магическим. С этого момента Хевиа начинает брать уроки игры на волынке.

Три раза в неделю, после школы, он ездил в город Гиджон. Армандо Фемандез, его учитель, учит его игре в традиционном стиле. Он приезжал домой в полночь и весь следующий день практиковался тому, чему его научили на занятиях, так что для других дел времени не оставалось. Его сестра, Мария Хосе, заметив, что барабанщики аккомпанируют всем волынщикам, решила поучаствовать. Один из лучших барабанщиков Вилависиоза, Сабино Кифуентес, согласился обучить ее всем традиционным ритмам в своём доме. После занятий Хевиа брал свою волынку и начинал играть, чтобы его сестра могла попробовать аккомпанировать ему. Все это часто оборачивалось большим шумом до тех пор, пока мамин подзатыльник не решал проблему. Вскоре после того, как они начали выступать вместе, их выступления уже не ограничивались их городком и они стали все чаще появляться в других городах.

С 1985 года Хосе Анхел начинает давать уроки игры и вскоре формирует группу вместе со своими учениками. С этого момента начинается новый период в его жизни. В это время волынки неожиданно становятся популярными среди молодежи Астуриаса, и музыкальные кружки растут как на дрожжах. Хосе Анхел лично основывает школы в своем родном городе Виллависиозе, а также в Кандасе, Рибадеселле и Мьересе, откуда появляются все новые и новые группы. В это время он также сотрудничает и записывается с различными фолк-группами. В то же время он изучает испанскую филологию в университете, но его реальной профессией становится музыка и волынка. В этом же году он разрабатывает миди-волынку. Все началось с того, что он пытался решить проблему, которая есть у каждого музыканта, репетирующего дома: как не раздражать соседей. В конце концов, он и его ученик Альберто Ариас, который был программистом, создали нечто вроде пластиковой шкалы с кнопками как у игрового автомата. В конечном счете, это и стало миди-волынкой, которая потом станет эмблемой и необходимой частью его работы.

В создании этой волынки так же принял участие электротехник Мигель Допико. Свою карьеру солиста Хосе Анхел начал в 1997 году. Он записал свой первый альбом Tierra de nadie (No Man's Land), который сразу стал успехом национального и международного масштаба. Его альбом, поддержанный мировым турне, бал выпущен более чем в 40 странах и во многих из них занял первые места в хит-парадах. Было продано более чем 2 миллиона дисков. Таким образом, альбом стал мультизолотым и мультисеребрянным во многих странах: Италии, Венгрии, Новой Зеландии, Бельгии и Португалии. Второй альбом Hevia выходит в 2000 году под названием Al Otro Lado (The Other Side). С этим альбомом музыкант отправился в новый тур по многим странам. В следующем году он исполнил свою мечту и ввел в строй фабрику музыкальных инструментов (arpha.com) в Гуадарамме. В 2003 году вышел его следующий альбом – Etnico Ma Non Troppo.

Дискография

1998 Tierra De Nadie (No Man's Land)

2001 The Other Side

2003 Etnico Ma Non Troppo

2007 Obsession

2009 Lo Mejor De

Ссылки

http://www.hevia.es/ - Официальный сайт

Биография

Стивен Халперн – известный композитор музыки для расслабления и целительства. С 1971, года Халперн начал эксперименты со звуком, сознанием, влиянием волн мозговой активности на процессы исцеления и эффектом фотографий Кирилиан. За более чем 30 лет  работы он как никто другой много сделал для популяризации и использования музыки для исцеления и сохранения здоровья. Путешествуя и читая лекции о влиянии музыки на здоровье, он получил международное признание.

Доктор Халперн использует музыку для увеличения способности тела излечивать себя, приводить к балансу и гармонии. Используя специальное музыкальное оборудование, он сочиняет музыку, синхронизирующую работу мозговых полушарий, усиливающую амплитуду альфа волн, связанную с  чувством благополучия и удовлетворенности. Стивен Халперн является автором более чем 60 музыкальных альбомов. Он автор, многочисленных статей, и редактор ежемесячного информационного бюллетеня. Музыка Халперна – идеальный музыкальный фон для занятий йогой, массажа, медитации, и методов целительства всех видов. Его записи используются в целительских центрах, приютах, школах и офисах во всем мире. Музыка Халперна – это музыка исцеляющих медитаций. Она наполнена светом и ангельской исцеляющей энергией. Эта музыка поднимает энергетическую вибрацию любого окружающего пространства.

Spectrum Suite (Спектральная Сюита). Этот альбом специально написан, чтобы пригласить Вас в путешествие через чакры. Эта музыка чакр создает в человеческом теле  некоторый диапазон вибраций, который особенно подходит для релаксации и исцеления. Это хороший метод для вхождения в более высокие состояния сознания. Вы почувствуете эту музыку в своем третьем глазе.

Inner Peace (Внутренний Мир). Внутренний Мир создает изящный оазис ясности. Музыка лирическая, с искрящейся ангельской соразмерностью и мультислоистыми оркестровками, которые открывают сердце и преображают душу. Идеальна для медитации, молитвы и ускоренных методов обучения.

Accelerating Self-Healing (Ускорение Самоисцеления). Уполномочьте собственную внутреннюю мудрость вашего тела начать процессы самоисцеления. Усильте вашу иммунную систему и укрепите здоровье, уменьшая ваше напряжение. Это произойдет, так как Вы слушаете эту красивую и релаксирующую музыку. Рекомендуется для страдающих от хронических и острых болезней в больницах, приютах,  лечебницах и других заведениях здравоохранения.

Music for Sound Healing (Музыка для Исцеления Звуком). Используйте терапевтическую силу музыки, и наслаждайтесь более высокими уровнями здоровья и благосостояния с этим уникальным CD! Много ведущих медиков (таких как Dr. Herbert Benson, Dr. Andrew Weil and Dr. Deepak Chopra) полагают, что расслабление является фундаментальным компонентом хорошего здоровья. Специально написанная музыка Стивена создает пространство, время и тишину, чтобы эффективно вызвать вашу реакцию расслабления. Слушая эту запись, Вы заметите, что Вы дышите более медленно и глубоко. И что ваше напряжение тает. Это – «Эффект Халперна».  Музыка для Исцеления Звуком создает успокаивающую и преображающую среду для выздоровления.

