Top.Mail.Ru Яндекс.Метрика

Биография

Glass Hammer сотворили неправдоподобно органичный сплав совершенно разнородных элементов. И столь дерзкое и одновременно филигранное обращение с музыкой не может вызвать ничего, кроме восторга. Представьте, что King Crimson решили поджемовать с Yes. Или даже лучше – они решили записать совместный диск, ну или хотя бы пару песен. Наверное, несложно представить, что получится, если ажурную гитарную вязь ранних Yes наложить на рвущие в клочья мелодию атональные рифы King Crimson. Или, все же трудно? А теперь добавьте к этому тягучие распевки на два голоса, мужской и женский, столь любимые Питером Габриэлем. И фолковые мотивы, с дудочками и флейтой, вибрирующей так, будто ее держит в руках Ян Андерсон. И пение под монотонные фортепианные аккорды – привет Питеру Хэммилу. Захлебывающийся орган, пытающийся перегнать обезумевшую скрипку – попробуйте сами угадать.

Группа Glass Hammer была официально образована в 1992 году. Тогда двое давних друзей Steve Babb и Fred Schendel, начали писать музыку к концептуальному альбому по произведениям Толкиена Journey of the Dunadan. Они самостоятельно издали этот альбом, зарегистрировав свой лейбл Arion Records, и выставили его на продажу в интернет-магазине QVS Shop at Home Network, так же в сети международных интернет-дистрибьюторов и на собственном сайте. Какого же было их удивление, когда оказалось, что было продано несколько тысяч копий альбома. Этим была подготовлена почва для успешной карьеры музыкантов. Сейчас багаж Glass Hammer включат в себя многочисленные альбомы, восторженные отклики во всем мире и большую армию поклонников, которая устойчиво растет с каждым годом.

Альбом Journey of the Dunadan показал прекрасную работу вокалистов Дэвида Картера, Терри Клаус и Митчелла Янга. Успех альбома привел к созданию своей современной звукозаписывающей студии, где Glass Hammer, а так же их друзья, записывают свои альбомы. В 1994 году Стив Бабб и Фред Шендэль начали работу над своим вторым альбомом Perelandra, который был выпущен в 1995 году. Альбом стал довольно успешным. Постоянно возрастающее музыкальное напряжение, прохладный тон, длинные эпические композиции были отличительными признаками этого альбома. Альбом и на этот раз был концептуальным, построенным на мифах мира под названием Evermore, который выдумали Стив Бабб и Фред Шендэль. David Carter и Michelle Young приняли участие в записи альбома на одном из треков. Впервые на альбоме Perelandra появились вокалисты Tracy Cloud и Walter Moore, которые украсили альбом своим вокалом и 12-ти струнной гитарой.

В 1997 году группа начала работать над следующим эпиком. Чтобы порадовать поклонников, был выпущен ограниченным тиражом альбом Live & Revived, который состоял из концертных записей и нереализованного материала, написанного после Journey of the Dunadan. На этом альбоме был представлен концертный состав группы, который тогда состоял из Стива, Фреда, Дэвида Картера, Уолтера Мура, и Митчелла Янга. В марте 1998 года вышел долгожданный альбом On to Evermore. Этот альбом был продолжением Perelandra. К монументально и величественно звучащим клавишным, которые стали визитной карточкой группы, было добавлено много гитары. В альбоме On to Evermore еще больше раскрылись вокальные таланты Уолтера Мура, который спел в нескольких композициях. Кроме того, звуковая гамма значительно расширилась в изумительной игре множества инструментов. Альбом получил хорошие отзывы критиков и был признан одним из лучших прог альбомов 1998 года.

В апреле 2000 года был выпушен альбом Chronometree, сделанный в стиле ретро-прогрессив. Альбом был наполнен звуками клавишных инструментов, звучащих под 70-е года и отличался ярким и виртуозным мастерством. Поклонники группы ажиотажно скупали тираж альбома. Приглашенные звезды Arien A. Lucassen и Terry Clouse, а также новый вокалист Brad Marler, помогли еще больше расширить звучание Glass Hammer. Chronometree был сравним по популярности с Journey of the Dunadan. Вскоре он стал самым успешным альбомом Glass Hammer, и остается таким до сегодняшнего дня. В 2001 году увидел свет альбом The Middle-Earth Album. Это своеобразное собрание историй по мотивам «Властелина колец» Толкиена. Этот специально выпущенный альбом был результатом многочисленных просьб фанатов Glass Hammer – вернуться к рассказам о «Срединной Земле». Стив и Фред приняли эти пожелания близко к сердцу и возвратились к сказочному миру троллей и эльфов, записав как бы вживую (с помощью волшебной и таинственной аппаратуры) их концерт во время веселья в таверне «Гарцующий Пони». Альбом The Middle-Earth Album стал большим хитом среди фанатов Толкиена, которые сразу стали требовать продолжения.

