Влияние Брайана Ино на современную электронную рок-музыку, а также его сотрудничество с Робертом Фриппом и Frippertronics.
Брайан Ино родился 15 мая 1948 года в Вудбридже, Саффолк. Его влияние на современную рок-музыку огромно и часто недооценивается.
Два года он учился в художественной школе в Ипсвиче и три года в художественной школе в Винчестере. Во время учёбы в Ипсвиче он заинтересовался магнитофонами и их возможностями в качестве музыкальных устройств. Также в этот период он начал изучать фонетику и кибернетику.
В 1967 году вместе с группой сменного состава под названием Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet он исполнил произведения Кристиана Вольфа, Тома Филипса и Джорджа Брехта. Он также помог сформировать первую рок-группу, в которой ему предстояло участвовать, – Maxwell Demon.
Переехав в Лондон в 1969 году, он начал работать с друзьями (в основном бывшими студентами-художниками), которых интересовало будущее современной культуры. В конце концов, присоединившись к оркестру Scratch, созданному в 1968 году Корнелиусом Кардью (род. в 1936 году), он начал карьеру, которая должна была возвысить положение «немузыканта» в роке. Джон Кейдж уже предположил, «что каждый может быть музыкантом, каждый – композитором». Брайану Ино предстояло сделать это понятие более общим и социально значимым.
В январе 1971 года он присоединился к группе Roxy Music, о вкладе которой в развитие электронной музыки уже говорилось ранее. Он записал два альбома с Roxy, после чего покинул группу в июле 1973 года. В том же году вышел альбом No Pussyfooting, созданный в сотрудничестве с Робертом Фриппом, оставшимся ни с чем после недавнего распада группы King Crimson III.
В альбоме использовались гипнотические синтезаторные тона Ино и гитара Фриппа с сильной обработкой. Ино познакомил Фриппа с системой записи, в которой использовались два синтезатора Revox для формирования петли сигнала и наложения звуков. Этот процесс использовался Терри Райли и некоторыми другими авангардистами. Фриппу предстояло использовать его в дальнейшем, и, соответственно, он получил название Frippertronics.
Композиции No Pussyfooting и Discreet Music являются яркими примерами рок-авангардизма. Несмотря на то, что они не являются «роком» ни в каких, кроме самых общих терминах, они были созданы с рок-чувством и ориентированы на рок-аудиторию. На Ино, несомненно, повлияло многое из его раннего знакомства с авангардом, в частности, спокойные, приглушенные, текстурные изменениями, возникшие в музыке американского композитора Ла Монте Янга. Ино создал экологический или амбиентный Musak (фоновая музыка), во многом тихий, мягкий и довольно необычный для мира рок-музыки.
Продолжающееся участие Роберта Фриппа в фриппертронике можно разделить на две категории: прикладное и чистое.
Прикладная фриппертроника используется в качестве альтернативы традиционным аранжировкам или оркестровке и впервые была применена в записи альбома Дэрила Холла Sacred Songs, вышедшего в 1977 году. Чистая фриппертроника – это когда фриппертроника используется сама по себе, и она опять же делится на две категории: амбиент, подобно работам Брайана Ино, часто настолько же игнорируемый, насколько и слушаемый, и императивная фриппертроника, когда музыка требует внимания, чтобы подтвердить своё звучание.
Концепция Frippertronics Роберта Фриппа интересна тем, что представляет собой достаточно изолированную попытку обеспечить человеческий контакт в месте выступления. Фрипп покинул группу King Crimson по ряду причин, одна из которых заключалась в том, что возможность реального контакта между зрителями и исполнителями в значительной степени уменьшилась. Фриппертроника решает эту проблему, ограничивая аудиторию от 10 до 250 человек, что также позволяет установить обратную связь между Фриппом и его слушателями.
К 1975 году Брайан Ино основал свой собственный лейбл Obscure Records, познакомив рок-мир с музыкой (среди прочих) Кристофера Хоббса, Гэвина Брайарса, Майкла Наймана и участников Scratch Orchestra. Ино также выпускал альбомы для Portsmouth Sinfonia и Simon Jeffes Penguin Cafe Orchestra.
Помимо серии альбомов, посвящённых амбиент-музыке, Ино записал несколько более традиционных рок-альбомов. Первый из них назывался Here come the Warm Jets. В записи альбома приняли участие участники групп Roxy Music и King Crimson, в том числе Фил Манзанера, Энди Маккей и Роберт Фрипп.
В альбоме прослеживается увлечённость взаимоотношениями между ведущей и вспомогательной партиями, а также необычное использование мелодики. Гитары Фриппа и Манзанеры, обработанные электроникой, потрясающи, и им противостоит завораживающий вокал Ино, создавая совершенно оригинальное средство для сюрреалистической несентиментальной иронии Ино.
За Here come the Warm Jets в 1975 году последовал Another Green World. К тому времени Ино стал понимать, что каждое произведение нужно поместить в свой собственный ландшафт и позволить настроению этого ландшафта определять активность, которая может происходить внутри. Воспользовавшись тем, что он мог создавать собственное психоакустическое пространство с помощью эха, задержки и так далее, он заинтересовался преувеличением и изобретением, а не воспроизведением пространства и, в частности, различными техниками искажения времени. Кульминацией этих приёмов стала его последняя пластинка Ambient 4/On Land (смотри рецензию ниже).