Sound Chi (Звук Чи). Feng Shui – искусство Китая, основанное на гармонических соотношениях в природе. Этот альбом - идеальный звук, чтобы поднять вашу Chi (энергию жизни) и увеличить качество вашего Feng Shui. Электропиано, бамбуковую и серебряную флейту, дополняют мелодии певчих птиц, ветра и воды.

Comfort Zone (Зона Комфорта). Добро пожаловать в Зону Комфорта. Ваш личный оазис отдыха. Изящная музыка, на сольном фортепиано и электропиано обеспечивает атмосферное окружение, которое является, и функциональным и мастерски исполненным. Зону Комфорта можно слушать во многих случаях: на работе, дома, с друзьями или семейством. Закройте ваши глаза, глубоко вздохните, и наслаждайтесь расслаблением и возрождением от нахождения в вашей Зоне Комфорта.

The Sacred Chorde (Священный аккорд). Французский  целитель звуком Фабиен Маман создал необыкновенный 77-струнный инструмент, monochorde. Его тон производит захватывающее дух звучание, передающее колебания исцеления и приводящее в гармонию тело, разум и дух. Вдохновенная игра Халперна на рояле добавляет в дуэт кельтского духа, индийских раг и блюзовой музыки.

Chakra Suite Есть люди, диски, книги и фильмы, значение которых трудно переоценить, оглядываясь на произошедшие события лет так через тридцать-сорок. Как знать, каким бы путем пошло развитие музыки new age (и было бы оно, это развитие), если бы в 1975 году американский композитор Стивен Халперн, до этого подвизавшийся на ниве джаза, не выпустил бы альбом Spectrum Suite. По легенде, уже тогда в названии диска должно было фигурировать слово Chakra однако издателям показалось, что малознакомое (!) понятие из восточной философии покупателя привлечь не сможет – знали бы, что их ждет спустя пять-десять лет. Знал об этом автор, хорошо ориентировавшийся в духовных поисках своего времени и называвший композиции Harmonic Convergence и Ascension, отражая важные события, вдохновленные ченнелингом и прочими явлениями. Диск Халперна рынок взорвал – очень хорошо продавался, оккупировал альтернативные чарты, разошелся на цитаты, оказался во множестве клиник и медицинских центров, и сделал все для того, чтобы его избрали той самой точкой отсчета, с которой и начался new age (стоить отметить, что у европейского слушателя на этот счет несколько иное мнение, но речь сейчас не об этом). Слушая Chakra Suite сейчас, можно испытать и восторг от прикосновения к легенде, и легкое недоумение. В распоряжении Стивена было электронное пианино и пара синтезаторов, при помощи которых и были сочинены эти непродолжительные, легкие, кажущиеся прозрачными и воздушными композиции, звонкими переливами входящие в личное пространство слушателя и примерно на час заставляющие его забыть о невзгодах и прочих малоприятных вещах, несовместимых с этой магией звуков. Для диска существуют правила прослушивания, варианты работы с треками, схемы и графики того, как эти композиции воздействуют на ауру человека и прочищают чакры – и этому, честно говоря, хочется верить. При всем этом ни одна из композиций диска не кажется сложной или какой-то особенно виртуозной, здесь, скорее, правит минимализм, и часто посещает ощущение того, что, выйди Chakra Suite сейчас, он бы просто затерялся среди аналогичных релизов, будучи несовременным и излишне простым. Но, все равно, очень значимая и весомая работа, о которой забудут не скоро и которой предстоит еще много переизданий, ведь сила творчества либо есть, либо ее нет – а здесь все понятно с первых же аккордов. Вспомни, как все начиналось.

Gifts of the Angels Среди множества альбомов классика и практически основоположника стиля new age Стивена Халперна удивленный слушатель найдет не так много (для такого количества) «оригинальных» произведений. В основном в последнее время Халперн специализируется на издании т.н. «вспомогательных» релизов, помогающих при тех или иных проблемах со здоровьем или жизненных неурядицах. По этим компиляциям (желая охватить с их помощью весь спектр человеческого бытия, «Доктор Звук» дошел уже до создания работ, направленных на лечение простатита, сей факт любой циничный слушатель может списать на излишнее самомнение и желание просто заработать на проблеме, не прилагая никаких усилий) кочуют легко узнаваемые хиты композитора, такие, как Radiance, Angels of Music и классический Canon in D Major Пахельбеля, открытый именно Халперном для широких нью-эйджевых кругов, отчего эта композиция существует в сотнях, если не тысячах вариантах, успев набить оскомину. Но я говорю с позиции настоящего времени – а ведь Gifts of the Angels увидел свет в начале девяностых и стал настоящим откровением для тогда еще не сильно избалованных поклонников нью-эйджа. Цель компиляции проста – собрать под одной обложкой проверенные композиции (а также несколько новых вещей), так или иначе связанные с понятием «ангельской музыки», которая обычно выражается возвышенными хоралами, ниспадающими вниз лучами божественного света и необременительной музыкой, в которой легко почувствовать пленительные сакральные интонации. Все это сделано для того, чтобы диск стал замечательным подспорьем для сеансов массажа, целительства, медитаций и контактов с ангелами-хранителями (первые пункты уже воспринимаются как нечто должное, поэтому иногда стоит ориентировать поклонников на более экзотические вещи, чтобы привлечь их внимание). Здесь все условия выполнены в полной мере, а сочинения, изначально лишенные ангельских прелюдий, были дополнены синтезаторными партиями, имитирующие гармоничное пение небесных обитателей. Халперн исполняет свои невесомые мелодии на синтезаторе, гораздо реже пересаживаясь за пианино, чтобы выдать что-то экспрессивное и эмоционально зараженное, как, например, Celestial Prophecy, всегда оставаясь творцом светлых, безмятежных произведений, которые спешат дотронуться до души каждого из слушателей, перестроить потоки энергии и дать силу для самопознания и открытия целого мира вокруг себя – или же просто помогают расслабиться и легко уснуть, что в наше время кажется даже более существенным. Слушатели отвечают благодарностью – как и многие работы Стивена, Gifts of the Angels был сразу же признан шедевром, и сейчас, спустя годы, ее рекомендуют первым делом тем, кто хочет открыть для себя мир возвышенной и духовной музыки. Я присоединюсь к тем, кто советует услышать этот диск, равно как и прочие альбомы композитора – несмотря на нарочитую простоту, в этих звуках проявлено множество положительных вибраций, чистого, незамутненного позитива и всепроникающего тепла. Действительно, это дар ангелов, верите вы в них или нет.