Выпушенный в 2002 году альбом Lex Rex показал, что Glass Hammer – одна из самых успешных и любимых прог рок-групп в мире. Альбом Lex Rex собрал все лучшие элементы стиля Glass Hammer: эпические композиции, сложные вокальные партии и виртуозное исполнение. Альбом быстро стал хитом с постоянной армией поклонников, которая расширялась с каждым годом. В 2003 году Glass Hammer исполнил Lex Rex, а также композиции из Chronometree вживую на фестивале NEARfest в уже сложившемся составе: Fred Schendel, клавишные , Steve Babb, бас, клавишные, вокал, Walter Moore, гитары, вокал, Susie Bogdanowicz, вокал Matt Mendians, ударные, а так же бэк-вокалистки Bethany Warren и Flo Paris. Eric Parker сыграл с Glass Hammer на акустической гитаре. На концерте Glass Hammer также принимал участие хор, состоящий из 20-ти человек. Glass Hammer сыграл еще несколько концертов в течение 2003 года и записал DVD REX Live.

В том же 2003 году началась работа над альбомом Shadowlands, который в очередной раз подтверждают огромный талант Стив Бабба и Фреда Шендэля. На альбоме звучат великолепный вокал Уолтера Мура и Сьюзи Богданович, настоящие органные трубы, стоимостью в полмиллиона долларов, струнная секция, целый арсенал аналоговых инструментов и все, что может предложить современные технологии. Как утверждают сами музыканты, на альбоме Shadowlands представлено все, что должен иметь современный прогрессив рок: звуки старинных инструментов, современные технологии, эпический стиль исполнения. Альбом был выпущен в январе 2004 года и тут же стал фаворитом среди фанатов и магнитом, который притягивал массы новых поклонников группы. Популярность музыкальной продукции Glass Hammer продолжает расти во всем мире. Название Glass Hammer стало синонимом высокого качества, эпического изложения материала альбомов посредством смешения многих музыкальных стилей, сложной, но в тоже время мелодичной структурой прогрессив рока. Без сомнения, Glass Hammer остается одной из самых популярных и уважаемых групп в прогрессив роке.

Так чем же так привлекла эта группа, почему она на протяжении сравнительно короткого срока стала очень известной и популярной, что бывает довольно редко в современном прогрессив роке. Прежде всего, в самом начале был сделан очень точный тактический ход, а именно: соединить прогрессивный рок с произведениями Толкиена. В одном из более поздних интервью Стив Бабб признался: «Мы думали, что Фрэд и я могли бы оживить прог сцену или, по крайней мере, представить что-то новое публике. Мы подшучивали: «Хэй! Много ли головастых интеллектуалов прочитало Толкиена?» Много. И, наверняка, эти головастые интеллектуалы слушают прогрессив – так нате, получите «два в одном флаконе». Это сработало». И они продолжили в том же духе, выпустив еще два фэнтезийно-концептуальных альбома: Perelandra и On to Evermore. А так как под такую тематику очень хорошо подходит нео-прогрессив, эти альбомы и были выполнены в этом стиле. Но на одном нео-прогрессиве далеко не уедешь, тем более что уже давно существовали группы, значительно сильнее играющие в этом направлении: Marillion, IQ, Pendragon. Поэтому после выхода этих трех альбомов закончился первый этап творчества Glass Hammer.