Методы компоновки композиций Ино также были новаторскими: начав с качающегося, драйвового ритма, он мог наложить на него всевозможные странно звучащие электронные примочки, например, The Paw Paw Negro Blow Torch на Here come the Warm Jets. Пьесы альбома Another Green World были основаны на пробных, игривых ритмах, а Before & After Science, который должен был последовать за ним, использовались скорее звуковые ландшафты, чем танцевальные мелодии. Это проложило путь к его сотрудничеству с Дэвидом Боуи в работе над альбомом Low и познакомила с Роделиусом и Мёбиусом, известными также как Cluster, с которыми он впоследствии записал несколько альбомов.
Работа Ино с Боуи составила «Берлинскую трилогию» альбомов. Первый из них – Low – включал в себя композицию Warsawa с чередованием синтезированных аккордов и странных вокальных распевов, а также Weeping Wall с паттернами маримбы Терри Райли/Стива Райха и синтезированной мелодией. Ещё раз доказывая способность Боуи впитывать влияния извне рок-музыки и популяризировать их, можно сказать, что большая часть второй стороны этого альбома была, несомненно, «электронной и экспериментальной» по своей природе. Последовавший за ним альбом Heroes был более успешным из двух, продемонстрировав вновь обретённую Боуи формальную точность и эмоциональную непосредственность. Кульминационный LP трилогии Lodger объединил все стратегии, созданные под влиянием Эно, в гибкий, подвижный стиль.
После работы с Боуи Ино выпустил альбом Music for Films, который можно сравнить с инструментальными фрагментами альбома Another Green World и инструментальными совместными работами Low и Heroes. Он стоит между его песнями и экспериментальными работами (например, Discreet Music) и предполагает каждую из них. Он интересен тем, что использует возможности и свободы, предоставляемые современной студией звукозаписи, не впадая при этом в причудливую диковинку, которая обычно присуща этому занятию. Он стремился к более крепкой связи между электронными и натуральными инструментами, чем это часто бывает, и это ему прекрасно удалось, став одной из лучших его работ на сегодняшний день.
Вклад Ино в электронную музыку стал неизбежным результатом осознания структуралистских принципов таких композиторов, как Янг, Райх и Гласс. Следует вспомнить, как Брайан Ино стал своего рода гуру для нового поколения синтезаторных групп. Например, группа The Human League была вдохновлена его использованием электроники и гламурным внешним видом в ранние годы существования Roxy Music. Его продюсерская деятельность оказывала заметное влияние на популярность участвовавших в ней групп, а ассоциирование имени Ино с группой или исполнителем обеспечивало большие продажи и широкий интерес. Он продюсировал или сопродюсировал записи для Джона Кейла, Ultravox, Роберта Уайатта, Нико и Фила Манзанеры.
В последнее время Ино отошёл от использования синтезаторов и стал проявлять интерес к использованию найденных звуков, племенных ритмов и африканской музыки. Вышедший в октябре 1980 года альбом My Life in the Bush of Ghosts отличался использованием «найденных» голосов из радиоприёмников или записей, вплетённых в музыку. Хотя эта концепция не была новой, она считалась уникальной для рок-музыки и получила широкое признание критиков.
Можно провести параллели между творчеством Ино и немецкой группы Tangerine Dream. Их лидер Эдгар Фрёзе черпал вдохновение в творчестве венгерского композитора Дьёрдя Лигетти и электронной музыке Карлхайнца Штокхаузена и Янниса Ксенакиса. Несмотря на то, что результат зачастую менее интересен, он удивительно похож на амбиент-музыку Ино, будучи импрессионистичными и полными тонкого электронного колорита.
Рецензия на альбом Ambient 4, On Land
Термин «ландшафт» или, более уместно, «саундскейп» часто используется в музыке для обозначения обстановки или фона, на котором происходит нечто иное. В On Land, однако, всё происходящее является частью ландшафта. Больше нет различий между передним и задним планом.
Считается, что альбом был вдохновлён, в частности, фильмом Феллини Amarcord, предположительно неверной реконструкцией детских воспоминаний. Пластинка в некотором роде является его слуховым аналогом.
Фрагменты пластинки переносят слушателя в различные места, которые Ино посещал хотя бы в воображении. Например, Lantern Marsh находится всего в нескольких милях от места, где Ино вырос в Восточной Англии. Его впечатления от этого места основаны на воображении того, где и каким оно могло бы быть, хотя он почти наверняка посещал его в детстве.
Звуковые элементы в этих произведениях возникли в результате «музыкального» восприятия мира. Получившаяся запись напоминает открытое окно в мир, который слушают мощным «стетоскопом», и в то же время в комнате очень тихо звучит пластинка.
Синтезатор на этом альбоме используется очень редко, так как Эно считает его «довольно ограниченным в использовании». Инструментарий часто акустический, а иногда он использует и неинструменты, например, палки, камни и куски цепи. Он изменял звуки грачей, лягушек и насекомых в миксе.
По словам Ино, всё, что было записано на плёнку, должно появиться в окончательном миксе (позволяя себе свободу видоизменять или сокращать его, но не уничтожать), и что любой музыкальный фрагмент, над которым он работал, если он в итоге был отвергнут, должен быть использован в другом произведении. Что-то вроде компостной кучи, превращающей отходы в питательные вещества.
Результат, как мне кажется, получился достаточно интересным и достойным. При этом он не сможет долго удовлетворять поклонников «тяжёлого рока» и имеет ограниченную привлекательность. Те из вас, кто знаком с другими амбиентными работами Ино, несомненно, найдут эту запись очень приятной.
Derek Pierce
сентябрь 1982 года