Deep Alpha В последние годы среди музыкантов и поклонников нью-эйдж вошло в обиход понятие «зона релаксации» (relaxation zone), которым принято обозначать эффект от прослушивания направленной на расслабление и борьбу со стрессом музыки, помогающей как бы создать вокруг слушателя идеальное комфортное пространство, в котором он обретает полный покой. Пожалуй, не будет излишним преувеличением фраза о том, что одним из талантливейших «архитекторов» таких зон является американский композитор Стивен Халперн, на счету которого не только множество поистине революционных в рамках жанра релизов, не только престижные премии, но и искренняя любовь поклонников, для многих из которых его музыка открыла в двери в дивный мир — мир, который на самом деле всегда был внутри них, просто не было времени и сил отыскать его. Deep Alpha — новый альбом Стивена в серии High Coherence Soundscape, в рамках которой автор создает композиции на основе частот головного мозга, отвечающих за расслабление, отдых и креативность. Альфа-волны дарят глубокий покой вместе с чудесной музыкой Халперна, которую узнаешь с первых же нот: по кристально чистым переборам клавиш электронного пианино Родес, звучание которого, вдохновленное джазовыми импровизациями, легло в основу стиля Стивена; по ниспадающему эху ангельских голосов; по изящным изгибам струнной секции; по звукам окружающего мира, который общается с нами шумом набегающих волн и дуновением ветра. По тому извечному пути, который мелодии, направляемые Мастером, проделывают на протяжении альбома, следуя в начале за зовом гобоя (его партии исполняет Пол МакКэндлсс) и постепенно, сквозь фракталы памяти и спирали галактик, приближаясь к познанию величественной и вечной Музыки Сфер, каноны которой «обычные» инструменты воспроизвести не могут, уступая место тягучему, погружающему в себя амбиенту, расчерченному курсивом вибрирующего баса Майкла Манринга. Поднятые волной звуков, этот путь проделываем и мы, слушатели, в чьи души проникает кристально чистая энергия обновления, открывая потаенные двери в божественные зоны нашего естества, выталкивая наши «Я» на просторы бесконечной Вселенной в то время, как вибрации указанных выше частот обустраивают внутри нас уютные зоны релаксации. Может быть, это все звучит высокопарно, но простая рекомендация, допустимая по отношению к другому автору, здесь была бы лишней, т.к. музыка Стивена Халперна в рекомендациях не нуждается. Deep Alpha — музыка мира невидимого и мира необозримого.

Seaside Slumber Конечно, многим музыкантам и исполнителям было бы не очень приятно услышать в свой адрес фразу «я отлично выспался под вашу музыку». Но есть и те, для кого эти слова станут настоящей похвалой, подлинным признанием их талантов. Один из них – гениальный композитор Стивен Халперн, более трех десятилетий сочиняющий музыку для релаксации, медитации, духовных практик и медицинских процедур, для борьбы с последствиями стресса и другими психическими проблемами. Для данного издания серии Metamusic (музыка в сочетании с сигналами Хеми-Синк института Монро) был выбрал альбом Стивена Ocean Suite, специально предназначенный для глубокого сна. В него вошло десять инструментальных композиций (последняя, одиннадцатая, дает возможность Великому Мировому Океану выступить «сольно») сыгранных на фортепиано и электронном пианино, спокойные, расслабленные мелодии которых соседствуют с шумом мягко набегающих на берег волн. Все что вам потребуется при прослушивании Seaside Slumber, это: воспроизводящая аппаратура, наушники, комфортная обстановка, которую не нарушит неожиданный шум или визит. Отличным вариантом стал бы гамак, подвешенный между пальмами недалеко от берега, но это вполне можно заменить, просто визуализируя обложку диска. Вот и все, все остальное эта простая и легкая музыка вместе с сигналами, синхронизирующими полушария мозга на нужной частоте, сделает сама, отправляя ваше сознание в странствие по фазам сна, подарив сначала теплую негу и неглубокую дрему (начальные треки, сыгранные на фортепиано) и постепенно закрепляя и углубляя это состояние до спокойного, размеренного сна, дарующего отдых и расслабление. Очень эффективное средство для ликвидации бессонницы и нервозности, поэтому не стоит слушать Seaside Slumber за рулем или во время работы с механическими объектами и предметами – но это, пожалуй, единственное ограничение, во всех остальных случаях альбом заслуживает только положительных оценок и строгих рекомендаций. Красивая и комфортная, нежная и ласковая, дружелюбная музыка настоящего Мастера.