И начался следующий. Сначала в 2000 году был выпущен Chronometree. Это был как бы пограничный альбом в творчестве Glass Hammer. Он сыгран в стиле ретро-прогрессив, и длинных эпических композиций, кроме одной на 8 минут, не содержал. Альбом получился неплохим и сильно отличался от предыдущей продукции, правда, Фред Шендэль не удержался и содрал таки кое-что из Emerson Lake & Palmer. Альбом пошел на «ура» и началось восхождение к новым вершинам. Как я сказал выше, The Middle-Earth Album был создан после настойчивых просьб фанатов Толкиена. И, мне кажется, преследовал также определённую цель: повторить тактический ход, проделанный с первым альбомом, а так же чтобы толкиенисты их не забывали. Далее уже начинается тот Glass Hammer, который мы знаем. Сначала опять же концептуальный Lex Rex, где музыка качнулась в сторону классического симфо-арт-рока, оставляя при этом мелодизм нео-прогрессива. Это добротно сделанный и красивый альбом, где присутствуют прекрасные эпические композиции.

Следующий альбом, Shadowlands, вышел значительно лучше предыдущего. Длинные композиции, очень сильный симфонизм (на альбоме присутствует скрипично-струнная группа), а на десерт в конце красивейший 20-ти минутный эпик. Это тот самый альбом, который произвел на меня сильное впечатление. Пора было делать новый шаг, и он был сделан, но вот насколько он был удачным, вопрос спорный. Для начала, наконец-то, был расширен официальный состав Glass Hammer. Полноправными членами группы стали: Сьюзи Богданович – вокал; Матт Мендианс – ударные (видимо, Фреду надоело сидеть за ударными в студии) и Уолтер Мур – гитары, вокал. Все они уже давно являлись концертным вариантом Glass Hammer, а в студии только помогали Фреду и Стиву, которые, как правило, записывали все инструменты вдвоем. Далее в 2005-м году последовал выпуск амбициозного двойного альбома The Inconsolable Secret. Концертный вариант его был выпущен на DVD и, в отличие от предыдущего, Rex Live, был записан с сольного концерта, и там присутствовал уже не 20-ти голосый, а 120-ти голосый хор.

Этот очередной концептуальный альбом состоит из двух частей, первая, The Knights – это две длинных (15 и 25 минут) композиции, по звучанию и стилю напоминающие 70-е годы. Вторая часть, The Lady, состоит из 11 композиций, наполненных эпическим симфонизмом и средневековым звучанием. Всем бы хорош альбом, а фанаты вообще «визжали и плакали», но меня смутили некоторые вещи. Во-первых, мне не понравился звук барабанов и, в некоторых местах, их техническая перегруженность. Несомненно, Матт Мендианс хороший и виртуозный барабанщик, но, видимо, имея небольшой опыт работы в студии, местами перегружает техникой композиции с первой части. Это хорошо звучит на концерте, но не в студии. Во-вторых, уж больно много содрано с Yes и Emerson, Lake & Palmer. Именно откровенно содрано, а не позаимствовано. Я давно обратил внимание - как только американская прог-рок группа, так, в основном, тащат у винтажных британских прогрокеров. Не сразу понял, что же мне напоминает построение 25-минутной вещи. Потом вспомнил – если откинуть монументальные, эпические части, то это похоже на построение одноименной композиции E.L.P. с их известного альбома Tarkus 1971 года. В-третьих, несколько ушла в тень мелодичность, особенно в первой части. Вторая часть оказалась значительно интересней первой.

После выпуска The Inconsolable Secret состав опять расширился и изменился. Вместо Уолтера Мура пришел другой гитарист – David Wallimann и добавился вокалист Carl Groves. В этом составе в 2007 году был выпущен альбом Culture of Ascent. В техническом отношении он безупречен, барабаны звучат как надо, нет явных влияний Yes и ELP. Но вот в музыкальном плане и эпичности он явно проигрывает, несмотря на то, что Glass Hammer сделали красивую обработку вещи Yes с альбома Fragile 1972 года, да еще пригласили спеть ее самого автора – Джона Андерсона. Начало альбома хорошее, но вот чем дальше, тем больше теряется мелодизм, уступая место чистой технике, особенно в самых длинных композициях.

Во всех своих последующих альбомах Glass Hammer стали придерживаться классического симфо-арт-рока в манере Yes, включая вокал нового певца Joe Davidson-а, который позднее стал также участником этой великой английской группы. Поклонники нео-прогрока, либо расширили свои музыкальные горизонты, либо выпали из когорты фанов Glass Hammer, уступив место любителям более эклектичного прогрессивного рока. Единственный альбом из поздней дискографии ансамбля, что не был принят позитивно, это If 2010 года.