Lake of Souls В нашей стране жанр «управляемой медитации» (доступной на компакт-дисках или в сети Интернет и позволяющей заниматься дистанционно и тогда, когда это удобно, но не разрывая связи со своим наставником, чей голос проводит слушателя по внутренним мирам под расслабляющую музыку) еще не так сильно развит, как на Западе, где на пике интереса к различным духовным практикам появилось целое поколение целителей, учителей, мастеров и психологов, готовых решить все ваши проблемы и даже, согласно учению незабвенного Ошо, дать посвящение прямо на бегу, если это нужно. Хотя и в России некоторые наставники делают первые шаги и прибегают к такому способу работы с учениками, и, не исключено, что однажды информация об этом появится на этих страницах. Пока же обратимся к типично западному продукту духовной жизни. Джефф Бэйкер рассказывает немного о себе в трехминутном вступлении, откуда (при достаточных навыках в английском языке, что затрудняет интеграцию подобных уроков в другие страны) мы узнаем, что этот молодой человек вобрал в себя все, что только актуально в среде адептов Новой Эры. Он целитель, чьи старания направлены на альтернативное лечение раковых заболеваний, мастер сатсангов, ведущий семинаров, медиум, занимается поиском пропавших людей, сотрудничая с полицией, а также служит проводником для духовной сущности по имени Илья (Elijah), может быть, ветхозаветного пророка, которого сам Джефф называет просто своим лучшим другом. Вместе с другом Бейкер приглашает всех желающих совершить путешествие к мифическому озеру душ, откуда мы все вышли и в водах которого когда-нибудь растворимся, вписав свои духовные имена и деяния в Хроники Акаши. Можно сказать, что Lake of Souls – это медитация через визуализацию, во время которой человек, ведомый медленной и вкрадчивой речью (у Джеффа очень приятный голос и расслабляющие интонации, если слушая вступление, еще можно уловить в его словах нотки вальяжности, то за час в его компании он сильно располагает к себе), должен контролировать свое дыхание, представлять спуски и подъемы по лестницам, погружение в то самое озеро и делать прочие вещи, способствующие предельной концентрации, но не слишком сложные. Все хорошо, но, спросите вы, зачем это тем, кто плохо владеет языком и вполне может воспользоваться отечественными аналогами? Отвечу просто – волшебство здесь творит Стивен Халперн и его космическая, ангельская музыка, которую очень трудно заподозрить в принадлежности к бренному миру. Потоки лучистого света и тепла, голоса ангелов и кристально чистые мелодии идеально дополняют голос, усиливая его эффект до такой степени, что можно совершенно не понимать, о чем идет речь, и, в то же время, легко проникнутся настроением, почувствовать себя полностью расслабленным и свободным. Комбинация усилий Бейкера и его старшего товарища дает сильный и яркий эффект, можно не понять ни слова и просто послушать диск от начала до конца, чтобы ощутить его. Одним словом, душевно.

Deep Theta 2.0 Продолжение и, одновременно, «апгрейд» знаменитой серии релизов Стивена Халперна Brainwave Entrainment Music, последний релиз которой, Deep Alpha (кстати, тоже получивший продолжение в виде порядкового номера 2.0) в 2012 году был номинирован на Грэмми. В этой серии «Доктор Звука» Халперн использует в сочетании со своей релаксационной музыкой частоты, «настраивающие» мозг человека на определенные позитивные состояния. На данном релизе, как ясно из его названия, эта частота равна 4 Гц, это частота тета-волн мозга, которые соответствуют глубокой медитации. Эти диски очень хорошо зарекомендовали себя как среди профессиональных целителей, так и среди обычных слушателей, но Стивен решил пойти еще дальше и «усилил» музыку звучанием духовых инструментов. Выбор не случайно пал на бамбуковые флейты, индийскую бансури и китайскую сякухаси – эти инструменты имеют долгую историю и на протяжении веков были тесно связаны с духовными практиками, такими, как йога и искусство медитации. Для записи альбома Стивен пригласил трех выдающихся мастеров: Жорже Альфано, Шауки Рода и Ронни Нагетсу Селдина, исполнителей с индивидуальным звучанием и, в то же время, очень бережно относящихся к «первородному», исконному звучанию своих инструментов. Теперь Deep Theta 2.0 – это не только фирменная деликатная музыка Халперна, сыгранная на его любимом пианино Родеса и раскрывающая бесконечные и комфортные пространства внутреннего и внешнего космоса с помощью синтезаторов, генерирующих небесные атмосферы и ангельские хоралы. Теперь эта метафизическая музыка обрела подлинное и живое дыхание вечности, материализующееся в бесконечный океан комфорта, в котором сознание буквально растворяется, становится единым целым с этой древней энергией. «Усиление» эффекта от использования «правильных» частот головного мозга достигается еще и за счет природных звуков – ласково шумят волны, тихо что-то шепчет ветер, уносятся в бесконечность сакральные сигналы планеты Земля, вливаясь в Симфонию Космоса. Все это: пианино, синтезаторы, флейты, сгенерированные частоты и окружающие шумы, создают в итоге впечатляющий эффект полной сонастройки с этим невероятно ярким и прекрасным миром, даже если еще минуту назад вы прибывали не в самом лучшем настроении и испытывали нервное напряжение. «Превосходный альбом для медитации и отдыха» — так, наверное, можно сказать о каждом (из семидесяти с лишним, подумать только!) альбоме Халперна, но именно сейчас этот мастер в своем творчестве стремительно вышел на совершенно новый уровень и готов открыть вам совершенно изумительные вещи, пока еще спящие в глубинах вашей души.

Sacred Name Sacred Codes Джей Джей Хуртак – один из видных учителей и просветителей Новой Эры. Его основные научные специализации: египтология, история и археология, он преподает в Калифорнийском Университете, консультировал НАСА и тесно общался со знаменитыми астронавтами. Также он является одним из создателей Академии Наук Будущего, нью-эйджевой организации, призванной изучать возможности и эволюцию человеческого и космического разума. Его самая известная работа – «Книга Эноха», является запечатленными на бумаге откровениями Эноха/Тота (да, речь идет и о ченнелинге), представителе внеземной цивилизации, с которым Хутрак вступил в контакт в 1970 году и который когда-то направлял развитие нашей цивилизации в Древнем Египте. Далее – захватывающий фантастический поток грандиозных идей, пересекающийся с метафизическими посланиями Метатрона и Крайона. Квинтэссенция этих идей изложена самим автором в прологе (переход на высший уровень бытия, митахондрическая ДНК и ее слои, нуждающиеся в активации, энергетическое тело и прочее) к этому альбому, записанному им вместе со своей спутницей Дезри и знаменитым композитором Стивеном Халперном. Не буду скрывать, что в основном этот альбом и был изначально интересен участием в нем Маэстро, однако, в процессе прослушивания большое впечатление произвели и «вербальные послания», пропетые четой Хуртак и их друзьями. Говоря о Sacred Name Sacred Codes, сложно не вспомнить о другом Мастере исследования звуковых пространств Вселенной, о Джонатане Голдмане. Так же как в его творчестве, здесь прослеживается связь звуков и энергетики, их влияние на человека и Вселенную, желание исследовать силу древних гармоний, нашедшей свое воплощение с сакральных именах Бога, одним их которых (и, наверное, самым мистическим) было Ягве, или же, согласно транскрипции Хуртака, Y-H-W-H. Распевая его на протяжении всего альбома, исполнители не просто повторяют слова, они дают слушателю установку, энергетические ориентиры, способные привести к гармонии. Объединяющие идеи нью эйджа приносят в альбом интонации древних языков и цивилизаций – шумерской, египетской и близких к ним, также слышны мотивы коренных американцев и прочих народов, история которых уходит корнями в далекие времена, и может быть, начало ее было положено едиными силами совсем другого уровня бытия. По-крайней мере, молитвы и послания, спетые здесь, содержат отсылки к некоему универсальному источнику и звучат (в основном за счет реверберации и эха, позволяющим превратить несколько голосов поистине в космический хор) гораздо древнее и глобальнее, нежели их «отголоски», запечатленные в культурах разных народов нашей планеты. Аккомпанирующий вокалистам Стивен Халперн привычно-бесподобен в создании легких и расслабленных композиций, в которых слышится, однако, необъятный космос: переливы пианино Родеса наложены на атмосферный, возносящийся в своей легкости и пронизанный будоражащей загадочностью эмбиент, в пространстве которого заманчиво перетекают потоки света и тепла, льются фонтанами звуки арф и пронзительно и тонко поют, вторя ангелам, флейты, соединяя свои голоса с дыханием Вечности. Подчас создается сильный трансовый эффект, а порой слушатель просто вылетает из реальности, но не стоит бояться такой реакции на музыку: авторы не пытаются залезть к вам в голову и оставить там свои коды насильно, они просто мастерски раскрывают существование другой реальности, присутствие которой всегда улавливали мудрецы и поэты, пытаясь выразить их в стихах, а сейчас удивительное и полное ежедневных чудес Новое Время делает ее ближе ко всем людям. Подпевайте – может быть, зародившиеся внутри вибрации помогут и вам легко и просто познать и принять ее путем раскрытия и усиления личного потенциала?

Ambient Alchemy Почти под занавес года, который подарил нам много интересной и яркой музыки, вышел совместный релиз двух выдающихся музыкантов, каждого из которых можно назвать не просто исполнителем, а творцом миров, взявшим на себя непростую миссию быть проводником для слушателей по реальным и вымышленным измерениям нашей безграничной Вселенной. Речь идет об альбоме Ambient Alchemy Стивена Халперна и Майкла Даймонда. Стивен – признанный классик и один из создателей жанра «нью эйдж», музыкальный терапевт с мировым именем и автор множества релизов. Майкл, может быть, известен чуть менее, и в его дискографии альбомов значительно меньше, что нисколько не принижает его талантов. К тому же именно его я могу назвать, в некотором роде, коллегой – он многие годы ведет блог, где размещает рецензии на современную инструментальную музыку. И именно Майкл, как подсказывает слух, занимает ведущую роль на этом альбоме, хотя границы в духе «кто, что и как делал» проводить, конечно же, неразумно. Разумно включить музыку, закрыть глаза и отправиться в путешествие: как и принято в мире «Новой Эры», авторы старательно охватывают множество важных тем и образов, взывая к подсознанию, Высшему Разуму, этническим мотивам (наглядно проявляющих себя тонкой вязью перкуссии и чарующими аккордами экзотических инструментов, когда речь заходит о Шамбале и Атлантиде), бездонному и непознанному Космосу, скрытым под толщей океана мирам и древним эзотерическим тайнам, которые можно познать только с помощью алхимии. На протяжении всего альбома Даймонд создает протяжно-бесконечные гитарные партии, создающими мистическое переплетение резонансов (его манеру легко можно сравнить с психоделическими импровизациями Роберта Фриппа), на фоне которых сосуществуют зачарованно-спокойные переборы струн. Добавьте к этому растекающийся в пространстве глубокий бас в исполнении одного из признанных в мире музыке басистов, Майкла Мэнринга, и вы получите неплохое представление об основе этого альбома, который может представлять интерес и для любителей «умного» рока. Все это плывет в бесконечность на фоне плавного синтезаторного эмбиента, важную роль в котором играет, конечно же, небесные интонации Халперна, хорошо знакомые его преданным поклонникам – здесь объединены пульсации незримой Вселенной, целебные вибрации Микромира и музыка Высших Сфер. Это создает умиротворяющий эффект, но авторы, однако, не стремятся к тому, чтобы слушатель «уплыл» и потерял нить повествования – напротив, они следят за тем, чтобы вам было интересно до самого конца, чтобы музыка порождала разнообразные образы и находила к глубинах души самые нужные струны, воздействуя на которые, она могла бы открыть вам новые грани реальности и ее многочисленных слоев. Выдающийся альбом.