Основной состав:

Fred Schendel – keyboards, guitars, backing vocals;

Steve Babb – bass, keyboards, backing vocals;

Kamran Alan Shikoh – el., classical & ac. guitars;

Jon Davison – lead vocals;

Randall Williams – drums;

Rebecca James – violin;

Susan Hawkins – viola;

Rachel Breckman – cello;

Carey Shinbaum – recorders, oboe.

Оригинал

Prognroller (альтер-эго Николая Веремеева)


Дискография

1993 Journey of the Dunadan

1995 Perelandra

1997 Live & Revived [live]

1998 On to Evermore

2000 Chronometree

2001 The Middle-Earth Album

2002 Lex Rex

2004 Live at Nearfest [live]

2004 Shadowlands

2005 The Inconsolable Secret

2006 The Compilations 1996-2004

2007 Culture of Ascent

2009 Three Cheers for the Broken-Hearted

2010 If

2010 One

2011 Cor Cordium

2012 Perilous

2014 Ode to Echo

2015 Double Live [live]

2015 The Breaking of the World


Ссылки

http://glasshammer.com/ – Официальный сайт

Биография

Cosmic Baby (настоящее имя Харальд Блюхель, Harald Bluchel) – немецкий музыкант, автор и исполнитель электронной музыки, родился 19 февраля 1963 года в Нюрнберге, Германия. В детстве получил классическое музыкальное образование в Нюрнбергской консерватории, в 1987 году переехал в Берлин и поступил в Академию Искусств, обучался на звукооператора в Техническом университете. Синтезаторную музыку открыл для себя в начале 80-х гг., и под впечатлением таких команд, как Tangerine Dream и Kraftwerk, начал создавать собственные работы в этом жанре.

В 1988 году молодой музыкант впервые встретился с лидерами берлинской клубной сцены Танитом (Tanith), Вестбамом (WestBam) и Кидом Полом (Kid Paul). В 1991 году его композицию Computer Love (киберпространственная опера) поставили на Национальном немецком радио. В начале 1992 года первый соло-трек Космика Transcendental Overdrive был выпущен на берлинском лейбле MFS.

В мае 1992 года Cosmic Baby выступил перед восьмитысячной аудиторией на празднике Mayday 2 в Кельне. В июле принял участие в знаменитом Love Parade в Берлине. В сентябре того же года под именем Visions of Shiva Космик Бэйби и ди-джей Паул Ван Дайк (Paul Van Dyk) выпускают трек Perfect Day, который становится европейским клубным данс-хитом. После выхода Stellar Supreme LP (осень 1992 года) читатели двух ведущих техно-журналов (Groove и Frontpage) признали Космика Бэйби победителем в номинациях «Лучшее «живое» выступление» и «Лучший продюсер».

В апреле 1993 года Cosmic Baby принял участие в Universe Tribal Gathering (Великобритания) и выступил на концерте перед 40 тысячами зрителей. С уже более чем двадцатью релизами и проектами Космик начинает сотрудничать с Logic Records. Его сингл и пластинка пробились в чарты, но при этом получили нелестные отзывы в Европе в начале 1994 года. Когда открылось отделение компании Logic U.S. (США), был переиздан диск Thinking About Myself, который помог Космику добиться признания в Америке. Чтобы «раскрутить» свою музыку в США, Космик отправился в Logic Trance 2 U.S. Tour зимой 1995 года. Будучи одним из лучших представителей андерграунд-транс-сцены, он ошеломлял слушателей своими «живыми» выступлениями, зачастую длившимися по два, а то и по три часа.


Дискография

1992 23 [single]

1992 Cosmic Babies – The GTO Remixes

1992 Cosmikk Trigger [single]

1992 Oh Supergirl [single]

1992 Live @ Mayday 1992 – A New Chapter of House & Techno [live]

1992 Stellar Supreme

1992 Tranceformed from Beyond

1992 Transcendental Overdrive [single]

1993 Heaven's Tears [single]

1993 Live @ E-Werk, Berlin 1993 [live]

1994 A Tribute to Blade Runner Part 1 [single]

1994 Fantasia [single]

1994 Loops of Infinity [single]

1994 Thinking About Myself

1995 A Tribute to Blade Runner Part 2 [single]

1995 Cosmic Greets Florida [single]

1995 Fourteen Pieces – Selected Works 2CD

1995 Stunde Null

1996 Kinetik [single]

1998 Energy Rave, Zurich [live]

1998 Heaven

1998 Lucifer [single]

1999 Sketches in Spring [single]

2006 Industrie & Melodie

2008 Sternsprung – Music for An Oceanic Radioplay


Cosmic Inc.