Дискография

1977 The Rain Meditation [with Sunil K. Bose]

1978 Ancient Echoes [with Georgia Kelly]

1982 Whisper On the Wind

1985 Spectrum Suite

1986 Shared Visions [with David Friesen]

1987 Among Friends

1989 Radiance

1991 Effortless Relaxation

1991 Radiant Healh & Well-Being

1991 Self Esteem

1992 Higher Ground

1993 Dawn

1993 Eastern Peace

1994 Crystal Suite

1994 Enhancing Creativity

1994 Gifts of the Angels

1994 Sleep Soundly

1994 Spectrum Suite

1995 Trance-Zendance - Ambient Entrancement

1996 Afro-Desia [with Suru]

1996 In the Key of Healing

1998 Prophecies [with Dik Darnell]

1999 Music For Accelerated Learning

1999 Serenity Suite

2000 Deja Blues

2001 Music for Yoga

2002 Inner Peace

2002 Music for Healing

2003 Crystal Bowl Healing

2003 Ocean Suite

2005 Chakra Suite

2005 Tonal Alchemy

2005 Trance Zendance Ambient Entrancement

2006 Deep Journeys

2007 Drum Spirit [with Sound Medicine Band]

2007 In the OM Zone

2007 Peace Of Mind

2008 Relaxation Suite

2009 Seaside Slumber

2011 Deep Theta

2012 Deep Alpha - Brainwave Synchronization for Meditation & Healing

2012 Listen & Lose Weight

2012 Your Best Music for Sleep

2014 Ambient Alchemy [with Michael Diamond & Michael Manring]

2015 Among Friends - 1975-2015 - A 40 Years Retrospective

2015 Deep Alpha 2.0

Ссылки

Биография

Некоторые музыканты идут к своей вершине многие годы, а другие, подобно ярким звездам, вдруг вспыхивают на музыкальном небосводе и затем прочно обосновываются на нем. Николас Ганн как раз принадлежит к числу последних. Он стремительно ворвался в мир современной ньюэйджевой музыки и, похоже, практически сразу стал одним из тех, без кого сегодня эту музыку представить невозможно. Вообще, этот исполнитель интересен не только своим стремительным «прорывом», но, в первую очередь, своим уникальным талантом.

Николас Ганн – самый что ни на есть настоящий англичанин, родом из города Рочестера. Николас не музыкант-самоучка: за его плечами солидное классическое образование, которое он получил в Рочестерской Королевской школе музыки (Royal School Of Music). Именно в этом учебном заведении он выучился играть на флейте и изучил базовую теорию музыки. Затем после его окончания юноша направился в Южную Калифорнию, где и обосновался. Там он начал сочинять собственную музыку и поначалу исполнял ее друзьям, приходившим в его дом. Произведений становилось все больше, они были очень ярки, ни на что не похожи, и долго так продолжаться не могло: творчество Николаса должно было найти выход к широкой аудитории. И это произошло! В 1993 году Ганн записал на студии Real Music свой дебютный альбом, называвшийся Afternoon In Sedona. Успех этого диска был огромен. Что же особенного было в его мелодиях, что заставляло говорить о нем как о новом, выдающемся явлении в мире современной инструментальной музыки? Прежде всего, стиль Николаса был индивидуален и узнаваем с первых же аккордов. Музыкант нашел свое особое звучание: он соединил воедино нежную флейту и страстные «живые» барабаны, на которых, кстати, он тоже великолепно играет. Сюда же добавилась безупречная мелодическая линия электронных клавишных и иногда, очень тонко, что бы вы думали? Настоящая фламенковская гитара! Она придала музыке Ганна еще больше страсти и гармонии. И во всем этом еще присутствовал индейский колорит: у Николаса особая любовь к музыке коренных жителей континента. Произведения Ганна мелодичны, в них все тонко выверено: чувствуется хорошее музыкальное образование. Но если остановиться только на этом, будет упущено самое главное: музыка Ганна имеет духовные качества. Она обладает силой, страстностью, заражает своей энергией и при этом интеллигентна. Музыкант говорит на языке, доступном многим, стараясь донести до нас свой внутренний поиск. Николас так описал свою композицию Qomolangma: «В уме и сердце каждого человека есть место, где он может чувствовать всю мощь земли. Там мы можем найти покой и безмятежность, желание жить в гармонии с природой». И надо сказать, что все сочинения Николаса Ганна очень земные и естественные. В них проявляется скрытая мощь матери-земли, одухотворенная горячим сердцем исполнителя.

Самые значительные события в творчестве Николаса случились позже. В 1994 году выходит его альбом Sacred Fire, а годом спустя The Music Of The Grand Canyon. Интересно, что оба этих альбома попали в главную десятку хит-парада журнала Billboard. Первый из этих дисков, Sacred Fire, выделялся не только фирменным «ганновским» звучанием, но также и тем, что в его записи участвовало много других разнообразных музыкантов. К примеру, в Odessa, часто крутившейся в разных танцевальных клубах, звучит вокал Кассандры Шеад (Casandra Sheard). В композиции From Heaven To Earth можно услышать известную скрипачку Карен Бриггс (Karen Briggs), принимавшую участие в записи альбомов и концертах Янни (Yanni). Но, наверное, главным украшением Sacred Fire стала классическая гитара Завье (Zavier). Его инструмент с мягкими нейлоновыми струнами гармонизирует музыку Николаса, придает ей завершенность. И если для Sacred Fire подходит просто множество самых добрых слов, то The Music Of The Grand Canyon, вышедший в серии The National Parks Series, изданной студией Real Music, можно смело назвать классикой жанра. Кто-то может засомневаться, а не слишком ли громко сказано? Но так и есть! Многие считают, что этот альбом, как и другие из этой же серии, войдет в музыкальную историю, и в будущем его будут изучать как пример какого-нибудь «канонического нью эйджа». В нем все сплавлено воедино: перкуссия, флейта, мелодичные клавишные, гитара, голоса индейцев и природные звуки. Причем разнообразнейшие природные звуки были записаны именно там, в Национальном парке. Это Его голос – голос Великого каньона.

«Как композитор и музыкант я верю, что все – земля, люди, объекты – резонирует с определенной частотой звука. Используя инструменты и звук, я перевожу эту энергию в изображения. Композиции альбома не обязательно посвящены тому, что я видел в Каньоне, скорее, это – отражение той частоты, которая ему присуща», – рассказывал Николас. И именно в этом я вижу главное достоинство альбома. Для меня The Music Of The Grand Canyon принадлежит к новому виду, который я называю visual music. Это та музыка, которая способствует визуализации, которая развертывает перед слушателем различные картины. Когда слушаешь, например, композицию Flight Over North Rim, словно сам пролетаешь над ним, и с высоты птичьего полета перед глазами развертывается его панорама. Стилю Ганна вообще свойственна широта, масштабность. Кроме того, исполнитель, привнося в свои произведения элементы, принадлежащие различным музыкальным традициям, и объединяя их своей индивидуальностью, создает музыку, которая становится уже больше, чем принадлежащей какой-то определенной культуре. Музыка приобретает глобальные, общечеловеческие черты, что, кстати, отличает лучшие образцы ньюэйджа в целом. «Звуки утесов, залитое лунным светом небо, далекое эхо, бирюзовые воды и меняющиеся радуги – все это я старался поместить в мои мелодии. Я чувствовал мощь Каньона и безмолвную песню внутри его. Закройте глаза и путешествуйте вместе с «Музыкой Великого каньона». На композиции Grand Canyon записан голос индейца навахо, рассказывающего под музыку Ганна об этом величественном памятнике природы. Интересная деталь: 10 процентов средств с продажи альбома Николас и студия Real Music решили отдать на нужды Ассоциации Великого каньона (Grand Canyon Association), занимающейся проектами по сохранению уникального заповедника. По оформлению этот диск – настоящее произведение искусства, один из самых лучших среди всех, что мне доводилось когда-либо видеть.