1994 Futura


Cosmic Enterprises

1991 Tao Nonstop – Ratio Tao


The Visions of Shiva (Harald Bluchel & Paul van Dyk)

1992 Perfect Day [single]

1993 How Much Can You Take [single]


Energy 52 (Harald Bluchel & Kid Paul)

1991 Expression – Eternity –The Bassline

1991 State of Mind

1993 Cafe Del Mar

1993 Weak

1997 Cafe Del Mar – Summerset 2CD

1998 Cafe Del Mar

1998 Cafe Del Mar

1998 Cafe Del Mar 98

1998 Cafe Del Mar 98

2002 Cafe Del Mar

2004 Cafe Del Mar

2008 Cafe Del Mar

2008 Cafe Del Mar [remixes]

2009 Cafe Del Mar – Dale Chambers Remix

2009 Cafe Del Mar [GMS Remix]


Bluchel & Von Deylen

2004 Bi Polar

2004 Mare Stellaris


Futurhythm (Harald Bluchel, Christian Graupner & Jurgen Stockemann)

1992 Sonic Mind Explosion


Vein Melter (Harald Bluchel & Jurgen Stockemann)

2000 Hypnotized – Pump the Bass


Boom Operators (Harald Bluchel, Achim Mennicken & Christian Graupner)

1991 Hu-Man

1992 LSA [with Voov & The Boom]


Ayla

1998 Liebe

2003 Liebe.03


Ссылки

http://www.haraldbluechel.de – Официальный сайт

Биография

Выпускник музыкальной академии имени Фредерика Шопена в Варшаве, где он окончил факультет оркестровых инструментов по классу альт, Ирек Дрегер начал работать как композитор, аранжировщик и музыкальный продюсер с 1990 года. Работая с польскими телекомпаниями Telewizja Polska S.A., TVN и Polsat, он неоднократно был отмечен призами как автор музыки для фильмов о природе на крупнейших международных конкурсах, на которых были представлены ряд крупнейших телекомпаний мира, в том числе BBC, Discovery, ZDF. Так же он писал много музыки для молодежи и рекламы.

В 1996 году он создал проект Medusa, с которым выпустил три альбома на польском филиале лейбла WEA – Warner Music Poland. В 1997 году альбом Story был награжден премией Indywidualnosc Roku. В июле 1999 года Майк Олдфилд выбрал его для поддержки своего концерта в Катовице. В 2000 году песня Dream is Real из третьего альбома Exploration долгое время занимала верхние позиции в чартах TOP 20 клубной музыки Польши. Ирек также принимал участие в днях польской культуры на выставке «ЭКСПО-2000» в Ганновере.

В июне 2001 года Медуза выступил на фестивале электронной музыки COMP 2001 в Квидзине, где был очень тепло принят любителями электронной музыки. В октябре 2001 года косметическая компания Dr. Irena Eris выбрала музыку автора для международной рекламы своей продукции и Ирек записал для них диск MEDUSA for Dr. Irena Eris. Журналисты польского радио «Программа 3» неоднократно использовали музыку исполнителя для трансляции своих каналов и радиопрограмм на борту LOT Polish Airlines. В июле 2011 года, после многолетнего перерыва, на лейбле Interscope Digital вышел альбом Free. В своем творчестве автор ориентируется на таких асов стиля, как Enigma, J.M. Jarre, Vangelis, Chemical Brothers, Moby, Schiller и другие.


Дискография

1997 Anna's Dream [single]

1997 Medusa [promo]

1997 Story

1999 Underwaterland [promo]

1999 Waterland

2000 Dream Is Real [promo]

2000 Exploration

2011 Free


Ссылки

http://www.irekdreger.com/medusa.htm – Официальный сайт

Биография

«Исключительная гитарная техника еще не повод, чтобы называться музыкантом. Музыка должна рождаться в душе, лишь тогда ваши исполнительские данные хоть чего-нибудь стоят».

Пако де Лусиа – испанский гитарист-фламенко и композитор. Настоящее имя – Франсиско Санчес Гомес (Francisco Sanchez Gomez), до 1967 года – Пако де Альхесирас (Paco de Algeciras). Родился 21 декабря 1947 года в городе Альхесирас, провинция Кадис, автономная область Андалусия, Испания. Умер 26 февраля 2014 года в городе Канкун, Мексика, похоронен на родине, в городе Альхесирас.

Один из лучших гитаристов фламенко конца 20-го столетия, Пако начал заниматься игрой на гитаре в 5-летнем возрасте под руководством отца, гитариста-фламенко, Антонио Санчеса Печино (сценическое имя – Антонио де Альхесирас, 1908-1994 гг.) и старших братьев – гитариста Рамона де Альхесираса (1938-2009 гг.) и вокалиста Пепе де Лусиа (родился в 1945 году; оба впоследствии – члены «Секстета Пако де Лусии»). В период становления как исполнителя находился под сильным влиянием Ниньо Рикардо, в 60-х также Сабикаса и Марио Эскудеро.

Первое публичное выступление состоялось в 1958 году на Радио Альхесираса. В следующем году обратил на себя внимание, победив на конкурсе фламенко в Малаге, где его игра была высоко оценена Сабикасом. В 14 лет был удостоен специальной премии за аккомпанемент на Международном конкурсе песни, танца и гитары фламенко в Херес-де-ла-Фронтера. В 60-х гг. аккомпанировал многим танцорам и вокалистам фламенко, в том числе брату Пепе. В дуэте с ним, «Ребята из Альхесираса» (Los Chiquitos de Algeciras), в 1961 году записал свой первый одноименный альбом.

В 1970 году, в возрасте 23 лет, он уже сыграл первый сольный концерт в Карнеги-холле. В 1974 году Пако обрел национальную известность после выхода своего альбома Entre Dos Aguas. В историю музыки вошел как его крупнейший реформатор и один из родоначальников «нового фламенко» (flamenco nuevo), для которого характерно соединение традиционного (народного) фламенко с джазом, роком, блюзом, босса-новой и другими направлениями неакадемической музыки. В созданном им в 1981 году секстете, ставшем образцом построения современного ансамбля фламенко, широко использовал несвойственные традиционному фламенко инструменты (саксофон, флейту, бас-гитару, скрипку, мандолину, перуанский кахон, арабский уд, клавишные и др.), полагая, что средства выражения эмоций и идей фламенко не должны ограничиваться только гитарой.

Новаторство Пако де Лусии лежит как в исполнительской, так и в стилистической области. Его игре были свойственны невероятная скорость и страсть, при этом он не признавал медиаторов и стирал пальцы в кровь так же, как танцовщицы фламенко сбивают в кровь свои ступни. К неудовольствию ортодоксов от фламенко Пако де Лусиа существенно расширил границы стиля, используя наряду с джазовыми гармониями бразильские мотивы и не стесняясь быть максимально доступным в поп-шлягерах (достаточно вспомнить его партию в песне Брайана Адамса Have You Ever Really Loved A Woman?). При этом считается, что нотную грамоту музыкант освоил уже в солидном возрасте, 44 года, будучи признанным мастером, хотя его будущее было определено с раннего детства.

В дискографии музыканта более 30-ти альбомов и гитара, без которой он не мыслил своей жизни и, которая была для него самым близким существом. Один из альбомов, выпущенный в 1981 году совместно с гитаристами Элом Ди Меола и Джоном Маклафлином Friday Night in San Francisco (1981) стал классикой гитарного джаза и разошелся тиражом более 1 млн. копий – уникальный случай для артиста фламенко, также был выпущен фирмой «Мелодия» в СССР. На его концертах всегда были аншлаги.

Советские поклонники могли видеть Пако де Лусию и на экране в фильме Карлоса Сауры «Кармен». Пако стал легендой в наших краях еще до того, как смог официально приезжать на гастроли. Железный занавес он преодолел в числе первых западных гастролеров – в 1986 году – и с тех пор приезжал довольно регулярно. Несколько раз Пако де Лусиа давал концерты в России – в Москве, Санкт-Петербурге, Калуге. Выступал и в России в последний раз - летом 2013 года.