Николас не удовлетворился достигнутым: в 1996 году он выпускает свой следующий, ставший уже четвертым в его дискографии альбом Crossroads. Это был смелый, во многом экспериментаторский проект. Чувствовалось, что в его творчестве наступил переломный момент. Crossroads явил слушателям нового Ганна: более зрелого и вместе с тем утонченного. Кроме того, здесь особенно сильно проявилась любовь Николаса к индейской культуре. Может быть, изменения были связаны с тем, что впервые как соавтор и аранжировщик на Crossroads выступила жена Николаса – Шерил Ганн (Cheryl Gunn). Аранжировки усложнились, стало больше электроники, наряду с привычными живыми барабанами и флейтой Николаса, акустической гитарой Завье и голосами индейцев появились и скрипки, и акустическое пианино, и даже вокал: Шерил очень чувственно исполнила композицию Forever. Вообще, музыка Ганна стала более динамичной, эмоциональной, хотя Crossroads и получился стилистически расплывчатым и неровным. Чувствовалось, что исполнитель находился в творческом поиске, стремясь обновить саунд и найти новые средства для выражения своих идей. Может быть, из-за этих поисков музыка Crossroads (особенно, если в нее пристально не вслушиваться) казалась несколько противоречивой, и поклонникам творчества Николаса воспринять этот альбом было сложнее, чем его предыдущие работы. Поэтому успех Crossroads оказался куда скромнее, чем Sacred Fire или The Music Of The Grand Canyon. И если, прочитав эти строки, вы решите, что сей диск оказался попросту провальным, потому что Николас увлекся новациями и «завалил посевную», то я не буду вам возражать. Просто без этих поисков не было бы двух последующих превосходных альбомов, в которых музыкант обрел цельность и нашел новые формы выражения своих идей. Но об этом чуть позже. Возвращаясь же к Crossroads, замечу, что даже для самого взыскательного критика на альбоме было нечто, заставившее любого из них замолчать: удивительные по красоте композиции Crossroads, Forever и особенно Return Of The Butterfly. В них в полную силу раскрылся талант Ганна как мелодиста. В следующем, 1997 году сольных проектов у него не выходило, но это не значит, что Николас взял некую паузу. Он продолжал активно и плодотворно работать.

Музыкант принял участие в записи дебютного альбома Шерил Vanity Of Venus, вышедшего на Anagram Records. Ганн ассистировал своей жене и его влияние сильно чувствуется. Альбом получился романтичным, искренним и очень чувственным, что позволяло сравнивать этот диск с работами Энии (Enya). Похоже, Николас не только обрел свою любовь, но и успешно открывал новые горизонты своего творчества.

Альбом Passion In My Heart стал одним из самых значительных событий в ньюэйджевой музыке. Фирменные аранжировки Ганна остались прежними и вместе с тем чуть-чуть изменились. Они стали еще более эмоционально насыщенными. При этом музыка Николаса, как всегда, предельно точно и лаконично выражает его идеи. В результате своих поисков музыкант достиг, пожалуй, совершенства формы. Особенно мощно звучат следующие одна за другой и сливающиеся воедино композиции El Gavilan и Pale Moon Rising. Шерил помогала Николасу записывать этот альбом, приняв участие в создании аранжировок и исполнив партии на клавишных. Если каждого музыканта сравнить с какой-нибудь стихией, то Николас Ганн – это, безусловно, огонь, порой мягкий, согревающий душу, порой страстный, обжигающий. И еще маленький штришок к альбому: в Passion In My Heart, несомненно, присутствует сочетающаяся с вдохновленностью ясность разума. Ганн говорит, что в своей музыке он стремится отразить все хорошие стороны жизни. «Я изображаю мир, каким он должен быть, где все находится в балансе».

В июне 2001 года на молодой и активно развивающейся студии Earthtone Records вышел новый альбом Cheryl Gunn «The Sun At Midnight» (Полуночное солнце). Эту работу можно смело занести и в актив Николаса, выступившего не только как флейтист, но и как аранжировщик. Николас и Шерил – это скорее дуэт, они помогают друг другу, и даже не столь важно, под чьим именем выходит новый альбом. Здесь обязательно будет присутствовать «фирменный» почерк Николаса, это обязательно будет ньюэйдж высочайшей пробы. Шерил же вносит мягкость и женственность в музыку. Так и соединились два начала – мужское и женское не только в супружестве, но и в музыке. Николас создает музыку, которая поднимает дух, придает энергию. Она для того, чтобы жить в полную силу, тотально. Музыка Ганна для тех, кто хочет быть активным и действующим в этой жизни!