Кроме того, что Де Лусиа руководил собственным секстетом, у него долгое творческое партнерство с ведущим фламенко-вокалистом El Camaron de la Isla. Среди музыкантов, с которыми он сотрудничал можно выделить Чика Кориа (Chick Corea), Джона Маклафлина (John McLaughlin), Эла Ди Меолу (Al DiMeola) и, в 1989 году, тенора Плачидо Доминго (Placido Domingo). Альбом 1999 года Luzia провозгласил возвращение де Люсия к традиционному фламенко. Среди наград, полученных музыкантом: Национальная премия игры на гитаре фламенко, Золотая медаль за заслуги в изобразительном искусстве, Премия принца Астурийского.

Знаменитый гитарист Пако де Лусиа умер 26 февраля 2014 года в возрасте 66 лет. Музыканту стало плохо во время отдыха, который он решил провести в Канкуне (Мексика). Предвестниками смерти стали проблемы со здоровьем, а именно боль в области сердца, на которую Пако де Лусиа пожаловался за несколько часов до безвременной кончины. Умер гитарист по дороге в больницу, причиной смерти гитариста стал сердечный приступ. Похоронен маэстро в своем родном городе Альхесирас на юге Испании. Мэр города Хосе Игнасио Ландалусе заявил, что смерть Пако де Лусии – это невосполнимая утрата для мира культуры.


Дискография

1963 Los Chiquitos de Algeciras [with Pepe de Lucia]

1965 12 Canciones De Garcia Lorca Para Guitarra

1965 12 Exitos Para 2 Guitarras Flamencos

1965 Dos Guitarras Flamencas [with Ricardo Modrego]

1967 Canciones Andaluzas Para 2 Guitarras [with Ramon de Algeciras]

1967 Dos Guitarras Flamencas en America Latina [with Ramon de Algeciras]

1967 La Fabulosa Guitarra De Paco De Lucia

1969 12 Hits Para 2 Guitarras Flamencas Y Orquesta de Cuerda [with Ramon de Algeciras]

1969 En Hispanoamerica [with Ramon de Algeciras]

1969 Fantasia Flamenca De Paco De Lucia

1969 Paco Doble 2CD [with Paco Pena]

1970 El Lebrijano

1971 El Mundo Del Flamenco

1971 Recital De Guitarra

1972 El Duende Flamenco De Paco De Lucia

1973 Fuente Y Caudal

1973 Valencia

1975 En Vivo Desde El Teatro Real

1976 Almoraima

1978 Interpreta A Manuel De Falla

1978 Manuel de Falla - Almoraima

1981 Castro Marin

1981 Friday Night in San Francisco [live]

1981 Solo Quiero Caminar

1983 Passion Grace & Fire

1984 Live... One Summer Night

1986 Entre Dos Aguas

1987 Siroco

1990 Zyryab

1991 Concierto De Aranjuez

1993 Live In America

1996 Antologia Vol.1

1996 Antologia Vol.2

1996 The Guitar Trio [with Al Di Meola, John Mc Laughlin]

1998 Luzia

2001 Seleccion Antologica del Cante Flamenco 2CD [with Fosforito]

2002 12 Canciones de Garcia Lorca [with Ricardo Modrego]

2003 Cositas Buenas

2003 Por Descubrir

2004 Cositas Buenas

2004 Nueva Antologia 2CD

2008 Flamenco Virtuoso

2011 En Vivo Conciertos Espana 2010 2CD

2014 Cancion Andaluza

2014 La Busqueda 2CD

2016 La Busqueda 3CD [edicion deluxe]


Ссылки

http://www.pacodelucia.org/ – Официальный сайт

Биография

Арто – разносторонний композитор, инструменталист, вокалист и основатель нового направления в музыке – авангардный фолк. Обладатель премий Grammy и World Music Award, выступает во многих жанрах: фолк, джаз, эмбиент, фолк-рок. Перкуссионист и певец Арто Тунчбояджян родился 4 августа 1957 года в городе Галатерия недалеко от Стамбула.

С самого детства музыка занимала главное место в жизни Арто. Большое музыкальное влияние на него оказал брат – известный музыкант и композитор Онно Тунч. Брат был его первым учителем, лучшим другом, человеком, который поддерживал его и помогал формировать характер.

Впервые Арто вышел на большую сцену в 1968 году. С одиннадцати лет Арто уже гастролировал с братом по всей Турции и странам Европы, исполняя на концертах национальную музыку, таким образом, заявив о себе уже как о профессиональном музыканте.

В 1981 году Арто переехал в Соединенные Штаты. Ему хотелось узнать что-то новое, придать музыке, которую он уже хорошо знал, новое звучание и сделать что-то свое. В США он выступал и записывал музыку с такими известными легендами джаза как Chet Baker, Al Di Meola и Joe Zawinul, а также с Paul Winter и Earth Band. Также он сотрудничал с турецкой певицей Sezen Aksu и греческой певицей Eleftheria Arvanitaki. Так же участник группы Night Ark.

В музыке, которую он назвал авангардный фолк, Арто попытался выразить свое восприятие мира, совместить философию, любовь к жизни, знания предков и опыт, который он получил сам. В 1998 году группа записала свой первый альбом Bzdik Zinvor (Маленький солдат). С 1999 года Armenian Navy Band начинают ежегодно ездить с концертами по Европе. Вместе они объехали практически весь мир, пытаясь своей музыкой научить людей Любви, Уважению и Истине.

Его альбом 2001 года Aile Muhabbeti был использован в качестве саундтрека к двум фильмам: Hemso (2001) и Mon pere est ingenieur (2004). Serart – совместный проект с Сержем Танкяном (лидером группы System of a Down), результатом которого стал выпуск одноименного альбома.

В альбоме Toxicity группы System of a Down присутствует скрытый трек, где Арто и члены группы исполняют гимн армянской церкви «Тер вогормя» (Господи, помилуй). После последней композиции альбома – Aerials следует небольшая пауза, а затем звучит он. Эта композиция, известна как Arto, ввиду того что Арто исполнил ее значительную часть. Он так же играет в инструментальной части песни Science этого же альбома. Его голос несколько раз слышится в интерлюдии песни Bubbles альбома Steal This Album!

В 2006 году Арто и его группе Armenian Navy Band была вручена премия BBC Radio 3 Awards for World Music. В 2007 году, вместе с другим армянином из Турции, рок-исполнителем Яшаром Куртом, он создал группу Yash-Ar. Yash-Ar получено из начала имен Арто и Яшара. В 2008 году написал музыку к фильму «Платон». «Платон» не первый опыт работы Арто как кинокомпозитора, но для российского фильма он писал музыку впервые.

В 2011 году исполнил саундтрек к первому армянскому интерактивному фильму «АлаБалаНица» (создатели фильма Айк Марутян и Мкртич Арзуманян – популярные комедийные актеры в Армении). В 2011 году удостоился премии Грэмми.

Арто не останавливается на достигнутом, он с большим интересом и энтузиазмом берется за новые проекты. Арто всегда повторяет, что если человек любопытен и со страстью относится ко всему за что берется, он всегда останется молодым!


Дискография

1989 Virgin Land

1994 Main Roots

1996 Tears of Dignity [with Ara Dinkjian]

1998 Onno

1998 Triboh [with M. P. de Vito & R. Marcotulli]

1998 Avci

2000 Every Day is a New Life

2001 Aile Muhabbeti

2004 Turkce Sozlu Hafif Anadolu Muzigi

2005 Artostan

2005 Love is Not in Your Mind

2011 Human Element


Armenian Navy Band

1999 Bzdik Zinvor

2001 New Apricot

2004 Sound of Our Life – Part One – Natural Seeds

2006 How Much is Yours

2008 Платон [soundtrack]

2009 Under Your Thoughts

2013 Sound of Our Life – Part Two – Ethno Dispensary

2013 Simple Like Water, Deep Like Water


Night Ark

1986 Picture

1988 Moments

1998 In Wonderland

2000 Petals on Your Path

2000 Treasures


Serart

2003 Serart [with Serj Tankian]


Yash-Ar

2009 Nefrete Kine Karsı


Ссылки

http://www.mravantgardefolk.com/ – Официальный сайт

Please publish modules in offcanvas position.