Beyond Grand Canyon Свое музыкальное путешествие по самым красивым и величественным местам американского континента Николас Ганн закономерно начал с Великого Каньона, но затем пришло время двигаться дальше – и в 2006 году на лейбле музыканта Gemini Sun вышел его очередной альбом, названный Beyond Grand Canyon. Его издали в серии Audio Visual Connect, в рамках которой каждый из альбомов (а среди авторов успели отметиться и 2002, и Дэвид Аркенстоун, и даже наш соотечественник Витас!) был дополнен DVD с видовыми фотографиями, дополнявшими звучащую музыку и делавшими ее поистине интерактивной. Путешествие Ганна за пределы Великого Каньона и его экскурс по прочим, не менее впечатляющим национальным паркам юга-востока Америки выглядело и звучало великолепно. По прошествии лет, в связи с выходом нового диска этого признанного мастера, молчавшего целых пять лет, лейбл Spring Hill Music решил переиздать лучшее из его дискографии, и первым среди вновь увидевших свет релизов стал этот диск: уже без видео сопровождения, но это не страшно – слушая музыку, вы все равно увидите те невероятные красоты, представшие взгляду Николаса, причем сможете сделать это, так сказать, в исторической перспективе, узрев не только настоящее, но и прошлое гигантских природных монументов, хранящих память Земли. Память и вдохновение – это то, что связывает эти места и музыку Николаса. В узнаваемой манере, сочетающей классическую музыку, нью эйдж и этнические мотивы с атмосферными зарисовками синтезаторов и полными эйфории вокализами (иногда напоминающими гимны Adiemus, но имеющими больше связи с «народными» традициями), он создает настоящую симфонию, передающую искренний восторг человека, оказавшегося в месте, где само время замерло в причудливых изгибах камней, где дожди и ветра вымывают из каменных пластов кости земли, где сквозь причудливые каменные арки преломляются закатные лучи. В этой симфонии есть отголоски событий запредельной давности, но Николаса больше интересуют истории не столь далекого прошлого, когда на этих просторах писалась новая история американского континента, вырастая из противостояния культур: культуры коренных жителей и культуры первых заокеанских поселенцев, культуры конкистадоров, осевших в Латинской Америке. Пересечение этих культур было, мягко говоря, драматичным, но в музыке Beyond Grand Canyon вы этого не услышите. Здесь правит гармония, объединившая в единое целое шаманскую перкуссию и пение деревянной флейты-пимак, темпераментность фламенко (за гитарные партии отвечают постоянный коллаборатор Николаса Джонатан Линстид, а также Омар Торрез) и эхо традиционной ирландской музыки. И эта гармония концентрирует внимание слушателя не на разобщенности наций, а, напротив, на их единстве, позволившим им покорить и объединить американскую землю. Так что, Beyond Grand Canyon – это не только живые пейзажи, нарисованные талантливым визионером, это еще и живые истории, уместившиеся в тринадцать композиций-глав, открывшиеся не менее талантливому рассказчику. И слушать их, переходя от восторженной эйфории до тихой романтичной интимности этой красивой музыки – невероятно интересно.

Twenty Years of Discovery Последние года полтора ознаменовали собой возвращение на сцену Николаса Ганна, выдающегося музыканта, молчание которого, вызванное различными причинами, до этого сильно затянулось – прежде всего, вышел его новый альбом, были переизданы некоторые релизы из его бэккаталога, а также, в качестве подарка и, одновременно, более ознакомительного издания, охватывающего все его творчество, самим музыкантом был подготовлен сборник, и котором и пойдет речь. Twenty Years of Discovery – одиннадцать «классических» треков Ганна, две композиции с его последнего диска и две новые, ранее не издававшиеся вещи. Достойный набор для того, чтобы открыть для себя этого автора, или вновь погрузиться с головой в мир его живописных музыкальных пейзажей, не только показывающих все природные красоты американского континента (национальные парки всегда занимали особое место в творчестве Николаса), но и позволяющих почувствовать истинный дух американской земли, в которую вложили свои силы самые разные народы. В музыке Ганна находят свое место мотивы коренных индейцев Северной Америки и музыкальные традиции Латинской Америки, на которые сильное влияние оказали испанские завоеватели – здесь органично звучат флейты индейские и флейты перуанские, а приглашенные аккомпаниаторы (стоит отметить давнюю и плодотворную дружбу с Джонатаном Линстидом, гением испанской гитары) наполняют живописные и эмоциональные пейзажи зажигательными темами в стиле фламенко. Органично смотрятся и классические мотивы, помогающие своей оркестровой мощью передать захватывающую дух красоту американских ландшафтов – и вот уже в жарком полуденном мареве, чуть тронутом деликатным дыханием флейты и шорохом перкуссии, перерастающей в темпераментные ритмы, вырастают вдалеке силуэты величественных скал и каньонов, древние барельефы, помнящие времена, когда земля только приобретала свой настоящий вид. Николас легко может поведать историю романтическую, пронизанную тонкой лирикой человеческих эмоций, может заставить вас двигаться в быстром танце, купаясь в жарких лучах полуденного солнца, а может превратить вас в застывших от изумления наблюдателей, впервые узревших истинные шедевры природы – каждый раз этот мультиинструменталист рассказывает нам историю Земли, которая стала его домом и музой. Может быть, именно поэтому его гениальную композицию Earth Story лично я готов слушать бесконечно долго. The Best Мастера, поиски и открытия которого продолжаются и наверняка не будут ограниченны отметкой в двадцать лет, так что этот диск можно смело считать важным, но промежуточным этапом в его наполненной изысканиями жизни. Красивая музыка, вплавляющая культуры и чувства в единое целое.

Дискография

1994 Afternoon In Sedona

1994 The Sacred Fire

1995 The Music of the Grand Canyon

1995 The Music of the Grand Canyon 2CD

1996 Crossroads

1998 Passion in My Heart

1999 Return to Grand Canyon

1999 Return to Grand Canyon 3CD

2001 The Great Southwest

2001 Selection

2002 A Christmas Classic

2002 Through the Great Smoky Mountains [a Musical Journey]

2003 Journey to Yellowstone

2004 Breathe

2005 Saura

2005 Season's Greetings from the Grand Canyon

2006 Beyond Grand Canyon

2007 Encanto [with Johannes Linstead]

2008 Live [with friends]

2012 Thirty-One Nights

2013 Beyond Grand Canyon - Music of the Great Southwest National Parks

2013 Twenty Years of Discovery

2015 Beauty - Under the Influence of Music [single]

2016 Celtic Wedding Processional

2016 Love - Under the Influence of Music

2016 Nature - Under the Influence of Music

2016 Under the Influence of Music - The Complete Series

Ссылки

http://www.nicholasgunn.com/ - Официальный сайт